古典音乐就是这样子！ [吉松隆の楽勝!クラシック音楽講座] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 吉松隆 著，梁若琦 译

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• 古典音乐
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• 吉松隆
• 轻松学习
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• 日本
• 音乐史
• 普及读物

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550277786

版次：1

商品编码：12186024

包装：平装

外文名称：吉松隆の楽勝!クラシック音楽講座

开本：32开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：240

字数：167000

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：音乐爱好者
　　作曲家、演奏家的秘密大公开！
　　一定要知道的音乐学关键字！
　　认识你所不知道的古典音乐界！
　　以古典乐为题材的单口相声、探案推理……
　　“古典音乐”这个行业是个什么样的世界？从事“古典音乐”这行的人又是如何的呢？日本世界级交响乐作曲家吉松隆，打破大众对古典音乐这一行的美好憧憬和凭空想象，借由生动活泼的吉松式幽默叙述了古典音乐这一行不为人知的方方面面。

内容简介

　　从认识作曲家开始，通过诙谐的文字和漫画，作者带领我们逐步认识古典音乐的关键词，以及古典音乐业界各种出乎意料、难以想象的人物和风貌——听起来充满音乐艺术气质、高不可攀其实无固定收入、不被一般社会认同的作曲家；演奏会上看似虎虎生威实际只是尴尬地夹在作曲家和演奏家之间的指挥家；世上莫名其妙的职业之一、靠嘴吃饭但不知所云且不负责任的乐评家……本书有助于打破一般人的刻板印象，见识真正的古典音乐这一行。

作者简介

　　吉松隆，享誉世界的日本交响曲作曲家，1953年出生于东京涩谷，1981年以《朱鹭的哀歌》出道，带给现代音乐界很大的冲击。他反对现代音乐的非音乐性，发表多首具独创调性、节奏感以及幻想空间的作品，1998年签约英国CHANDOS唱片公司。除了作曲外，他还非常喜欢画漫画，本书内容有一半都是漫画，全部出自作曲家之手。

内页插图

目录

序 010
主要出场人物 012
1 认识作曲家的必要关键字 013
2 了解音乐学的必要关键字 059
3 知悉音乐业界的必要关键字 105
4 认识演奏家的必要关键字 141
5 了解演奏会的必要关键字 197
后记 233
唱片目录 234
出处 236
出版后记 237

