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编辑推荐
时至今日，文物古籍已成稀世之宝，多被束之高阁，藏于各大图书馆、博物馆之中。随着科技的进步，通过高超的影印技术可以把古籍准确地还原出来，让人思接千载，神游万仞。但令广大读者遗憾的是，面对这些艰涩的辞句，真能入乎其中、探骊得珠者，为数甚少。而境外诸邦，咸称中国传统文化，尊奉其为修身真理，治世良策。有鉴于此，新排古籍应运而生。这种融古今于一体的出版方式，真正适应了大众读者的需求。它采用了线装的形式，加入现代人的阐释和解读，使这些曾闪现在历史长河中鲜为人知的思想火花，呈现出绚丽的光芒，有力地推动了中华文化在海内外的传播和发展。
内容简介
《芥子园画谱》介绍了中国画的芥子园画谱的技法。画谱系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，宜于初学者习用，故问世300余年来，风行于画坛，至今不衰。并且不断拓展出新，为世人学画必修之书。
作者简介
王概(生卒年未详)，初名匄，一作改，亦作丐，字东郭，又字安节，秀水(今嘉兴)人。久居江宁(今江苏南京市)。擅山水画，用墨浓重，善作大幅及松石等。王概在中国绘画史上有名，主要是曾应沈因伯之请，以明李流芳课徒画稿为基础，率先编绘中国画技法图谱——《芥子园画谱》。
目录
册 一
序 〇〇一
初 集
卷一 树 谱 〇六一
卷二 山石谱 一二五
册 二
卷三 人物屋宇谱 二〇四
卷四 名家山水书谱 二九一
册 三
二 集
卷一 兰 谱 三二七
卷二 竹 谱 三七二
卷三 梅 谱 四二六
册 四
卷四 菊 谱 四九三
三 集
卷一 花卉翎毛谱 五五四
卷二 花卉草虫谱 五八四
卷三 摹仿诸家花卉翎毛谱 六〇八
卷四 摹仿诸家花卉草虫谱 六三二
前言/序言
从新石器时代在彩陶上描绘纹饰算起，到晚清的绘画，中国画已经前后经历了七千多年的发展。潘天寿曾说：『吾国唐宋以后之绘画，是综合文章、诗词、书法、印章而成者。其丰富多彩，均非西洋绘画所能比拟。是非有悠久丰富之文艺史、变化多样之高深成就，曷克语此。』
而在中国的画坛上，流传广泛，影响深远的，非《芥子园画谱》莫属。《芥子园画谱》，又称《画传》，诞生于清代，是中国传统绘画的经典著作。清代著名文学家李渔，曾在南京营造别墅，『芥子园』为其居宅别墅之名。他鼓励资助其女婿沈心友及王氏三兄弟（王概、王蓍、王臬）编绘画谱，故此画谱即以此园名之。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无以数计的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。山水画名家陆俨少也是通过临摹《芥子园画谱》，迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
光绪十三年，何镛在为此书所作后序中写道：『一病经年，面对此谱，颇得卧游之乐。』并题联云：『尽收城郭归檐下，全贮湖山在目中。』《芥子园画谱》汇集各名家画论，取材精当、论述精辟。书中较为系统地介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家摹仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽心力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》，希图将其精髓尽展现于您眼前。全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。相信这本画坛传世经典之作一定会对学画、爱画者有所裨益，助您开启绘画之门，近距离地感受艺术大师之境界。
用户评价
