具体描述
内容简介
书法艺术作为中国优秀传统文化的瑰宝，至今已绵延三千年。黑白方寸之间，韵法形意之中，承载着深厚的民族文化精神底蕴。山东大学（威海）书法研究院积极倡导严谨扎实的学术研究风尚，由书而思，从而结集出版该书。全书从书家及作品研究、书法思想研究、书法技巧及时代影响和书法新视角四个方面探讨书法，对艺术审美、文化教育进行思考与探索。作者简介
贾乾初，1971年生于河北沧州。中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，山东省书法家协会创作委员会委员，中国政治思想史研究会理事，山东大学（威海）书法研究院副院长。用户评价
这本书《思考书法》，与其说是指导，不如说是一次启迪。我一直以为书法是一门古老而神秘的艺术，遥不可及，但作者用一种极为平易近人的方式，将它展现在我面前。最让我印象深刻的是，书中对“用笔”的讲解，不再是枯燥的技术性描述，而是充满了对物质和精神双重层面的探讨。作者将墨的浓淡、笔的行止、力的运用，与人的呼吸、心跳，甚至宇宙的律动联系起来，这种跨界的解读让我耳目一新。我读到“墨分五色”时，脑海中浮现的不再是简单的颜色变化，而是光影的流转、空间的深邃。当我尝试着去体会“提按顿挫”时，我仿佛听到了笔尖在纸上奏响的乐章，时而激昂，时而低沉。这种将抽象的艺术感受具象化的方式，让我能够更容易地理解那些看似难以捉摸的书法原理。而且，作者在书中引用了大量的古代书法理论和名家作品，但并非照搬照抄，而是进行了独到的解读和引申，使其焕发出新的生命力。我尤其喜欢他对“结构”的分析，他并没有简单地讲解字的平衡和比例，而是将字形比作人体，分析其骨骼、肌肉、筋脉，以及它们之间的相互关系。这种比喻让我觉得，每一个汉字都拥有生命，都蕴含着内在的逻辑和美感。读这本书，我感觉自己不再是被动地学习，而是主动地去探索，去感受，去与书法的精神内核进行碰撞。
评分我不得不说，《思考书法》这本书，彻底颠覆了我之前对书法的认知。我一直觉得，书法就是一堆横平竖直、撇捺弯钩的组合，是某种僵化的、技术性的东西。但这本书，让我看到了书法背后那股奔腾不息的生命力。作者在书中对“笔势”的讲解，让我尤其着迷。他没有简单地描述提按顿挫，而是将笔势形容为“龙腾虎跃”、“风起云涌”，这种极富画面感的比喻，让我瞬间理解了线条的力量感和动态美。当我尝试着去体会这种“势”的时候，我感觉笔在我的手中仿佛有了自己的生命，它不再是我简单的操控，而是在与我共同创作。我开始去感受墨在纸上飞白的那种速度和力量，去感受那些回锋的含蓄和藏锋的锐利。这种对“势”的理解，让我觉得书写不仅仅是把字写好，更是在创作一种充满生命力的视觉艺术。此外，书中关于“用墨”的论述也让我受益匪浅。作者将墨的浓淡干湿，与情感的起伏、意境的营造紧密结合。他让我明白，墨色不仅仅是颜色的变化，更是情感的载体，是意境的表达。当我尝试着去运用不同的墨色来表现不同的情感时，我感到自己与笔墨的沟通变得更加深入和丰富。这本书，让我看到，书法不仅仅是一门技艺，更是一种心灵的表达，一种精神的寄托，让我对书法的理解上升到了一个新的高度。
评分这本书《思考书法》，简直就像一把钥匙，打开了我对汉字艺术的全新感知。我之前以为书法就是写字，就是把字写得好看。但作者通过细腻的笔触，让我看到了汉字背后那深厚的文化底蕴和哲学思考。我尤其喜欢书中关于“结构”的分析，作者并没有将字的结构简单地视为笔画的组合，而是将其比作一个有生命的整体，分析其骨骼、筋脉、气血的流动。他让我体会到，每一个汉字的结构，都蕴含着一种动态的美感，一种内在的平衡和韵律。当我尝试着去感受字的“骨骼”和“筋脉”时，我发现，原来写字不仅仅是手腕的动作，更是对汉字内在结构的理解和把握。这种理解，让我觉得每一个字都充满了生命力，都值得我去细细品味。此外，书中关于“笔墨的哲学”的探讨也让我大开眼界。作者将墨的浓淡干湿、笔的提按顿挫，都赋予了丰富的哲学内涵。他让我明白，书写不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发，是心境的写照。当我尝试着去通过笔墨的变化来表达自己的情感时，我感觉自己与书法之间的沟通变得更加深入和纯粹。这本书，让我看到了书法作为一种艺术形式，其背后所蕴含的深邃智慧，让我对汉字有了前所未有的敬畏和热爱。
