具体描述
内容简介
白描是中国画的一种，指描绘对象时用墨线勾勒物象，不着颜色。白描作为一门有高度表现力和艺术美感的绘画艺术，长久以来深受人们的喜爱。它有自己独特的艺术语言，是中国画的基础训练形式之一，亦可成为独立的绘画品种。《美术入门：白描起步》内容包括白描基础知识、白描动物、白描花卉、白描花鸟、白描人物等，涵盖了白描学习的核心内容。以范本的形式讲述白描独特的魅力，充分显现了线条的表现力。这些作品线条流畅，形象生动，不仅具有欣赏性，而且在构图、意境和技法上也具有很好的参考性，可供广大美术爱好者临摹学习。《美术入门：白描起步》不仅是一本很好的教学示范作品集，同时亦是美术爱好者临习的佳范本，《美术入门：白描起步》适合初学者和爱好者自学入门使用，也是美术培训机构及高职院校相关专业的实用教材。
作者简介
张恒国，新疆轻工职业技术学院新闻传播学院设计系，讲师。1.02年毕业于新疆师范大学美术学院艺术设计专业 2.02至今任职于新疆轻工职业技术学院新闻传播学院设计系 3.07年组建卓新文化传播公司4.具有丰富的写作经验，已出版素描等艺术类图书几十册，其中《素描基础教程》累计销量近15万册。
目录
第一章 白描概述1.什么是白描
2.白描的特点
3.线的表现力
第二章 白描工具
1.白描的工具与材料
2.其他辅助工具
第三章 白描技法
1.白描的执笔方法
2.白描的执笔要点
3.白描的用笔
4.白描的用线
5.练习白描的方法
6.白描的临摹
第四章 白描动物
1.动物的身体形态
2.鱼的画法
3.鸟的画法
4.家禽的画法
5.家畜的画法
第五章 白描花卉
1.白描花卉的基本画法
2.白描花卉的绘画步骤
3.白描花朵练习
4.白描枝干练习
5.马兰花
6.百合花
7.扶桑花
8.酢酱草
9.玉簪花
10.荷花（一）
11.荷花（二）
12.水仙花
13.梅花
第六章 白描花鸟
1.扶桑花和蝴蝶
2.枝间鸟鸣
3.桃花与蝶
4.枝头翠鸟
5.枝间憩鸟
6.桃花和鸟
第七章 白描人物
1.维吾尔族女孩
2.塔吉克族少女
3.站立女孩
4.白描人物集合
第八章 白描作品范例
用户评价
这本书简直让我惊艳！我一直对绘画充满好奇，但总觉得无从下手，那些复杂的色彩和光影技巧让我望而却步。直到我发现了《美术入门：白描起步》，这本小书就像一盏明灯，为我指引了方向。它没有直接堆砌难懂的理论，而是从最基础的“白描”入手，这是一种多么巧妙的方式啊！我一直以为素描就是用铅笔描绘物体，但白描的概念让我明白了线条的力量，学会了如何用最简单的线条去勾勒出事物的轮廓和形态。书中循序渐进的教学过程，让我感觉每一步都踏实可靠。从最简单的线条练习，到物体结构的分析，再到最后的人物和景物描绘，每一步都带着我慢慢深入。我最喜欢的是它对基础线条的讲解，不是简单地说“画直线”、“画曲线”，而是细致地分析了不同线条的粗细、轻重、方向所带来的不同视觉感受。例如，用粗重线条勾勒轮廓，可以增强物体的立体感；用轻柔的线条描绘细节，则能展现事物的细腻质感。这让我意识到，原来仅仅通过线条，就能传递如此丰富的信息。而且，书中大量的范例图，实在是太有帮助了！那些精美的白描作品，既是学习的典范，也是我不断前进的动力。我经常对着范例图仔细观察，揣摩作者是如何用寥寥数笔就栩栩如生地画出花朵的娇嫩、动物的神态、人物的表情。我甚至开始尝试模仿，虽然一开始画得歪歪扭扭，但每一次的尝试都让我更加理解线条的运用。这本书让我体会到了“少即是多”的艺术魅力，也让我看到了自己无限的可能性。我再也不害怕拿起画笔了，因为我知道，我有一个坚实的起点，一个可以让我自信探索的领域。
