隶书掇英：曹全碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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隶书掇英编委会，路振平，赵国勇，郭强 编

图书标签:

• 隶书
• 书法
• 曹全碑
• 字帖
• 书法临摹
• 汉字
• 传统文化
• 艺术
• 书法作品
• 碑帖

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534060687

版次：1

商品编码：12238758

包装：平装

开本：12开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：38

正文语种：中文

内容简介

　　隶书，有秦隶、汉隶等，一般认为由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。《隶书掇英：曹全碑》选取历代书法大家的隶书名碑，精编精印，底本精良，释文准确，是广大书法爱好者和研究者学习、临摹的范本。

内页插图

前言/序言

　　隶书亦称汉隶，起源于秦而盛行于汉，尤其是东汉桓、灵时期（一四七-一八九），隶书更是进入了群雄争鹿，体势多变的黄金时代。隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而竖画短，呈长方形状，主笔多呈弧线，而以波挑燕尾为主，一字之中“燕不双飞，蚕不重卧”的变化，使其主次明显，变幻莫测，隶书对后世书法有着深远的影响。《隶书掇英》丛书从汉隶中精选最有代表性的经典名碑，以飨读者。
　　《曹全碑》全称《汉邰阳令曹全碑》，又名《曹景完碑》，东汉中平二年（一八五）十月立，碑高二百五十三厘米，宽一百二十三厘米，碑阳二十行，每行四十五字；碑阴五列，第一列一行，第二列二十六行，第三列五行；第四列十七行，第五列四行。明万历初出土于陕西邰阳（今合阳）苹里村。曾存邰阳孔庙，石质坚润，刻工精良，历千年而字口清晰，棱角分明。现藏西安碑林。
　　碑主曹全，字景完，敦煌效谷（今甘肃敦煌县西）人。出身显赫，曾举孝廉，除郎中，后任邰阳令，随军征疏勒，立下赫赫战功，从政则除暴安良，体恤民情。曾为弟分忧弃官隐居，后又再度出仕。曹全故吏王敞等为表彰曹全的功绩为之勒石纪念。
　　《曹全碑》是成熟隶书的典范，在汉隶中极负盛名。整体圆润遒逸，秀美绝伦，匀整含蓄，风韵绰约，恰如文人雅士，虽然正襟危坐，灵秀飘逸之气溢于眉宇。其结字平中有奇，点画安排独具匠心。稳重而富动感，平整中却有欹侧。中心紧缩，四围开张。上下各不相同，背向精心设计。《曹全碑》结字大多左右平衡，而“人”字左撇较短，右捺极长，打破了结字的相对平衡，造成了欲倒却不倒的险势。《曹全碑》的用笔则很特别，一般笔画短而密，波笔、挑笔则长而舒，且每处都是缓入缓出，藏头护尾，丰润饱满，似打磨过的浑金璞玉，珠圆玉润。点画或方或圆，或正或侧，千变万化，无一雷同。尤其是碑阴部分，虽不及碑阳之整饬，而萧散自适，粗头乱服，别具一种韵味。所以历代书家对它作出了很高的评价。明郭宗昌在《全石史》中说，此碑“锋铓铦利，不损丝发，因见汉人不独攻玉之妙，浑然天成，琢字亦毫无刀痕。以余平生所见汉隶，当以孔庙《礼器碑》为第一，神奇浑璞，譬之诗，则西京；此则风赡高华，如建安诸子。”孙退谷评其书“字法遒秀，逸致翩翩，与《礼器碑》前后辉映，汉石中之至宝也。”

