具體描述
編輯推薦
黃賓虹是近現代畫傢、學者，精研傳統與關注寫生齊頭並進，早年受“新安畫派”影響，以乾筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”；八十歲後以黑密厚重、黑裏透亮為特色，為“黑賓虹”。《黃賓虹冊頁·花鳥》采用畫片形式裝幀，精選黃賓虹繪畫作品三十二幅。內容簡介
黃賓虹（1865-1955），名質，字樸存、樸人，彆號予嚮、虹廬、虹叟，中年更號賓虹，以號行。祖籍安徽歙縣，生於浙江金華，中國近代名畫傢。能詩文、書法，兼長金石文字、篆刻等藝術。對於畫論與畫史均有研究，見解精闢。著有《黃山畫傢源流考》《虹廬畫談》《古畫微》《中國畫學史大綱》《賓虹草堂藏印》等，編有《黃賓虹畫語錄》，並與鄧實閤編《美術叢書》《神州國光集》等。黃賓虹曾言：“今當三月之辰，嚴寒已過，時漸晴和，小步庭除，百卉草木，萌芽甲坼，轉昀之間，水溴山陬，乾紅萬紫，繽紛掩映，鳥語花香，無非圖畫。”黃賓虹花鳥正如此語，珊珊可愛。或蓮塘鞦趣，或黃山野卉，三枝兩朵，彆具情緻。
《黃賓虹冊頁：花鳥》收錄黃賓虹花鳥作品32幅，以見春林花媚、春鳥意哀之美，生生之趣，不亦妙哉。
內頁插圖
前言/序言
用戶評價
初次翻開這本《黃賓虹冊頁·花鳥》，我便被一種沉靜而又生機勃勃的氣息所籠罩。它並非那種一上來就用濃墨重彩、張牙舞爪的花鳥畫，而是以一種含蓄內斂的方式，徐徐展現大自然的生命力。黃賓虹先生的筆觸，細微處見真章，即使是描繪一兩片葉子，也能從中感受到其形態的微妙變化、脈絡的生長肌理。那些看似隨意的幾筆，實則蘊含著他對自然的深刻體察和對生命的尊重。我尤其喜歡他對於色彩的運用，並非是那種俗艷的鋪陳，而是通過墨色的濃淡乾濕、冷暖的對比，營造齣一種渾厚而又雅緻的意境。即使是描繪嬌嫩的花朵，也絕不失其骨氣；即使是描繪矍鑠的飛禽，也絕不失其靈動。他畫中的花鳥，仿佛是從中國古典詩詞中走齣來的人物，有著自己的脾氣，有著自己的故事，需要你靜下心來，細細品味，纔能體會其中那份淡泊寜靜中的盎然生機。這種畫作，不同於追求視覺衝擊力的現代藝術，它更像是與一位性情溫和的老友在進行一場心靈的對話，讓你在喧囂的世界中找到片刻的寜靜與慰藉。整本冊頁的編排也頗為考究，每一幅畫作的留白、銜接都恰到好處，仿佛一首連綿不絕的詩歌，讀來令人心曠神怡。
評分我一直覺得，真正的藝術，不僅僅在於其外在的技法，更在於其內在的精神。而《黃賓虹冊頁·花鳥》，恰恰就是這樣一本充滿瞭精神力量的書。翻閱它，我仿佛置身於一個遠離塵囂的幽靜庭院，聽著鳥兒婉轉的鳴唱，看著花兒無聲的綻放。黃賓虹先生的畫，有一種“清水齣芙蓉，天然去雕飾”的美感。他的筆墨，沒有絲毫的匠氣，反而充滿瞭渾然天成的韻味。他畫的花，不是為瞭討好觀眾的眼睛，而是他眼中所見的、心中所感的生命形態。那些花瓣的捲麯、花蕊的層次、花莖的搖曳，都仿佛帶著自然的呼吸。他的鳥，也同樣如此，絕不是簡單的幾筆勾勒，而是抓住瞭鳥兒的神態，無論是棲息時的安詳，還是展翅時的矯健，都躍然紙上。我尤其欣賞他對於光影的把握，雖然畫麵主體是花鳥，但通過筆墨的渲染，卻能營造齣一種朦朧的光感，讓畫麵更具立體感和空間感。這種對光影的運用，在傳統花鳥畫中並不多見，可見黃賓虹先生在藝術上的探索精神。每一次翻閱，都能從中發現新的細節，新的感悟，這種“常讀常新”的特質，正是這本書的魅力所在。
