西方绘画大师原作 马奈

西方绘画大师原作 马奈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

赵锦杰 等 编
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出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535673596
版次:1
商品编码:11796038
包装:平装
开本:8开
出版时间:2015-07-01
用纸:铜版纸
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  温暖推荐1:此系列书画面质量上乘,能使读者更真切的感受西方绘画大师作品的魅力

  《西方绘画大师原作》系列书较真实的还原了西方绘画大师的名作,使读者更近距离的真切感受到西方绘画大师作品的魅力。

  温暖推荐2:《西方绘画大师原作》在技法方面更在文化方面具有非常重要的意义

  书中大量的西方绘画大师原作,对提高学画者的绘画技巧以及审美能力有非常重要的意义。

  《西方绘画大师原作》,这套书对绘画学习者美术技法的提高以及审美能力的提升都有非常重要的意义。

  ★此系列丛书能让绘画学习者了解西方绘画发展史,掌握数位西方绘画大师的生平及其代表作。

  ★书中画面质量上乘,能让观者更真实地感受西方绘画大师原作的魅力。

  ★此系列书既有利于学生美术技法的提高,又有利于审美能力的培养,避免了绘画技能训练中重技轻道的现象。

内容简介

  《西方绘画大师原作》套书总共分十册。在中外绘画史上,研究和学习前辈大师、临摹大师作品,是画家训练的重要组成部分,其作用不只是技法方面,还在于文化方面。《西方绘画大师原作》套书不仅简单介绍了各位西方大师的生平,并选取了画家各个时期的代表作品,全书字数不多,部分作品的点评精练到位。

作者简介

  赵锦杰,资深美术教育图书编辑,专注美术教学十多年,其主编的美术基础类技法教材行销全国,倍受市场青睐。

精彩书摘

  《西方绘画大师原作》不仅简单介绍了西方绘画大师的生平及作品点评,更从美术高考及个人艺术造诣的角度出发,针对当前绘画技能训练中重技轻道的现象,提出在绘画技能训练中临摹大师作品,这对于提高学画者的审美、技能、文化能力都有非常重要的意义,是一项值得引起重视和非常必要的训练项目。

