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《欧阳询<九成宫>技法精讲》对每一个字用笔和结构都作了详细讲解，并对各家书体的笔画、偏旁部首、结构、用笔等特点作了图解，非常适合自学者临摹，起到事半功倍之效果，是书法爱好者的良师益友。内容简介
《九成宫醴泉铭》唐代碑刻。公元632年镌立于麟游(今属陕西)。魏徵撰文，欧阳询正书。记述唐太宗在九成宫避暑时发现醴泉之事。笔法刚劲婉润，兼有隶意，欧阳询书写此铭，时年七十六岁，其书法艺术已是炉火纯青，加之又是奉勑用心之作，因而，此铭是书家之代表作。自古以来，此铭一直被誉为“楷书之极则”，倍受人们喜爱。本书对每一个字用笔和结构都作了详细讲解，并对各家书体的笔画、偏旁部首、结构、用笔等特点作了图解，非常适合自学者临摹，起到事半功倍之效果，是书法爱好者的良师益友。作者简介
张海，1941年9月生于河南省偃师市，中国当代著名书法家。现任中国书法家协会主席，郑州大学美术学院院长。全国政协常委，国务院批准有突出贡献的专家。曾任第八、九、十届全国人大代表，河南省文联主席，河南省书法家协会主席，艺术品中国资深顾问，河南省书画院院长等。已经出版作品有：《张海书法作品集》、《张海书增广汉隶辨异歌》、《张海书法精选》、《张海书法选》、《张海书法作品选》、《创造力的实现——张海书法展作品选》、《岁月如歌——张海书法展作品选》等。《佳作解析——张海行草书苏辙黄州快哉亭记》、《佳作解析——张海隶书宋词五首》、《佳作解析——张海楷书（魏碑）作品选》、《佳作解析——张海篆书作品》、《张海小字行草作品选》等。书论《关于代表作的思考》、《时代呼唤中国书法经典大家》、《书法经典大家怎么出》、《坚持健康的书法批评，为繁荣书法艺术鼓与呼》等。谢昭然，毕业于成都中医药大学，先后任中国西部书法专科学校副校长、中国现代硬笔书法家协会理事、四川省硬笔书法家协会副主席、四川省签名艺术研究会会长。
近年来，书法作品多次在全国性大赛中获奖并入展，先后有20余家出版社特约出版了300余种毛笔和硬笔书法字帖及专著并畅销全国，其总发行量高达千万余册。10多年来，谢昭然一直致力于学生书法的普及和字帖的编写工作，所编著的写字教材因书写规范、讲解系统、编排科学、易于上手，被全国许多学校和书法培训机构作为指定书法教材。
2012年被邀参与人民出版社“义务教育实验教科书《书法》教材”的编写和硬笔范字的书写。
目录
第一章 欧阳询楷书和他的《九成宫》1第一节 欧阳询小传1
第二节 欧阳询楷书风格特征1
第三节 《九成宫》简介2
第二章 《九成宫》基本笔画3
第三章 偏旁部首19
第四章 汉字字形及结构的搭配比例29
第五章 《九成宫》选字临习43
附 欧阳询《九成宫》原拓63
《九成宫》释文、注释75
前言/序言
中国书法历史悠久、博大精深，距今约有三千多年的历史，凝聚了炎黄子孙无穷的才智。在漫长的历史长河中，书法一直因其特殊的艺术性和广泛的实用性得以蓬勃发展，即使在网络阅读和电脑输入十分普及的今天，书法艺术仍然有着独特的魅力。在中国和在受中国传统文化影响较深的日本、韩国、新加坡等国家，能不能写一手好字，仍然是衡量一个人文化修养是否全面的标准之一。所谓书法，既是用圆锥状毛笔书写各种书体汉字的法则，也是一种讲究执笔、点画、运笔、结构、章法、墨法、风格的传统造型艺术。执笔要求指实掌虚，五指齐力，腕部松平，悬空发力；点画须中锋铺毫，笔笔送到；结构要求笔画间和谐呼应；章法行次要错落有致，气息贯通，表现出书者的审美情趣和个性风格。书法是一种构成性和表现性艺术，书家的笔是其手指的延伸，笔的徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使以表情达意。总之，书法是一门综合性很强的艺术，是一种倾向于表现主观精神的艺术，集精、气、神于运笔流转顿挫之中，黑白相间，胸臆淋漓；字字有根，笔笔有源，或古拙，或秀媚，或端雅。方与圆、收与放、疏与密、刚与柔、实与虚、奇与正，其意境无限，美妙无比。
