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寇焱 著

图书标签:

• 绘画
• 艺术
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• 漆画
• 中国画
• 传统艺术
• 工艺美术
• 绘画技法
• 艺术设计
• 文化艺术

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301271100

版次：1

商品编码：11952101

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：铜版纸

页数：480

字数：333000

正文语种：中文（简体）

编辑推荐

为满足漆画爱好者的需要，本书为作者在前版的基础上重新修订推出。

内容简介

本书以中国漆画的形成与发展、中外漆艺术的交流为引导，通过丰富的史料和图片介绍了中华几千年漆艺术发展历程，并且收集整理了大量近些年优秀的漆画作品及作品局部，辅助以简单明了的文字，使读者能够更详细的了解传统髹漆技法和现代创新表现语言；同时本书用较重的篇幅阐述了漆画作者在创作中画什么、如何画等创作构思问题，对中国现代漆画创作及有志参与漆画创作的朋友有一定的指导意义。

作者简介

南昌科技大学艺术设计学院，教授，硕士生导师，中国美术家协会会员，江西省美术家协会理事，江西省漆画艺术委员会副主任委员兼秘书长。作品入选《第八、九、十、十一届全国美术作品展》、《首届全国漆画作品展》等，作品还被厦门市政府以及国外机构和个人收藏。

目录

第一章　中国漆画概述／1
第一节　浪漫华丽　积淀深厚——传统漆器装饰／3
第二节　千纹万华　日臻成熟——中国现代漆画初现端倪／15
第三节　蓬勃发展　方兴未艾——中国现代漆画的发展现状／20

第二章　中外漆艺术的交流与发展／27
第一节　朝鲜半岛漆艺术的发展／29
第二节　日本漆艺术的发展／38
第三节　越南漆艺术的发展／47

第三章　漆画材料／57
第一节　涂料／59
一、天然生漆／59
二、腰果漆／64
三、化学合成漆／65
第二节　辅助溶剂／68
一、桐油／68
二、樟脑油／69
三、松节油／69
四、植物油／69
五、天那水／69
第三节　入漆色料／70
第四节　金属材料／72
一、金属箔／72
二、金属丝／74
三、金属粉／74
第五节　镶嵌材料／75
一、蛋壳／75
二、螺钿／75
三、骨石／75
第六节　研磨材料／77
一、水砂纸／77
二、磨石／77
三、磨炭／78
第七节　辅助材料／79
一、石膏粉／79
二、立得粉／79
三、滑石粉／79
四、瓦灰／79
五、木炭粉／79
六、木屑粉／80
七、干漆粉／80
八、其他／82

第四章　漆画工具和设备／83
第一节　漆画工具／84
一、笔／84
二、刷／84
三、刻刀／85
四、漆刮／85
五、箩筛／86
六、捣粉筒／86
七、撒粉筒／86
八、喷嘴（壶）／87
九、丝瓜络／87
十、调漆板／87
十一、靠手板／87
十二、木块、砂纸架／88
十三、牛角／88
十四、绞漆架／89
十五、过滤纸（网）／89
十六、脱脂棉（棉花）／90
十七、色粉盒／90
第二节　漆画设备／91
一、打磨机／91
二、粉碎机／91
三、抛光机／92
四、荫房（或温湿柜）／92

第五章　胎板材料及制作／93
第一节　漆画胎板的种类／95
一、胶合板／95
二、高密度纤维板／96
三、木工板／96
四、金属板／97
五、纤维面料／98
六、异型底胎／98
第二节　漆画胎板制作步骤／100

第六章　漆画髹饰技法／103
第一节　绘／106
一、彩绘／106
二、描金／108
三、染绘／108
第二节　嵌／115
一、金属镶嵌／115
二、螺钿镶嵌／121
三、蛋壳镶嵌／124
四、干漆皮镶嵌／134
五、骨石镶嵌／136
六、其他镶嵌／136
第三节　撒／140
一、撒干漆粉／140
二、撒铝箔粉／143
三、撒蛋壳粉／147
四、撒螺钿粉／150
五、撒炭粉／150
六、撒沙／151
七、撒锯末／151
第四节　变／155
一、工具起纹／155
二、媒介起纹／156
三、稀释剂起纹／158
四、生漆起皱／162
五、变涂／165
第五节　刻／167
一、刻灰／167
二、浅刻／170
三、雕漆／172
四、填漆／173
五、刻箔／174
第六节　堆／175
一、堆线／175
二、堆面／179

