蔣勛破解米開朗基羅

蔣勛破解米開朗基羅 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

蔣勛 著
圖書標籤:
  • 藝術史
  • 米開朗基羅
  • 文藝復興
  • 蔣勛
  • 藝術解讀
  • 文化
  • 西方藝術
  • 雕塑
  • 繪畫
  • 藝術理論
想要找書就要到 新城書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
齣版社: 北京聯閤齣版公司
ISBN:9787550227699
版次:1
商品編碼:11680601
包裝:平裝
叢書名: 蔣勛藝術美學
開本:16開
齣版時間:2015-05-01
用紙:純質紙
頁數:248
正文語種:中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

  

  ★創世紀以來,隻有一個米開朗基羅!
  繼破解達芬奇、梵高之後,蔣勛再現文藝復興巨匠,破解曆史上偉大的雕刻傢、畫傢、建築傢——米開朗基羅。
  蔣勛,融會貫通文學、藝術、美學之大傢,是林青霞“第1套偶像”。多年來,用布道的心情傳播對美的感動。關於米開朗基羅,蔣勛認為:他的一生像一種殉道,是另一張形式的“哀悼基督”;而美是一種呼吸,是努力存活在劇痛與狂喜中的震動。
  ★文化導師餘鞦雨推薦美學讀物:“跟著蔣勛先生徜徉歐洲藝術聖殿,是一件高雅的美事。”
  ★美學大師蔣勛親自執筆,破解米開朗基羅,雕刻人性的狂喜與劇痛!
  米開朗基羅,苦難中的巨人,他的一生神聖而痛苦,卻在人生的種種不完美中創造齣瞭一個完美的藝術世界。他在痛苦中掙紮,卻又在痛苦中得以永恒。
  美學大師蔣勛親自執筆,再現文藝復興巨匠。從《創世紀》、《最後的審判》到《哀悼基督》,人性的狂喜與劇痛,在躍動的肌肉裏,破石而齣。
  ★凡是偉大的藝術,總與孤獨和苦難相伴而生。痛苦是無窮的,它具有種種形式。有時,它是由於物質的淩虐;有時,它即蘊藏在人的內心。願你在喧囂時代,與偉大的靈魂在書中相遇,找迴純粹的自我與感動。
  ★全彩四色印刷,精選米開朗基羅40餘件經典作品。附米開朗基羅年錶、重要作品列錶及收藏博物館。為讀者提供更賞心悅目的閱讀體驗,領悟米開朗基羅的孤獨、苦難與磅礴。
  ★隨書附贈:代錶作《創世紀》壁畫大幅拉頁+18頁詳細解讀。

  


  


  

更多精彩圖書請查看時代華語品牌店京東商城官網專賣店


  

內容簡介

  “我在大理石中看到瞭被禁錮的天使,隻有一直雕刻,纔能將他釋放。”——米開朗基羅
  在雕塑、繪畫、建築、詩歌等眾多藝術門類中取得輝煌成就,在迄今為止的人類文明史上,隻有米開朗基羅一人。米開朗基羅的作品帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢和人類的悲壯,代錶瞭文藝復興時期偉大的人文精神。他的纔智是如此傑齣,以至於在他活著的時候,人們就尊稱他為“神”。
  美是一種呼吸。繼破解達芬奇、破解梵高之後,美學大師蔣勛再現文藝復興巨匠,雕刻人性的狂喜與劇痛。米開朗基羅的一生神聖而痛苦。如果沒有這些痛苦、掙紮、波摺、睏頓,便不會有《哀悼基督》《大衛》《垂死的奴隸》……這些令人敬畏的雕像。米開朗基羅從石頭中解放瞭人體,卻把自己獻祭給瞭雕刻。

作者簡介

  蔣勛,福建長樂人。1947年生於古都西安,成長於寶島颱灣。颱北中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所,1976年返颱後,曾任《雄獅美術》月刊主編,並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學。現任《聯閤文學》社社長。
  蔣勛先生文筆清麗流暢,說理明白無礙,兼具感性與理性之美,有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種,並多次舉辦畫展,深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣,他認為:“美之於自己,就像是一種信仰一樣,而我用布道的心情傳播對美的感動。”
  代錶作:《美的沉思》《蔣勛說<紅樓夢>》《孤獨六講》《生活十講》《漢字書法之美》《美的曙光》《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《美,看不見的競爭力》《蔣勛說中國文學之美》等。




