芥子园画传 翎毛花卉谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[清] 王概，王蓍，王臬 绘

图书标签:

• 绘画
• 中国画
• 花卉
• 翎毛
• 技法
• 芥子园画传
• 清代
• 传统绘画
• 艺术
• 绘画教程

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539475769

版次：1

商品编码：11738573

包装：平装

丛书名： 中国经典书画丛书

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：86

正文语种：中文

内容简介

　　《芥子园画传 翎毛花卉谱》，又称《芥子园画谱》。1679年刻印出版初集，1701年出版二、三集。全书共分三集，囊括了山石、树木、人物、屋宇、梅、兰、竹、菊、草虫、花卉及禽鸟，每集首列画法浅说，或画法歌诀，次摹诸家画式，末为摹仿名家画稿。一草一木、一笔一墨，循序渐进，浅显易懂，从局部到整体循循善诱，给人以具体的入门途径，极便初学者入手。《芥子园画传 翎毛花卉谱》根据康熙四十年木版彩色套印本影印，供美术爱好者研习、临摹。

内页插图

目录

画花卉浅说 一一
画翎毛浅说 一七
木本五瓣花头起手式 二一
六瓣八九瓣花头式 二二
多瓣花头式 二三

前言/序言

　　《芥子园画传》，又称《芥子园画谱》。清代著名文学家李渔，曾在南京造园“芥子园”，并支持其婿沈心友及王概、王蓍、王臬三兄弟编绘画谱，以明代李流芳课徒画稿为编绘基础，成书出版时，即以此园名之。