这本书，我拿到手的时候，就感觉它不是一本普通的书，而是一件充满艺术气息的宝贝。我一直以来都对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得门槛很高，难以入门。这套《芥子园画谱》，就像是为我量身定制的。 我最欣赏的是它详实的内容和循序渐进的教学方式。它没有上来就让你画复杂的山水或者花鸟，而是从最最基础的笔法开始讲起。比如，它会告诉你如何握笔，如何控制笔的力度和角度，如何通过不同的笔触来表现不同的质感。我之前画画，总是觉得自己的线条很生硬，缺乏灵动感，但跟着这套画谱的指导，我才慢慢体会到，原来一根简单的线条，也可以有如此丰富的变化。 它对于“墨法”的讲解，更是让我受益匪浅。墨的浓淡干湿，是中国画的灵魂。这套画谱，不仅仅是告诉你墨的“浓”“淡”，更详细地讲解了“湿”“干”的变化，以及如何通过巧妙的运用，来表现物体的层次感和立体感。我曾经尝试过很多教程，但往往在讲解墨法的时候，都显得比较含糊，而这套画谱，通过大量的图例和细致的说明，让我真正理解了墨的魅力。 我特别喜欢它所选用的范图。无论是经典的梅兰竹菊，还是意境深远的山水，抑或是栩栩如生的花鸟，每一幅都堪称精品。我甚至会将一些我特别喜欢的范图，反复临摹，试图去体会古人的笔墨技巧和创作思路。这种临摹的过程，不仅仅是学习技巧，更是一个与古人对话的过程，我仿佛能感受到他们笔下的温度和情感。 让我惊喜的是，这套画谱的讲解逻辑非常清晰。它不会让你觉得内容是零散的，而是像一条清晰的脉络，从最基础的笔法、墨法，到具体的题材，再到最后的意境营造，层层递进。当我掌握了基础的技法之后，再去看它讲解山水画的时候，就觉得豁然开朗，能够更好地理解那些山峦的起伏，水的流动，云的变幻。 我发现，这套画谱不仅仅适合初学者，即使是对中国画有一定了解的人，也能从中获得很多启发。因为它里面的内容太扎实了，蕴含的艺术智慧，是经过几百年的沉淀和检验的。 最让我感动的是，这套画谱所传递的，不仅仅是绘画的技巧，更是一种中国传统的艺术精神。它教会我们如何去观察自然，如何去捕捉物体的神韵，如何去表达内心的情感。这种精神层面的东西，是任何技巧性的指导都无法替代的。 我经常在晚上，会把这本书放在手边，静静地翻阅。那种感觉，就像是穿越了时空，与古代的艺术大师进行对话。这是一种非常美妙的体验，也让我对中国传统艺术有了更深的理解和热爱。 总而言之，这套《芥子园画谱》是一套极其宝贵的学习资源。它不仅能够帮助你掌握中国画的基础技法，更能让你领略到中国传统艺术的博大精深。强烈推荐给每一个热爱艺术，渴望学习中国画的朋友。
评分这本书，我拿在手里，就能感受到它沉甸甸的分量，这不仅仅是纸张的重量，更是其中承载的文化和艺术的厚度。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得门槛很高，难以窥其门径。这套《芥子园画谱》，真是解了我多年的疑惑。 最让我惊艳的，是它内容上的“细致入微”。它不像市面上很多绘画教程那样，上来就讲各种复杂的构图和配色。它非常扎实，从最最基础的“用笔”开始讲解。它会详细地告诉你如何运用不同的笔触，如何控制笔的力度和角度，如何通过线条的变化来表现物体的质感和神韵。我之前画画，总觉得笔下的线条很生硬，缺乏生命力，而跟着这套画谱的指导，我才慢慢体会到，原来一根简单的线条，也可以有如此丰富的表达。 让我印象深刻的是，它对于“墨法”的讲解，简直是教科书级别的。墨的浓淡干湿，是中国画的灵魂。这套画谱，不仅仅是告诉你墨的“浓”“淡”，更详细地讲解了“湿”“干”的变化，以及如何通过巧妙的运用，来表现物体的层次感和立体感。我曾经尝试过很多教程，但往往在讲解墨法的时候，都显得比较含糊，而这套画谱，通过大量的图例和细致的说明，让我真正理解了墨的艺术表现力。 它所选取的范图，真的是“画龙点睛”。无论是经典的梅兰竹菊，还是意境深远的山水，抑或是栩栩如生的花鸟，每一幅都堪称传世之作。我甚至会把一些我特别喜欢的范图，反复临摹，试图去体会古人的笔墨技巧和创作思路。