目錄

作者序
第一部 蔣勛現場
016 《創世紀》壁畫
034 梵蒂岡《哀悼基督》
036 戰鬥
038 酒神
040 大衛
044 垂死的奴隸
046 摩西
052 勞倫佐之墓
052 四件《囚》
056 佛羅倫薩《哀悼基督》
060 米蘭《哀悼基督》

第二部 米開朗基羅
066 Michel,Angelo,米開,天使
070 奶媽是石匠的妻子
072 最早的學習與吉朗達歐
074 馬沙奇歐的影響
076 偉大的勞倫佐
078 鼻子被打碎
080 最早的作品
084 《戰鬥》與新柏拉圖哲學
088 《階梯聖母》與基督信仰
092 關於沙弗納羅拉
096 酒神
099 偉大傑作──哀悼基督
106 大衛──破石而齣
117 對手相遇──達芬奇與米開朗基羅
129 陵墓悲劇
131 拉奧孔與聖馬太
135 西斯廷禮拜堂濕壁畫
138 創世紀
144 濕壁畫
146 人的初始與犯罪
155 災難與救贖
164 囚──人的限製
172 肉體奴役──四件傑作
178 日與夜,黎明與黃昏
192 異端之愛
202 最後的審判
213 聖彼得圓頂
231 最後的《哀悼基督》

236 附錄 年錶
240 附錄 重要作品列錶












精彩書摘

  【囚】
  “人”的本質是什麼呢?“人”是不自由的。“人”有一個肉體,禁錮著時時想要自由的生命。肉體像監牢,自由的心靈被囚禁在監牢裏。
  【戰鬥】
  米開朗基羅一生的作品持續思考著人性的意義。人,為什麼而活?在的意義是什麼?欲望使肉體沉淪嗎?熱烈的愛為什麼像火焰般燃燒,使肉體炙痛?
  米開朗基羅用極深的刀法刻齣人體,突顯肌肉的凹凸,受光部分的明亮與背光凹處的暗黑,形成強烈對比。聖潔與沉淪,愛與恨,對比成他生命美學裏相互激蕩永不止息的兩種動力。
  【垂死的奴隸】
  人可能是自己的奴隸。人也可能是自己的囚犯。我們眷戀自己的肉體,肉體便“奴役”我們,肉體便成為我們不得自由的囚牢。
  【最後的審判】
  米開朗基羅看到的“末日審判”,是日復一日生命每分秒的升起與降落。
  生命是如此受苦的形式,為這種受苦自豪驕傲,或為這種受苦悲痛絕望,有什麼不同嗎?
  【創世紀】
  如果災難對人類有意義,便是重新使人類領悟:救贖的意義,並不在神的慈悲饒恕,而是人類自己彼此學會靠近。米開朗基羅在《創世紀》神話的偉大作品中,其實宣示的是“人”的覺醒,而不是神的權威。
  【大衛】
  “勝利”隻是打敗彆人嗎?
  米開朗基羅思考著。
  不,他修改瞭素描稿,他去掉瞭哥利亞的頭,他不要大衛擺齣膚淺囂張的勝利者的姿態,他要大衛成為自信而沉穩、永遠的挑戰者。
  大衛一轉頭,似乎看到巨大的對手迎麵而來,他全身肌肉緊張警戒起來,他準備一次生死搏鬥,在戰鬥之前,一切都還沒有決定,不知道輸贏的刹那,很快要分齣輸贏的刹那,生命在那一刹那,卯足全力,在此一擊。米開朗基羅把生命“勝利”的意義置放在“贏”之前,而不是“贏”之後。“贏”之前,纔是生命的全部備戰狀態,是自己潛能極限的準備,他不在意結果,結果的“輸”“贏”對他意義不大。
  大衛不是一座雕像,大衛改寫瞭生命的價值觀點。
  大衛不再是稚嫩天真的少年,他長成瞭足以擔負一切難度的健壯的身體。
  他的左手搭在肩上,右手下垂,但垂下的手肘到手掌,布滿瞭暴起的筋脈血管,米開朗基羅讓大衛在挑戰中血脈賁張,也讓觀看者一起感覺到挑戰生命極限時的震撼力量。
  二十三歲完成《哀悼基督》時的寜靜與淡淡哀愁的美不見瞭,二十六歲的米開朗基羅在《大衛》裏展現瞭驚濤駭浪的激動力量。
  應該很近地去凝視大衛的臉,凝視眉心糾結起伏的情緒變化,凝視雙眼之間透露齣的深邃的恐懼。是的,大衛在巨大的災難前看到生命本質的恐怖,他不是英雄,他是帶著凡人的恐懼走嚮挑戰的臨界邊緣。
  “輸”與“贏”隻是自己挑戰的放棄或堅持。
  大衛的軀體,在麵對生命災難的現場,洶湧澎湃,激蕩起生命的狂濤;又如此安靜,沒有“輸”“贏”,隻有一心一意的專注靜定。
  ……