评分说实话，我是一名“选择困难症”患者，在学习绘画这件事上，更是纠结了很久。市面上的绘画书籍太多了，我不知道该如何选择。最终，《美术入门：白描起步》这本书以其简洁的书名和精美的封面吸引了我。我没有想到，这本书会带给我如此大的惊喜。它最让我赞赏的地方在于，它能够精准地抓住绘画的“核心”。我之前总是在一些细枝末节上纠结，例如，用什么牌子的铅笔，用多大的纸张等等。而这本书，则让我明白，最重要的不是工具，而是“如何去画”。它将精力集中在最基础的线条运用和对事物的观察上。我最喜欢的是书中关于“留白”的艺术。它让我明白，画面中的空白不是“没画完”，而是“有意义”的。如何巧妙地运用留白，来营造画面的意境和氛围，这是我以前从未想过的问题。它让我想起了中国传统的水墨画，寥寥几笔，却意境深远。这本书的理念，让我对白描有了全新的认识。它不仅仅是勾勒线条，更是对意境的追求。我之前画的静物，总是显得很“实”，缺乏灵动感。看了这一章之后，我开始尝试着在画面中“留白”，让画面看起来更通透，更有呼吸感。这本书的语言风格也非常朴实，充满智慧。它没有华丽的辞藻，但字字珠玑，让我受益匪浅。
评分说实话，我接触过不少关于绘画入门的书籍，但《美术入门：白描起步》这本书给我的感觉是最“有温度”的。它不像其他书籍那样，上来就堆砌一大堆理论，而是以一种非常人性化的方式，引导我进入绘画的世界。我之前总是觉得画画是一件很“辛苦”的事情，需要花费大量的时间和精力。而这本书，则让我体验到了绘画的乐趣。它让我明白，绘画不仅仅是为了“画出什么”，更是为了“享受过程”。我最喜欢的是书中关于“情感表达”的章节。它教我如何通过线条的力度、节奏和变化，来传递自己的情感。例如，用流畅而富有弹性的线条来表现活泼的生命力，用沉稳而有力的线条来表现坚毅的精神。这让我意识到，原来绘画也可以成为一种情绪的出口，一种自我表达的方式。我常常在心情不好的时候，拿起画笔，用线条来宣泄自己的情绪，画完之后，感觉整个人都轻松了许多。而且，这本书的语言风格非常细腻，充满了人文关怀。它不仅仅是在教我绘画技巧，更是在引导我如何去“感受”和“理解”生活中的美。我常常在阅读这本书的时候，就仿佛置身于一个充满艺术气息的空间，感受到作者的用心良苦。这本书的插图也非常精美，每一幅图都仿佛带着生命力，让我忍不住想要去模仿。我常常会对着这些插图，一边欣赏，一边学习，不知不觉就度过了一段美好的时光。
评分我是一名多年的艺术爱好者，虽然接触过不少绘画书籍，但《美术入门：白描起步》这本书带给我的感受却是独一无二的。它以一种非常“脚踏实地”的方式，颠覆了我以往对美术入门的认知。我一直以为，学习绘画就得从色彩、透视、光影等高阶技法开始，结果往往是越学越迷茫，越学越挫败。而这本书，则将我拉回了最原始、最纯粹的绘画语言——线条。它不仅仅是教你画线条，更是教你“看”线条。书中对线条的分解和阐释，简直是开启了我全新的视觉维度。我开始注意到，原来构成我们所见世界的最基本元素，就是各种形态的线条。一片叶子的脉络，一根头发丝的走向，一件衣服的褶皱，甚至一个人脸部的轮廓，都是由线条构成的。这本书让我学会了如何观察事物的本质，如何用最简练的笔触去捕捉其灵魂。其中关于“骨骼”的讲解，我印象尤其深刻。它并非真正意义上的骨骼，而是指事物内在的结构和支撑。理解了这一点，我才能在绘制时，不仅仅是画出表面的样子，更能把握其内在的逻辑和力量感。我之前画的人物，总是显得很“平”，缺乏生命力，看了这本书之后，我才明白，是忽略了人物身体内部的“骨骼”结构，而仅仅画了皮肤的轮廓。现在，我尝试着去想象人物的脊椎、骨盆、四肢的走向，然后再用线条去表现，效果立刻就不同了。这本书的优点在于，它不会让你产生“我做不到”的挫败感。因为它的每一个练习都是如此细致，如此有针对性，让你感觉每一步的进步都是清晰可见的。我常常在完成一个小练习后，那种成就感是巨大的，这让我更有信心去挑战下一个。