为了给书法爱好者提供更为优质、实用、高效的学习范本，我们精心编著了这套《中国名家书法教程》。
《中国名家书法教程》精选我国历代名家名帖，在编排结构上遵循深入浅出、循序渐进的原则，对不同名家名帖的用笔和结构都作了详细讲解，并对各家书体的笔画、偏旁部首、结构、用笔等特点作了图解，非常适合自学者临摹。为了帮助读者朋友深刻理解碑帖的用笔特点和字形结构的搭配，我们特将筛选的范字在原帖的基础上经过一定的处理，翻制成墨迹并配以米字格以增强临习的效果。
编者
2015年2月
用户评价
这本书给我最大的惊喜在于，它并没有把我当成一个已经入门的书法爱好者，而是从最基础的“起笔”讲起，仿佛我是一个初次拿起毛笔的孩子。作者在讲解“横画”时，让我大开眼界，我一直以为横画就是简单的左右移动，但书中却详细阐述了“逆锋起笔”、“藏锋入笔”、“提笔收笔”等一系列细致入微的操作。而且，对于同一个横画，在《九成宫》中，根据其在字中的位置和功能，会有不同的处理方式。例如，横画的起笔，有的需要“露锋”，有的是“藏锋”，有的需要“尖锐”，有的则需要“圆润”。作者通过精细的线条对比和放大图，让我清晰地看到了这些细微差别的视觉效果。我印象最深的是，书中分析了《九成宫》碑中“中横”的处理，它不仅仅是一条简单的直线，而是包含了“提”和“顿”的动作，并且在行笔过程中，笔锋的变化也会产生微妙的粗细变化，从而使横画显得非常有力量，一点都不呆板。我之前临摹时，横画总是显得很“飘”，缺乏“坠感”，看完这一段，我才明白，是我的起笔和行笔动作不准确，没有把力量“落”在纸上。书中还提到了横画收笔的多种方式，比如“回锋收笔”和“顿笔收笔”，不同的收笔方式能够赋予横画不同的“结束感”，有的显得干净利落，有的则给人一种余韵悠长的感觉。这种对每一个基本笔画都如此精益求精的讲解，让我第一次真正理解了“功夫在笔笔”这句话的深刻含义。
评分我一直对《九成宫》碑中那些“转折”的处理非常好奇，感觉它的转折既有力量又很自然，不像有些碑帖那样显得生硬。这本书在这方面给了我极大的启发。作者将《九成宫》的转折分为多种类型，并且详细分析了每一种转折的技法。比如，我印象深刻的是“圆转”和“方折”。圆转的部分，作者用形象的比喻，形容它像“河流的拐弯”，充满了流畅感和弹性，不会有生硬的棱角。方折的部分，则像是“山峦的叠嶂”，虽然有棱角，但力量感十足，并且在转折处又保留了笔墨的厚度。作者还分析了在转折处如何处理“笔锋”的变化，以及如何通过“提按”的动作来控制转折的力量和形态。我曾经临摹时，转折处总是写得非常僵硬，或者笔画变得很细弱，缺乏力量。看了这一段，我才意识到，欧阳询在转折时，并不是简单地改变方向，而是通过一系列精妙的运笔动作，让转折处既有力量，又有变化，同时还保持了笔墨的连贯性。作者还举例说明了在字的“内部结构”和“外部轮廓”上，转折的不同处理方式，这让我对《九成宫》的结构有了更深层次的理解。
评分这本书在讲解《九成宫》的“起笔”和“收笔”时，真的是把我之前的一些错误观念都纠正了。我一直以为起笔就是简单地落笔，收笔就是简单地提笔，但这本书让我看到了起笔和收笔的无穷变化和重要性。作者把《九成宫》的起笔分为“露锋”和“藏锋”，并且详细解释了在不同笔画、不同位置的起笔方式。我记得书中对于“露锋”的讲解，用了“如剑出鞘”的比喻，瞬间就让我感受到了那种锋芒毕露的力量感。而“藏锋”则像是“宝剑入鞘”，沉稳内敛，却又蕴含着强大的力量。在收笔方面，作者更是深入剖析了“回锋”、“顿笔”、“拖泥带水”等多种收笔方式，并且分析了它们在字中产生的不同效果。我曾经临摹时，感觉很多字都显得“头重脚轻”，或者“虎头蛇尾”，现在我明白了，问题就出在起笔和收笔的处理上。作者通过大量的实例，展示了欧阳询是如何通过精妙的起笔和收笔，为整个字奠定基调，并赋予它生命力的。他不是简单地结束一个笔画，而是让每一个笔画的结束都带有“余韵”，都为下一个笔画的开始做好准备。