这种临摹的过程，不仅仅是学习技巧，更是一个与古人对话的过程，我仿佛能感受到他们笔下的温度和情感。 这套画谱的讲解，有着非常清晰的逻辑链条。它不是零散的知识点堆砌，而是从基础的笔法、墨法，到具体的题材，再到最后的意境营造，层层递进。当我掌握了基础的技法之后，再去看它讲解山水画的时候，就觉得豁然开朗，能够更好地理解那些山峦的起伏，水的流动，云的变幻。 我发现，这套画谱不仅仅是适合初学者，即使是对中国画有一定了解的人，也能从中获得很多启发。因为它里面的内容太扎实了，蕴含的艺术智慧，是经过几百年的沉淀和检验的。 最让我感动的是，这套画谱所传递的，不仅仅是绘画的技巧，更是一种中国传统的艺术精神。它教会我们如何去观察自然，如何去捕捉物体的神韵，如何去表达内心的情感。这种精神层面的东西，是任何技巧性的指导都无法替代的。 我经常在晚上，会把这本书放在手边，静静地翻阅。那种感觉，就像是穿越了时空，与古代的艺术大师进行对话。这是一种非常美妙的体验，也让我对中国传统艺术有了更深的理解和热爱。 总而言之，这套《芥子园画谱》是一套极其宝贵的学习资源。它不仅能够帮助你掌握中国画的基础技法，更能让你领略到中国传统艺术的博大精深。强烈推荐给每一个热爱艺术，渴望学习中国画的朋友。
评分这本书，我拿到手的时候，就感觉它与众不同。它不是那种华丽的、快餐式的教程，而是一本充满岁月沉淀的艺术宝典。我一直以来都对中国传统绘画有着向往，但总觉得它高深莫测，难以企及。这套《芥子园画谱》的出现，彻底改变了我的认知。 最让我惊喜的是它内容的“精炼与实用”。它没有冗余的理论，而是直击绘画的核心。从最基础的“用笔”开始，它详细地讲解了如何运用不同的笔触，如何控制笔的力度和角度，如何通过线条的变化来表现物体的质感和神韵。我之前画画，总觉得笔下的线条很生硬，缺乏生命力，而跟着这套画谱的指导，我才慢慢体会到，原来一根简单的线条，也可以有如此丰富的表达。 让我印象深刻的是，它对于“墨法”的讲解，简直是教科书级别的。墨的浓淡干湿，是中国画的灵魂。这套画谱，不仅仅是告诉你墨的“浓”“淡”，更详细地讲解了“湿”“干”的变化，以及如何通过巧妙的运用，来表现物体的层次感和立体感。我曾经尝试过很多教程，但往往在讲解墨法的时候，都显得比较含糊，而这套画谱，通过大量的图例和细致的说明，让我真正理解了墨的艺术表现力。 它所选取的范图，真的是“画龙点睛”。无论是经典的梅兰竹菊，还是意境深远的山水，抑或是栩栩如生的花鸟，每一幅都堪称传世之作。我甚至会把一些我特别喜欢的范图，反复临摹，试图去体会古人的笔墨技巧和创作思路。这种临摹的过程，不仅仅是学习技巧，更是一个与古人对话的过程，我仿佛能感受到他们笔下的温度和情感。 这套画谱的讲解，有着非常清晰的逻辑链条。它不是零散的知识点堆砌，而是从基础的笔法、墨法，到具体的题材，再到最后的意境营造，层层递进。当我掌握了基础的技法之后，再去看它讲解山水画的时候，就觉得豁然开朗，能够更好地理解那些山峦的起伏，水的流动，云的变幻。 我发现，这套画谱不仅仅是适合初学者，即使是对中国画有一定了解的人，也能从中获得很多启发。因为它里面的内容太扎实了，蕴含的艺术智慧，是经过几百年的沉淀和检验的。 最让我感动的是，这套画谱所传递的，不仅仅是绘画的技巧，更是一种中国传统的艺术精神。它教会我们如何去观察自然，如何去捕捉物体的神韵，如何去表达内心的情感。这种精神层面的东西，是任何技巧性的指导都无法替代的。 我经常在晚上，会把这本书放在手边，静静地翻阅。那种感觉，就像是穿越了时空，与古代的艺术大师进行对话。这是一种非常美妙的体验，也让我对中国传统艺术有了更深的理解和热爱。 总而言之，这套《芥子园画谱》是一套极其宝贵的学习资源。它不仅能够帮助你掌握中国画的基础技法，更能让你领略到中国传统艺术的博大精深。强烈推荐给每一个热爱艺术，渴望学习中国画的朋友。