评分我是一名普通上班族，平时工作很忙，但内心一直对绘画有着一份执念。然而，每次尝试拿起画笔，都因为缺乏系统的指导而半途而废。《美术入门：白描起步》这本书的出现，彻底改变了我的困境。它就像一个私人定制的绘画课程，让我可以在忙碌的生活之余，找到属于自己的艺术空间。这本书最让我赞赏的地方在于，它将复杂的绘画技巧，分解成一个个简单易懂的步骤。我之前总是被各种“角度”、“比例”、“透视”等概念搞得头晕，而这本书从最基础的“观察”入手，教我如何去“感受”和“理解”一个物体。它没有一开始就要求我画出多么精美的作品，而是让我从最简单的线条组合开始，一点点建立自信。我最喜欢的是书中关于“构成”的讲解。它让我明白，画画不仅仅是单个物体的描绘，更是画面整体的安排和布局。如何将不同的元素巧妙地组合在一起，形成一幅和谐而富有张力的画面，这是我以前从未想过的问题。书中提供了很多构图的范例，让我可以从中学习到很多实用的技巧。例如，利用“黄金分割”来安排画面主体，利用“对比”来增强画面的视觉冲击力等等。这些技巧虽然看似简单，但运用起来却能让画面瞬间提升一个档次。而且，这本书的语言风格非常朴实，没有那种高高在上的理论说教，让我觉得学习过程很轻松。我常常在午休时间，翻阅这本书，学习一个小的技巧，然后在下班后，尝试着去实践。这种循序渐进的学习方式，让我感觉自己的进步是真实可见的。
评分说实话，一开始我只是抱着试试看的心态购买了《美术入门：白描起步》，毕竟市面上同类的书籍太多了。但这本书真的给了我很大的惊喜，它不仅仅是一本简单的绘画教程，更像是一位耐心细致的启蒙老师。我之前尝试过一些绘画课程，但总感觉讲得太快，很多概念我都没能完全消化。而这本书的优点恰恰在于它的“慢”和“细”。它花了大量篇幅去讲解最基础的线条，但这种“基础”却一点也不枯燥。它用各种生动的比喻和图示，将抽象的线条概念变得形象具体。比如，它将不同的线条比作不同的“性格”，有的果断有力，有的温柔婉约，有的则带着颤抖。这让我一下子就对线条有了更深的理解，也学会了如何根据描绘的对象，去选择最适合的线条“性格”。最让我受益匪浅的是书中对“虚实”的讲解。在白描中，如何处理对象的虚实关系，直接影响到画面的层次感和空间感。这本书详细地介绍了如何通过线条的疏密、粗细、虚实变化来表现物体的前后关系和材质感。我以前画花卉，总是把所有花瓣都画得清清楚楚，显得非常呆板。看了这本书之后，我才知道，原来通过适当的留白和模糊的线条，可以营造出朦胧的美感，更能突出重点。而且，书中的“留白”技巧，更是让我眼前一亮，它不仅是画面的空白，更是意境的延伸。我之前一直觉得画画就是要填满画布，而这本书让我明白，留白同样是画面不可或缺的一部分。这本书的语言风格也十分亲切，没有那种高高在上的学术腔调，读起来就像和一位老朋友在交流绘画心得，让我倍感轻松和愉悦。
评分我是一位资深的图书爱好者，阅读过各种类型的书籍，包括不少绘画类书籍。然而，《美术入门：白描起步》这本书，在我阅读过的所有绘画书籍中，无疑是令人印象深刻的一本。它以一种非常“接地气”的方式，将复杂的绘画技法，变得触手可及。我之前尝试过不少国外的绘画教程，虽然画面精美，但很多理论和表达方式，让我觉得有些难以理解。而这本书，则充满了东方审美的韵味。它不仅仅是教你如何画，更是教你如何“看”。我最喜欢的是书中关于“气韵生动”的讲解。它让我明白，好的白描作品，不仅仅在于形态的准确，更在于线条中所蕴含的生命力和精神。它强调的是一种“感觉”，一种“意境”。我之前画的动物，总是显得很“呆”，缺乏那种灵动和野性。看了这一章之后，我开始尝试着去体会动物的神态，去捕捉它们的“神”。例如，画猫的时候，我不再仅仅关注它的毛发和爪子，而是去体会它的慵懒，它的警觉，它的神秘。这种对“神”的追求，让我的绘画作品有了质的飞跃。而且，这本书的语言风格非常诗意，充满了文学的美感。它不仅仅是在教我绘画，更是在引导我用艺术的眼光去看待世界。我常常在阅读这本书的时候，就仿佛走进了一个充满诗意的画廊，感受着线条的韵律和意境的深远。这本书的装帧设计也十分精美，充满了东方古典的美学风格，让人爱不释手。