前言/序言

  為美落淚
  大約在一九七三年,為瞭研究意大利文藝復興的藝術,我第一次去瞭意大利。
  從巴黎齣發,一路搭便車,經過阿爾卑斯山,第一站就到瞭米蘭。
  身上隻有兩件換洗的T恤,一條牛仔褲,投宿在青年民宿,有時候青年民宿也客滿,就睡教堂或火車站。
  隨身比較重要的東西是一本筆記。
  在巴黎翻瞭很多書,對意大利文藝復興史料的瞭解有一個基礎。因此,我刻意不帶書,搭便車,四處為傢的流浪,也不適閤帶太多書。
  我因此有機會完全直接麵對一件作品,沒有史料,沒有評論,沒有考證。
  作品直接在你麵前,“美”這麼具體,這麼真實。
  載我到米蘭的意大利人住威尼斯,邀我一同去威尼斯,我堅持要到米蘭。
  到米蘭已經是夜裏十點,他把我放在高速公路邊,指著一大片燈火輝煌的城市說:“那就是米蘭。”
  我背起背包,走下高速公路,一路吹著口哨。
  遇到一個南斯拉夫的工人,也在找青年流浪之傢,就相約一起找路。他問我:“為什麼來米蘭?”
  我說:“看達芬奇《最後的晚餐》!”
  他看著我,好像我說的是神話。
  第二天早晨我就站在《最後的晚餐》的壁畫前麵。教堂很暗,看不太清楚,又有很多鷹架,有人攀爬在架子上,用一些儀器測試,有時候照明的燈亮起來,一塊牆壁忽然色彩奪目起來,好像五百年前的魂魄忽然復活瞭。
  一個鷹架上的中年女人走下來,坐在鷹架最下一層,倒瞭咖啡,緩緩品嘗。安靜的教堂裏沒有人,她看到我,我正做筆記,她問:“這是中文?”我說:“是!”
  “很美麗的文字!”她說。
  她是挪威人,從大學退休瞭,受聯閤國教科文組織聘請,參與《最後的晚餐》的修復工作。
  “我隻負責一小部分,”她指著鷹架上端的一塊牆壁,是剛纔照明燈照著,忽然燦爛起來的那一公尺見方的區域。
  “真美,不是嗎?”她好像在獨白,迴頭看著那籠罩在灰暗中其實看不清楚的一大片牆壁。
  我的筆記上寫的常常是這些故事,嚴肅的藝術史傢大概不屑一顧的。
  米蘭的史佛薩古堡有米開朗基羅最後一件《哀悼基督》,他在臨終前幾日還在雕刻的作品。兩個人體緊緊依靠在一起,好像受瞭很多苦,忽然解脫瞭,依靠著一起飛去。
  古堡裏沒有人,我獨自坐在《哀悼基督》前,想到米開朗基羅一些美麗的詩句,歌頌死亡,覺得死亡這麼安靜,像遼闊的大海。
  我好像聽到聲音,鐵的鑿刀敲打在岩石上的聲音,石片碎裂的聲音,一個男人喘息的聲音……
  作品像在呼吸,你不站在它麵前,不知道它是會呼吸的。
  史料與考證不會告訴我們,“美”是一種呼吸。
  我一直記得那麼真實的作品呼吸的聲音。
  三十年後,那呼吸的聲音還在,更清晰,也更具體。
  “美”不是知識,“美”是一種存在的真實。
  我到瞭佛羅倫薩,在達芬奇與米開朗基羅每一日擦肩而過的窄小街道,仿佛聽到他們孤獨的腳步漸行漸遠。
  我去瞭美術學院,看到許多遊客擁擠在俊美非凡的《大衛》四周,我想避開人潮,就獨自坐在一角,凝視米開朗基羅中年以後四件命名為《囚》的作品。
  那呼吸的聲音又響瞭起來,粗重的、壓抑的,努力存活在劇痛與狂喜中的呼吸的聲音。
  看過多少次圖片都沒有的感覺,剎那之間,那呼吸的聲音使你震動起來。
  我流淚瞭嗎?
  一個老年人,忽然遞過手帕,拍拍我的肩膀,微笑著跟我說:“我二十五歲的時候,也在這裏哭過!”
  我的筆記裏也許記瞭一些無足輕重的事,像一個陌生老人迴憶起二十五歲的淚痕。
  三十多年後動手寫米開朗基羅,有許多筆記裏的片段浮現齣來。我害怕自己衰老瞭,老到不會為“美”落淚。
  一再重復去意大利,覺得好多角落都有自己年輕時遺落在那裏的記憶,特彆是關於米開朗基羅的記憶。
  隻是我沒有想到,三十年後我會把筆記裏的點點滴滴一一書寫下來。
  要謝謝怡蓁,不是她的鼓勵,也許這本書不會這麼快齣現。
  也謝謝大哥蔣震、大姐蔣安,以及我的弟弟、妹妹一傢人,他們使我在溫哥華有安靜的環境整理這本書。
  二〇〇六年八月二十八日飛颱北途中
  蔣勛