第七章　画稿创作／185
第一节　画什么／189
一、徘徊于具象与抽象／189
二、画稿构思的路径／190
三、思想性与艺术性的统一／199
第二节　如何画／200
一、直接表现——对图像的捕捉／200
二、间接绘制——文本的转换与拼接／204
第三节　怎样改／209
一、对比／209
二、画境／210
三、情感／211

第八章　漆画绘制与步骤／213
第一节　漆画《位子》绘制步骤／215
第二节　漆画《梦之队》绘制步骤／219
第三节　漆画《金色圣山》绘制步骤／223

参考文献／228

后记／229

前言/序言

《漆画》：一扇窥探中国古代艺术世界深邃之美的窗口 《漆画》，这是一本并非讲述“漆画”本身创作技艺或历史演变的书籍，而是以此为题，铺展开一幅宏大的中国古代艺术文化画卷。本书将引导读者穿越千年时光，沉浸于那个辉煌灿烂的时代，从一个全新的视角去理解中国古代人民的生活方式、审美情趣、哲学思想以及他们与自然、宇宙之间深刻的联系。它并非一本枯燥的技术指南，而是一次充满诗意与哲思的艺术之旅，一次对中华文明独特魅力的深度探索。 一、 穿越时空的视觉盛宴：想象力与现实的交织 《漆画》并非直接描绘漆器上的精美图案，而是以“漆画”所承载的意象、寓意和象征为切入点，挖掘其背后所蕴含的丰富文化信息。本书首先将读者带回到那个物质条件相对简陋，但精神世界却异常丰盈的时代。想象一下，当昏黄的烛光映照在一件漆器之上，那些流淌着生命力的纹饰，是否在低语着古老的故事？那些或繁复或简约的线条，是否凝聚着先民对宇宙万物的思考？ 本书的开篇，便是一场关于“想象力”的盛宴。它探讨的是，在信息相对闭塞的古代，人们是如何通过有限的物质媒介，去构建一个无限的精神世界。漆器，作为一种集实用与艺术于一体的载体，承载了古人对于美的极致追求。本书将从漆器上纹饰的演变，如龙纹、凤纹、云纹、回纹的出现及其象征意义，来解读古人对于天地、自然、祥瑞的理解。它不会去详细介绍漆器的烧制工艺，而是会着重于描绘这些纹饰在不同历史时期所代表的哲学观念和审美取向。 例如，书中会深入探讨“龙”的意象。它并非仅仅是祥瑞的象征，更是权力、神秘、宇宙生生不息力量的化身。书中会通过对不同朝代漆器上龙纹形态的对比，来展现人们对龙的理解是如何随着时代的发展而变化的。从早期朴拙的图腾，到后来威严而矫健的形象，这其中折射出的是社会结构、政治思想乃至人们精神追求的变迁。 同样，书中对“凤”的描绘，也将不仅仅局限于对华丽鸟类的写实，而是会深入挖掘其作为“百鸟之王”，象征着高贵、祥和、德行的文化内涵。以及“云纹”所代表的飘逸、变幻莫测，又与天象紧密相连的宇宙观。还有“回纹”那种循环往复、生生不息的哲学意味，都将通过对这些纹饰的深入解读，展现给读者。 本书的叙事方式，将是一种沉浸式的体验。它会运用大量的文学性语言，配合生动的想象，去还原那个时代的氛围。读者将仿佛置身于宫廷的宴会上，看到王公贵族们使用的漆器；或是来到文人雅士的书斋，感受他们把玩漆器时那份淡然与雅致；甚至可能在寻常百姓的家中，发现那些虽不华丽，却同样凝聚着生活智慧与情感的漆器。 二、 哲学思辨与艺术哲学的碰撞：从器物中洞见智慧 《漆画》将进一步深入，探讨隐藏在这些精美器物之下的哲学思想。在中国古代，艺术与哲学并非泾渭分明，而是常常相互渗透，相互印证。