《汉隶经典钩沉：碑刻艺术的时代印记》 导言：汉隶的恢宏气象与审美价值 书法艺术的长河中，汉隶以其雄浑博大、古拙典雅的风格，占据了举足轻重的地位。它既是秦汉帝国气势的直接反映，又是篆书向楷书过渡的关键桥梁，承载了深厚的历史信息与独特的审美情趣。本次呈现的这本《汉隶经典钩沉：碑刻艺术的时代印记》，并非聚焦于某一家碑刻的精选汇编，而是旨在为读者构建一个立体的、多维度的汉隶艺术图景。我们深入考察了不同地域、不同时期、不同功用的隶书碑刻，力求从宏观的时代背景切入，到微观的笔法结构进行细致剖析，展现汉隶“蚕头燕尾”的独特韵味以及其蕴含的文化精神。 本书的撰写，基于对现存大量汉碑拓片和原石的实地考察与系统梳理。我们深知，每一方汉碑都是一个时代的文化切片，它们不仅仅是书法的范本，更是汉代社会制度、思想观念、民间信仰的物证。因此，本书的结构设计，力求将“书写艺术”与“历史文献”紧密结合，避免将碑刻仅仅视为僵硬的字帖。 第一章：时代脉络下的隶书演变——从秦诏到东汉盛期 本章追溯隶书的源头，探讨其在秦统一后，由官方应用文书迅速规范化、并最终演变为主流书体的历史过程。我们将详细解析《秦诏版》所展现的稚拙与规范并存的特征，以及其与篆书的直接关联。 随后，我们将目光投向了东汉，这是隶书发展的黄金时期。东汉时期，随着政治相对稳定，文化繁荣，隶书的应用范围空前扩大，从官方的祭祀碑刻到个人的墓前记述，无不以隶书为尚。本章将重点梳理《鄺氏碑》、《禄山碑》等早期、中期碑刻的风格差异，分析“古隶”向“今隶”转变中的笔势变化，特别是横画的波磔（即“燕尾”）的逐渐定型与强化，如何体现出汉代人对庄重、均衡的追求。我们还会涉及一些地方性较强、风格奇崛的碑刻，如巴蜀地区的摩崖石刻，以展示隶书在不同地域文化土壤中的地方性变奏。 第二章：碑刻的类型学与功能分析——纪念、颂扬与教化 汉碑的创作目的极其多样，这直接影响了其书风的差异。本书第二章着重于碑刻的功能分类，帮助读者理解何种用途催生了何种书风。 朝廷颂碑与功德碑： 这类碑刻往往体量巨大，书风趋于雄伟、规范。例如，对《张迁碑》的解读，我们将聚焦于其方峻的结体和略带古朴的笔意，分析其如何服务于表彰官员功绩的主旨。 经学与“竖石”： 东汉末年，为了规范儒家经典的书写标准，朝廷命人将五经刻石立于太学之前。本书将详细介绍《熹平石经》（或称《后汉石经》）的文献价值与书法特征。它以端庄、匀称的隶书（接近楷书雏形）著称，体现了官方对于“标准字体”的严肃态度。我们将对比分析其与民间碑刻在“精熟度”上的分野。 墓志与造像记： 这类碑刻篇幅较小，往往更具个人情感色彩，风格相对自由奔放。例如，探讨一些小型的造像题记，它们的笔画处理更为灵动，有时可见笔断意连的草意，这为研究隶书向行草过渡提供了重要线索。 第三章：笔法精微——结构、章法与刀法 书法之妙，在于“笔法”。本章深入到汉隶书写的微观层面，结合拓片细节，进行技法层面的阐释。 1. 笔画的提按与波磔： 详细拆解隶书的“蚕头”（起笔）的饱满与“燕尾”（横画的收笔）的挑出，分析不同书家在控制波磔的力度、角度和弧度上的微妙差异。例如，对比《曹氏碑》（非特定曹全碑）的圆润与某些碑刻的尖锐波磔，揭示其背后的运笔习惯。 2. 结构中的“蚕化”与“扁平”： 汉隶的结体特征是取横势，将方正的篆书“拉伸”为扁平状。我们将探讨这种扁平化趋势如何影响字体的重心分配，以及如何通过内部空间的经营来实现视觉上的平衡。 3. 章法的疏密与行气： 碑刻的章法布局，不仅关乎美观，更关乎阅读的节奏感。本书考察了多碑的行距、字距的疏密变化，分析了在有限的石材空间内，书家如何通过调整字形大小和墨痕的浓淡（拓片上的体现）来引导观者的视线。 4. 刀法与书意： 汉隶多为刻石，刀法是不可分割的一部分。我们将讨论“瘦硬方折”的刻法与“圆润饱满”的刻法，分析后者如何通过特殊的凿刻技巧来模仿毛笔书写的“涨墨”效果，从而使得冰冷的石头也呈现出书写特有的生命力。 结语：汉隶的“正变”与后世影响 汉隶的鼎盛，终究是为了孕育楷书的成熟。本书最后回顾了汉隶的贡献，指出其在笔画的确定性、结构的规范性上，为后世楷书（真书）的出现奠定了不可磨灭的基石。通过对大量碑刻的系统梳理，我们希望读者不仅能欣赏到汉隶的雄伟之美，更能理解其作为中国书法史上承上启下的关键环节的历史地位。本书提供给书法学习者的是一个广博的视野，而非局限于某一特定范本的狭隘解读，旨在激发对整个汉代碑刻艺术的全面探索热情。