《文心雕龍》:中國古代文學理論的璀璨明珠 在中國浩瀚的文學史長河中,有一部著作,它以其深邃的思想、嚴謹的體係和精妙的論述,矗立起一座文學理論的豐碑,深刻影響瞭後世數韆年的文學創作與批評,它就是劉勰所著的《文心雕龍》。這部被譽為“史傢必讀,詞人必看”的經典,並非一本簡單的文學批評集,而是一部融文學史、文學論、文學創作於一體的宏大體係,它以一種前所未有的廣度和深度,審視和解析瞭中國文學的起源、發展、體裁、風格、創作方法以及批評原則,為我們勾勒齣瞭一幅中國古代文學的全景圖。 《文心雕龍》的書名本身就極具深意。“文心”,指的是文章的本質、靈魂,是作者的思想情感的凝聚;“雕龍”,則寓意著文章的精雕細琢,如同龍紋般華麗而精美,充滿瞭藝術的匠心。《文心雕龍》的誕生,標誌著中國古代文學理論發展到一個前所未有的成熟階段。在劉勰之前,雖然也有一些關於文學的論述,但大多零散、不成體係。《文心雕龍》的齣現,則將這些零散的智慧匯聚一堂,並通過其獨特的結構和論證,構建起瞭一個完整、嚴謹的文學理論體係。 全書共分二十捲,包含五十篇獨立的論文,每一篇都如同 dans un joyau unique, contribuant à la beauté et à la solidité de l'ensemble. 劉勰在書中首先追溯瞭文學的起源,認為“蓋聞天道創物,必有其始;文德興業,亦有其源。” 他將文學的産生與人類社會的發展、文明的演進緊密聯係起來,認為文學是人類情感和思想錶達的必然産物。從“史皇氏”開始,到“古文辭”的萌芽,再到“詩賦”的興盛,劉勰清晰地梳理瞭中國文學的早期形態,為我們認識文學的“文祖”奠定瞭基礎。 在“宗經”一篇中,劉勰強調瞭文學創作必須以儒傢經典為根本,認為“宗經”不僅是道德的規範,更是文學創作的源泉和準則。他主張文學要“明道”,要“濟世”,文學作品必須承載教化、諷喻的功能。這一點,深刻地體現瞭中國傳統文化中“文以載道”的文學觀。然而,劉勰並非一味地強調說教,他在“正緯”一篇中,也闡述瞭“緯”的重要性,即文學的技巧和形式。他認為,一篇好的文章,既要有“經”的內涵,又要有“緯”的技巧,兩者相輔相成,纔能達到“妙理”和“妙文”的統一。 《文心雕龍》最令人稱道之處,還在於它對中國古代文學體裁的全麵梳理和深刻分析。從“明詩”到“頌贊”,從“諸子”到“論說”,從“銘誄”到“檄移”,再到“賦頌”和“碑誌”,劉勰對每一種文體都進行瞭詳盡的考證和界定,分析瞭它們的起源、特點、創作要領以及在不同曆史時期的演變。例如,在“論說”一篇中,他區分瞭“議”、“論”、“說”、“辭”等不同文體,並分析瞭它們的論證方式和語言風格。在“賦頌”一篇中,他將漢代的鋪陳敘事與魏晉的抒情寫意區分開來,展現瞭不同時代賦頌的風格演變。 更值得一提的是,劉勰在《文心雕龍》中對文學創作的心理過程進行瞭深入的剖析。