  ……

前言/序言


《光影的呢喃:印象派先驱马奈的艺术世界》 在艺术史的长河中,总有那么几颗璀璨的星辰,以其独特的视角和革新性的表达,划破时代的蒙昧,照亮前行的道路。爱德华·马奈,无疑是其中最耀眼的一颗。他并非出身于艺术世家,却以一种近乎叛逆的姿态,闯入了当时艺术界坚守的传统藩篱,用画笔揭示了一个崭新的视觉时代。本书并非简单地罗列马奈的画作,而是试图深入剖析这位“印象派之父”的艺术理念、创作历程及其对后世产生的深远影响,带领读者穿越时空,一同聆听光影在他画布上的呢喃,感受那个时代涌动的自由精神。 马奈的艺术生涯,本身就是一部与陈规陋习的抗争史。出生于法国一个富裕的资产阶级家庭,他本可以沿着父母规划好的道路,成为一名显赫的官员或商人。然而,少年时期在卢浮宫的沉醉,以及对古老大师们的模仿与学习,却在他心中播下了艺术的种子。尽管如此,马奈并没有成为又一个复制者,他敏锐地捕捉到了时代变迁的脉搏,看到了工业革命带来的城市活力,看到了社会阶层的流动,以及人们生活方式的改变。他厌倦了画室里千篇一律的古典题材和僵化的表现手法,渴望将真实的、当下的生活景象搬上画布。 这种渴望,在19世纪60年代的巴黎得到了最直接的体现。1863年,马奈创作的《草地上的午餐》在落选沙龙引起轩然大波。画面中,两位衣着光鲜的现代男士与一位裸体女子一同出现在一片郊外草地上,这种大胆的组合与直白的裸露,在当时被视为极大的冒犯。观众们无法接受如此“粗俗”的场景,批评家们更是毫不留情地将其斥为“无耻”和“恶俗”。然而,正是这幅充满争议的作品,却标志着现代艺术的开端。马奈打破了对裸体的神圣化处理,将女性身体还原为一种自然的存在,并将其置于日常生活场景之中,这种现实主义的描绘,是对学院派艺术的直接挑战。 两年后,另一幅作品《奥林匹亚》再次点燃了艺术界的战火。这幅画描绘了一位斜倚在床上的裸体女子,眼神直视观众,毫不回避,她的身旁站着一位黑人女仆,手中递上一束鲜花。这幅画的灵感来源于提香的《乌尔比诺的维纳斯》,但马奈的处理方式却截然不同。他省略了提香作品中的柔和光影和古典神话背景,而是以一种冷峻、锐利的笔触,勾勒出一位生活在当代社会中的女子形象,她的眼神中透露出一种疏离和独立。观众们再次被激怒,认为她既不像古典女神,也不像被理想化的女性,反而像是一个真实的、可能从事某种职业的女子,这种毫不掩饰的现实感,让当时的保守观众无法接受。 马奈的“罪状”还不止于此。他对色彩的运用也打破了传统。他放弃了精细的明暗过渡,而是大胆运用明亮的色彩和强烈的对比,追求一种直接的视觉冲击力。在他看来,色彩不仅仅是描绘形体的工具,更是表达情感和捕捉瞬间光影的媒介。他的笔触常常显得粗犷而洒脱,甚至有些地方故意留白,这与学院派一丝不苟的精描细绘形成了鲜明的对比。这种“未完成”的感觉,恰恰展现了他对捕捉光影瞬间的追求,以及对画面整体效果的侧重。 正是这种对现实的忠实描绘,对光影的敏锐捕捉,以及对传统艺术规则的挑战,使得马奈成为了后来被称为“印象派”的艺术家们的精神领袖。虽然马奈本人从未正式加入印象派的展览,但他无疑是他们最尊敬的先行者。莫奈、雷诺阿、德加等年轻艺术家们,从马奈的作品中汲取了灵感,他们同样关注现代生活,同样热爱捕捉光线在不同时刻的变化,同样厌倦了画室的束缚,走向户外,用画笔描绘巴黎的咖啡馆、街景、公园和乡村风光。 马奈的作品,就像是现代社会的速写。他画巴黎的街头人物,无论是衣着时髦的女士,还是街头卖艺者,都被他赋予了鲜活的生命。他在《福利-贝热尔酒吧》中,捕捉到了一个在喧嚣酒吧里工作的女招待的眼神,那眼神中既有职业性的微笑,也隐藏着一丝疲惫和疏离,仿佛在诉说着这个繁华都市中无数个体的内心独白。这种对人物内心世界的探索,以及对社会现实的深刻洞察,让他的作品超越了单纯的视觉美感,具有了深刻的社会意义。 他的静物画同样充满了现代气息。他不再满足于描绘水果、花卉等传统的静物题材,而是将日常生活中常见的物品,如食物、酒瓶、甚至是鱼,都以一种全新的方式呈现在画布上。他用明亮的色彩和粗犷的笔触,赋予这些物品一种生动的质感和视觉的冲击力。例如,他笔下的牡蛎,不再是传统静物画中柔和描绘的对象,而是呈现出一种粗粝、饱满的生命力。 马奈的艺术,不仅是绘画技法的革新,更是对视觉观看方式的改变。他让我们看到了光线如何塑造物体,看到了色彩如何在瞬间变化,看到了现代生活的美感。他让我们明白,艺术不应仅仅是模仿古人,更应反映当下,表达自我。他的作品,就像是通往现代艺术的一扇大门,邀请我们走进一个更加自由、更加多元的艺术世界。 本书将带领读者,从马奈的早期习作,到他最重要的几幅代表作,深入分析他作品中的色彩运用、笔触特点、构图方式以及题材选择。我们将探讨他与同时代艺术家如德加、莫奈、巴齐耶等人的交往,以及这些交往如何影响了彼此的艺术创作。同时,我们也将审视当时社会文化环境对马奈艺术创作的影响,以及马奈的艺术如何反过来影响了当时的社会思潮。 通过对马奈艺术生涯的细致梳理,我们不仅能欣赏到他充满生命力和创新精神的作品,更能理解他对现代艺术产生的革命性意义。他是一位勇于挑战权威、敢于突破常规的艺术家,他的作品至今仍能引发人们的思考和共鸣。本书旨在为读者提供一个更深入、更全面的视角,去认识这位改变了艺术史进程的大师,去感受他用画笔书写的时代风貌和人文精神。让我们一同踏上这场艺术探索之旅,在马奈的光影世界中,发现属于我们自己的感动与启迪。