评分作为一个对艺术有着朦胧向往，但却总是被“高深”的门槛劝退的人，《美术入门：白描起步》这本书简直是为我量身定做的。它没有那些让人望而生畏的术语，没有那些虚无缥缈的理论，而是从最最根本的地方——“画什么”和“怎么画”——入手。我一直以为画画就是要“写实”，要精确地复制眼前的一切，结果往往是越画越不像，越画越沮丧。这本书却告诉我，白描的精髓在于“写意”，在于抓住事物的神韵和本质。它教会我如何去“提炼”和“概括”，而不是被细节所束缚。我最喜欢的一章是关于“动态线条”的讲解。它让我明白，线条不仅仅是静态的勾勒，更是充满生命力的表达。无论是风吹动的树叶，还是奔跑的动物，其内在的动感都可以通过流畅而富有节奏的线条来表现。我之前画静物，总感觉死气沉沉，看了这一章后，我开始尝试在描绘时，加入一些“流动感”，让画面活起来。而且，书中关于“韵味”的探讨，让我对白描有了更深层次的理解。它不仅仅是线条的组合，更是艺术家情感和心绪的寄托。我开始尝试在画画时，注入自己的感受，让每一笔线条都带着情感。这本书还非常注重“观察力”的培养，它教会我如何去“仔细地看”，如何去发现事物隐藏的美。我以前只是“看”到，现在我学会了“理解”和“体会”。例如，描绘一朵花，我不再仅仅关注它的形状，而是去观察它的生长姿态，它的开放程度，甚至它在阳光下的阴影。这本书的排版也十分用心，大量清晰的插图和范例，让我可以随时翻阅，随时学习。
评分我一直认为，想要画好画，必须要有天赋，否则怎么也学不会。直到我遇到了《美术入门：白描起步》这本书，我的想法才发生了根本性的转变。这本书让我意识到，绘画更多的是一种“技术”和“方法”，而天赋只是锦上添花。它系统地讲解了白描的基础知识，让我从一个对绘画一无所知的小白，逐渐建立起对绘画的信心。我印象最深刻的是书中关于“明暗”的讲解，虽然是白描，但如何通过线条的粗细、疏密来表现物体的明暗关系，是至关重要的。它让我明白，即使没有色彩，我们依然可以通过线条的“厚度”来表现出物体的立体感和光影效果。我以前画物体，总是画得“平”，缺乏立体感，看了这一章之后，我开始尝试着去观察光线的方向，然后用不同深浅的线条去表现物体的受光面和背光面，效果大为改观。而且，这本书非常注重“细节”的刻画。它教我如何去捕捉事物的细微之处，如何用简洁的线条来表现出物体的质感。例如，描绘树叶的脉络，描绘布料的褶皱，描绘人物的发丝，这些看似不起眼的细节，却能让画面更加生动逼真。书中提供了大量的范例，让我可以仔细地揣摩作者的线条运用。我常常会花很长时间去研究一张范例图，分析作者是如何用线条来表现不同的材质和肌理。这本书的实用性非常强，它不仅仅是理论的讲解，更是手把手的教学，让我感觉每一步的学习都有实际的应用。
评分我是一个非常“理论派”的人，在学习任何新事物之前，总是喜欢先了解其背后的原理和逻辑。《美术入门：白描起步》这本书恰好满足了我的这一需求。它没有简单地罗列绘画技巧，而是深入浅出地讲解了白描的“为什么”和“怎么做”。我之前一直不理解，为什么同样是画一个杯子，有的画出来就很有立体感，有的却显得扁平。看了这本书之后，我才明白了其中的道理。它详细地讲解了“形体”的概念，以及如何通过线条的变化来表现物体的三维空间感。我最喜欢的是书中关于“透视”的讲解，虽然是白描，但基本的透视原理是至关重要的。它让我理解了，为什么远处的物体看起来会比近处的物体小，为什么水平线上的物体会显得倾斜。这本书的讲解非常严谨，但又不会让人觉得枯燥。它用大量的图示和实例，将抽象的透视原理变得直观易懂。我常常在学习完一个透视原理后，就立刻拿起笔来练习，将学到的知识运用到实际绘画中。这种“理论联系实际”的学习方式，让我对绘画有了更深刻的理解。而且，这本书的讲解非常有条理，逻辑性很强。它从最基础的线条训练开始，逐步深入到物体的结构分析，再到整体画面的构图。我感觉自己就像在搭建一座知识的殿堂，每一步都扎实而稳固。这本书的语言风格也很专业，但又不会让人觉得难以理解，对于像我这样喜欢钻研理论的人来说，简直是福音。
评分还挺不错的，不过包装有点旧了。
评分质量和价格都满意。
评分很好的书，价格便宜。一直会在京东买书，实惠。
评分不是很好，讲得太少了
评分没有想象的好书太薄了
评分感觉有点白买了，兴冲冲的
评分好
评分我觉得总体来说不错，就是练习的画要是能从简单到复杂就更好了。
评分给力给力给力给力给力给力给力给力
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