评分这套《芥子园画谱》，我拿到手之后，整个人都沉浸进去了。这套书的排版和内容安排，简直是为我这种想要深入了解中国画，但又不知道从何下手的人量身定做的。 我最开始是被它封面那种古朴典雅的设计所吸引，但真正让我爱不释手的，是它里面详实的内容。它不是那种泛泛而谈的理论书，而是非常具体地讲解了绘画的各种基础技法。从笔的运用，墨的浓淡干湿，到线条的勾勒，再到如何通过皴法来表现山石的质感，它都有非常详尽的图例和文字说明。我之前尝试过一些其他的绘画书籍，但往往在讲到具体技法的时候，要么过于抽象，要么就跳过太多步骤，让人摸不着头脑。而这套画谱，真的是把每一个细节都讲透了。 我印象特别深刻的是关于“皴法”的部分。它没有简单地罗列几种皴法，而是通过大量不同风格的范图，让你直观地感受到披麻皴、斧劈皴、雨点皴等等的特点，并且告诉你它们分别适用于表现什么样的山石形态。我甚至会对着图一遍遍地临摹，试图去理解笔墨的走向，去感受那种线条的韵律感。这种实践性的指导，是我认为这套画谱最大的价值所在。 而且，它不仅仅是讲解技法，更是在传递一种绘画的思路。比如在讲到构图的时候，它会教你如何取景，如何安排主体和景物之间的关系，如何通过疏密和虚实来营造画面层次感。这些都不是死板的规则，而是一种艺术的智慧，一种对自然和空间的理解。 我曾经尝试过照着一些网络上的教程画画，但总感觉画出来的东西缺乏“神韵”。接触了这套画谱之后，我才明白，很多时候，我们画出来的东西之所以显得呆板，是因为我们还没有真正理解笔墨的运用和造型的规律。这套画谱就像一个指南针，指引我朝着正确的方向前进。 让我感到非常惊喜的是，它不仅仅局限于某种特定的画种。从梅兰竹菊这样的小写意，到山水画的各种景致，再到花鸟画的翎毛和花瓣，它都有涉及。而且，在讲解的时候，它的逻辑性非常强，会从最基础的笔法延伸到整体的造型，再到最后的意境表达。 我个人认为，对于想要系统学习中国画的爱好者来说，这套画谱绝对是绕不开的一本经典。它就像一本武功秘籍，需要你反复揣摩，反复练习，才能逐渐领悟其中的奥妙。 我特别欣赏它所呈现的传统审美。在如今这个信息爆炸的时代，我们很容易被各种新奇的、流行的元素所吸引。但这套画谱，让我有机会沉浸在中国传统绘画那种宁静、淡雅、充满诗意的世界里，体会一种“静能生慧”的艺术境界。 我甚至会把书中的一些范图打印出来，挂在我的书桌前，作为日常的灵感来源。每次看到那些意境悠远的山水，或者栩栩如生的花鸟，我都会被深深地打动，也更加坚定了我学习绘画的决心。 总的来说，这套《芥子园画谱》是一套非常值得入手，并且能够带来长久学习价值的经典画谱。它不仅仅是一本书，更是一种艺术的传承，一种文化的积淀。强烈推荐给每一位热爱中国传统艺术的朋友。
评分这本书，真的是我近期最满意的一次购书体验了！从拿到手开始，我就迫不及待地翻阅，越看越觉得，这绝对是一套经典中的经典。我一直以来都对中国传统绘画有着莫名的好感，但苦于没有门路，无法深入了解。这套《芥子园画谱》，就像是为我打开了一扇全新的大门。 我最先被它震撼到的，是它里面极其详实和系统化的内容。它不是那种浮光掠影的讲解，而是真正地从基础出发，步步为营。最基础的“用笔”部分，它就花了大量的篇幅去讲解，如何运用不同的笔触，如何控制笔的力度和角度，如何通过线条的变化来表现物体的质感和神韵。我之前画画，总是觉得自己的线条很死板，没有生命力，但跟着这套画谱的指导，我才慢慢体会到，原来一根简单的线条，可以如此丰富多变。 它对于“墨法”的讲解，更是让我耳目一新。墨的浓淡干湿，是中国画的精髓所在。这套画谱，不仅仅是告诉你墨的“浓”“淡”，更详细地讲解了“湿”“干”的变化，以及如何通过巧妙的运用，来表现物体的层次感和立体感。我之前尝试过很多教程，但往往在讲解墨法的时候，都显得比较含糊，而这套画谱，通过大量的图例和细致的说明，让我真正理解了墨的艺术表现力。 我特别喜欢它所选用的范图。无论是经典的梅兰竹菊，还是意境深远的山水，抑或是栩栩如生的花鸟，每一幅都堪称精品。我甚至会将一些我特别喜欢的范图，反复临摹，试图去体会古人的笔墨技巧和创作思路。这种临摹的过程，不仅仅是学习技巧，更是一个与古人对话的过程，我仿佛能感受到他们笔下的温度和情感。 