用户评价

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读完这本《西方绘画大师原作:马奈》,我才真正体会到,为何马奈会被誉为“印象派之父”。在此之前,我一直以为印象派的代表人物是莫奈,对马奈的认知仅限于他的一些知名画作。这本书的出现,则让我对他在艺术史上的地位有了颠覆性的认识。书中对马奈与莫奈、德加等印象派画家之间关系的阐述,让我看到了他们如何相互影响,又如何各自独立发展。马奈作为一位连接古典与现代的艺术家,他的作品既有古典主义的严谨,又充满了对现实生活的热爱和对新艺术形式的探索。我特别喜欢书中对马奈色彩运用的分析。他并非仅仅描绘眼前的色彩,而是通过对光影的敏锐捕捉,将瞬间的视觉感受转化为画布上的色彩表达。例如,书中对《阳台》一画的解读,让我看到了马奈如何用鲜明的色彩对比来突出人物的立体感和空间的层次感,以及他如何通过对光线在人物皮肤上的折射处理,赋予画面生动的生命力。这种对色彩的“科学”运用,让我看到了印象派的萌芽,也让我对马奈的艺术贡献有了更深刻的理解。他还打破了传统的叙事性绘画模式,将日常生活的片段直接呈现在画布上,这种对“现代生活”的关注,至今仍然具有极强的现实意义。

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这本书《西方绘画大师原作:马奈》,无疑是我近年来收藏中最具价值的一本艺术书籍。在阅读之前,我对马奈的印象,更多是停留在“印象派的先驱”这个标签上,但这本书让我看到了他作为一位独立艺术家,在艺术史上的独特贡献。书中关于马奈在作品中对社会现实的关注,以及他对艺术表达形式的不断探索,都让我受益匪浅。我特别喜欢书中对《死者眼中的死神》这幅画的解读。马奈并没有回避死亡的沉重,而是以一种冷静而客观的态度去描绘,这种真实的力量,让我感到一种震撼。书中还分析了马奈如何运用黑色的不同层次来表现画面的深度和质感,以及他对人物表情的捕捉,即使是在死亡面前,依然保持着一种人性的尊严。此外,书中对马奈在肖像画领域的贡献也进行了深入的探讨。他笔下的肖像画,没有夸张的修饰,也没有过度的煽情,而是捕捉人物内心深处的气质和情感,让我看到了马奈作为一位心理大师的一面。这种对人物精神世界的挖掘,让我对他的艺术有了更深的理解和敬意。

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这本《西方绘画大师原作:马奈》对我而言,是一场视觉与思想的盛宴。它不仅仅是一本画册,更是一次对西方现代艺术史的深度探索。我一直以来对马奈的画作情有独钟,尤其喜爱他笔下那些充满生活气息的人物和场景。书中对我来说,最宝贵的价值在于它能够引导我“看到”画面背后隐藏的意义。例如,书中在分析《落水的奥林匹亚》时,详细地阐述了这幅画在当时所引起的巨大争议,以及马奈如何通过作品来挑战传统的审美观念。他笔下的裸体,不再是高高在上的女神,而是带着人间烟火气的女性,这种真实的呈现,在当时无疑是石破天惊的。此外,书中还探讨了马奈在色彩运用上的独到之处,他如何打破学院派的色彩禁忌,大胆地运用鲜艳的色彩来表现光影和空间,这为后来的印象派画家打开了新的视野。每当我翻开这本书,都能从中获得新的启发,对马奈这位艺术巨匠有更深刻的认识。

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收到这本《西方绘画大师原作:马奈》,我仿佛拥有了一位良师益友。它带领我深入了解了马奈的艺术创作过程,让我不再是仅仅停留在欣赏他作品的表面。书中对于马奈如何处理画面的构图,如何运用线条来勾勒人物的轮廓,以及如何通过色彩来营造画面的空间感,都进行了非常细致的讲解。我特别喜欢书中对马奈在《吹笛子的少年》这幅画的分析。他大胆地将背景简化,将全部的注意力集中在人物身上,这种处理方式,让画面显得更加简洁有力,也更加突出人物的个性和精神。书中还提到了马奈对素描的重视,以及他如何通过大量的素描练习来为自己的油画作品打下坚实的基础。这让我意识到,任何伟大的艺术作品,背后都离不开勤奋的练习和对技法的精益求精。这本书的价值,就在于它不仅仅展示了成品,更揭示了艺术家的创作过程和思考方式,这对我这样一个业余爱好者来说,具有极大的启发意义。

