松窗採薇——溥心畬绘画作品展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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溥心畬 著

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店铺： 颂雅风艺术汇旗舰店

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787589410224

版次：1

商品编码：1170233658

开本：16

出版时间：2013-11-01

       此书为2013年10月25日，北京画院美术馆推出了“二十世纪美术大家系列”松窗采薇——溥心畬绘画作品展作品集。此次展览由中国美术家协会、北京美术家协会、吉林省博物院、首都博物馆、北京画院联合主办，汇聚了溥心畬的早期作品、渡海之前的作品以及渡海之后的作品100余幅，堪称近年来溥心畬在大陆的绘画展览中，作品涵盖时间跨度大、门类较为齐全的一次。

      溥心畬号“松巢”。窗在助户为明的功能之外，于中国文化中有特殊的含义，“北窗高卧羲皇侣，只因素稔读书趣”又与溥心畬颇有情趣上的相似之处。此外，窗所建构的是一种可观望的疏离感，恰恰如溥心畬的艺术，而“采薇”二字源于《诗经》。

      溥心畬是民国时期北京画坛的重要画家。由于出身皇室，他自幼饱览清宫内的历代书画珍品，陆机的《平复帖》、韩幹的《照夜白图》、易元吉的《聚猿图》以及宋元山水名家乃至无名家的作品，都成为溥心畬反复临摹的对象。他勤奋好学，文章弥雅，著作甚丰。经史诗文的涵养与书法的陶炼，以及对传统书画艺术的观摩与积淀，使得溥氏之画涉笔不落畦径，蔚为逸品。溥心畬的绘画没有董其昌所谓的“南北宗”界限，他既学南宗之董、巨，又学北宗之马、夏，出于南宗的文人气，下笔却有北宗的坚挺感。心畬书画首次在北京展出时，艺林相惊，以为见所未见。更有人称“自戴文进以来三数百年所仅见”，故而此后与并称“南张北溥”。1949年，溥心畬南下赴台，于是又与、并称“渡海三家”。

       

        作品主要由三个部分构成，这三个部分分别指代着溥心畬早期、四十年代左右和渡海之后的绘画。早期的作品主要于首都博物馆，那里收藏着徐子才上款的作品总共有九件，这里我们能够看到确认是溥心畬的最早作品;第二个阶段的作品主要来自吉林省博物院，比如说他围绕着一个“嘉榞”上款的作品。第三部分则是渡海后的一批作品，溥心畬先生的夫人在台湾时期的夫人李墨云的一批藏品。除此之外除了这三个系列，还有一些画稿，画稿跟他的作品相互对应，这种画法改变我们习惯中的某些看法，实际上溥心畬这批画稿是他自己参与来进行描绘的，甚至他自己也题了诗，画稿中的每一个部分都写了非常细腻的语言，描述未来该怎么去进一步的描绘，所以我相信这样就形成了一个很立体的展示，我们不仅会看到他的最早期的作品，也会看到他中期时期学习古人的一个阶段，还会看到他晚年渡海后的一个消化和自我书写的一个阶段，同时我们也看到他学习古人过程中的一批画稿，所以这个展览会以立体的方式来呈现溥心畬。

