中国国家博物馆馆藏文物研究丛书·陶俑卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

中国国家博物馆 编

图书标签:

• 陶俑
• 中国国家博物馆
• 文物研究
• 考古
• 历史
• 艺术
• 雕塑
• 秦汉
• 博物馆藏品
• 文化遗产

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532571147

版次：1

商品编码：11780539

包装：精装

丛书名： 中国国家博物馆馆藏文物研究丛书

出版时间：2015-10-01

页数：184

内容简介

　　《中国国家博物馆馆藏文物研究丛刊：陶俑卷》是中国国家博物馆将馆藏的陶俑，整理编撰成卷的第一部图文并茂的研究类图书。本书收录了极具代表性的198件（套）陶俑，并分为战国至秦汉、三国两晋南北朝至隋、唐、五代至明、古代陶镇墓兽及古代陶动物六个部分进行展示。同时为使读者更清晰地了解陶俑的丰富内涵，附有四篇高水平的学术论文。

前言/序言

探索中华文明的无声史诗：中国古代雕塑艺术的辉煌篇章 ——一部聚焦于中国古代雕塑艺术发展脉络的深度研究 本书并非侧重于特定博物馆某一类藏品的专题汇编，而是以宏大的历史视角，系统梳理和深入剖析了自新石器时代至清代，贯穿中国数千年历史的雕塑艺术的演变轨迹、风格特征、技术革新及其背后的社会文化内涵。本书旨在为读者构建一个清晰、立体的中国古代雕塑艺术的全景图，揭示不同历史时期雕塑艺术的独特面貌及其在中华文明传承中的核心地位。 第一部分：源起与萌芽——史前至秦汉的塑形世界 本卷伊始，我们将追溯雕塑艺术的最初形态。从新石器时代的彩陶人像、几何形雕塑，探讨早期人类对自然和生命形态的朴素认知与模仿。这些早期遗存，虽然形制稚拙，却饱含着原始的信仰与生命力的张扬。 随后，我们将重点考察夏商周三代的礼器与明器。青铜器上的浮雕与圆雕，特别是那些威严而神秘的人兽合体形象（如饕餮纹的衍生），展现了早期国家权力与宗教观念的结合。周代玉器的雕琢技艺，特别是对“礼”的物化表达，为后世雕塑中的写实与象征手法奠定了基础。 本书的核心内容之一，是秦汉时期的巨型雕塑群像的出现。秦始皇陵兵马俑的发现，标志着中国古代雕塑艺术达到了一个前所未有的高峰。我们不仅分析其惊人的写实主义成就，如面部表情的千人千面、铠甲服饰的细致入微，更深入探讨了这种群体雕塑所体现的帝国秩序与不朽追求。汉代画像石、画像砖上的神话传说与历史场景雕刻，则以平面化的形式，拓展了叙事雕塑的疆域。 第二部分：宗教的洗礼与风格的融合——魏晋南北朝至唐代 佛教自汉代传入中国，极大地推动了雕塑艺术的发展，并促成了外来艺术与本土审美的深度融合。本部分将聚焦于石窟造像的辉煌成就。 云冈石窟早期的粗犷雄浑、龙门石窟中期（北魏晚期至唐初）的秀骨清像与典雅圆润，以及敦煌莫高窟不同时期的风格流变，构成了一部视觉化的佛教中国化史。我们细致分析了菩萨、佛陀形象从印度犍陀罗风格向中国化、人性化转变的过程，探讨了“褒衣博带”、“褒曼装”等典型风格的形成原因。 唐代是雕塑艺术的又一个鼎盛期。长安、洛阳的寺庙中，泥塑和木雕达到了炉火纯青的境界。唐代雕塑的特点在于其健康丰腴的审美取向、动态的姿态和流畅的衣纹处理。从佛教造像到世俗题材的肖像雕塑，无不体现出大唐盛世的自信与气魄。例如，对乐伎、供养人形象的刻画，反映了当时社会生活的丰富性。 第三部分：世俗化与技术精进——宋元明清的转型与创新 随着宋代市民阶层的兴起，雕塑艺术开始向世俗化和实用化方向发展。民间雕塑的力量日益增强，木雕、牙雕、竹雕等架阁（架子）雕塑和圆雕摆件的技艺日臻完美。 宋代的雕塑注重内在神韵的表达，尤其在木雕领域，人物神态生动，富有生活气息。这一时期，贴塑、堆塑等技法也得到了广泛应用。 元代的雕塑则体现了藏传佛教艺术风格的渗透，尤其在北方地区，表现出更强烈的宗教性和神秘感。 进入明清时期，雕塑的工艺性达到了极致。牙雕、竹雕、漆雕等“文玩”雕塑成为士大夫阶层追逐的对象。我们详细考察了木雕的“一木作”与“多拼作”技艺的成熟，以及石雕（如建筑构件和园林小品）的繁复装饰风格。清代雕塑，在追求精雕细刻的同时，也体现出程式化的倾向，但其对细节的极致把控，仍然令人叹为观止。 结语：雕塑艺术中的“时间”与“空间” 本书通过对不同时代、不同材质（石、泥、木、金、牙、竹）雕塑作品的细致考察，揭示了雕塑艺术如何作为一种独特的史料，承载了中国古代的哲学思想、宗教信仰、政治结构和审美趣味。它不仅是凝固的历史，更是流动的文化基因。本书致力于为研究者和爱好者提供一个全面、深入、具有高度学术价值的参考指南，引领读者走进中国雕塑艺术的无声世界，触摸千载文明的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