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我一直觉得,艺术是需要“读”的,而这本《西方绘画大师原作:马奈》就像一本绝佳的“教科书”。它不仅仅是把我带进了马奈的世界,更是教会了我如何去欣赏和理解他的艺术。书中对于马奈早期作品的分析,让我看到了他如何在传统学院派的束缚下,开始寻求突破。例如,书中对《老音乐家》的解读,让我看到了马奈对人物细节的刻画,以及他对生活场景的真实还原。他并没有因为题材的“不入流”而放弃对艺术的追求,反而将这份真实和朴素,融入到他的创作之中。更令我惊喜的是,书中还探讨了马奈在风景画方面的尝试。虽然他的风景画不如他的人物画那样广为人知,但其中所展现的光影变化和色彩运用,已经隐隐显露出印象派的影子。我反复阅读了关于他如何捕捉不同时间和不同天气下的光线变化,这种对自然现象的敏锐观察,是印象派画家必备的素质。这本书让我明白,艺术的进步,往往来自于对细节的执着和对创新的不懈追求。

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我一直对那些能够打破时代壁垒、引领艺术潮流的大师充满敬意,而马奈无疑是其中最璀璨的一颗星。这本《西方绘画大师原作:马奈》就如同一本精心编纂的传记,让我得以窥见这位大师的内心世界和艺术追求。书中详细阐述了马奈如何受到现实主义绘画的影响,但又超越了现实主义,开创了印象派的先河。我尤其被书中对马奈如何处理光影变化的分析所吸引。他并非简单地复制现实,而是通过对光线的捕捉,将瞬间的视觉感受转化为画布上的情感表达。例如,在描绘《草地上的午餐》时,他如何利用明暗对比来强调人物的立体感,如何用微妙的色彩变化来表现阳光在树叶间的跳跃,都让我为之惊叹。书中还深入探讨了马奈对黑色的大胆运用,他并非将黑色视为“无色”,而是通过不同的黑色调来表现画面的深度和质感,这在当时的艺术界是极其罕见的。阅读这本书,就像与马奈进行一场跨越时空的对话,让我对他独特的艺术视角和创新精神有了更深刻的理解。

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我一直对捕捉现实生活瞬间的艺术形式情有独钟,因此,这本《西方绘画大师原作:马奈》简直是我的“宝藏”。书中不仅仅呈现了马奈那些令人惊叹的杰作,更重要的是,它揭示了马奈是如何在当时那个充满束缚的时代,以一种近乎叛逆的姿态,去描绘他眼中的“现代”。我尤其欣赏书中对马奈笔下人物的刻画。他笔下的人物,无论是《海边的士兵》,还是《酒吧》,都带着一种独特的真实感和生活气息,没有刻意的摆拍,也没有过分的装饰,仿佛就是从我们身边走过的人,他们的表情,他们的姿态,都被马奈捕捉得淋漓尽致。书中对于马奈如何运用笔触来表现人物的质感,如何通过色彩的明暗对比来营造画面的氛围,都进行了非常细致的讲解。让我印象深刻的是,书中在分析《福利-贝热尔酒吧》时,详细阐述了马奈如何通过镜子的运用,巧妙地处理了空间的纵深感和人物的视角,这种构图上的创新,至今仍是艺术学院研究的经典案例。读完之后,我感觉自己仿佛也置身于那个巴黎的酒吧,与画中的人物一同感受着那份喧嚣与落寞。