音乐的殿堂：一部穿越时空的聆听之旅 书名：古典音乐的启示录：从巴洛克到浪漫主义的宏伟画卷 作者：[此处可填写真实或虚构的音乐史学家姓名] 出版社：[此处可填写真实或虚构的出版社名称] --- 内容简介： 浩瀚的古典音乐史，如同同一部由无数天才的灵魂谱写而成的宏伟史诗。它不仅仅是那些摆放在音乐厅深处的乐谱，更是一面映照人类情感、历史变迁与哲学思辨的棱镜。《古典音乐的启示录：从巴洛克到浪漫主义的宏伟画卷》旨在带领每一位求知者，深入这场跨越数百年的艺术盛宴，探索那些塑造了西方音乐面貌的决定性时刻、关键人物与不朽作品。 本书摒弃了枯燥的年代罗列和晦涩的专业术语，转而以一种叙事驱动的方式，引导读者亲身体验音乐是如何从宫廷的华丽装饰，蜕变为对个体精神自由的呐喊。我们专注于解析音乐的“人性”，探究作曲家们如何在特定的社会、政治和技术背景下，将内心的波澜转化为永恒的声响。 第一部：光与影的交织——巴洛克的辉煌与理性（约1600-1750年） 巴洛克时期是音乐史上的一个关键转折点，它标志着复调音乐的成熟与情感表达的戏剧化。本书将首先聚焦于这一时期的核心特征：对比、装饰性与严谨的结构。 焦点解析：赋格的精妙架构与情感的张力 我们将详细剖析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的艺术成就。巴赫的作品并非仅仅是技术上的奇迹，更是对宇宙秩序的沉思。通过分析《平均律钢琴曲集》和《马太受难曲》，读者将理解“对位法”如何成为一种对“和谐”的哲学追求。我们会探讨，在巴赫的笔下，对位法是如何在多个独立旋律线之间搭建起一座既复杂又无比平衡的建筑，这种平衡感如何映射了启蒙理性主义的精神内核。 歌剧的诞生与戏剧的觉醒 蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）的出现，标志着歌剧这一宏大艺术形式的诞生。本书将深入探讨早期歌剧中“Recitative”（宣叙调）和“Aria”（咏叹调）的区分与功能，解析音乐如何被用来推进戏剧冲突，塑造人物的内心世界。这种人声与管弦乐队的结合，预示着未来音乐对“真实情感”表达的无限探索。 维瓦尔第的四季与协奏曲的范式 我们不会遗漏安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi），他的《四季》是音乐“标题化”的早期典范。通过对协奏曲结构（快-慢-快）的梳理，读者能清晰地看到器乐独奏与合奏之间“对话”模式的建立，这为后来的古典主义协奏曲奠定了坚实的基础。 第二部：清晰的结构与人性的光辉——古典主义的黄金时代（约1750-1820年） 随着巴洛克时代的复杂性逐渐被对简洁、清晰和平衡的追求所取代，音乐进入了洛可可的优雅，并最终在古典主义时期达到了形式上的完美。 海顿：交响曲之父的实验场 约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）被誉为“交响乐之父”。本书将重点介绍他如何在维也纳的宫廷中，系统化地确立了四乐章交响曲的固定结构——奏鸣曲式、慢板、小步舞曲（后被更具活力的快板取代）以及回旋曲式。我们将详细解读奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的内在张力与解决机制，理解这种结构如何成为表达完整戏剧性叙事的理想载体。 莫扎特：天籁之音下的深刻洞察 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（W.A. Mozart）的作品，是形式完美与情感深度结合的典范。我们不应仅仅将他视为一个“神童”，而应深入分析他在歌剧中展现出的惊人洞察力。例如，在《费加罗的婚礼》中，音乐如何超越了剧本的表层，揭示了等级制度下人物的复杂动机和命运的无奈。他的晚期交响曲和安魂曲，则预示了浪漫主义时期个人悲剧色彩的降临。 贝多芬的“英雄”宣言：从古典到浪漫的桥梁 路德维希·凡·贝多芬（L.v. Beethoven）是本书解析的重中之重。他的作品是古典时期规范的极致体现，同时也是对这些规范的彻底颠覆。我们将集中探讨《第三号交响曲“英雄”》和《第五号交响曲“命运”》。通过分析贝多芬如何将奏鸣曲式的发展部无限拉长，如何运用动机发展（如“命运”的四个音符），展现了个体意志与强大命运抗争的史诗主题。他的音乐不再仅仅是为贵族服务，而是成为了对人类精神力量的颂歌。 第三部：心灵的涌动与个体的呐喊——浪漫主义的狂热序曲（约1820-1900年） 随着社会变革（如法国大革命的余波）和工业革命的推进，艺术的焦点从对外部世界的秩序描绘，转向了对内在世界的无限探索。 舒伯特与艺术歌曲的兴盛 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）将诗歌与音乐完美融合，开创了德奥艺术歌曲（Lied）的黄金时代。本书将通过分析《冬之旅》等套曲，展示音乐如何捕捉诗歌中瞬间的意境和微妙的情绪波动。这标志着“小体裁”作品在情感表达上的巨大潜力被充分释放。 钢琴的独奏时代：肖邦与李斯特的革新 在浪漫主义时期，钢琴成为了最能代表时代精神的乐器。弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的作品，是对波兰民族精神的深沉缅怀与个人忧郁的精致表达。他的夜曲和叙事曲，拓宽了钢琴的音色和表现力。而弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）则以其炫技和“交响诗”的形式，探索了音乐叙事的新维度，将文学主题直接引入器乐创作，彻底模糊了纯音乐与程序音乐的界限。 德彪西与瓦格纳的预兆：走向现代的边缘 尽管本书的重点聚焦于古典与浪漫的成熟期，但我们也会简要触及那些指向未来的声音。