我花了近一个下午的时间沉浸在其中，那种感觉就像是跟随一位博学的考古学家，穿越时空隧道，亲手触摸那些沉睡千年的历史碎片。文字的叙述方式非常具有引导性，作者并没有采用那种枯燥的、纯粹罗列式的学术报告口吻，而是巧妙地将考古发现的背景、出土时的环境，乃至当时社会的生活场景，描绘得栩栩如生。特别是对某一特定器物群落的分析部分，它不仅仅停留在形制和年代的界定上，更深入探讨了其背后的工艺演变、地域文化的影响，甚至是其在祭祀或日常生活中所扮演的象征意义。读到某些关键的论断时，我甚至会忍不住停下来，在脑海中构建出古代工匠们劳作的场景，或者想象出它们在那个时代被使用的情景。这种代入感极强，让原本可能晦涩难懂的专业术语，都变得鲜活起来，仿佛历史的帷幕被轻轻掀开了一角，让我得以窥见那个逝去文明的呼吸和脉动。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这是一本需要静下心来慢慢品读的作品，它并不适合碎片化的阅读习惯。每一章的知识密度都非常高，如果只是走马观花地翻阅，很容易错过那些隐藏在文字深处的精妙洞察。我建议读者最好能配合一些辅助的图像资料，或者在阅读过程中时常回顾之前出现的关键器物图录，这样才能更好地将文字描述与实物形象进行对应。它更像是一部“工具书”与“研究专著”的完美结合体，既有教科书般的严谨性，又有深度研究报告般的详尽性。完成一次完整的阅读过程，收获的不仅是知识的增加，更是一种对中国古代物质文化体系的系统性理解，让人由衷地敬佩编纂团队在资料收集、整理和学术构建上所付出的非凡努力，这是一次物超所值的精神投资。

评分☆☆☆☆☆

与其他一些侧重于宏大叙事的历史著作相比，这本书的魅力恰恰在于其对“微观”细节的极致打磨。它没有过多地渲染帝王将相的功过是非，而是将焦点集中在了那些沉默的、具有鲜明时代烙印的物质遗存上。例如，对某些陶俑面部表情、衣饰褶皱的处理方式的细致比对，展示了不同时期审美趣味的微妙变化，以及不同作坊之间工艺水平的差异。这些细微的差别，往往是解读社会结构、手工业技术发展甚至地域人员流动的重要线索。我感觉自己仿佛在进行一场无声的“密码破译”，每一个陶土的痕迹，都藏着一段不为人知的历史叙事。正是这种对“小处着眼、大处着笔”的坚持，使得全书的论述充满了扎实的泥土芬芳，而非空中楼阁般的空泛推测。

评分☆☆☆☆☆

从学术研究的角度来看，这本书的资料汇编工作无疑是耗费了巨大的心血。它所呈现的数据详实且具有极强的可追溯性，每一件重要文物的描述后，都附带着清晰的编号和详细的记录信息，这对于需要进行二次交叉研究的学者而言，无疑是极大的便利。我注意到，其中对于一些长期存在争议的器物断代和功能归属问题，作者提出了独到的见解，并且以严谨的逻辑和扎实的证据链条进行了支撑，不偏激，不武断，而是采用了“审慎提出假设，等待未来佐证”的态度，体现了极高的学术操守。这种尊重事实、尊重历史的做法，比那些急于下结论的“新说”要可靠得多。它构筑了一个坚实的知识基石，让我们得以站在前人的肩膀上，更清晰地审视那些尚未完全解开的谜团，无疑是该领域内的一部重要参考指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面采用了厚实的哑光纸张，触感温润而富有质感，主色调是沉稳的深褐色，与书名烫金的字体形成了古典而庄重的对比，透露出一种穿越时空的厚重感。我特别欣赏它在细节上的处理，比如书脊上细致的纹理，仿佛能让人联想到古老陶土的粗粝。内页的纸张选择也十分考究，米白色的纸张有效减少了长时间阅读带来的视觉疲劳，印刷的清晰度和色彩的还原度极高，即便是那些需要细致观察的拓片或细节图，也展现出了惊人的锐度和层次感。光是捧着这本书，就能感受到编纂者对“文物研究”这一主题的敬畏之心。它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件精心制作的艺术品，放在书架上，本身就是一种视觉的享受和精神的沉淀，让人由衷地感叹，真正的学术精品，在物质形态上也能达到如此高的水准。这无疑为后续的深度阅读奠定了极佳的心理预期，翻开扉页时，那股扑面而来的历史气息，简直让人心驰神往，期待着里面内容的精彩呈现。