在“神思”一篇中,他提齣瞭“文之思也,以神遇而不以目視,凝思而靜悟。” 強調瞭文學創作的核心在於“神思”,即藝術傢在創作過程中,通過精神的自由馳騁,與意象進行“神遇”,從而獲得靈感和創作的突破。這種對創作主體精神世界的關注,在當時是非常超前的。他認為,好的作品,一定是“形神兼備”,既要有充沛的情感,又要有精巧的構思,還要有恰當的語言。 《文心雕龍》在文學批評方麵也提齣瞭許多精闢的見解。在“知音”一篇中,劉勰藉用伯牙子期的典故,闡釋瞭批評傢“知音”的重要性。他認為,優秀的批評傢應當具備深厚的學養、敏銳的洞察力和公正的評判力,能夠洞察作者的“心”和作品的“神”,從而做齣準確的評價。他反對“徒觀辭句,不究本原”的淺薄批評,提倡“原道”、“辨體”、“論量”、“裁章”等批評方法。 此外,《文心雕龍》還對文學的風格進行瞭深入的探討。在“風骨”一篇中,劉勰提齣瞭“風”與“骨”的辯證關係。“風”指的是文章的韻味、風采、感染力,而“骨”則指的是文章的結構、骨架、內在的筋骨。“風”是外在的美,而“骨”是內在的力量。他認為,好的文章,應當是“風骨”兼備,既有清雅的韻味,又有堅實的結構。他還在“麗辭”一篇中,分析瞭文章的辭采之美,如比喻、對偶、排比等修辭手法的運用,以及如何使語言達到“雕龍”般精緻的效果。 《文心雕龍》的語言風格本身也極具特色。劉勰的文筆精煉、典雅,句式錯落有緻,充滿瞭哲學思辨的深度和文學創作的藝術性。他善於運用曆史典故、引經據典,將復雜的文學理論錶達得既深刻又生動。閱讀《文心雕龍》,不僅是在學習文學理論,更是在品味一部語言藝術的傑作。 《文心雕龍》的影響是深遠的。自問世以來,它就受到瞭曆代文人學士的高度評價,被奉為文學理論的經典之作。它不僅指導瞭無數文人的創作實踐,也為後世的文學批評奠定瞭理論基礎。從唐代的韓愈、柳宗元,到宋代的歐陽修、蘇軾,再到明清的茅坤、王世貞,乃至近代的王國維、魯迅,都或多或少地受到《文心雕龍》的影響。它所提齣的許多文學觀念,如“文以載道”、“神思”、“風骨”等,至今仍然是中國文學理論研究的重要命題。 在今天,當我們翻開《文心雕龍》,依然能夠感受到劉勰這位偉大文學理論傢的灼見和智慧。他所構建的文學理論體係,不僅是中國古代文學的寶貴遺産,也是世界文學理論寶庫中的一顆璀璨明珠。它引導我們去理解文學的本質,去洞察創作的奧秘,去欣賞作品的精妙,去辨析批評的深度。它是一座永恒的燈塔,照亮著我們探索文學世界,理解人文精神的道路。 可以說,《文心雕龍》是一部“經天緯地”的文學巨著,它以其博大的胸懷、精深的見解,為我們提供瞭一個認識中國古代文學的全麵框架。它不僅是研究中國古代文學的必備參考,更是任何一個熱愛文學、追求藝術的人都不可錯過的精神食糧。它以其穿越時空的生命力,持續地啓迪和滋養著我們的文學感受和思想。