评分对于《九成宫》碑，我一直对它的“结构”部分感到非常困惑，总觉得它虽然规整，但又有些“僵硬”，不如颜真卿的书法那样舒展大气。而这本书在这方面给了我全新的视角。作者将《九成宫》的结构分析得非常透彻，从整体的“字形”到局部的“笔画组合”，都进行了细致的解读。我尤其赞同作者关于“黄金分割”在《九成宫》结构中的应用的论述，虽然书中没有直接使用这个数学名词，但通过分析字的重心、大小比例、笔画间的呼应关系，实际上是在阐述一种符合人体视觉审美的平衡感。作者讲解了如何利用“偏旁”的结构，如何通过“长短”、“虚实”的对比来营造字的“险绝”之美。我记得书中举了一个关于“八”字结构的例子，作者分析了“八”字上下两笔的长度、角度以及它们与中间共同笔画的配合，是如何让一个简单的字形变得如此有力量和动态感。这种结构上的“险”并非是随意为之，而是经过深思熟虑的安排，使得整个字在看似平衡中又蕴含着一种内在的张力。我之前临摹时，总是生搬硬套，死板地按照字帖的比例去写，结果出来的字总是不自然。看完这部分，我才意识到，结构的美，关键在于笔画之间的“对话”，在于整体的“气韵生动”。
评分读完这本《欧阳醇《九成宫》技法精讲》，我感觉像是走进了一个书法世界的宝藏，尤其是对欧阳询的《九成宫》碑，之前一直觉得它是一座难以逾越的高峰，字迹严谨，法度森严，但又总觉得少了点什么，或者说，我无法真正把握其精髓。这本书就像一把金钥匙，一点点地为我打开了这扇古老的门。我尤其喜欢作者在解析“点”这个基本笔画时所花费的心思，它不只是一个简单的落笔，而是蕴含了提、顿、转、收等一系列复杂的动作，每一种动作都服务于最终字形的力量感和美感。作者用非常细致的图例和生动的语言，将这些抽象的技法具象化，比如在描述“点”的“横点”、“竖点”、“撇点”时，它不是机械地教你写“点”，而是告诉你如何让这个“点”成为支撑整个字的骨骼，如何让它在视觉上产生“如锥画沙”般的质感，又如何在与其他笔画的结合中，展现出“力透纸背”的视觉冲击力。我曾经尝试模仿《九成宫》，但总感觉下笔无力，形态生硬，看完这一章，我才明白，很多时候症结就在于对最基础笔画的理解不够深入。作者没有止步于理论的讲解，而是将理论与实践紧密结合，通过对《九成宫》碑中大量不同形态的“点”进行归类和分析，让我看到同一个笔画在不同情境下的无限变化，以及这些变化是如何共同造就了《九成宫》整体的峻拔挺秀、雄浑刚健的风格。这种深入骨髓的讲解，让我对书法技法的理解上升到了一个新的层面，也让我对未来在《九成宫》上的练习充满了信心。
评分这本书对于《九成宫》碑中“行笔”的讲解，是我阅读过程中最感到“醍醐灌顶”的部分。我一直以为行笔就是均匀地把笔从头带到尾，但这本书让我明白，行笔的速度、力度、方向的变化，是构成《九成宫》雄浑刚健风格的关键。作者详细分析了《九成宫》中“中锋用笔”的原理，以及如何通过“提”、“按”、“顿”、“挫”等动作，在行笔过程中产生丰富的笔墨变化。我印象特别深刻的是，书中对“顿笔”的讲解，作者用“驻足回望”来形容，让我瞬间理解了那种笔墨在纸上“停顿”但又不“断裂”的力度感。通过对比不同字中同一笔画的行笔过程，我看到了欧阳询是如何通过细微的笔墨变化，让横画显得“饱满有力”，让竖画显得“挺拔险峻”。我之前临摹的时候，常常觉得笔画线条“干涩”，缺乏“墨韵”，现在我明白了，那是因为我没有掌握好行笔的节奏和力度。作者还提到了“疾势”和“迟势”的运用，即在保持整体结构严谨的同时，又能在局部展现出速度的变化，这种“刚柔并济”的艺术处理，让《九成宫》碑充满了生命力。