《海岳奇踪——宋代山水画卷》 一、 编织历史长卷，探寻山水意境 《海岳奇踪——宋代山水画卷》并非一本简单的图册，它是一次穿越时空的艺术之旅，一场深入宋代士人精神世界的壮丽探险。本书汇集了宋代山水画的精华，精选了各时期、各流派的代表性作品，力求全面、深入地展现宋代山水画的独特魅力及其在美术史上的重要地位。我们并非简单地罗列画作，而是试图通过对每一幅作品的细致解读，以及对当时历史、文化、哲学背景的深入剖析，为读者构建一个立体、鲜活的宋代山水画图景。 本书的结构设计旨在引领读者循序渐进地理解宋代山水画的发展脉络。开篇从唐代山水画的奠基性贡献出发，简要回顾其开创性的精神，为理解宋代山水画的承续与变革打下基础。随后，我们将目光聚焦于北宋，这个中国山水画发展的黄金时代。从范宽的“山势之雄浑”，到李唐的“笔势之遒劲”，再到郭熙对山水“气象”的哲学阐释，我们将一一品鉴这些巨匠的杰作，理解他们如何将自然山川的壮丽景象，转化为内蕴深沉的精神寄托。本书不会回避这些大师作品背后复杂的创作技法和严谨的构图原则，但更侧重于挖掘这些技巧所承载的文化基因与审美理念。 进入南宋，随着时代背景的转变，山水画也呈现出新的风貌。本书将重点介绍马远、夏珪等画家如何以“边角之景”捕捉“山外之意”，他们的画作虽不及北宋的宏大，却在写意、抒情方面达到了新的高度。我们也将探讨南宋山水画中蕴含的文人士大夫的闲适情趣与隐逸情怀，以及在动荡时局下，画家们如何通过山水画来寄托家国之思和人生感慨。 除了对具体画家的深入研究，本书还将专题探讨宋代山水画的几个重要议题。例如，我们将剖析“皴法”的演变及其在中国绘画史上的意义，解释不同皴法的形成与运用如何反映了画家对山石质感的独特理解。我们还会深入探讨“意境”在中国山水画中的核心地位，以及宋代画家如何通过对“气韵生动”的追求，将自然之景升华为精神之境。此外，本书还将考察宋代绘画理论的经典文献，如郭熙的《林泉高致》，并结合具体的画作，阐释这些理论如何指导和影响了当时的绘画创作。 在内容呈现上，《海岳奇踪——宋代山水画卷》力求做到学术性与可读性的完美结合。书中收录的每一幅画作，都配以高清的图像，并附有详实的文字说明。这些说明不仅包含画作的名称、作者、年代、尺寸、材质等基本信息，更重要的是，我们将深入分析画作的构图、笔墨、色彩，以及其中蕴含的象征意义和文化内涵。我们相信，通过这种细致入微的解读，即便是初次接触宋代山水画的读者，也能领略其博大精深的艺术魅力。 本书的文字风格力求典雅而不失生动，严谨而不乏温度。我们摒弃了空泛的赞美和程式化的描述，而是试图用平实的语言，将复杂的艺术现象和深邃的文化思想传达给读者。每一段论述都力求有据可依，引用的史料和文献都经过严谨的考证。我们相信，一本真正优秀的艺术书籍，不仅要有精美的图像，更要有扎实的学识支撑和富有洞察力的分析。 《海岳奇踪——宋代山水画卷》的编撰，凝聚了当代中国美术史研究者的心血。我们希望通过这本书，能够让更多的人了解宋代山水画的辉煌成就，感受中国传统艺术的独特韵味，并从中汲取智慧与灵感。这本书，是献给所有热爱艺术、热爱历史、热爱中国传统文化的朋友们的。 二、 跨越千年，品味山水间的“道”与“情” “问君何能尔，心远地自偏。”古人寄情山水，山水亦是心灵的镜子。《海岳奇踪——宋代山水画卷》便是这样一本试图连接古人心灵与自然万象的书。它并非仅仅是对宋代山水画的图录式呈现，而是旨在深入探究这些画作背后所承载的哲学思想、美学观念以及士大夫阶层的人生哲学。 宋代山水画之所以在中国美术史上占据如此重要的地位，很大程度上源于其从“象”到“意”的深刻转变。早期山水画多以描摹自然景物为主，强调“写实”；而宋代，尤其是北宋时期，山水画的创作进入了一个新的境界。画家们不再满足于简单地再现山川的形态，而是更加注重表达对自然的感悟，将个人的情感、哲学思考融入笔墨之中，追求“意境”的营造。这种“意境”并非虚无缥缈，而是通过对自然景物的精心选取、巧妙组织，以及对笔墨韵味的深刻把握，将现实的山水转化为一种超然物外的精神境界，达到“外师造化，中得心源”的艺术高度。 本书将着重展现这一转变过程。我们将从唐代张僧繇、阎立本等人对山水画的初步探索讲起，回顾其山水画的雏形与早期特征。随后，将重点梳理北宋时期山水画的辉煌成就。范宽的《溪山行旅图》，那雄浑的山峦、壮阔的云气，所传递的不仅仅是自然的壮丽，更是画家对宇宙洪荒、人与自然关系的深刻体悟。李思训的青绿山水，虽然以工整的设色和严谨的构图著称，但其作品中对理想化山水的描绘，也寄托着画家对太平盛世的向往。而关仝、许道宁等人的作品，则展现了不同侧重的山水观。 本书尤其会深入剖析郭熙《林泉高致》中的核心思想。郭熙将山水画提升到了哲学的高度，他提出的“山水有可行、可望、可游、可居”的观点，不仅是一种审美判断，更是一种生活理想。他所描绘的“山以显其高，水以流其深，峰峦连绵，回环委折”的山水，是画家将道家“天人合一”的思想，以及儒家“修身齐家治国平天下”之外，追求隐逸、闲适的生活情趣的完美结合。书中，我们将结合郭熙的理论，深入分析他的代表作品，如《早春图》、《窠石平远图》等，解读其中对春日生机、烟雨朦胧、高远深邃等不同景致的描绘，如何体现了画家对自然规律和生命轮回的理解。 南宋时期，虽然在政治上国力衰退，但在山水画的发展上却呈现出更加细腻、写意的风格。马远、夏珪等画家，以其“残山剩水”的构图，将画面的焦点集中在景物的局部，却能在有限的空间内营造出无穷的意境。他们善于运用留白，营造“空”的韵味，使观者能够跟随画面的引导，去想象那未被描绘出的广阔天地。这种“犹抱琵琶半遮面”的艺术手法，正是宋代山水画“意”高于“形”的又一体现。本书将详细分析马远的《山径春行图》、《水仙图》等作品，解读其笔墨的精炼与构图的巧思，以及其中所蕴含的闲适雅趣和淡泊心境。夏珪的《溪山暮雪图》等作品，则展现了南宋画家对“势”的把握，以及对苍劲、古朴风格的追求。 除了对大师作品的解读，本书还将关注宋代山水画的社会文化背景。宋代是中国古代商品经济空前发展、市民阶层兴起的时代，文人士大夫阶层也日益壮大。这使得绘画不再仅仅是宫廷贵族的专属，也成为文人雅士抒发情怀、交流思想的重要媒介。山水画中的隐逸情结、田园牧歌，以及对自然秩序的尊崇，都反映了宋代士人面对社会变迁时，试图在精神世界中寻求慰藉和安宁的普遍心态。我们将探讨这些画作如何在满足视觉审美的同时，也成为承载文人士大夫精神追求的载体。 本书还将涉猎宋代山水画的技法与材料。例如，我们将介绍“皴法”的发展，解释不同皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等）如何模拟山石的纹理和质感，以及这些技法的演变如何体现了画家对自然物质属性的观察与理解。墨色的运用、水墨的晕染、线条的勾勒，这些看似简单的笔墨技巧，在宋代画家的手中被赋予了生命，能够描绘出云雾的缥缈、水流的急缓、树木的枯荣。本书将通过对具体画作的分析，揭示这些技法背后的奥秘。 《海岳奇踪——宋代山水画卷》的出版，旨在为读者提供一个了解宋代山水画的权威且引人入胜的视角。我们希望，通过这本书，读者不仅能欣赏到宋代山水画的精美，更能体会到其中蕴含的中国传统文化的深邃智慧，感悟古人“天人合一”的哲学境界，并在喧嚣的现代生活中，找到一份属于自己的宁静与超然。这是一次关于山水、关于艺术、关于心灵的深刻对话，等待着每一位有缘人的加入。