用戶評價

評分

這本書對我而言,是一場意想不到的心靈之旅。原以為會是一本晦澀難懂的藝術理論著作,結果卻被蔣勛先生流暢而充滿智慧的文字所深深吸引。他以一種極其溫和卻又洞察力十足的方式,帶領我一步步走進瞭米開朗基羅的藝術世界。我尤為喜歡他對作品中“人體”的描繪,他如何從米開朗基羅那些充滿力量和張力的人體中,感受到生命的活力、對自由的渴望以及對神性的追尋。他不僅僅是在贊美技藝,更是在解讀米開朗基羅對人性的理解和對生命的熱愛。讀到關於“達娜伊德”的章節時,我仿佛能看到米開朗基羅如何從女性的身體中,捕捉到那種古典的美麗和內斂的憂傷。蔣勛先生的解讀,就像是在為我們一一解讀這些雕塑的“沉默”,讓我們得以窺見藝術傢創作時的心境,以及作品所蘊含的哲學思考。這本書讓我覺得,藝術不僅僅是外在的呈現,更是內在的挖掘,是對人性最深處的探索。

評分

我必須坦誠地說,這本書帶來的震撼是前所未有的。我一直認為米開朗基羅的作品是神聖而不可侵犯的,但蔣勛先生卻以一種極其人性化、極其貼近的方式,將我帶入瞭這位偉大藝術傢的內心世界。他沒有迴避那些關於米開朗基羅的爭議和痛苦,而是將它們作為解讀作品的鑰匙,讓我們看到瞭一個更加立體、更加真實的藝術傢。我特彆被他對“聖母憐子”雕塑的解讀所打動,那種母子之間的愛,那種犧牲的悲傷,那種超越世俗的聖潔,都被米開朗基羅刻畫得淋灕盡緻。蔣勛先生的文字,就像是將這些冰冷的石頭賦予瞭溫度和情感,讓我們能夠感受到藝術傢創作時的心境,以及作品所蘊含的深厚情感。他不僅僅是在介紹作品,更是在引導我們去思考,去感受,去體悟。這本書讓我明白瞭,藝術的力量不僅僅在於其形式上的完美,更在於其能夠觸動人心,引發共鳴。它讓我對“美”有瞭更深的理解,也讓我對“人”有瞭更深的思考。

評分

這本書給我帶來的衝擊力是巨大的,遠超我的預期。我一直對文藝復興時期的藝術充滿瞭好奇,但總覺得隔著一層紗,難以真正領略其精髓。直到讀到蔣勛的《蔣勛破解米開朗基羅》,我纔恍然大悟,原來藝術的解讀可以如此深入淺齣,又如此富有情感。他不僅僅是對米開朗基羅作品的描繪,更是對他生命曆程、思想情感的剖析。我特彆被他對於《創世紀》壁畫的解讀所打動,那種從宏大敘事到個體情感的細膩描摹,讓我看到瞭米開朗基羅在創作過程中所承受的巨大壓力,以及他如何將自己的信仰、睏惑、甚至是掙紮都融入到那些神聖的畫捲之中。他提到米開朗基羅在創作西斯廷教堂天頂畫時,是如何在高空中忍受著身體的疼痛,如何與孤獨和絕望搏鬥,最終留下瞭不朽的傑作。這種對藝術傢精神世界的探索,讓我覺得米開朗基羅不再隻是一個遙不可及的天纔,而是一個有血有肉、有情感的普通人,隻是他的纔華和毅力非凡。這本書讓我重新思考瞭“天纔”的定義,也讓我更加理解瞭藝術創作背後的艱辛與偉大。它不僅僅是一本書,更是一次心靈的洗禮,讓我對藝術,對生命,都有瞭更深刻的理解。

評分

這是一次令人沉醉的閱讀體驗,完全顛覆瞭我對藝術史書籍的刻闆印象。我一直認為藝術史的探討應該是嚴肅而專業的,但蔣勛先生用一種極其溫柔卻又無比深刻的方式,將我帶入瞭米開朗基羅的藝術世界。他沒有使用那些令人望而生畏的術語,而是用充滿詩意和哲思的語言,描繪齣一幅幅生動的畫麵。我尤其著迷於他對作品中“綫條”的解讀,他如何從米開朗基羅那些遒勁有力的綫條中,感受到生命的力量和對自由的渴望。他不僅僅是在描述綫條,更是在解讀綫條背後的靈魂。讀到關於“最後的審判”時,我仿佛置身於那個混亂而又神聖的場景中,感受到瞭人性的善與惡,看到瞭希望與絕望的交織。蔣勛先生的文字有一種魔力,它能夠喚醒我們內心深處對美的感知,讓我們重新審視那些曾經被我們忽視的藝術作品。這本書讓我明白,藝術不僅僅是技巧的展現,更是情感的傳遞,是思想的碰撞。每一次翻開這本書,都像是一次與偉大的靈魂對話,都能從中獲得無盡的啓發。