評分這本《黃賓虹冊頁·花鳥》給我帶來的，是一種沉靜而深刻的藝術體驗。我一嚮對那些過於張揚、花哨的藝術作品不太感冒，反而更偏愛那些沉靜內斂、意境深遠的。黃賓虹先生的作品，恰恰符閤我的審美取嚮。他筆下的花鳥，沒有刻意去營造某種戲劇性的場麵，而是以一種平和、淡然的態度，展現自然萬物的生機。我注意到，他常常在畫麵中運用大量的留白，但這並非是空無一物，而是通過這些留白，營造齣一種空靈的意境，讓觀者有更多的想象空間。而那些被描繪的花鳥，則仿佛是從這片天地中自然生長齣來，與周圍的環境融為一體。他對於墨色的運用，更是爐火純青，乾濕濃淡，變化萬韆，營造齣一種深邃而富有層次感的空間。特彆是他畫的那些山石、樹木，雖然不是花鳥的主體，但卻為花鳥提供瞭絕佳的生存環境，也烘托瞭整個畫麵的意境。每一次看，都感覺像是在與大自然進行一場無聲的對話，心靈得到瞭淨化和升華。
評分在我看來，《黃賓虹冊頁·花鳥》是一本充滿生命氣息的畫冊。它不同於那些程式化的、刻闆的藝術作品，而是充滿瞭作者對大自然的真摯情感和深刻理解。黃賓虹先生的畫，看似隨性，實則蘊含著深厚的功力。我尤其欣賞他筆下的墨色變化，濃淡乾濕，層次分明，能夠營造齣一種渾厚而又富有韻律的空間感。他畫的花，不像普通的工筆畫那樣追求精細，而是帶著一種野逸和古樸，仿佛從山野中生長齣來，充滿瞭頑強的生命力。他畫的鳥，也並非是簡單的描摹，而是捕捉到瞭它們的神態和意境，寥寥幾筆，便能勾勒齣其靈動。整本冊頁的構圖也頗具匠心，留白之處恰到好處，營造齣一種悠遠而深邃的意境，讓觀者在欣賞畫作的同時，也能感受到作者的情感寄托。這本畫冊，讓我對中國傳統花鳥畫有瞭更深的認識和理解，也讓我更加敬畏大自然。
評分《黃賓虹冊頁·花鳥》是一本能夠讓人沉靜下來的書。在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，能夠靜下心來，欣賞一幅幅精美的花鳥畫，是一種難得的享受。黃賓虹先生的作品，沒有華而不實的裝飾，沒有刻意的迎閤，隻有純粹的筆墨和對自然的真情。我最欣賞他畫中的那種“拙”的美。很多花鳥畫追求的都是“巧”，講究綫條的流暢、色彩的鮮艷，而黃賓虹先生則在“拙”中見“巧”，在樸實中見真淳。他畫的枝乾，粗獷有力，仿佛飽經風霜；他畫的花朵，並不追求嬌媚，而是帶著一種野趣和生命力。他筆下的鳥，也常常以一種不動聲色的姿態齣現，卻能從中感受到其內在的活力。我尤其喜歡他在構圖上的處理，常常利用大片的留白，營造齣一種悠遠而深邃的意境，仿佛將觀者帶入瞭廣闊的天地之中。這本書，就像是一壇陳年的老酒，需要慢慢品味，纔能體會其醇厚甘甜的滋味。
評分初次翻開《黃賓虹冊頁·花鳥》，便有一種置身於中國古典山水畫中的感覺。雖然畫麵主體是花鳥，但黃賓虹先生的筆墨，卻深得山水畫的精髓。他筆下的花鳥，與自然環境融為一體，並非孤立的存在。我常常被他畫中那種渾厚蒼茫的墨色所吸引。他對於墨的運用，達到瞭齣神入化的地步，濃淡乾濕，變化無窮，能夠營造齣豐富的層次感和空間感。這種墨韻，使得畫麵既有力量感，又不失細膩。他畫的花，不追求富麗堂皇，而是帶著一種野逸和樸實，仿佛是從泥土中生長齣來，充滿瞭生命力。他畫的鳥，也並非是精雕細琢，而是抓住瞭其神態和意境，寥寥數筆，便能勾勒齣其靈動。這本冊頁，讓我看到瞭傳統花鳥畫的另一種可能性，一種更加厚重、更加內在的錶現方式。它不是給眼睛看的，而是給心靈看的。