让我惊喜的是，这套画谱的讲解逻辑非常清晰。它不会让你觉得内容是零散的，而是像一条清晰的脉络，从最基础的笔法、墨法，到具体的题材，再到最后的意境营造，层层递进。当我掌握了基础的技法之后，再去看它讲解山水画的时候，就觉得豁然开朗，能够更好地理解那些山峦的起伏，水的流动，云的变幻。 我发现，这套画谱不仅仅适合初学者，即使是对中国画有一定了解的人，也能从中获得很多启发。因为它里面的内容太扎实了，蕴含的艺术智慧，是经过几百年的沉淀和检验的。 最让我感动的是，这套画谱所传递的，不仅仅是绘画的技巧，更是一种中国传统的艺术精神。它教会我们如何去观察自然，如何去捕捉物体的神韵，如何去表达内心的情感。这种精神层面的东西，是任何技巧性的指导都无法替代的。 我经常在晚上，会把这本书放在手边，静静地翻阅。那种感觉，就像是穿越了时空，与古代的艺术大师进行对话。这是一种非常美妙的体验，也让我对中国传统艺术有了更深的理解和热爱。 总而言之，这套《芥子园画谱》是一套极其宝贵的学习资源。它不仅能够帮助你掌握中国画的基础技法，更能让你领略到中国传统艺术的博大精深。强烈推荐给每一个热爱艺术，渴望学习中国画的朋友。
评分这本书简直太惊艳了！从拿到这套《芥子园画谱》的那一刻起，我就被它深深吸引了。我一直对中国传统绘画充满了好奇，但又苦于没有入门的途径，各种资料看得我眼花缭乱，却始终抓不住核心。这套画谱的出现，就像是为我打开了一扇通往国画艺术殿堂的大门。 首先，它的装帧就非常精致，纸张的质感温润，印刷清晰，每一幅图都仿佛带着历史的温度，可以直接触碰到古人的笔墨韵味。翻开第一册，最直观的感受就是它的系统性。它不像一些零散的教程，上来就讲复杂的构图或者色彩。它从最基础的笔法、墨法讲起，细致入微地拆解了各种线条的运用，勾、皴、擦、点、染，每一个技法都配有清晰的图例和详细的说明。我甚至可以跟着书中的示范，一点一点地去模仿，去感受笔尖在纸上游走的感觉。 更让我惊喜的是，它不仅仅是技法的堆砌，更是中国画审美精神的体现。在学习过程中，我不仅仅是掌握了“怎么画”，更开始理解了“为什么这么画”。它所传授的不仅仅是绘画技巧，更是一种对自然的观察方式，一种对意境的追求。比如在讲山石的时候，它会引导你如何去观察山峦的起伏，如何用不同的皴法来表现岩石的纹理和质感，这让我开始重新审视身边的自然，发现原来身边的风景里蕴含着如此多的绘画灵感。 我特别喜欢它循序渐进的编排方式。从最基础的梅、兰、竹、菊，到后来的山水、花鸟、人物，每一个部分的难度都在不断提升，但又不会让人感到望而却步。它就像一位耐心循循善诱的老师，一步一步地引导着我前进。即使是初学者，也不会感到无从下手，反而会因为一点点的进步而充满成就感。 当然，作为一本画谱，它的实用性毋庸置疑。我曾经尝试过一些电子版的教程，虽然方便，但总觉得少了那种亲手临摹的沉浸感。这套《芥子园画谱》让我可以随时随地拿出笔来，对着书中的范图进行临摹。我甚至会在书页旁铺开宣纸，一边看一边画，感觉自己真的置身于那个古典的绘画空间中。 我还发现，这套画谱不仅仅是针对初学者的，即使是有一定绘画基础的人，也能从中获益匪浅。因为它的内容非常扎实，包含了大量经典范例，可以作为很好的参考和借鉴。我看到一些有经验的画家也会在临摹这套画谱，从中汲取灵感，可见其艺术价值和生命力。 我最看重的是它所蕴含的文化底蕴。这不仅仅是一本绘画教材，更是中国传统文化的一个缩影。在学习的过程中，我仿佛在与古代的艺术家进行跨越时空的对话，感受他们的艺术智慧和生活情趣。这种学习体验是任何现代的、速成的教程都无法比拟的。 我非常享受在阅读这套画谱时的宁静时光。每天抽出一点时间，沉浸在黑白的世界里，感受笔墨的韵律，这对我来说是一种极大的放松和精神上的滋养。它让我远离了喧嚣，回归内心的平静。 我一直在思考，如何才能将这套画谱的学习真正融入到我的生活中。我开始尝试用它所教的方法去观察和描绘我身边的景物，即使只是几笔简单的勾勒，也能感受到其中的乐趣。这套画谱不仅仅教会了我绘画，更教会了我如何去生活，如何去感受美。 总而言之，这套《芥子园画谱》是我近期购买的图书中最让我满意的一本。它不仅仅是一件艺术品，更是一份宝贵的学习资料，是一扇通往中国传统绘画艺术的窗口。我强烈推荐给所有对中国传统绘画感兴趣的朋友，我相信你们一定会和我一样，在这套画谱中找到属于自己的惊喜和收获。
