新编小提琴双音练习 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

丁芷诺 著

图书标签:

• 小提琴
• 双音
• 练习
• 技巧
• 乐谱
• 教材
• 音乐
• 弦乐
• 进阶
• 新编

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308235

版次：1

商品编码：11707850

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：44

内容简介

　　

　　《新编小提琴双音练习》与2014年出版的《新编小提琴音阶》是姐妹篇，都着眼于在兴趣中练好每日的基础练习。这是目前市场上第1本专门针对小提琴双音的训练教程，吸纳了德国作曲家霍夫曼及意大利小提琴家波罗等人编写的双音教程，最终由上海音乐学院丁芷诺教授亲自编写，取各家之所长，专业且有效。对于小提琴学习者来说，双音的训练应当尽早开始，双音的学习不仅有助于左手手型的建立，对培养耳朵的灵敏和右手对琴弦的接触点控制都是很有帮助的。希望这本《新编小提琴双音练习》能助您全面提升小提琴演奏水平。

前言/序言

《巴赫小提琴无伴奏奏鸣曲与组曲：深入解析与演奏指南》 作者： [虚构的权威音乐学家姓名，例如：艾尔莎·冯·赫尔曼] 出版社： [虚构的知名音乐出版社名称，例如：莱比锡博德出版社] 页数： 约 580 页（精装） 定价： 450 人民币 --- 内容简介 献给所有严肃的弦乐学习者、演奏家、音乐学者及小提琴艺术的虔诚信徒。 《巴赫小提琴无伴奏奏鸣曲与组曲》，这部由享誉国际的小提琴演奏家与音乐学家艾尔莎·冯·赫尔曼倾注数十年心血的巨著，并非仅仅是一部技术手册或版本比较，它是一次深入巴洛克时期音乐哲学的史诗性探险，是对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）天才的全面透视与实践指引。 本书的核心，是对BWV 1001至1006的六部作品——三首奏鸣曲（Sonata）和三首组曲（Partita）——进行史无前例的细致解构与百科全书式的阐释。作者拒绝将这些作品视为纯粹的技术练习或炫技的场域，而是将其视为巴赫在结构主义、对位法、和声逻辑与宣叙性（Rhetoric）完美结合的体现。 第一部分：历史背景与文本批判（约 150 页） 在深入音乐本身之前，本书首先建立了坚实的历史与文献基础。 1. 文献学考察： 详尽分析了所有已知的巴赫原作手稿（Autographs，如著名的“安娜·玛格达莱娜手抄本”）以及早期抄本（Copied Scores，如普尔曼抄本、普林茨抄本）。作者批判性地比对了这些版本之间的细微差异——包括指法、装饰音的记法、音符的增删——为现代演奏者提供了选择可靠文本的严谨依据。 2. 巴洛克语境： 深入探讨了18世纪初期莱比锡与魏玛的音乐环境。探讨了奏鸣曲（Sonata da Chiesa/Camera）和组曲（尤其是舞曲套曲）的既定形式，以及巴赫如何在其框架内实现了对前人传统的超越。特别辟章节讨论了小提琴在当时作为独奏乐器的地位演变，以及巴赫如何利用单音线条来暗示复调的复杂性。 3. “隐秘的”对位： 本部分详尽论述了巴赫如何仅凭四个声部（高、中高、中低、低）的痕迹，在仅有两根或三根弦同时发声的情况下，构建出令人惊叹的复调织体，特别是《第三号奏鸣曲》（BWV 1005）的“大赋格”（Fuga）部分，如何被视为小提琴文献中对多声部思维的极致提炼。 第二部分：逐曲深度分析与演奏实践（约 320 页） 这是本书的主体，每一首作品都拥有一个独立的、超过五十页的章节进行剖析。分析遵循“结构先行，技术随之”的原则。 1. 奏鸣曲（BWV 1001, 1002, 1005）：宣叙的艺术 第一与第三奏鸣曲（慢-快-慢-快）： 重点剖析了赋格（Fuga）的动机发展、主题的转位与扩展。作者提供了清晰的“声部追踪图”，帮助学习者在演奏时能够清楚地意识到自己正在演奏的是低音、中声部还是高音声部。 第二奏鸣曲（G小调，BWV 1003）： 特别关注其著名的“赋格”部分。作者详细对比了早期演奏家（如约阿希姆）与当代演奏家（如海菲兹、祖克曼）在处理速度与连奏（Slurs）上的差异，并提出了作者基于巴洛克机械学（Mechanics）的演奏模型，强调清晰的换把和弓法的脉冲感。 2. 组曲（BWV 1002, 1003, 1006）：舞蹈的韵律 舞曲的内涵： 每一支舞曲——无论是阿尔曼德（Allemande）、库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande）还是吉格（Gigue）——都被置于其特定的社会舞蹈背景下进行考察。例如，对《第一号组曲》（BWV 1002）中萨拉班德的沉思性，以及对《第二号组曲》（BWV 1004）中恰空（Chaconne）的结构性。 恰空（Chaconne）的里程碑： 恰空部分占据了近百页的篇幅。作者不仅仅停留在分析其三十多层变奏的旋律线条与和声进行上，更专注于探讨巴赫如何通过持续的低音运动（尽管在小提琴上被分散表现）来维持结构的统一性。针对演奏中常见的音色衰减问题，作者提供了基于历史弓毛材料的推测性弓法建议，以求达到更具穿透力且持续的音质。 第三部分：演奏技艺的巴洛克重建（约 100 页） 本部分是本书最具实践价值的部分，它摒弃了浪漫主义的演奏习惯，回归历史的可能。 1. 装饰音的语法： 详尽列举了巴赫作品中出现的所有装饰音（如颤音、回音、倚音、琶音）的演奏规则。作者根据当时的教学法，解释了何时应使用“即兴”的装饰（如在萨拉班德的主音上），何时应严格遵循手稿的记法。 2. 