评分读完这本书，我对《九成宫》碑中“墨韵”的理解，提升了一个档次。我以前只觉得墨色就是黑色的，但这本书让我看到了墨色在《九成宫》碑中是如何通过“干湿”、“浓淡”、“枯润”的变化来表达情感和力量的。作者详细分析了欧阳询是如何通过控制笔墨的湿度和浓度，在笔画中产生丰富的层次感。比如，一些笔画的起笔和收笔处，墨色会显得浓重饱满，而行笔过程中，则会逐渐变得轻盈，甚至出现“飞白”。我记得书中用“饱蘸浓墨”和“笔尖微润”来形容不同的墨色运用，让我瞬间就感受到了其中的差异。我之前临摹的时候，总是把墨色用得“死板”，没有变化，所以写出来的字显得“干瘪”，缺乏生命力。这本书让我明白了，墨韵不仅仅是笔法的延伸，更是情感的表达。欧阳询通过对墨色的精妙运用，让《九成宫》碑在严谨的法度中，又充满了生命的气息，显得雄浑苍劲，又富有变化。
评分这本书对“点画的连接”这个部分的讲解，简直是打开了我书法世界的新大门。之前我一直以为，点画之间的连接就是顺着笔锋自然而然地写下去，但这本书让我明白，连接远比我想象的要复杂和重要得多。作者详细分析了《九成宫》碑中，相邻笔画之间是如何通过“呼应”、“牵丝”以及“断连”来形成整体的。我特别喜欢作者关于“牵丝”的讲解，它并不是简单的两笔之间的“粘连”，而是充满了力量的传递和节奏的变化。有些牵丝很细，仿佛风吹拂过的柳条，而有些则粗壮有力，像蛟龙出海。作者通过对比不同字中同一笔画与其他笔画连接的方式，让我看到了欧阳询在处理连接时的精妙之处。他不是简单地把笔画连在一起，而是通过起笔、行笔、收笔的微调，让连接处显得既自然又富有弹性。我之前临摹的时候，常常觉得字与字之间、笔画与笔画之间缺乏“气”的贯通，显得零散。读了这一段，我才恍然大悟，原来问题就出在连接上。作者还提到了“断连”的处理，即有些地方看起来断开了，但实际上在视觉上却形成了强烈的连接感，这是一种非常高级的笔墨处理技巧。
评分在阅读这本书的过程中，我发现作者对《九成宫》碑中“字形”的分析，让我对欧阳询的“严谨”有了全新的认识。我之前总觉得《九成宫》过于“整齐划一”，缺乏变化，但这本书让我看到了隐藏在严谨之下的“变化”。作者将《九成宫》的字形归纳为几种基本类型，并且分析了每一种类型字形是如何通过笔画的组合和空间的处理来形成的。我特别赞同作者关于“黄金比例”在字形构成中的应用的论述，虽然书中没有直接使用这个数学名词，但通过分析字的重心、大小比例、笔画间的呼应关系，实际上是在阐述一种符合人体视觉审美的平衡感。我记得书中举了一个关于“方”字结构的例子，作者分析了“方”字上下两横一竖的长度、角度以及它们与中间共同笔画的配合，是如何让一个简单的字形变得如此有力量和动态感。这种结构上的“险”并非是随意为之，而是经过深思熟虑的安排，使得整个字在看似平衡中又蕴含着一种内在的张力。我之前临摹时，总是生搬硬套，死板地按照字帖的比例去写，结果出来的字总是不自然。看完这部分，我才意识到，结构的美，关键在于笔画之间的“对话”，在于整体的“气韵生动”。
评分我对《九成宫》碑中“笔势”的理解，在这本书的帮助下，有了质的飞跃。我一直觉得《九成宫》的笔势是“挺拔”、“险峻”，但具体是如何实现的，一直感到模糊。这本书从“顿”、“挫”、“提”、“按”等基本动作入手，详细解析了《九成宫》中笔势的形成。作者将笔势比作“风中的竹节”，既有韧性，又有力量，能够经受住各种考验。我印象特别深刻的是，书中对“挫”的讲解，作者用“折叠”来形容，让我理解了笔画在转折处如何通过“挫”的动作，获得强大的支撑力。通过分析《九成宫》碑中各种笔势的构成，我看到了欧阳询是如何通过精密的笔法，将一个个静态的笔画，变成充满了动态和力量的线条。他不是简单地将笔画写成，而是让每一个笔画都充满了“生命力”，都在“运动”着。我之前临摹时，常常感觉字是“死”的，没有“生气”，现在我明白了，问题就在于我没有掌握好笔势的运用。这本书让我看到了《九成宫》碑的“险”与“劲”，以及它们是如何通过精妙的笔势来呈现的。
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