评分这本《思考书法》，读完之后，我发现它不仅仅是一本关于书法技法的指导书，更像是一场深入心灵的对话。作者以一种极为温和却又洞察一切的笔触，引导我重新审视自己与汉字、与艺术、与内心之间的联系。我原以为学习书法只是简单的模仿和练习，殊不知，它背后蕴含着如此深厚的哲学思辨。比如，书中对“气韵生动”的阐释，不再是生硬的理论灌输，而是通过一个个生动的案例，让我感受到笔画间流淌的生命力。作者并没有直接告诉你如何才能“气韵生动”，而是通过对古人书法的细腻解读，分析其线条的粗细、墨色的浓淡、结构的变化，以及这些元素如何共同营造出一种超越形质的意境。我尝试着去模仿，去感受，突然间，我体会到了书写过程中那种“势”的存在，那种线条在纸上游走时的力量感和方向感。这种体验，让我觉得我不仅仅是在写字，而是在与历史对话，与那些伟大的灵魂进行心灵的交流。此外，书中关于“笔法”的论述也让我大开眼界。我一直以为笔法就是握笔的姿势、运笔的技巧，但作者却将其提升到了一个更高的维度，将其与人的心境、情志紧密相连。当作者写到“心正则笔正，意在笔先”时，我仿佛醍醐灌顶。我开始意识到，我在书写时，我的情绪、我的想法，都会不自觉地通过笔尖流淌出来。如果我心绪不宁，笔下的线条就会显得躁动不安；如果我专注宁静，笔触就会沉稳有力。这种对笔法更深层次的理解，让我不再局限于技术层面，而是开始关注书写过程中的内在修炼，这对我来说，是一种全新的体验，也让我对自己的书写有了更深刻的认识和期待。
评分《思考书法》这本书，给了我前所未有的阅读体验。它不是一本简单的技法指南，而是一本充满智慧的哲学读物。我一直以为学习书法，就是掌握好握笔、运笔、停笔等技巧。但作者通过对“用笔”的深入剖析，让我认识到，笔尖的每一次触碰，都蕴含着丰富的哲学意义。他将笔画的粗细、墨色的浓淡、笔锋的藏露，与人的情感、心境、思想联系起来。例如，他会让你去体会“藏锋”的含蓄和内敛，以及“露锋”的锐利和张扬。这种对笔画细节的解读，让我觉得，每一个笔画都仿佛拥有生命，都承载着作者的情感和思考。当我尝试着去赋予笔画以情感和意义时，我发现书写变得更加生动和富有表现力。我还记得书中关于“字体的呼吸”的描述，作者将字的结构比作一个有生命力的整体，分析其骨骼、筋脉、以及它们之间的相互关系。他让我体会到，字与字之间，笔画与笔画之间，都存在着一种内在的联系，一种动态的平衡。这种对“结构之美”的理解，让我觉得，每一个汉字都充满了生命力，都值得我去细细品味。这本书，让我看到了书法作为一种艺术形式，其背后所蕴含的深邃智慧，让我对汉字有了前所未有的敬畏和热爱。
评分《思考书法》这本书，对我来说，是一次心灵的洗礼，也是一次对美的全新认知。我之前对书法的理解，停留在“好看”和“工整”的层面。但作者以其独特的视角，将书法与人生、与哲学、与艺术融为一体，让我看到了书法更深层次的魅力。我尤其着迷于书中对“笔势”的讲解。作者并非简单地讲解提按顿挫，而是将笔势形容为“生命的律动”、“情感的流动”。他让我体会到，线条的起伏、墨色的变化，都能够传达出丰富的情感和意境。当我尝试着去用心去感受笔尖的每一次触碰，去体会线条在纸上游走的“力量”和“速度”时，我发现书写不再是枯燥的练习，而是一种充满创造力的表达。我开始去关注字体的“动态美”，去体会那些看似随意的笔画中蕴含的“势”。这种对“势”的理解，让我觉得，好的书法作品，就像一位优秀的舞者，每一个动作都充满了生命力和韵律感。此外，书中关于“书法的意境”的探讨也让我受益匪浅。作者并非简单地讲解意境的形成，而是引导我去体会书法作品中蕴含的情感和哲学思想。他让我明白，书法不仅仅是视觉的享受，更是心灵的沟通。读完这本书，我感觉自己对书法的理解变得更加立体和深刻，也更加渴望去探索书法中蕴含的无限可能。