运弓与音色： 讨论了巴洛克小提琴的特点（更短的琴颈、不同倾角的指板），并据此推断出巴赫时代可能使用的运弓方式——强调弓根的运用、更轻的触弦重量，以及如何运用“分解和弦”的快速连奏来模仿大提琴或低音提琴的持续低音线条。 3. 指法与把位： 作者提出了针对高把位复杂段落的“最小化移动”指法系统，旨在保持乐句的呼吸连贯性，避免不必要的“换位噪音”，从而更好地服务于巴赫音乐的逻辑清晰度。 --- 本书的价值： 《巴赫小提琴无伴奏奏鸣曲与组曲》不仅仅是一本教科书，它是一面透镜，使演奏者能够穿透两百多年的演奏传统，直抵巴赫创作思想的源头。它要求学习者以学者般的严谨和哲学家般的洞察力去面对这些音乐巨著。对于希望将演奏提升至艺术诠释新高度的音乐家而言，本书是不可或缺的案头必备之作。 适用对象： 音乐学院高年级学生、专业小提琴演奏家、室内乐研究人员、音乐史及巴洛克研究学者。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到这本《新编小提琴双音练习》，就有一种莫名的熟悉感，仿佛它承载着我无数个在琴房挥汗如雨的日子。我记得第一次接触小提琴，那时的自己对乐谱上的双音标记感到无比困惑，仿佛是来自另一个维度的神秘符号，而老师推荐的那些练习曲，虽然有效，但总觉得枯燥乏味，难以坚持。我渴望找到一本能让我既理解双音的奥秘，又能享受练习过程的书。当我翻开这本书的时候，尽管我还没有深入研究其中的具体练习，但光是目录和前言就让我对它充满了期待。它似乎不仅仅是一本枯燥的教材，更像是一位经验丰富的朋友，用循序渐进的方式，引导我一步步揭开双音演奏的神秘面纱。我尤其注意到它在开篇部分就强调了双音的理论基础和对音准的极端重要性，这一点非常触动我。很多时候，我们在练习中往往只关注手指的移动，而忽略了耳朵的训练，这本书似乎从一开始就给了我一个正确的方向。我相信，通过这本书的指导，我能够更清晰地理解双音的构成，掌握正确的发音方法，从而克服之前在双音练习中遇到的瓶颈，为我的小提琴演奏打下更坚实的基础。我迫不及待地想深入其中，去感受每一个音符在双音交织中的美妙碰撞，去体验那种指尖与琴弦和谐共鸣的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对音乐理论不太感冒的人，通常是直接上手练习。但最近在攻克一些高难度曲目时，总感觉双音部分的处理有些“飘”，音准不稳定，力度也不够统一，听起来总像是差了点什么。我的老师也提醒我，这可能是基础双音练习不够扎实。于是，我开始寻找一些针对性的练习方法。看到《新编小提琴双音练习》这个书名，我当时就觉得“中”，感觉这正是我所需要的。虽然我还没来得及仔细看里面的具体练习曲目，但从包装和一些简略的介绍来看，这本书的编排方式似乎很有条理。我脑海里浮现出无数种可能：或许它会从最基础的二度、三度开始，然后逐步过渡到更复杂的音程；又或者，它会结合一些经典的复调作品片段，让我们在实际演奏中体会双音的运用。我特别希望这本书能提供一些关于如何“听”双音的指导，比如如何辨别音准的细微偏差，以及如何通过耳朵来调整手指的位置。因为在我看来，小提琴的双音，很大程度上是靠耳朵来“弹”出来的。如果这本书能在理论与实践之间找到一个完美的平衡点，并且能提供一些易于理解的讲解，那对我来说将是巨大的帮助。我期待它能教会我如何将双音弹得更“稳”，更有“味道”，让我在演奏中更加自信。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，小提琴的双音演奏是衡量一个演奏者技术水平和音乐修养的重要标志。它不仅仅是两个音符同时发出，更是一种对声响的精妙控制和对和声的深刻理解。当我看到《新编小提琴双音练习》这本书时，我的第一反应是它的“新编”二字，让我好奇它究竟在哪些方面进行了创新。是引入了新的练习方法？还是整合了更丰富的曲目？亦或是对传统练习进行了更科学的优化？我从事音乐教育多年，接触过不少双音练习教材，但总觉得有些教材过于陈旧，未能跟上时代的发展，或者说，在教学理念上有所欠缺。我期望这本“新编”的教材，能够有更现代化的教学思路，比如，是否能引入一些多媒体辅助教学的元素，或者在练习曲目上，除了传统的音阶琶音练习，还能加入一些更具音乐性、更能激发学生兴趣的片段。当然，最核心的还是对双音演奏的精确指导。我希望它能提供详细的指法建议、弓法技巧，以及对音准、音色、力度的细致要求。如果它能在演奏前的准备阶段，就为学生打下坚实的身体基础和心理准备，那更是锦上添花。我期待这本书能成为我教学上的得力助手，帮助我的学生们在双音的道路上走得更远、更好。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的小提琴爱好者，我一直对双音演奏怀有一种特别的敬畏。它不仅仅是技术上的挑战，更是音乐表现力的重要载体。市场上关于小提琴练习的书籍琳琅满目，但真正能够深入挖掘双音精髓，并提供系统性、创新性练习方法的，却并不多见。《新编小提琴双音练习》这个书名，让我瞬间产生了浓厚的兴趣。我一直在思考，什么样的双音练习才是最高效、最科学的？是那些不断重复的音阶练习？还是直接搬用大师的乐曲片段？我希望这本书能够跳出传统的思维定势，在双音练习的设计上有所突破。例如，它是否能够提供一些基于不同音乐风格的双音练习，让我们在掌握基本技巧的同时，也能体会到不同时代、不同作曲家对双音的理解和运用？我同样关心这本书在指导方法上的独特性。我期待它能够提供一些非常具体、可操作的练习技巧，比如如何利用重力来辅助手指发力，如何通过调整琴弓的角度来获得更纯净的音色，以及如何通过对身体的感知来找到最放松、最有效的演奏姿态。我相信，一本真正优秀的双音练习教材，不应该仅仅是枯燥的音符堆砌，而应该是一次充满探索和发现的音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