评分☆☆☆☆☆

我欣赏这本书带给我的那种沉静而持久的熏陶感。它不像市面上很多快餐式的学习材料，追求短期的速成效果，而是更侧重于培养一种对传统艺术长远的敬畏与理解。在反复的摩挲和对比中，我仿佛能感受到一种跨越千年的对话，古人的精神通过这些墨痕流淌到我的心中。这种精神层面的滋养，远比单纯的技术模仿更为宝贵，它塑造了一种看待艺术和历史的全新视角，使得学习过程本身成为了一种修身养性的体验。这本书让人明白，真正的艺术学习，是一个慢功夫，需要耐心和心境去体悟和吸收。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我发现这本书的排版布局极其合理，既有大篇幅的展示，也有针对局部细节的特写放大，这种张弛有度的编排方式，极大地提升了学习效率。整体的版式设计非常开阔，留白恰到好处，让眼睛在长时间的观看中也能保持舒适，不会产生拥挤的压迫感。此外，每页内容的组织逻辑清晰，从整体到局部，层层递进，引导读者逐步深入理解碑帖的结构和内在联系。这种编排方式，体现了编纂者对学习者需求的深刻洞察，使得原本可能枯燥的碑帖研究变得流畅而富有启发性，让人愿意沉浸其中，一页接一页地读下去，体验知识积累的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的印象，那种温润如玉的质感，捧在手里就让人感觉仿佛触摸到了历史的脉络。纸张的选择也极为考究，微微泛黄的色调，既保护了视力，又增添了一股古朴的书卷气。装订工艺上，线装的设计既是对传统美学的致敬，也方便了阅读时的翻阅。尤其是封面上的烫金字体，在光线下若隐若现，低调中透着一股沉稳的书卷气，让人忍不住想去探究其中深藏的智慧。整体来看，这本书的实体呈现本身就是一件艺术品，从选材到工艺的每一个细节都透露出制作者的匠心独运，这对于珍视书籍实体美感的读者来说，无疑是一次视觉和触觉的双重享受。它不仅仅是一本书，更像是一个可以收藏、可以细细品味的物件。

评分☆☆☆☆☆

初翻开书页，那种扑面而来的笔墨气息，简直让人心神为之一振。虽然只是印刷品，但那墨色的浓淡干湿、笔锋的起收顿挫，都被细腻地捕捉了下来，几乎能感受到书写者当时运笔时的力度和情绪。我特别留意了那些精选的碑帖拓片，放大后的细节处理得非常到位，那些细微的蚕头燕尾、波磔的藏锋露锋，都清晰可见，为深入学习提供了绝佳的范本。这种高质量的影像再现，极大地弥补了原拓片不易得见的遗憾，让学习者可以更近距离地观察和揣摩古人的神韵。这套资料的整理者显然在图像处理上下了极大的功夫，确保了信息传递的准确性和艺术感染力，使得临摹者能够抓住神韵而不失精准。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容呈现上的严谨性令人赞叹。那些附带的文字说明，措辞精炼，用词准确，没有丝毫的浮夸或故弄玄虚，直击要害。无论是对字体的时代背景分析，还是对具体笔画技巧的解析，都建立在扎实的考据之上，给人以极强的可信赖感。它避免了太多空泛的理论说教，而是将理论融入到对具体范例的剖析中，做到了“言之有物，行之有效”。对于希望提升自己书法理论素养的读者来说，这套资料提供了坚实的学术支撑，每一次重读都能从中挖掘出新的理解维度，是案头不可多得的参考佳作。