评分这套《芥子园画谱》，我简直是爱不释手！从拿到它之后，就仿佛打开了一个全新的艺术世界。我一直以来对中国水墨画情有独钟，但总觉得它玄奥难懂，难以入手。而这套画谱，彻底改变了我的看法。 它最让我惊喜的地方，在于它内容上的“精雕细琢”。它没有泛泛而谈，而是把每一个绘画的要素都拆解得非常细致。比如，在讲解“用笔”的时候，它会详细区分不同的笔形，如何通过笔的提按顿挫来表现不同的力度和质感。我之前画画，总觉得笔下的线条缺乏生命力，而看了这套画谱，我才明白，原来简单的线条，也可以有如此丰富的表达。 让我印象深刻的是，它对于“墨法”的讲解，简直是教科书级别的。墨的浓淡干湿，是中国画的灵魂。这套画谱，不仅仅是告诉你墨的“浓”“淡”，更详细地讲解了“湿”“干”的变化，以及如何通过巧妙的运用，来表现物体的层次感和立体感。我曾经尝试过很多教程，但往往在讲解墨法的时候，都显得比较含糊，而这套画谱，通过大量的图例和细致的说明，让我真正理解了墨的艺术表现力。 它所选取的范图，真的是“画龙点睛”。无论是经典的梅兰竹菊，还是意境深远的山水，抑或是栩栩如生的花鸟，每一幅都堪称传世之作。我甚至会把一些我特别喜欢的范图，反复临摹，试图去体会古人的笔墨技巧和创作思路。这种临摹的过程，不仅仅是学习技巧，更是一个与古人对话的过程，我仿佛能感受到他们笔下的温度和情感。 这套画谱的讲解，有着非常清晰的逻辑链条。它不是零散的知识点堆砌，而是从基础的笔法、墨法，到具体的题材，再到最后的意境营造，层层递进。当我掌握了基础的技法之后，再去看它讲解山水画的时候，就觉得豁然开朗，能够更好地理解那些山峦的起伏，水的流动，云的变幻。 我发现，这套画谱不仅仅是适合初学者，即使是对中国画有一定了解的人，也能从中获得很多启发。因为它里面的内容太扎实了，蕴含的艺术智慧，是经过几百年的沉淀和检验的。 最让我感动的是，这套画谱所传递的，不仅仅是绘画的技巧，更是一种中国传统的艺术精神。它教会我们如何去观察自然，如何去捕捉物体的神韵，如何去表达内心的情感。这种精神层面的东西，是任何技巧性的指导都无法替代的。 我经常在晚上，会把这本书放在手边，静静地翻阅。那种感觉，就像是穿越了时空，与古代的艺术大师进行对话。这是一种非常美妙的体验，也让我对中国传统艺术有了更深的理解和热爱。 总而言之，这套《芥子园画谱》是一套极其宝贵的学习资源。它不仅能够帮助你掌握中国画的基础技法，更能让你领略到中国传统艺术的博大精深。强烈推荐给每一个热爱艺术，渴望学习中国画的朋友。
评分拿到这套《芥子园画谱》的时候，我最先感受到的是它沉甸甸的厚重感，这不仅仅是纸张的重量，更是内容承载的文化分量。我一直以来都对中国传统绘画抱有一种敬畏之情，觉得它神秘而遥远，直到我翻开了这套画谱。 这本书的内容安排，真的是非常具有匠心。它不像市面上很多绘画教程那样，上来就讲各种高深的理论或者复杂的构图。它非常朴实，也非常务实，从最基础的“用笔”开始讲解。我以前画画，总是觉得自己的线条很僵硬，不知道怎么才能画出那种富有生命力的线条。这套画谱，通过非常细致的示范，把各种笔法的变化，比如“点”“线”“面”的运用，都拆解得非常清楚。我反复观看那些图例，然后自己尝试去模仿，终于体会到了“千笔万笔，不过一笔”的精髓。 我特别喜欢它对于“墨法”的讲解。墨的浓淡干湿，是中国画的灵魂之一。这套画谱，不仅仅告诉你墨的“浓”“淡”，更讲了“湿”“干”的变化，以及如何通过巧妙的运用，来表现物体的体积感和空间感。我曾经尝试过一些速成班，他们往往只告诉你怎么调墨，但却忽略了墨本身所能带来的艺术表现力。