本书会尝试从漆器的形制、纹饰、色彩等方面，去解读古人关于“天人合一”、“阴阳五行”、“道法自然”等核心哲学观念。 以“阴阳五行”为例，书中不会直接列举五行相生的图表，而是会观察漆器中色彩的搭配，如红黑的对比，象征着火与水，力量与沉静；青绿与金黄的组合，则可能呼应着木与土，生长与丰饶。这些色彩的选择，不仅仅是为了美观，更是古人对于宇宙运行规律的一种感性认知和表达。 本书还会探讨“留白”的艺术。在许多漆画作品中，并非所有的空间都被填满，那些恰到好处的留白，并非是技艺的不足，而是充满智慧的构图。它给予观者想象的空间，也体现了“虚实相生”、“少即是多”的东方美学思想。书中会结合具体的漆器实例，去分析这些留白所传达出的“意境”，以及其背后所蕴含的“道”的哲学。 古人对于“自然”的崇拜，也体现在漆器艺术中。《漆画》会重点解读那些取材于自然界的动植物纹样，如花鸟、山水、鱼虫。但这些描绘并非简单的写实，而是经过提炼与升华，将自然之美与人文精神相结合。例如，一株兰花，可能不仅仅代表着高洁，更寄托着文人对品格的追求；一幅山水，则可能凝聚着古人对隐逸生活，对回归自然的向往。 书中还会涉及“器以载道”的观念。漆器，作为一种承载着物质与精神的双重属性的器物，是古代社会生活的重要组成部分。它们被用于祭祀、宴饮、赏玩，甚至作为礼器，承载着社会等级与情感交流的功能。本书将通过分析不同场合使用的漆器，来解读古人在不同社会情境下，对于美、对于秩序、对于人伦的理解。 三、 历史的印记与文明的传承：无声的叙事者 《漆画》的另一个重要维度，在于它所承载的历史信息。每一件保存至今的漆器，都是一段凝固的历史。本书将通过对不同时期漆器的风格演变，来勾勒出中国古代社会、经济、文化的发展脉络。 从汉代的雄浑粗犷，到唐代的雍容华贵，再到宋代的雅致内敛，以及明清的繁复精巧，漆器的风格变化，如同一面镜子，映照出不同时代的社会风貌和审美潮流。本书会选取一些具有代表性的漆器，进行详细的描述与解读，力求让读者通过这些“无声的叙事者”，去感受历史的温度与厚重。 例如，在描述汉代漆器时，书中会强调其大气磅礴的风格，以及对神话传说、历史故事的描绘。这反映了汉代强盛的国力，以及人们对英雄主义、对未知世界的探索精神。而在描绘唐代漆器时，则会突出其色彩的浓烈、纹饰的饱满，以及对异域文化元素的吸收，这恰恰是盛唐开放包容、自信辉煌的缩影。 本书还可能涉及漆器的工艺传承与创新。虽然不以技术为主，但书中会适时提及某些工艺的创新是如何影响了漆器的发展，以及这些工艺的背后，所蕴含的古人对于精益求精的匠人精神。例如，金银平脱、雕漆等工艺的出现，无疑极大地丰富了漆画的表现力，也体现了古代工匠们非凡的智慧与创造力。 最后，《漆画》并非一本终结性的著作，而是旨在开启一扇门，引导读者去发现更多关于中国古代艺术与文化的宝藏。它鼓励读者在日常生活中，去留意身边那些被我们忽略的美好，去感受那些蕴含在寻常器物之中的深厚底蕴。本书的目标，是让读者在阅读后，能够以一种更具深度和广度的眼光，去重新审视中国古代文明，去体会那种超越时空的艺术魅力与哲学智慧。它是一次关于“无形之形”的探索，一次关于“有声之声”的聆听，一次关于“可见之隐”的洞察。通过“漆画”这一独特的视角，读者将得以窥探中国古代艺术世界那份深邃而隽永的美。