理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的“主导动机”体系和对“乐剧”的构建，极大地拓展了和声的边界，为后来的不协和音的使用铺平了道路。最后，我们会以对浪漫主义晚期音乐中“主观性”的强调作为结尾，为读者提供一个思考的支点：当结构的重要性让位于情感的绝对自由时，音乐将走向何方？ --- 本书的特色与价值： 本书的叙事流畅，结构清晰，避免了纯粹的学术堆砌。它不依赖于对读者既有知识的预设，而是力求将听觉经验转化为可理解的思维框架。通过对关键作品的“解剖式分析”，读者将学会如何聆听，如何分辨旋律线、和声进行和配器选择背后的“意图”。 本书的目标受众： 对古典音乐抱有好奇心，但常被其复杂性所困扰的初学者。 希望深化对巴洛克、古典、浪漫三大家族之间演变逻辑理解的音乐爱好者。 寻求通过艺术史视角来理解西方文化脉络的读者。 《古典音乐的启示录》是一份诚挚的邀请函，邀请您一同推开音乐殿堂的大门，感受人类情感在音符中得以永恒的震撼力量。它不是工具书，而是一份关于美的、关于探索精神的，深刻的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐史的宏观脉络很感兴趣，想知道不同时期音乐风格是如何演变的，是什么样的社会文化因素催生了这些变化。这本书在这方面的内容，给了我很大的启发。作者并没有按照时间顺序一股脑地介绍，而是巧妙地选取了一些具有代表性的作品和作曲家，通过对这些“节点”的深入剖析，串联起整个古典音乐的发展历程。他解释得很透彻，为什么巴洛克时期的音乐听起来那么“繁复华丽”，为什么古典主义时期的音乐又变得那么“均衡和谐”，为什么浪漫主义音乐会充满了“个人情感的宣泄”。这种“以点带面”的讲解方式，让我更容易理解音乐风格的转变并非突兀，而是有其深刻的内在逻辑和时代渊源。而且，他在分析作品时，会引导读者去关注音乐的“表情”和“情感”，而不是仅仅停留在技术层面。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术形式之间相互关联很感兴趣的人，比如音乐与绘画、文学之间的联系。这本书在这方面也给了我很多惊喜。作者在介绍一些作品时，会巧妙地将其与当时的绘画风格、文学作品联系起来，展现出一种跨艺术的魅力。比如，他可能会将一首交响乐的宏大场面与一幅史诗般的油画进行类比，或者将一首抒情歌曲的细腻情感与一首优美的诗歌进行对照。这种多维度的视角，极大地丰富了我对音乐的理解。我不再仅仅把它看作是纯粹的声音艺术，而是将其融入更广阔的文化背景中去感受。这让我觉得，古典音乐不仅仅是“听”的，更是“看”的、“品”的，甚至是一种“体验”。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书最大的成功之处在于它打破了我对古典音乐的刻板印象。我之前总觉得古典音乐是属于少数精英的，是需要经过专门训练才能欣赏的。但这本书完全颠覆了我的想法。它用最朴实、最真诚的语言，向我展示了古典音乐的普世价值和无穷魅力。它告诉我，无论你有没有音乐基础，无论你是什么背景，只要你有一颗愿意去感受的心，你就能从中找到属于自己的那份感动。我感觉自己像是打开了一扇新的大门，看到了一个更广阔、更精彩的音乐世界。这本书让我重新认识了古典音乐，也让我重新认识了自己对音乐的潜能。它带来的不仅仅是知识，更多的是一种心灵的启迪和美的享受。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本书，就被它充满活力的标题吸引了。我一直对古典音乐有点“敬而远之”，总觉得它深奥难懂，遥不可及。但这本书的标题却像在跟我打招呼：“别怕，古典音乐就是这么简单！”这让我充满了期待。读了几页之后，果然不出我所料，作者用一种非常平易近人的方式来介绍古典音乐。没有那些枯燥的术语和复杂的乐理，取而代之的是一个个生动的故事、有趣的类比，以及作者本人对音乐的热情。我尤其喜欢他讲解不同作曲家风格的部分，他不是简单地罗列事实，而是将这些作曲家的性格、时代背景，甚至是一些生活中的小趣事都融入其中，让人物形象饱满起来，音乐也随之鲜活起来。感觉就像在听一位老朋友聊天，分享他对音乐的独到见解。这本书让我感觉，原来古典音乐离我并不遥远，它是一种可以轻松享受的美好体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力还在于它那种“润物细无声”的引导方式。我本来是抱着学习的心态来阅读的，但不知不觉中，自己已经完全沉浸其中。作者的文字充满了感染力，他就像一个经验丰富的导游，带着你穿梭于古典音乐的殿堂。我发现自己开始主动去寻找书里提到的那些乐曲来听，并且在听的时候，会不自觉地想起作者的讲解，仿佛能看到音符背后那个生动的画面，感受到作曲家想要传达的情感。这种“主动参与”的学习体验，比单纯的被动接受知识要深刻得多。而且，书中有很多关于如何欣赏音乐的建议，比如如何集中注意力、如何留意乐器的音色变化、如何体会乐曲的结构等等，这些实用的技巧，让我感觉自己真的在“学会”欣赏古典音乐。

评分☆☆☆☆☆

商品很好。包装完整，质量满意。送货及时。一直在京东买。

评分☆☆☆☆☆

不错～老婆赞不绝口～很喜欢～下次继续～

评分☆☆☆☆☆

可以,深入浅出讲音乐

评分☆☆☆☆☆

轻松可爱，适合随手翻翻，做活动买买还不错

评分☆☆☆☆☆

图书质量好，送货速度快

评分☆☆☆☆☆

这本日本超人气古典音乐入门书，手把手地教会我们认识五线谱，探究作曲奥秘，还能纠正一些容易被误解的古典音乐观念，让古典音乐变得通俗易懂，非常实用。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

此书不错值得推荐

评分☆☆☆☆☆

物流真快。是自己喜欢的书。