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自从我购入这本《西方绘画大师原作:马奈》之后,我的艺术鉴赏能力仿佛被点亮了。一直以来,马奈的作品对我来说,是属于那种“见过,但不太懂”的状态。我能欣赏他的画作色彩明快,构图新颖,但总觉得缺少了与作品更深层次的连接。这本书的出现,彻底改变了我的这种看法。它不仅仅是一本图册,更像是一位博学的艺术史学家,将我带入了马奈所处的时代,亲身感受他创作时的心境与思考。书中对于马奈早年经历,尤其是他与传统艺术的对抗,以及他如何在保守的艺术界中寻找自己的定位,都进行了详尽的描绘。我尤其对书中关于马奈如何受到日本版画影响的论述印象深刻。那种平面化的处理方式,那种对线条和色彩的重视,在我重看《卖花女》等作品时,有了全新的认识。这种跨文化的艺术交流,在当时无疑是非常前卫的。此外,书中还详细介绍了马奈在创作《吹笛子的少年》时,如何巧妙地运用色彩来表现人物的轻盈和活力,以及他在处理人物的姿态时所展现出的自然主义倾向。让我最为惊喜的是,本书并没有简单地罗列作品,而是深入挖掘了每一幅画背后的故事、灵感来源以及其在艺术史上的重要地位。这种“故事化”的讲解方式,让原本可能枯燥的艺术史变得生动有趣,让我沉浸其中,欲罢不能。

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当我第一次翻开这本《西方绘画大师原作:马奈》,就被其精美的印刷和丰富的内涵所吸引。我一直对马奈的作品充满好奇,但总觉得隔靴搔痒,无法真正体会其精髓。这本书的出现,彻底改变了我的认知。书中不仅仅展示了马奈的代表作,更重要的是,它深入浅出地解读了马奈的艺术理念和创作技法。我尤其喜欢书中对马奈如何捕捉人物瞬间表情的描述。他笔下的人物,无论是在聚会、在街头,还是在海边,都带着一种自然而生动的神态,仿佛时间在那一刻凝固。书中详细分析了马奈如何通过微妙的笔触和色彩变化来表现人物内心的情感,这让我看到了他作为一位观察者和心理学家的非凡能力。此外,书中还探讨了马奈在构图上的创新,他如何打破传统的平衡感,运用斜线和不对称的构图来增加画面的动感和张力,这为后来的现代绘画提供了重要的借鉴。总而言之,这是一本极具价值的艺术书籍,它让我对马奈这位伟大的艺术家有了全新的认识。

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这本《西方绘画大师原作:马奈》简直是打开了我对印象派乃至整个西方现代艺术理解的一扇新世界大门。我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣,但总觉得那些名家的作品,尤其是在遥远的西方,似乎隔着一层神秘的面纱,难以真正触摸其灵魂。收到这本书的那一刻,我便迫不及待地翻阅起来。印刷的品质非常出色,纸张的触感温润,色彩的还原度也极其令人满意,那些马奈笔下细腻的光影变化、微妙的色彩过渡,都仿佛跃然纸上,触手可及。我尤其喜欢书中对《奥林匹亚》和《草地上的午餐》这两幅画的深入剖析。不同于以往的走马观花,本书不仅呈现了作品的精美细节,更重要的是,它引导我看到了这些作品背后所蕴含的巨大争议和艺术革新。马奈大胆地打破了学院派的陈规,将裸体女性以一种前所未有的坦然姿态置于日常场景之中,这在当时无疑是惊世骇俗的。书中对当时社会背景、评论界反应的详细阐述,让我深刻理解了马奈作为一名“现代艺术家”的勇气和先驱意义。他不仅仅是在描绘眼前所见,更是在挑战观众的视觉习惯和审美观念,为后来的印象派乃至整个现代艺术的发展铺平了道路。我反复阅读了关于他如何捕捉光线、如何运用色彩的章节,书中提供的分析,就像是一位经验丰富的导师,手把手地教我如何去“看”一幅画。那种瞬间捕捉的光影流动,那种日常场景中的诗意,都通过文字和精美的图片,在我脑海中一一呈现,让我对马奈这位大师充满了由衷的敬意。

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挺好哈哈哈哈哈哈哈哈哈

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可口可乐可口可乐啦啦啦哈哈哈哈哈

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不错,不错,不贵的画册,买来即可以欣赏里面大画家的巨作又可以做临摹

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挺好的,图书比较大看的清楚。文字少了。

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不要FTTBFTTB业绩心。yf性感

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这本画册有争议,我个人不喜欢,不适合给青少年?和临摹

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质量不错,很清晰,没有折损,保护的很好

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正版好书 信任京东 送货超快

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送货非常快,给送到家了。书很喜欢。

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