评分☆☆☆☆☆

这本书，初见时便被那沉静的墨韵和古朴的装帧所吸引。翻开第一页，一股淡雅的书香扑鼻而来，仿佛穿越了时空，置身于那个文人雅士辈出的年代。我不是专业的画家，也无意成为艺术大师，只是一个寻常的读者，对传统文化有着朦胧的好奇与喜爱。这本书，恰恰满足了我这份心愿。它不像那些晦涩难懂的学术著作，也不似充斥着华丽辞藻的现代散文，而是以一种朴实无华的方式，向我娓娓道来。那些翎毛的线条，勾勒得细腻而生动，每一笔都充满了力量与灵动；花卉的色彩，虽然是墨色，却能想象出其盛放时的娇艳与芬芳。我常常会静下心来，对着画页临摹，虽然笔下的拙作远不能及原作的万分之一，但在这个过程中，我感受到了前所未有的宁静与专注。每一次落笔，都像是在与古人进行一场无声的对话，感受着他们对自然的观察与热爱。这种体验，是现代生活中难能可贵的。书中的技法讲解，也并非生硬的教程，而是融入了作者对艺术的理解和感悟。读着读着，我仿佛也学到了如何去“写”意，如何去捕捉事物的神韵，而非仅仅描摹其形。这是一种精神的熏陶，一种审美的启迪。尤其是在描绘鸟类的时候，那种羽毛的层次感，眼睛的神采，无不令人赞叹。而花卉的描绘，更是栩栩如生，仿佛能闻到淡淡的花香。整本书，就像一位循循善诱的老师，不厌其烦地指引着我，让我一步步地走进中国传统绘画的世界。即使只是一个初学者，也能从中找到乐趣，获得启发。