评分《思考书法》这本书，如同一股清流，洗涤了我对书法固有的刻板印象。我之前以为，学书法就是要死记硬背，要一板一眼地模仿。但作者通过深入浅出的讲解，让我看到了书法中蕴含的无限可能。最让我惊喜的是，书中对“章法”的解读。作者并没有将章法看作是简单的排版布局，而是将其上升到了“气脉贯通”、“意境浑然”的高度。他让我明白，一幅好的书法作品，不仅仅是单个字写得好，更重要的是整个作品之间要有内在的联系，要有流动的气韵。他通过对历代名家作品的分析，让我看到，字与字之间，行与行之间，如何形成一种有机的整体，如何共同营造出一种独特的艺术氛围。这种对“整体性”的强调，让我不再孤立地看待每一个字，而是将其置于整个作品的语境中去思考。我还记得书中关于“书写的心境”的论述，作者认为，书写者的心境直接影响着书法的风格和韵味。他鼓励我们在书写时，要保持一种宁静、专注的心态，让内心的情感通过笔尖流淌出来。这种对“内在修为”的重视，让我意识到，书法不仅仅是外在的技巧，更是内在精神的体现。读完这本书，我感觉自己对书法的理解变得更加全面和深刻，也更加渴望去实践，去体会其中的奥妙。
评分我可以说，《思考书法》这本书，是我阅读过的关于书法最别致的一本书。它没有那种高高在上的理论说教，而是像一位慈祥的长者，循循善诱地引导我进入书法的世界。最让我惊喜的是，作者将“书写”与“生活”紧密地联系起来。他并没有将书法视为一种脱离现实的技艺，而是强调书法中的哲学思考同样可以应用于我们的日常生活中。比如，书中关于“虚实相生”的讨论，让我意识到，生活中也需要留白，需要有呼吸的空间。而“中锋用笔”的沉稳和力量，也让我体会到，为人处世时，需要有坚定的立场和内在的力量。这种将书法艺术与生活哲学相结合的解读方式，让我觉得书法不再是一种遥远的艺术，而是与我们息息相关的实践。我还记得书中关于“临帖的误区”的讲解，作者并没有批评临帖，而是强调临帖的“目的性”。他鼓励读者在临帖时，要“悟”而不是“描”，要理解古人的笔意，而不是仅仅模仿其形。这种强调“理解”和“内化”的学习方法，让我觉得自己在学习书法时，有了更深的层次和更有效的途径。这本书，让我看到了书法不仅仅是一种艺术，更是一种生活态度，一种思考方式。
评分《思考书法》这本书，对我来说，更像是一场关于“观察”的修行。我以前学习书法，往往是盯着字帖，机械地去模仿。但作者却引导我，要用心去“看”，去“感受”。他让我体会到，同一个字，不同的书写者，不同的时期，所呈现出的韵味是截然不同的。最让我印象深刻的是，书中对“笔画的个性”的挖掘。作者并没有简单地说横要平直，竖要挺拔，而是让我去感受每一笔画的生命力。例如，他会让你去体会横画中“有起有伏”，竖画中“含蓄有力”。这种对细节的关注，让我开始重新审视那些我曾忽视的笔画，发现它们原来都拥有自己独特的“性格”。当我尝试着去赋予每一个笔画以生命的时候，我发现书写变得更加有趣和有意义。此外，书中关于“临帖的误区”的探讨也让我受益匪浅。作者并没有否定临帖的重要性，但他强调，临帖并非一味地照搬照抄，而是要“取其神，舍其形”。要理解字帖背后的精神，要揣摩书写者的意图，而非仅仅模仿其外在的形态。这种“知其然，更知其所以然”的学习方法，让我觉得自己在书法学习的道路上，有了更清晰的方向和更深刻的理解。
评分《思考书法》这本书，对我来说，是一次意想不到的旅行。我原本只是抱着学习一些基础书法技巧的心态来翻阅，却没想到，作者带我进入了一个更为广阔的认知领域。我最欣赏的是，书中对“学书”过程的描绘，它不是一条直线式的进阶，而是一个充满了曲折、反复，甚至“弯路”的探索过程。作者并没有回避学习书法中的困难和挫折，反而将其看作是成长的必要环节，并且给出了极具启发性的思考方向。例如，他提到，很多初学者容易陷入“模仿的泥沼”，只注重形似，而忽略了神似。他鼓励读者在临帖的过程中，不仅要“像”，更要“懂”。要理解每个笔画的来龙去脉，每个字的结构布局，以及书写者当时的心境。这种“懂”的层次，让我意识到，书法不仅仅是技艺的传承，更是精神的传达。我还记得书中关于“书写载体”的讨论，作者从纸张的纤维、墨的渗透性，甚至空气的湿度，都进行了细致入微的分析，并将这些因素与书法的最终呈现效果联系起来。这让我感到，书法创作是一个如此微妙而精细的过程，每一个细微的环节都可能影响最终的艺术表现。这种对细节的极致追求，让我对书法有了全新的认识，也让我意识到，学习书法，不仅仅是学习如何运笔，更是学习如何去“感知”和“驾驭”一切可能影响书写的因素，从而达到一种浑然天成的境界。
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