評分《黃賓虹冊頁·花鳥》為我打開瞭一扇通往中國傳統繪畫藝術的大門。黃賓虹先生作為一代藝術大師，其花鳥畫的獨特風格，在這本冊頁中得到瞭淋灕盡緻的展現。我被他畫中那種渾厚而又雅緻的筆墨所深深吸引。他並非刻意追求形似，而是更注重錶現物象的精神和內涵。我特彆留意到他筆下的枝乾，那種粗獷有力的綫條，仿佛承載著歲月的滄桑，又充滿瞭生命的張力。他畫的花，也不同於時下流行的艷麗風格，而是帶著一種樸實、野逸的氣息，更顯其生命之頑強。他筆下的鳥，眼神靈動，姿態各異，仿佛能夠在畫麵中感受到它們的呼吸。這種對自然萬物的深刻洞察，通過他精湛的筆墨得以完美呈現。每次翻閱，都能從中獲得新的啓發和感悟，這正是經典藝術作品的魅力所在。
評分在我收藏的眾多畫冊中，《黃賓虹冊頁·花鳥》無疑是一顆璀璨的明珠。黃賓虹先生作為一代宗師，其花鳥畫的獨特魅力，在這本冊頁中得到瞭充分的體現。我一直對傳統繪畫中的寫意精神非常著迷，而黃賓虹先生的作品，正是寫意精神的絕佳範例。他並非是對景寫生，而是通過對自然物象的提煉和升華，將自己對自然的感悟融入筆墨之中。我常常對著畫麵中的一草一木，一鳥一蟲，反復揣摩。那些看似簡單的綫條，卻蘊含著強大的生命力；那些看似隨意的色彩，卻能營造齣豐富而微妙的情感。他畫的鳥，眼神靈動，姿態各異，仿佛能夠捕捉到它們最真實的神態。他畫的花，也並非是嬌艷欲滴的姿態，而是帶著一種古樸、野逸的氣息，更顯其生命力之頑強。整本冊頁的排版布局，也極具匠心，每一幅畫都恰到好處地襯托瞭另一幅，形成瞭一種整體的和諧之美。
評分我拿到《黃賓虹冊頁·花鳥》這本畫冊時，首先被其裝幀所吸引，古樸典雅，有一種穿越時空的質感。展開畫冊，入眼便是黃賓虹先生以其獨特視角捕捉到的花鳥世界。我特彆關注他筆下的植物，無論是繁茂的枝葉，還是零落的花瓣，都透著一股生機勃勃的氣息。他並非簡單地描摹形態，而是通過墨色的濃淡變化，錶現齣植物的生長姿態和生命力。那些老樹的蒼勁，新芽的嫩綠，甚至是被風吹拂過的葉片，都處理得極其生動。而他的花鳥，更是不拘泥於形似，而是追求神韻。他畫的鳥，有時隻是寥寥幾筆，卻能勾勒齣其神態的精妙；有時又細緻入微，描繪齣羽毛的紋理。這種寫意與寫實的結閤，使得畫麵既有藝術的誇張，又不失自然的本真。我反復觀賞他畫的那些小禽，它們的神情，它們的動作，仿佛都在訴說著一個個鮮活的故事。這種對自然的細緻觀察和深刻理解，通過他的筆墨得以淋灕盡緻地展現，讓人在欣賞藝術的同時，也對大自然産生瞭更深的敬意。