松窗採薇——溥心畬绘画作品展 展览缘起与主题阐释 “松窗採薇——溥心畬绘画作品展”旨在深入梳理并隆重呈现二十世纪中国画坛巨匠溥心畬（1896-1963）的艺术生涯与独特成就。溥心畬，名心畬，字“羲和”，号“松窗老人”、“鹤道人”等，是清末皇族之后，但其艺术生命却全然献给了对中国传统绘画的传承与创新。此次展览以“松窗採薇”为题，寓意深刻。一方面，“松窗”直接取自溥心畬晚年号“松窗老人”，象征着他退隐后在艺术世界中寻幽探微、自得其乐的心境，也暗含了其画作中常有的孤高清雅之气。“採薇”二字，典出《史记·伯夷列传》中伯夷、叔齐不食周粟，隐居山林採摘野菜的故事，象征着一种坚守节操、不与世俗同流合污的文人风骨。溥心畬一生虽历经动荡，却始终以一种超然物外的姿态，将全部精力投入到绘画艺术之中，他的画作正是其精神世界的写照，如同採薇人般，于山林之间寻觅精神食粮，涤荡俗虑。 本次展览不仅仅是对溥心畬绘画作品的一次集中展示，更是对其艺术理念、创作风格及其在中国现代美术史中地位的一次系统性梳理与再解读。通过精选其各个创作时期的代表性作品，涵盖山水、花鸟、人物等多个题材，我们期望引导观众深入理解溥心畬如何融汇南北画派之长，如何将传统笔墨意趣与个人情怀巧妙结合，如何在时代的变迁中保持艺术的纯粹性，并最终形成其独具一格的“内廷画派”风格。展览力图呈现溥心畬作为一位集传统功力、文人修养与时代精神于一身的伟大艺术家，其艺术遗产对于当下乃至未来的中国画发展，依然具有重要的启示意义。 溥心畬艺术风格的多维解析 溥心畬的艺术生涯，可以说是对中国传统绘画体系的一次集大成式的实践与升华。他的绘画风格，可以用“醇厚”、“雅逸”、“精工”等词汇来概括，但这些词汇又不足以完全涵盖其艺术的丰富性。 一、山水画：南北交融，意境深邃 在山水画领域，溥心畬展现了其对中国山水画传统的深厚理解与卓越驾驭能力。他早年受业于金北楼，汲取了北派山水的雄浑壮阔，如李唐、范宽的笔意，注重山石的皴法和结构的严谨。然而，他又并未泥古不化，而是广泛吸收了南派山水的秀润灵动，如董源、巨然的“披麻皴”，使其山水画既有北方山水的巍峨气势，又不失南方山水的温润秀雅。 他尤其擅长描绘江南水乡的烟云变幻，以及北方山峦的苍劲挺拔。观其山水，常能感受到一种沉静而悠远的气氛。他笔下的山峰，勾勒清晰，皴染丰富，层峦叠嶂，气势磅礴，却又不失灵动之气。云雾的处理更是其独到之处，或如轻纱笼罩，烘托山体朦胧之美；或如翻腾涌动，增添画面的动态感。在他的山水画中，常常点缀以茅屋、孤舟、远寺，营造出一种“可行、可望、可居”的理想山水境界，寄托了艺术家对宁静生活的向往和对人生哲思的体悟。 溥心畬的山水画，不仅在技法上精益求精，更注重意境的营造。他善于运用中国传统的诗、书、画结合手法，题跋中的诗句与画面内容相得益彰，共同构建出一种诗情画意、情景交融的艺术境界。这些作品，既是对自然山川的描绘，更是对艺术家内心世界的抒发，充满了文人画的雅趣与禅意。 二、花鸟画：工写兼备，生机盎然 在花鸟画方面，溥心畬同样展现出不凡的造诣。他对于花卉、禽鸟的造型、神态皆有细致入微的观察和深刻的理解。其花鸟画，既有精工细致的“院体”风格，也有水墨淋漓的写意风格，展现了其技法的多样性。 他笔下的花卉，如牡丹、梅、兰、竹、菊等，姿态各异，色彩鲜妍，或富丽堂皇，或清雅脱俗。在工笔描绘时，他注重细节的刻画，花瓣的质感、叶片的纹理都表现得栩栩如生，色彩浓淡相宜，层次分明。而在写意创作中，他则以简练的笔墨，寥寥数笔，便能勾勒出花卉的神韵，笔触洒脱，墨色变化丰富，充满了自然的生气。 对于禽鸟的描绘，溥心畬更是得心应手。他观察鸟类的飞、歇、鸣、食，捕捉其最生动的瞬间，表现出鸟儿的灵动与活泼。他笔下的鸟，或栖于枝头，或展翅欲飞，神情各异，姿态生动。尤其值得称道的是，他能够将鸟的眼神描绘得炯炯有神，赋予其生命力。他对于不同鸟类的习性特点有深入的了解，因此笔下的禽鸟，无论是凤凰、仙鹤，还是山雀、锦鸡，都显得格外逼真而富有神采。 他的花鸟画，不仅仅是对物象的模仿，更融入了深厚的文化内涵和个人情感。他常将花鸟与山水、人物相结合，构成一幅幅充满诗意的画面。例如，将梅花与山石相配，便显出傲骨；将牡丹与瑞兽相连，便寓意吉祥。这些作品，既有观赏价值，又富含文化寓意。 三、人物画：师承有绪，神态传神 溥心畬的人物画，同样继承了中国传统人物画的优良传统，并融入了自己的理解与创新。他早年曾临摹古人画作，对仕女、罗汉、神仙等形象有深入的研究。其人物画，笔法严谨，造型准确，衣纹处理得体，线条流畅而富有弹性。 他的人物画，尤其擅长描绘古代的文人雅士、神仙道骨，以及具有历史典故的人物。他笔下的人物，或清瘦秀丽，或飘逸出神，或是须发皆张、气势非凡的罗汉。他注重人物的面部表情刻画，即使是寥寥数笔，也能捕捉到人物的神韵与内心世界。例如，他笔下的仕女，多有忧郁或沉思的神态，充满了古典的诗意；而描绘的神仙道骨，则往往显得仙风道骨，超凡脱俗。 溥心畬的人物画，常常融入山水或花鸟的背景，形成完整的画面。例如，将人物置于山林之中，或与奇花异草相伴，使画面更具故事性和意境感。他的画作，既是对历史人物的想象与再现，也是对某种理想人格的寄托。 “内廷画派”的代表人物与时代印记 溥心畬被誉为“内廷画派”的代表人物，这一称谓恰如其分地概括了他独特的艺术地位。所谓“内廷画派”，指的是清末民初，部分原清宫廷画师及其后学，在失去皇家庇护后，依然秉承宫廷绘画的严谨工致、金碧辉煌的传统，同时又吸收了部分文人画的笔墨意趣，形成的一种具有特定风格和传承脉络的画派。