评分☆☆☆☆☆

我本是怀着一种纯粹的欣赏角度来翻阅这本书的。我喜欢那些老物件，总觉得它们承载着时光的故事，也蕴含着一种不被打扰的宁静。这本书，就是这样一件“老物件”。它的封面设计，没有花哨的图案，只有沉静的文字和古朴的色调，散发出一种历经岁月洗礼的温润光泽。打开它，扑面而来的不是商业的气息，而是一种文人的雅致。我并非绘画科班出身，对那些复杂的笔触和构图理论知之甚少。但这本书的魅力在于，它能够触及我内心深处对美的感知。我看着那些翎毛，无论是翱翔的雄鹰，还是栖息的雀鸟，它们的姿态都被捕捉得那么精准，那么传神。我能感受到画师在下笔时的那种观察的细致，那种对生命的敬畏。而花卉的描绘，更是别有一番韵味。那些牡丹的雍容，梅花的傲骨，兰花的清雅，都在这淡淡的墨色中得到了极致的展现。我常常会想象，画师是如何在纸上挥洒自如，又是如何将自己的情感倾注于笔尖。这本书，给我提供了一个窗口，让我得以窥见古人对艺术的理解与追求。它不是为了迎合大众的口味而创作，而是坚持着一种古典的审美原则。这种坚持，本身就具有一种强大的力量。阅读这本书，就如同与一位久别的故人重逢，在静谧的氛围中，分享着彼此对生活、对自然的感悟。它不提供答案，却能引发思考；它不强行灌输，却能悄然启迪。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初次接触《芥子园画传 翎毛花卉谱》，我的心情是带着一丝好奇和些许的期待。我一直对那些承载着历史厚重感的书籍情有独钟，总觉得它们拥有着一种超越时代的魅力。翻开书页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，这是现代印刷品少有的气息，瞬间将我拉回了那个遥远的时代。我不是画家，也没有接受过专业的艺术训练，但这本书的美，却能轻易地打动我。它没有那些复杂的理论，也没有艰深的术语，而是以一种极其自然的方式，将中国传统绘画的精髓呈现出来。我看着那些翎毛，每一根羽毛的走向，每一处光影的变化，都刻画得栩栩如生，仿佛触手可及。画师的功力深厚，对自然的观察入微，这一点令人由衷赞叹。而花卉的描绘，更是别具一格。那些盛放的牡丹，含苞待放的梅花，都充满了生命力。我常常会在阅读的过程中，不自觉地停下来，静静地欣赏，感受那种宁静而又充满力量的美。这本书，就像一位温柔的引路人，带领我走进了一个充满诗意的世界。它不要求我成为艺术家，只是希望我能体会到艺术的美，感受到中国传统文化的魅力。这种体验，是难能可贵的。它让我放慢了脚步，重新审视生活中的细节，从平凡的事物中发现不平凡的美。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次拿到《芥子园画传 翎毛花卉谱》这本书的时候，我就被它那份古朴的封面所吸引。没有鲜艳的色彩，没有夸张的字体，只是沉静的墨色和内敛的文字，却散发着一种历经岁月沉淀的韵味。我一直都对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是那些古老的绘画艺术，总觉得它们蕴含着一种东方独有的哲学和美学。翻开书页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，瞬间将我带入了那个文人墨客辈出的时代。我不是一个专业的画家，也从来没有接受过系统的绘画训练，但我却被书中那些翎毛和花卉的描绘深深吸引。画师的笔触细腻而传神，无论是鸟儿展翅欲飞的英姿，还是花朵含苞待放的娇羞，都被刻画得栩栩如生，仿佛触手可及。每一根羽毛的纹理，每一片花瓣的脉络，都充满了生命力。我惊叹于画师对自然万物的观察之细致，以及他们将这份观察转化为艺术的功力。这本书，就像一位慈祥的长者，耐心地向我展示着传统绘画的魅力。它不枯燥，不晦涩，而是用一种非常直观的方式，让我领略到中国山水花鸟画的精髓。我常常会沉浸其中，感受那份宁静与祥和，让自己的心灵得到片刻的安宁。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能够让人安静下来的书。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够拥有一本这样的书，仿佛是一份珍贵的礼物。当我翻开《芥子园画传 翎毛花卉谱》的时候，我感受到了一种久违的宁静。书页的质感，墨色的韵味，都带着一种古老的沉静。我不是为了学习绘画技巧，也不是为了考证什么历史，我只是想在那份宁静中，找回一些属于自己的东西。书中的翎毛，那些细致入微的勾勒，仿佛在诉说着生命的活力；那些花卉，虽然只是淡淡的墨色，却能感受到它们在风中摇曳的姿态，闻到它们淡淡的芬芳。我看着这些画，仿佛看到了画师在创作时的心境，那种专注、那种热爱、那种对自然的敬畏。这种感受，是现代社会很难给予的。它让我意识到，原来美，可以如此简单，如此纯粹。我不需要懂得复杂的理论，也不需要追求华丽的技法，只要用心去感受，去体会，就能与这些古老的艺术产生共鸣。这本书，为我提供了一个避风港，让我暂时逃离现实的喧嚣，沉浸在那片古老而又充满生机的艺术世界里。它不喧哗，不张扬，却有着一种深入人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对我而言，更像是一次心灵的洗礼。