评分☆☆☆☆☆

《漆画》这本书，给我带来了一种沉静而深刻的思考。作者在字里行间，流露出对中国传统文化的深厚情感和敬意。他不仅仅是陈述事实，更是在引导读者去感受漆画背后的文化底蕴和精神内涵。我尤其喜欢书中关于“意境”的探讨。漆画不仅仅是物质的堆砌，更是艺术家们将自己的情感、思想、哲学观念融入其中，创造出一种独特的艺术意境。那些微妙的色彩变化，流畅的线条，以及富有象征意义的图案，共同构建了一个充满东方韵味的艺术世界。我常常会在阅读的时候，将自己置身于那些描绘的场景之中，感受那份宁静、那份超然，那份对自然和生命的敬畏。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅是技艺的高超，更是能够触动人心灵，引发深刻共鸣的精神力量。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到《漆画》这本书，简直是我的惊喜发现！我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，尤其是一些相对小众但却充满魅力的领域，而漆画，绝对是其中一颗璀璨的明珠。这本书从拿到手的那一刻起，就散发着一种沉甸甸的历史感和艺术的韵味。封面设计就极具匠心，那种温润的光泽、细腻的纹理，仿佛在低语着千年的故事。翻开书页，首先映入眼帘的是对漆画历史的溯源，作者并没有简单罗列年代和事件，而是用一种非常引人入胜的叙事方式，将漆画从远古的朴素走向隋唐的辉煌，再到明清的繁盛，一步步地展现出来。其中关于漆画在不同朝代的社会背景、文化思潮以及技法演变之间的关联，分析得鞭辟入里。我尤其被书中描绘的汉代漆器所吸引，那些简洁流畅的线条，充满生命力的纹饰，即便跨越千年，依然能感受到一股强劲的艺术生命力。书中的插图更是精美绝伦，每一幅都像是一件独立的艺术品，清晰地展现了漆画的质感和色彩，让人恨不得穿越时空去亲眼一睹真容。阅读的过程中，我常常会停下来，反复摩挲那些图片，想象着工匠们如何在艰苦的条件下，一点点地描绘出如此精美的作品。这种沉浸式的阅读体验，让我对漆画艺术有了更深刻的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在读《漆画》之前，我对于漆画的认知可能还停留在一些比较浅显的层面，比如知道它是用漆做的，颜色很鲜艳。但这本书彻底颠覆了我的认知，让我看到了漆画艺术的博大精深。作者对不同地域、不同时期漆画风格的细致区分和比较，尤其让我印象深刻。比如，扬州漆器的温润雅致，北京宫廷漆器的富丽堂皇，以及民间漆器的朴实生动，都被描绘得栩栩如生。我特别喜欢书中对“雕漆”的详细介绍，那种层层叠加、剔刻成型的工艺，以及由此产生的立体感和光影效果，简直是视觉的盛宴。而“彩漆”的细腻晕染，那种微妙的色彩变化，又展现了另一种含蓄而富有诗意的美。书中的案例分析也做得非常到位，引用了大量的经典漆画作品，并对其进行深入的解读，从构图、色彩、线条、主题等多个角度进行剖析，让我能够更直观地理解漆画的艺术语言。我甚至可以根据书中的描述，在脑海中勾勒出那些作品的轮廓和细节，仿佛身临其境一般。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《漆画》这本书给我带来的触动，远不止是对艺术史的了解。更重要的是，它让我看到了中国传统工艺中那种“慢”的智慧和“精”的精神。在如今这个快节奏、追求效率的时代，漆画的制作过程，无疑是一种极大的反差。作者细致地描绘了从选材、刮漆、髹饰、描金、磨光等每一个环节，其中所耗费的时间和心力，简直令人咋舌。我脑海中浮现出匠人们日复一日、年复一年地重复着同样的动作，将最纯净的自然之物，经过无数道工序，最终幻化成流光溢彩的艺术品。这种对极致的追求，对细节的苛求，正是中华民族工匠精神的集中体现。书中提到了一些古代漆画大师的故事，他们的专注、他们的坚守，甚至是在贫困潦倒时依然不放弃艺术追求的精神，都让我深深感动。我了解到，一件精美的漆画作品，可能需要耗费数月甚至数年的时间，而这其中蕴含的，是匠人对生命、对自然的深刻理解和敬畏。这种“技近乎道”的境界，是现代工业流水线生产所无法比拟的。这本书让我重新审视了“匠心”的价值，也让我对那些默默坚守在传统工艺岗位上的传承人们，充满了由衷的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

《漆画》这本书给我最大的惊喜，在于它不仅仅是一本介绍艺术的科普读物，更像是一扇通往中国传统文化深邃海洋的窗口。作者在讲述漆画技法和风格演变的同时，巧妙地将漆画与当时的社会文化、哲学思想、宗教信仰等紧密联系起来。比如，书中对于漆画中吉祥图案的解读，不仅仅是停留在表面的美学欣赏，而是深入挖掘了这些图案背后所蕴含的深层文化寓意和象征意义，这让我对中国传统纹样的理解上升到了一个新的高度。我开始意识到，那些看似简单的图案，其实承载着古人对美好生活的向往，对宇宙万物的理解，甚至是哲学智慧的结晶。还有，关于漆画在宗教器物中的应用，书中描绘的那些庄严而华美的佛像、坛城，更是让我感受到了艺术与信仰之间强大的融合力量。我甚至可以想象，在古代的寺庙里，当信徒们面对着这些精美的漆画时，心灵会受到怎样的洗礼和启迪。这种跨学科的视角，让阅读体验更加丰富多元，也让我从一个更广阔的维度去理解漆画这门艺术，以及它在中国文化发展史中的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