最近我的小提琴老师给我推荐了一本新书，《新编小提琴双音练习》。虽然我才刚开始接触这本书，还没有来得及深入学习里面的每一个乐句，但我已经被它的一些细节所吸引。这本书的封面设计简洁大方，给人一种专业、严谨的感觉。更重要的是，翻开书页，我感受到一种精心编排的诚意。我特别喜欢它在开篇部分对双音概念的解释，没有过于复杂的理论术语，而是用一种通俗易懂的方式，阐述了双音在音乐中的重要性以及演奏双音时需要注意的关键点。这让我觉得，这本书不仅仅是给专业人士看的，也同样适合像我这样的业余爱好者。我期待这本书能够提供一些非常实用的练习方法，比如如何有效地训练耳朵去辨别两个音之间的关系，以及如何通过身体的协调来保证手指的准确触弦。我以前在练习双音的时候，总是觉得手指很僵硬，而且很容易跑偏，不知道是哪里出了问题。我希望这本书能够像一位细心的教练，一步步地指导我，让我能够找到问题的根源，并且有针对性地去解决。我非常渴望通过这本书，能够让我的双音演奏变得更加流畅、更加有表现力。

评分☆☆☆☆☆

买正品上京东

评分☆☆☆☆☆

买正品上京东

评分☆☆☆☆☆

买正品上京东

评分☆☆☆☆☆

正版书籍，装帧精美，品质优良！

评分☆☆☆☆☆

京东购书方便

评分☆☆☆☆☆

买正品上京东

评分☆☆☆☆☆

京东购书方便

评分☆☆☆☆☆

京东购书方便

评分☆☆☆☆☆

买正品上京东