溥心畬作为其中最杰出的代表，其艺术风格的形成，与他皇族后代的身份和在宫廷的成长经历息息相关。 他的绘画，在继承明清宫廷绘画精妙细腻的技法基础上，进行了革新与发展。他既有宫廷画师对色彩的敏感和对细节的刻画能力，又不乏文人画所追求的笔墨韵味和意境表达。这种“工中有写，写中有工”的特点，使其作品既有学院派的严谨，又有文人画的洒脱，在当时的画坛独树一帜。 溥心畬的艺术，是时代变迁的见证者，也是传统文化在现代社会中顽强生命力的体现。在20世纪初，中国社会经历了翻天覆地的变革，传统艺术面临着西方艺术的冲击和挑战。而溥心畬，却能坚守中国画的根基，在传统的土壤中开辟出新的天地。他以精湛的技艺和深厚的学养，为中国画的传承与发展贡献了力量。他的作品，如同“采薇”般，在纷繁的世界中，为我们保留了一份宁静致远的艺术精神。 展览亮点与艺术价值 “松窗採薇——溥心畬绘画作品展”的亮点众多，旨在为观众提供一次全方位、多角度的艺术体验。 1. 作品的稀有性与代表性： 本次展览汇集了溥心畬先生不同时期、不同题材的珍贵画作，其中不乏一些鲜为人知或久未露面的精品。这些作品不仅涵盖了其山水、花鸟、人物的代表性创作，更重点呈现了其晚年“松窗”时期的心境与笔墨，力求全面展现其艺术生涯的轨迹。 2. 风格演变的梳理： 展览将通过作品的年代梳理，清晰地展现溥心畬艺术风格的演变过程，从早期对传统经典的临摹学习，到中年融合南北之长，再到晚年炉火纯青、意境深远，让观众直观感受其艺术风格的成熟与发展。 3. 技法与创新的呈现： 展览将深入剖析溥心畬在笔墨、皴法、色彩、构图等方面的独特运用，以及他如何在传统基础上进行创新，例如其对云水的独特表现手法，对花鸟神态的精准捕捉等。 4. 文化内涵的解读： 展览不仅关注作品的艺术形式，更注重挖掘其背后的文化内涵。溥心畬画作中所蕴含的文人情怀、历史典故、哲学思考，都将通过展览的解读得到更深入的阐释，帮助观众理解作品的深层意蕴。 5. 艺术史地位的再肯定： 通过本次展览，我们将重新审视溥心畬在中国现代美术史中的地位，强调他作为“内廷画派”集大成者，对中国画传承与发展的贡献，以及其作品至今仍具有的现实意义和学术价值。 结语 “松窗採薇——溥心畬绘画作品展”不仅是一场视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。我们希望通过此次展览，让更多的人了解溥心畬这位伟大的艺术家，感悟其画作中蕴含的中国传统文化的精髓，领略其淡泊宁静、遗世独立的艺术人格。溥心畬的艺术，如松柏般坚韧，如清泉般纯净，如薇草般幽静，值得我们细细品味，久久回味。走进“松窗”，与溥心畬一同“採薇”，在艺术的殿堂里，寻觅那份超越时代的精神之光。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《松窗採薇——溥心畬绘画作品展》这本书，对我而言，是一次难得的艺术熏陶，一次心灵的涤荡。它让我更深入地了解了溥心畬先生这位伟大的艺术家，更让我看到了中国传统绘画的独特魅力。书中精美的画作，考究的印刷，以及其中蕴含的深厚文化底蕴，都让这本书具有极高的收藏和阅读价值。我愿意将这本书推荐给所有热爱中国传统艺术的朋友，我相信，它也一定会带给你们和我一样的惊喜与感动。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《松窗採薇——溥心畬绘画作品展》的过程中，我尤其被书中对溥心畬先生艺术生涯的梳理所吸引。虽然书中并没有详细的传记内容，但通过作品的编排和一些随文的简要介绍，我能大致感受到先生艺术创作的脉络。从早期的写实风格，到中年以后逐渐形成的苍劲简练，再到晚年更为自由奔放的笔墨，都让我看到了一个艺术家不断探索与超越自我的过程。书中收录的作品，涵盖了先生创作的不同时期和不同题材，这使得读者能够在一个宏观的视角下，去理解和欣赏他的艺术成就。我尤其对书中那些标注为“早期作品”的画作感兴趣，它们展现了先生扎实的功底和严谨的态度；而那些“晚年精品”，则流露出一种超然物外的洒脱与诗意。这种循序渐进的欣赏过程，让我对溥心畬先生的艺术理解更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开《松窗採薇——溥心畬绘画作品展》，我总会被书中的某一幅画作所吸引，然后久久地凝视，沉浸其中。这一次，我被一幅描绘山居的画吸引了。画面中，远山缥缈，近水潺潺，一间茅屋依山而建，屋前松树苍翠。寥寥数笔，却勾勒出一种隐逸的生活情趣。我仿佛能看到一位文人墨客，在此读书品茗，与自然为伴。这种宁静致远的生活方式，在现代社会显得尤为可贵。这本书，通过溥心畬先生的画笔，将这种理想化的生活场景呈现在我眼前，让我得以暂时逃离都市的喧嚣，在心灵深处找到一片宁静之地。这种情感的共鸣，是艺术最动人的地方。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术作品的价值，不仅在于其表面的技巧，更在于其背后所蕴含的精神力量。《松窗採薇——溥心畬绘画作品展》这本书，恰恰将这种精神力量展现得淋漓尽致。溥心畬先生作为清朝皇室后裔，却能在动荡的时局中，保持一颗对艺术纯粹的热爱，并创作出如此多传世之作，这本身就令人敬佩。书中那些笔墨老辣、意境深远的画作，无不透露出先生坚韧不拔的艺术追求和深厚的文化底蕴。我看着那些历经沧桑、却依然神采奕奕的笔触，仿佛看到了先生在面对人生起伏时，依然选择用艺术来表达自己、慰藉心灵。这种精神上的强大，是任何技巧都无法替代的。这本书，为我提供了一个观照自身、汲取力量的绝佳范本。