读完《漆画》，我最直观的感受就是，它为我打开了一个全新的视觉世界。书中对色彩的运用，简直可以用“炉火纯青”来形容。无论是沉稳内敛的重漆色，还是鲜艳夺目的金银彩，都在作者的笔下得到了淋漓尽致的展现。我特别喜欢书中关于“平脱”工艺的介绍，那种将镂空图案粘贴在漆面上，再进行描金或研磨的技法，所产生的独特的视觉效果，简直令人惊叹。还有“剔红”的鲜艳红色，在灯光下流光溢彩，仿佛能够点燃整个空间。书中的插图选择了非常有代表性的作品，从古代的漆器到近代的漆画，涵盖了各种风格和技法，色彩还原度很高，让我仿佛置身于一个漆画的宝库之中。我常常会在阅读过程中，不自觉地停下来，仔细端详那些色彩的搭配和过渡，学习漆画艺术家们是如何运用色彩来营造氛围、表达情感的。这种视觉上的享受，是这本书给我带来的最直接的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

《漆画》这本书，带给我的，是一种关于“时间”的独特体验。漆画的制作过程，本身就是一个与时间赛跑、又与时间共舞的过程。每一层漆的干燥，都需要时间的沉淀；每一道工序的打磨，都需要耐心的积累。这本书，就像是一部凝固了时间的艺术史，它记录了漆画艺术的成长历程，也承载了无数匠人心血的印记。我常常会想象，那些古代的工匠们，是如何在日升月落间，一丝不苟地完成他们的作品。而这些作品，又穿越了千年的时光，今天依然能够让我们感受到它们曾经的光辉。这种对时间的敬畏，对生命的珍惜，也体现在漆画的“耐久性”上。一件好的漆画作品，可以流传数百年甚至千年而不衰，这本身就是对时间最好的致敬。这本书让我更加珍惜当下，也让我对那些能够跨越时空的艺术品，充满了无限的遐想。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的艺术书籍，不应该仅仅是图文并茂，更应该能够激发读者的创造力。《漆画》这本书，无疑做到了这一点。作者在介绍各种漆画技法和风格的同时，也提供了大量的案例分析和创作思路。我甚至可以在读完之后，尝试着自己去构思一些简单的漆画作品，虽然我没有实际操作的条件，但仅仅是脑海中的构思，也让我对色彩搭配、图案设计有了更深的理解。书中还提到了一些当代漆画艺术家的作品，他们的创新和突破，让我看到了漆画艺术在现代社会中无限的可能性。这让我觉得，漆画并非是遥不可及的古代艺术，它同样可以融入现代生活，展现出独特的魅力。这本书为我提供了一个丰富的灵感库，也让我对艺术创作有了更广阔的视野。

评分☆☆☆☆☆

《漆画》这本书，让我看到了中国传统艺术的坚韧与传承。在历经朝代更迭、社会变迁，甚至外来文化的冲击下，漆画艺术依然能够顽强地生存并不断发展，这本身就是一种奇迹。作者在书中，不仅介绍了那些辉煌的艺术成就，也探讨了漆画艺术在不同历史时期所面临的挑战和困境，以及艺术家们是如何克服这些困难，继续他们的创作。我尤其对书中提到的，一些曾经濒临失传的漆画技艺，是如何通过民间艺人的坚守和现代艺术家的创新，重新焕发生机的过程，感到非常鼓舞。这让我看到了传统艺术的生命力，以及传承的重要性。这本书也让我意识到，我们不能仅仅停留在对古代辉煌的怀念，更应该关注当下，关注那些仍在为传统艺术传承和发展而努力的人们。它激发了我对当代漆画艺术的兴趣，也让我思考，如何在现代社会中，让漆画这门古老的艺术焕发新的生命。

评分☆☆☆☆☆

《漆画》这本书，更像是一部中国漆器艺术的“编年史”，但它又远不止于此。作者在梳理历史脉络的同时，还非常注重挖掘漆画艺术的“精神内核”。我尤其被书中关于“漆性”的探讨所吸引。漆，这种源于自然的物质，本身就蕴含着独特的生命力，它遇冷则硬，遇热则柔，它坚韧耐磨，又温润如玉。作者将这种“漆性”与中国人的哲学观念、审美情趣相结合，解读了为何漆画能够在中国传统艺术中占据如此重要的地位。我了解到，漆画的制作过程，其实就是一种与自然的对话，一种对物质属性的深刻理解和巧妙运用。那些繁复的工艺，不仅仅是为了美观，更是为了最大程度地展现漆的天然之美，并赋予它持久的生命力。这种“天人合一”的理念，贯穿于整个漆画艺术的发展过程之中，也让我对中国传统文化有了更深刻的理解。这本书让我明白，艺术不仅仅是技巧的展现，更是文化精神的载体。