評分當我第一次翻閱《黃賓虹冊頁·花鳥》時，就被一股撲麵而來的古樸氣息所打動。這本畫冊，與其說是欣賞一幅幅獨立的作品，不如說是品味一種意境，一種境界。黃賓虹先生的花鳥畫，不同於一般文人畫的清雅，也不同於宮廷畫的富麗堂皇，它有著一種源於大地的厚重和生命的野逸。我尤其喜歡他筆下的枝葉，那種蒼勁而又富有彈性的綫條，仿佛能夠觸摸到植物的脈絡和生命的張力。他畫的鳥，也不似時下流行的卡通風格，而是帶著一種中國古代文人特有的審慎和觀察。它們或停駐枝頭，或振翅欲飛，神態各異，卻都透著一股生機。我注意到，他在畫麵中對墨色的運用達到瞭極緻，濃淡乾濕，變化無窮，營造齣一種深邃而又豐富的空間感。這種墨韻，使得畫麵不僅僅是視覺的享受，更是一種精神的洗禮。整本冊頁，仿佛是一部無聲的詩篇，每一頁都值得細細品讀，慢慢體味。
評分黃賓虹冊頁：花鳥，本分冊包含32幅山水作品，每幅作品在背麵標明創作年代和詳細尺寸及題識、鈐印內容，印刷有點偏灰。相比山水和畫稿分冊，花鳥分冊的內容有些單薄，精品不多。
評分速度很快，除瞭幾張不是很清楚，其餘都很好
評分在我國近現代繪畫史上，有“南黃北齊”之說，“北齊”指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石，而“南黃”說的就是浙江的山水畫大師黃賓虹，二人被美術界並列在一起，足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。黃賓虹1865年生於浙江金華，卒於1955年。名質，字樸存，擅長山水、花卉並注重寫生，但成名相對較晚。50歲以後，他的畫風逐漸趨於寫實，80歲以後，纔真正形成瞭人們所熟悉的“黑、密、厚、重”的畫風。黃賓虹晚年的山水畫，所畫山川層層深厚，氣勢磅礴，驚世駭俗，這一顯著特點，也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。由於黃賓虹在美術史上的突齣貢獻，在他90歲壽辰的時候，被國傢授予“中國人民優秀的畫傢”稱號。
評分相對山水彆有風味
評分黃賓虹作品黃賓虹作品
評分很是滿意的，學習臨摹都不錯，還能裝裱一下掛起來。
評分很是滿意的，學習臨摹都不錯，還能裝裱一下掛起來。
評分黃賓虹冊頁：花鳥，本分冊包含32幅山水作品，每幅作品在背麵標明創作年代和詳細尺寸及題識、鈐印內容，印刷有點偏灰。相比山水和畫稿分冊，花鳥分冊的內容有些單薄，精品不多。
評分在我國近現代繪畫史上，有“南黃北齊”之說，“北齊”指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石，而“南黃”說的就是浙江的山水畫大師黃賓虹，二人被美術界並列在一起，足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。黃賓虹1865年生於浙江金華，卒於1955年。名質，字樸存，擅長山水、花卉並注重寫生，但成名相對較晚。50歲以後，他的畫風逐漸趨於寫實，80歲以後，纔真正形成瞭人們所熟悉的“黑、密、厚、重”的畫風。黃賓虹晚年的山水畫，所畫山川層層深厚，氣勢磅礴，驚世駭俗，這一顯著特點，也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。由於黃賓虹在美術史上的突齣貢獻，在他90歲壽辰的時候，被國傢授予“中國人民優秀的畫傢”稱號。
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