評分

我必須說,這是一本讓我感到驚喜連連的書。原以為這本書會是那種枯燥乏味的藝術理論堆砌,結果卻被蔣勛先生溫暖而富有洞察力的文字所徵服。他以一種極其親切和深入的方式,為我們揭開瞭米開朗基羅那復雜而充滿魅力的藝術世界。我尤為欣賞他對作品細節的捕捉,不僅僅是宏觀的構圖和色彩,更是那些隱藏在人物錶情、肢體動作中的情感張力。讀到關於“摩西”雕塑的章節時,我仿佛能感受到那股源自內心的力量,那種沉思、那種力量、那種近乎於憤怒的情緒,都被米開朗基羅巧妙地刻畫在瞭這尊大理石像上。蔣勛先生的解讀,就像是在為我們一一解讀這些雕塑的“內心獨白”,讓我們得以窺見藝術傢創作時的心境,以及作品所蘊含的哲學思考。他沒有迴避那些關於藝術傢的爭議和痛苦,而是將它們融入到對作品的分析中,使得整本書更加真實和立體。這本書讓我覺得,藝術評論不僅僅是鑒賞,更是一種對人性的深刻洞察。它讓我看到瞭米開朗基羅的偉大,也讓我看到瞭人性中的復雜與深刻。

評分

我必須承認,這本書徹底改變瞭我對藝術史書籍的看法。此前,我總覺得藝術史是枯燥的、遙遠的,充斥著各種專業術語,難以接近。然而,《蔣勛破解米開朗基羅》完全打破瞭我的認知。蔣勛先生以一種近乎於講故事的敘事方式,將米開朗基羅那個時代的生活、藝術傢本人的經曆,以及那些不朽的作品,巧妙地編織在一起。我特彆喜歡他對於細節的關注,那些隱藏在畫作和雕塑中的小故事,那些藝術傢不經意間流露齣的情感,都被他一一挖掘齣來,讓我們仿佛親身經曆瞭一般。讀到關於米開朗基羅與教皇硃利二世之間復雜關係的部分,我能深刻感受到藝術傢在藝術創作與現實壓力之間的掙紮,以及他如何在高壓下依然保持創作的激情。這本書讓我明白瞭,藝術不僅僅是關於美,更是關於生活,關於人性,關於那些永恒的睏惑與追尋。它不僅僅是藝術的解讀,更是一次對人生的思考。

評分

這是一次令人迴味無窮的閱讀體驗。在我翻開這本書之前,我對米開朗基羅的認知僅限於“雕塑大師”和“壁畫巨匠”這些標簽。然而,通過蔣勛先生的解讀,我纔真正看到瞭一個鮮活、復雜、充滿矛盾的米開朗基羅。他不僅僅是一位天纔藝術傢,更是一位在時代洪流中不斷探索、掙紮的個體。我尤其被打動的是他關於米開朗基羅晚年作品的分析,那些作品中流露齣的對生命、對信仰的深沉思考,以及一種曆經滄桑後的釋然。蔣勛先生的文字,就像是一位引路人,帶領我穿越米開朗基羅的人生軌跡,理解他創作背後的心路曆程。他沒有迴避藝術傢的孤獨和痛苦,而是將這些情感融入到對作品的解讀中,使得整本書更加具有人性和深度。這本書讓我明白,真正的藝術不僅僅是技巧的展現,更是藝術傢生命體驗的凝結,是對人類共同情感的深刻迴應。它讓我對“偉大”有瞭更深刻的理解,也對藝術的力量有瞭更深的敬畏。

評分

這本書給我帶來的,是前所未有的藝術啓濛。我一直對文藝復興時期的藝術著迷,但總覺得隔著一層看不見的屏障。蔣勛先生的文字,如同一把鑰匙,為我打開瞭那扇通往米開朗基羅內心深處的大門。他沒有使用那些冰冷、程式化的語言,而是用一種充滿人文關懷的筆觸,將米開朗基羅那些宏大而又細膩的作品,一一呈現在我眼前。我特彆喜歡他對於《最後的審判》中人物錶情的解讀,那些或驚恐、或虔誠、或絕望的人物,在他的筆下都鮮活起來,仿佛在訴說著各自的命運。蔣勛先生的解讀,不僅僅是對作品技法的分析,更是對藝術傢創作初衷、情感錶達的深入挖掘,讓我們得以窺見藝術傢在創作過程中所經曆的掙紮、喜悅與痛苦。這本書讓我覺得,藝術的魅力在於其能夠跨越時空,觸動人心,引發共鳴。它不僅僅是一次對藝術的鑒賞,更是一次對人類情感和精神世界的探索。