评分☆☆☆☆☆

《松窗採薇——溥心畬绘画作品展》这本书，甫一翻开，就被那浓郁的墨香与精美的印刷所吸引。我并非专业的艺术评论家，也无意在此卖弄学问，只是一个被中国传统书画深深打动，尤其对溥心畬先生作品心生向往的普通读者。收到这本书，如同收到一份珍贵的礼物，迫不及待地想与各位同好分享我的初步感受。 首先，从装帧设计上，这本书就透着一股沉静而典雅的气息。硬壳封面，采用质感极佳的纸张，触手温润。封面上的“松窗採薇——溥心畬绘画作品展”几个字，选用的字体古朴大气，与溥心畬先生作品的风格相得益彰。打开书页，首先映入眼帘的是一幅幅高清复刻的画作，色彩还原度极高，笔墨的飞白、晕染，都仿佛能穿透纸张，直抵观者内心。那些松树的苍劲，山峦的叠翠，人物的顾盼，都栩栩如生，令人不禁沉浸在那悠远的意境之中。我尤其喜欢书中对一些细节的处理，比如目录页的设计，留白恰到好处，丝毫不显得空洞，反而衬托出主体的精美。而章节之间的过渡页，也往往配以先生的书法或印章，这种将画、书、印融为一体的设计，本身就是一种艺术的呈现，体现了编者的用心良苦。