我生活在一个节奏飞快的现代社会，每天都被各种信息轰炸，生活也变得越来越碎片化。而当我翻开这本书时，一切喧嚣都仿佛消失了。书页的质感，墨色的韵味，都带着一种古老的沉静。我不是为了学习绘画技巧，也不是为了考证什么历史，我只是想在那份宁静中，找回一些属于自己的东西。书中的翎毛，那些细致入微的勾勒，仿佛在诉说着生命的活力；那些花卉，虽然只是淡淡的墨色，却能感受到它们在风中摇曳的姿态，闻到它们淡淡的芬芳。我看着这些画，仿佛看到了画师在创作时的心境，那种专注、那种热爱、那种对自然的敬畏。这种感受，是现代社会很难给予的。它让我意识到，原来美，可以如此简单，如此纯粹。我不需要懂得复杂的理论，也不需要追求华丽的技法，只要用心去感受，去体会，就能与这些古老的艺术产生共鸣。这本书，为我提供了一个避风港，让我暂时逃离现实的喧嚣，沉浸在那片古老而又充满生机的艺术世界里。它不喧哗，不张扬，却有着一种深入人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，真正的艺术，能够触及人的灵魂。而《芥子园画传 翎毛花卉谱》，就是这样一本能够触动我内心深处的书。它没有华丽的辞藻，没有故弄玄虚的理论，却以一种最朴实、最真诚的方式，展现了中国传统绘画的魅力。当我翻开书页，就被那浓郁的墨香所吸引，仿佛置身于一个充满诗意的古代庭院。书中的翎毛，无论是雄鹰的矫健，还是雀鸟的灵动，都栩栩如生，仿佛能听到它们的鸣叫，感受到它们的生命力。而花卉的描绘，更是别具一格，那些牡丹的雍容，梅花的傲骨，兰花的清雅，都跃然纸上，充满了东方特有的韵味。我并非专业的画家，但我在欣赏这些画作时，却能感受到画师对自然的敬畏，对生命的热爱。这种情感的传递，是超越语言的，是直击人心的。这本书，就像一位智者，用无声的画卷，向我诉说着关于生命、关于自然、关于美的真谛。它让我放慢脚步，重新审视生活中的美好，从平凡的事物中发现不平凡的价值。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的第一页开始，我就被一种沉静而又充满活力的气息所包裹。我一直觉得，好的艺术作品，不应该只是停留在视觉的层面，它更应该能够触及人的内心，引发共鸣。而《芥子园画传 翎毛花卉谱》，恰恰做到了这一点。我不是专业的艺术家，对绘画技法没有深入的研究，但我能够感受到画师在创作过程中所倾注的心血和情感。那些翎毛的线条，刚劲有力又不失柔美，仿佛能听到鸟儿在枝头歌唱的声音；那些花卉的墨韵，淡雅而富有层次，仿佛能闻到它们在微风中散发的清香。我常常会想象，画师是如何在案头对着自然中的生灵，细致入微地观察，然后将这份感悟化为笔下的丹青。这种对自然的敬畏和对艺术的追求，深深地打动了我。这本书，没有矫揉造作，没有故弄玄虚，它以一种最纯粹的方式，展现了中国传统绘画的魅力。它让我明白，真正的美，往往藏在最朴实无华的事物之中。阅读这本书，就像进行一场心灵的对话，在与古人的思想交流中，获得一种精神上的满足。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对我来说，是一次关于“看见”的奇妙旅程。我常常在生活中匆匆而过，对许多美好的事物视而不见。但当我翻开《芥子园画传 翎毛花卉谱》时，我仿佛被唤醒了。那些翎毛的细节，无论是羽毛的光泽，还是翅膀的舒展，都被描绘得如此生动，让我重新审视了鸟类在我们身边那份不易察觉的美。我开始留意路边的小鸟，观察它们的姿态，感受它们的活力。而那些花卉的描绘，更是让我对身边的一草一木产生了新的认识。曾经只以为是寻常的景物，在这本书里，却被赋予了灵魂。那些牡丹的雍容华贵，梅花的坚韧不屈，兰花的淡雅脱俗，都在这淡淡的墨色中得到了升华。我不再只是“看见”，而是开始“懂得”它们的美。这本书，就像一位启蒙者，让我重新学习如何去感受美，如何去欣赏生活中的点滴。它不提供理论，却能引发思考；它不强求理解，却能触动心灵。我常常会带着这份对美的感悟，去观察现实生活中的事物，然后发现，原来世界如此丰富多彩，充满着未被发现的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的经典，是能够跨越时空的，它不随波逐流，不迎合潮流，而是自有其独特的价值和魅力。《芥子园画传 翎毛花卉谱》，在我看来，就是这样一本真正的经典。当我翻开它的时候，就仿佛穿越了漫长的岁月，置身于那个充满诗意和雅趣的时代。书中的翎毛，无论是在翱翔还是在栖息，都充满了生命力，仿佛能听到它们的鸣叫，感受到它们的律动。而花卉的描绘，更是别具一格，那些牡丹的富贵，梅花的清雅，兰花的幽静，都跃然纸上，充满了东方特有的韵味。我并非绘画的行家，但这本书却用一种最直观、最生动的方式，向我展示了中国传统绘画的精髓。它没有晦涩的理论，也没有复杂的技巧，而是通过一幅幅精美的画作，让我领略到古人对自然的热爱和对美的追求。我常常会在阅读的过程中，静静地欣赏，感受那份宁静与祥和，让自己的心灵得到净化。这本书，就像一本无声的教科书，在潜移默化中，提升着我的审美情趣，丰富着我的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