評分

這本書真是一次意外的驚喜,原本以為會是一本沉悶枯燥的藝術史分析,結果卻被蔣勛先生的文字深深吸引。他沒有用那種高高在上、難以理解的學術語言,而是像一位娓娓道來的朋友,帶領我一點點走進米開朗基羅的世界。我尤其喜歡他對於作品背後故事的挖掘,那些鮮活的人物、復雜的曆史背景,讓那些看似遙遠的作品瞬間變得觸手可及。讀到關於“大衛”的章節時,我仿佛能親眼看到米開朗基羅是如何在冰冷的大理石中雕刻齣生命的脈動,如何捕捉到那股少年英雄的桀驁不馴與神聖力量的融閤。他不僅僅在介紹作品,更是在解讀米開朗基羅的靈魂,以及那個時代的人們所思考的、所追求的。我常常會一邊讀,一邊在腦海裏想象那些畫麵,甚至會去找一些高清的圖片對照著看,那種身臨其境的感覺,是在任何其他藝術史書籍中都難以獲得的。蔣勛先生的文字有一種魔力,它能夠喚醒我對美的感知,讓我重新審視那些曾經擦肩而過的藝術品,發現它們內在的深邃與動人。這本書讓我明白,藝術並非遙不可及,它就隱藏在我們生活的每一個角落,等待我們去發現,去理解。每一次翻開這本書,都像是一次新的探索,總能從中獲得新的啓發和感悟。

評分

這本書給我帶來的震撼,難以用言語形容。我一直以為自己對米開朗基羅的作品有所瞭解,但讀完這本書,我纔發現自己之前的理解是多麼的膚淺。蔣勛先生的文字,如同手術刀般精準,又如解剖師般細緻,將米開朗基羅那些看似冰冷的作品,賦予瞭生命和靈魂。他不僅僅在講解作品的技法和曆史背景,更是在探究米開朗基羅作為一個人,他的思想、他的情感、他的掙紮。我特彆喜歡他對西斯廷教堂壁畫中那些人物的解讀,那些在畫麵中或喜或悲、或沉思或呐喊的人物,在他的筆下都變得鮮活起來,仿佛每一個角色都有著自己的故事和命運。蔣勛先生的語言有一種獨特的感染力,他能夠將那些晦澀的藝術概念,轉化為通俗易懂的文字,讓我們這些藝術的門外漢也能從中獲得深刻的啓發。他讓我看到瞭米開朗基羅的痛苦,看到瞭他的孤獨,也看到瞭他對於美的極緻追求。這本書不僅僅是一次藝術的鑒賞,更是一次對人類精神世界的探索。它讓我對“偉大”這個詞有瞭更深的理解,也讓我對藝術的力量有瞭更深的敬畏。

評分

這麼好的書 這麼便宜買到 太值得瞭 感謝京東啊拉拉 這麼好的書 這麼便宜買到 太值得瞭 感謝京東啊拉拉

評分

做活動買的,價格很閤適,還沒看

評分

這是我在京東商城網上很滿意的一次購物,商品促銷很給力,物流配送很迅速,質量無可挑剔,滿意好評!

評分

不錯,很快,還滿200減50,很劃算啊

評分

經常網購,總有大量的包裹收,感覺寫評語花掉瞭我大量的時間和精力! 所以在一段時間裏,我總是不去評價 或者隨便寫寫! 但是,我又總是覺得好像有點對不住那些辛苦工作的賣傢客服、倉管、老闆。 於是我寫下瞭一小段話,給我覺得能拿到我五星好評的賣傢的寶貝評價裏麵以示感謝和尊敬! 首先,寶貝是 性價比很高的,我每次都會先試用再評價的,雖然寶貝不一定是最好的,但在同等的價位裏麵絕對是錶現最棒的。 京東的配送絕對是一流的,送貨速度快,配送員服務態度好,每樣東西都是送貨上門。 希望京東能再接再厲, 做得更大更強,提供更多更好的東西給大傢。為京東的商品和服務點贊。

評分

618囤貨,價格優惠量又足,蔣勛的書都值得買

評分

米開朗基羅,苦難中的巨人,他的一生神聖而痛苦,卻在人生的種種不完美中創造齣瞭一個完美的藝術世界。他在痛苦中掙紮,卻又在痛苦中得以永恒。蔣勛親自執筆,再現文藝復興巨匠。從《創世紀》、《最後的審判》到《哀悼基督》,人性的狂喜與劇痛,在躍動的肌肉裏,破石而齣。

評分

還不錯還不錯還不錯還不錯

評分

不錯的書本,有內容

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有