这套画谱，让我真正理解了墨的魅力。 而且，它所选用的范图，真的是非常经典。无论是梅兰竹菊的四君子，还是山水画的各种意境，抑或是花鸟画的生动描绘，每一幅都堪称精品。我甚至会将一些我特别喜欢的范图，用尺子量好尺寸，然后自己一遍遍地临摹。这种临摹的过程，不仅仅是复制，更是一个学习和体悟的过程，我仿佛能感受到古人的笔墨痕迹，感受到他们创作时的心境。 让我印象深刻的是，这套画谱的讲解逻辑性非常强。它不会让你觉得内容是零散的，而是像一条清晰的脉络，从基础技法到具体的题材，再到最后的意境营造，层层递进。当我掌握了基础的笔法和墨法之后，再去看它讲解山水画的时候，就觉得豁然开朗，能够更好地理解那些山峦的起伏，水的流动，云的变幻。 我曾经尝试过很多所谓的“高级教程”，但很多时候，它们只是在堆砌技巧，而忽略了基础的重要性。这套《芥子园画谱》，恰恰弥补了这一点。它让你脚踏实地，从最根本的地方打好基础，然后再去追求更高层次的艺术表现。 我发现，这套画谱不仅仅是给初学者看的，即使是对中国画有一定了解的人，也能从中获得很多启发。因为它的内容太扎实了，里面蕴含的艺术智慧，是经过几百年的检验的。 最让我感动的是，这套画谱所传递的，不仅仅是绘画的技巧，更是一种中国传统的艺术精神。它教会我们如何去观察自然，如何去捕捉物体的神韵，如何去表达内心的情感。这种精神层面的东西，是任何技巧性的指导都无法替代的。 我经常在晚上，点上一盏灯，静静地翻阅这套画谱。那种感觉，就像是穿越了时空，与古代的艺术大师进行对话。这是一种非常美妙的体验，也让我对中国传统艺术有了更深的理解和热爱。 总而言之，这套《芥子园画谱》是一套极其宝贵的学习资源。它不仅能够帮助你掌握中国画的基础技法，更能让你领略到中国传统艺术的博大精深。强烈推荐给每一个热爱艺术，渴望学习中国画的朋友。
评分这本书，我拿到手的时候，就感受到了一种扑面而来的传统艺术气息。我一直以来都对中国画有着深深的向往，但苦于没有系统的指导，总是在门外徘徊。这套《芥子园画谱》的出现，真是让我欣喜若狂。 它最让我称赞的地方，在于它内容的“系统性”。它不是零散的技法罗列，而是从最最基础的“用笔”开始，一步步深入。它会详细地讲解如何运用不同的笔触，如何控制笔的力度和角度，如何通过线条的变化来表现物体的质感和神韵。我之前画画，总觉得笔下的线条很生硬，缺乏生命力，而跟着这套画谱的指导，我才慢慢体会到，原来一根简单的线条，也可以有如此丰富的表达。 让我印象深刻的是，它对于“墨法”的讲解，简直是教科书级别的。墨的浓淡干湿，是中国画的灵魂。这套画谱，不仅仅是告诉你墨的“浓”“淡”，更详细地讲解了“湿”“干”的变化，以及如何通过巧妙的运用，来表现物体的层次感和立体感。我曾经尝试过很多教程，但往往在讲解墨法的时候，都显得比较含糊，而这套画谱，通过大量的图例和细致的说明，让我真正理解了墨的艺术表现力。 它所选取的范图，真的是“画龙点睛”。无论是经典的梅兰竹菊，还是意境深远的山水，抑或是栩栩如生的花鸟，每一幅都堪称传世之作。我甚至会把一些我特别喜欢的范图，反复临摹，试图去体会古人的笔墨技巧和创作思路。这种临摹的过程，不仅仅是学习技巧，更是一个与古人对话的过程，我仿佛能感受到他们笔下的温度和情感。 这套画谱的讲解，有着非常清晰的逻辑链条。它不是零散的知识点堆砌，而是从基础的笔法、墨法，到具体的题材，再到最后的意境营造，层层递进。当我掌握了基础的技法之后，再去看它讲解山水画的时候，就觉得豁然开朗，能够更好地理解那些山峦的起伏，水的流动，云的变幻。 我发现，这套画谱不仅仅是适合初学者，即使是对中国画有一定了解的人，也能从中获得很多启发。因为它里面的内容太扎实了，蕴含的艺术智慧，是经过几百年的沉淀和检验的。 最让我感动的是，这套画谱所传递的，不仅仅是绘画的技巧，更是一种中国传统的艺术精神。它教会我们如何去观察自然，如何去捕捉物体的神韵，如何去表达内心的情感。这种精神层面的东西，是任何技巧性的指导都无法替代的。 我经常在晚上，会把这本书放在手边，静静地翻阅。那种感觉，就像是穿越了时空，与古代的艺术大师进行对话。这是一种非常美妙的体验，也让我对中国传统艺术有了更深的理解和热爱。 总而言之，这套《芥子园画谱》是一套极其宝贵的学习资源。它不仅能够帮助你掌握中国画的基础技法，更能让你领略到中国传统艺术的博大精深。强烈推荐给每一个热爱艺术，渴望学习中国画的朋友。