这个商品还不错，这个商品还不错

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传:翎毛花卉谱(竖排本)》是一部中国画技法经典著作，《芥子园画传》又称《芥子园画谱》，它较系统地介绍了中国画的基本技法。在《青在堂画学浅说》中，一开始就介绍了南齐著名画家谢赫的"六法"。即"气运生动"、"骨法用笔"、"应物写形"、"随类傅彩"、"经营位置"、"传模移写"。这是最完整和系统的绘画、品画的标准。接着，又讲了"六要六长"、"三病"、"十二忌"、"三品"等绘画、品画的基本技艺。

评分☆☆☆☆☆

很满意

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传:翎毛花卉谱(竖排本)》是一部中国画技法经典著作，《芥子园画传》又称《芥子园画谱》，它较系统地介绍了中国画的基本技法。在《青在堂画学浅说》中，一开始就介绍了南齐著名画家谢赫的"六法"。即"气运生动"、"骨法用笔"、"应物写形"、"随类傅彩"、"经营位置"、"传模移写"。这是最完整和系统的绘画、品画的标准。接着，又讲了"六要六长"、"三病"、"十二忌"、"三品"等绘画、品画的基本技艺。

评分☆☆☆☆☆

好！

评分☆☆☆☆☆

开本比较小，内容不大熟悉，印刷一般

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传:翎毛花卉谱(竖排本)》是一部中国画技法经典著作，《芥子园画传》又称《芥子园画谱》，它较系统地介绍了中国画的基本技法。在《青在堂画学浅说》中，一开始就介绍了南齐著名画家谢赫的"六法"。即"气运生动"、"骨法用笔"、"应物写形"、"随类傅彩"、"经营位置"、"传模移写"。这是最完整和系统的绘画、品画的标准。接着，又讲了"六要六长"、"三病"、"十二忌"、"三品"等绘画、品画的基本技艺。

评分☆☆☆☆☆

好！

评分☆☆☆☆☆

上课用