评分☆☆☆☆☆

这本书，也让我对“师承”与“创新”的关系有了新的思考。溥心畬先生的艺术，既有深厚的传统功底，又具有鲜明的个人风格。他学习前人，却又不拘泥于前人，在继承中寻求突破。书中收录的画作，可以看到他对唐宋大家山水画的借鉴，也能感受到他对元明清画派的融会贯通。然而，最终形成的是独属于“溥心畬”的山水风格，那种苍劲、古朴、又不失生机的笔墨，在众多大家的作品中独树一帜。这本书，就像是一本活的艺术史，让我看到了一个伟大的艺术家，如何在坚守传统的过程中，创造出属于自己的艺术高峰。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《松窗採薇——溥心畬绘画作品展》，最让我震撼的，莫过于溥心畬先生笔下那汪洋恣肆的笔墨与浑然天成的意境。我并非科班出身，对绘画技法懂得不多，但艺术的魅力在于其直击人心的力量。溥心畬先生的作品，便是这样一种力量的载体。他的山水画，笔法雄健，墨色浓淡变化万千，仿佛能听到山间的风声，感受到水流的澎湃。而他的人物画，尤其是仕女图，则又显得格外清丽脱俗，线条流畅，人物神态各异，或娴静，或忧郁，或喜悦，都描摹得入木三分。这本书将这些作品集结在一起，让我有机会静下心来，与这些画作进行一场跨越时空的对话。我反复品味着那些看似随意挥洒的笔触，却又暗藏着深厚的功力，每一根线条，每一个墨团，都充满了生命力。这种将精神气质与笔墨技巧完美结合的画风，实在是令人叹为观止。

评分☆☆☆☆☆

《松窗採薇——溥心畬绘画作品展》这本书，给我的最大感受是，它不仅仅是一本画册，更是一扇通往古代文人心灵世界的窗口。溥心畬先生的画，不仅仅是描绘景物，更是寄托了他的情怀，他的思想，他的审美。我看着那些画作，脑海中会不自觉地浮现出古代文人雅士的生活场景：在松下抚琴，在溪边垂钓，在月下读书。这些画面，都被溥心畬先生用他独特的笔墨语言赋予了生命。书中的一些画作，虽然描绘的是山水，却充满了诗意，仿佛能听到古琴的悠扬，闻到梅花的清香。这种将诗、书、画融为一体的艺术追求，在溥心畬先生的作品中得到了完美的体现。这本书，让我仿佛置身于那个充满雅致与韵味的时代，与古人共鸣。

评分☆☆☆☆☆

《松窗採薇——溥心畬绘画作品展》这本书，让我对中国传统绘画的“写意”精神有了更深的理解。溥心畬先生的画，绝非简单的写实，而是通过对物象的提炼和概括，捕捉其内在的神韵。他的松树，不是每一片针叶都清晰可见，而是以奔放的笔触，展现出松的挺拔与傲骨；他的山石，不是细致的勾勒，而是以块面的组合，表现出山的雄浑与壮丽。这种“以少胜多”、“形神兼备”的艺术手法，在溥心畬先生的作品中得到了淋漓尽致的展现。书中精美的印刷，更是将这种写意精神的精髓，原原本本地呈现给了读者。我仔细揣摩每一笔的落墨，每一墨的晕染，都能感受到先生在创作时，那种胸有成竹、神游物外的状态。

评分☆☆☆☆☆

《松窗採薇——溥心畬绘画作品展》这本书，更像是一位老友的絮语，娓娓道来，却又意味深长。书中的画作，虽然是静态的，但其背后所蕴含的情感和意境，却能引发我内心的无限遐想。我看着那些淡雅的设色，疏朗的构图，总会想起很多关于隐逸、关于山水的诗句。溥心畬先生的画，本身就是一种诗意的表达。他将他对自然的热爱，他对人生的感悟，都融入到了他的笔墨之中。每一次翻阅，都能从中读出新的味道，感受到新的触动。这种经得起反复品味的艺术，才是真正具有生命力的艺术。