评分这套《芥子园画谱》，我简直是爱不释手！从拿到它之后，就仿佛打开了一个全新的艺术世界。我一直以来对中国水墨画情有独钟，但总觉得它玄奥难懂，难以入手。而这套画谱，彻底改变了我的看法。 它最让我惊喜的地方，在于它内容上的“精雕细琢”。它没有泛泛而谈，而是把每一个绘画的要素都拆解得非常细致。比如，在讲解“用笔”的时候，它会详细区分不同的笔形，如何通过笔的提按顿挫来表现不同的力度和质感。我之前画画，总觉得笔下的线条缺乏生命力，而看了这套画谱，我才明白，原来简单的线条，也可以有如此丰富的表达。 让我印象深刻的是，它对于“墨法”的讲解，简直是教科书级别的。墨的浓淡干湿，是中国画的灵魂。这套画谱，不仅仅是告诉你墨的“浓”“淡”，更详细地讲解了“湿”“干”的变化，以及如何通过巧妙的运用，来表现物体的层次感和立体感。我曾经尝试过很多教程，但往往在讲解墨法的时候，都显得比较含糊，而这套画谱，通过大量的图例和细致的说明，让我真正理解了墨的艺术表现力。 它所选取的范图，真的是“画龙点睛”。无论是经典的梅兰竹菊，还是意境深远的山水，抑或是栩栩如生的花鸟，每一幅都堪称传世之作。我甚至会把一些我特别喜欢的范图，反复临摹，试图去体会古人的笔墨技巧和创作思路。这种临摹的过程，不仅仅是学习技巧，更是一个与古人对话的过程，我仿佛能感受到他们笔下的温度和情感。 这套画谱的讲解，有着非常清晰的逻辑链条。它不是零散的知识点堆砌，而是从基础的笔法、墨法，到具体的题材，再到最后的意境营造，层层递进。当我掌握了基础的技法之后，再去看它讲解山水画的时候，就觉得豁然开朗，能够更好地理解那些山峦的起伏，水的流动，云的变幻。 我发现，这套画谱不仅仅是适合初学者，即使是对中国画有一定了解的人，也能从中获得很多启发。因为它里面的内容太扎实了，蕴含的艺术智慧，是经过几百年的沉淀和检验的。 最让我感动的是，这套画谱所传递的，不仅仅是绘画的技巧，更是一种中国传统的艺术精神。它教会我们如何去观察自然，如何去捕捉物体的神韵，如何去表达内心的情感。这种精神层面的东西，是任何技巧性的指导都无法替代的。 我经常在晚上，会把这本书放在手边，静静地翻阅。那种感觉，就像是穿越了时空，与古代的艺术大师进行对话。这是一种非常美妙的体验，也让我对中国传统艺术有了更深的理解和热爱。 总而言之，这套《芥子园画谱》是一套极其宝贵的学习资源。它不仅能够帮助你掌握中国画的基础技法，更能让你领略到中国传统艺术的博大精深。强烈推荐给每一个热爱艺术，渴望学习中国画的朋友。
评分活动价还行囤货
评分............还行……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………不错…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………11111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
评分不错的产品 值得推荐购买！
评分已收到，不错
评分装订考究，印刷尚可，全四册用纸一般不过相对价格便宜，是一本不可多得的书，对每一位书法家的字，还略有简介，不错的一套书，值得收藏。
评分太棒了！爱不释手。包装严实、物流快速、快递及时到位。非常满意！
评分很适合初学者，内容简单明了，一步到位。
评分虽然说着想着已经达到了0.25，但是一样不值，这个东西，没有版权，本来就。
评分印刷不是很好，不过还行
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