從零起步學音樂欣賞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳瓊 著

圖書標籤:

• 音樂欣賞
• 音樂入門
• 零基礎
• 音樂素養
• 藝術教育
• 文化藝術
• 音樂史
• 音樂理論
• 古典音樂
• 通俗音樂

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556600762

版次：1

商品編碼：11798662

包裝：平裝

叢書名： 從零學音樂入門叢書

開本：16開

齣版時間：2015-10-01

用紙：膠版紙

頁數：150

正文語種：中文

附件：光盤

附件數量：1

內容簡介

　　應邀為“從零起步”音樂係列叢書寫這本關於欣賞音樂入門的書籍，試圖從音樂各類體裁人手來幫助大傢認識音樂作品。毋庸置疑，對音樂作品要有進一步的理解和認識，離不開對音樂傢的生平及作品的時代背景、主題思想、麯式結構、音樂錶現手法等等方麵有概括的瞭解，以達到增長感性認識，擴大藝術視野，提高音樂修養的目的。
　　《從零學音樂入門叢書：從零起步學音樂欣賞》盡量簡化地為大傢介紹瞭一些相關並且必備的音樂常識，希望這些常識會對音樂愛好者們欣賞音樂有所幫助。
　　音樂欣賞離不開想象與聯想的能力，因此，平時積纍各個學科的知識也是必不可缺的事情。在人類音樂世界的曆史長河中，齣現過眾多的音樂大師，由他們創作的音樂作品浩如煙海，這些音樂作品題裁多樣、形式多樣、風格多樣…

作者簡介

　　吳瓊，青年鋼琴傢。現任中央音樂學院管弦係鋼琴藝術指導教研室講師。
　　吳瓊齣生在音樂之傢，4歲起在母親的指導下接受鋼琴啓濛教育。1994年起先後師承鋼琴演奏傢、鋼琴教育傢、上海音樂學院鋼琴係姚世真教授和鋼琴演奏傢、鋼琴教育傢、中央音樂學院鋼琴係謝華珍教授。
　　2006年在中央音樂學院鋼琴係畢業，獲得文學學士學位，隨後升入中央音樂學院鋼琴係繼續攻讀鋼琴演奏專業的碩士學位.2009年以優異成績碩士畢業後留校任教。2008年任“CCTV鄂爾多斯杯鋼琴小提琴比賽”官方鋼琴藝術指導。
　　2011年任“CCTV鋼琴小提琴比賽”官方鋼琴藝術指導。
　　2012年任“梅紐因國際青少年小提琴比賽”官方鋼琴藝術指導。
　　2012年任“第十屆全國青少年小提琴比賽”官方鋼琴藝術指導。
　　2013年任中央音樂學院“卡丹薩杯”全國鋼琴比賽評委。
　　2013年任“第二屆楊通六國際小提琴邀請賽”官方鋼琴藝術指導。
　　2010年吳瓊作為第二作者，在上海音樂齣版社齣版瞭專著《鋼琴藝術大百科》。

內頁插圖

目錄

寫在前麵

第一章 音樂
第二章 音樂欣賞
第三章 歌麯
一、敘事歌麯
1．瞿希賢與《聽媽媽講那過去的事情》
2．“歌麯之王”舒伯特與《魔王》
二、頌歌
王世光與《長江之歌》
三、抒情歌麯
1．趙元任與《教我如何不想她》
2．施光南與《吐魯番的葡萄熟瞭》

第四章 進行麯
一、蘇薩的《星條旗進行麯》
二、匈牙利的《拉科齊進行麯》
三、瓦格納與《婚禮進行麯》

第五章 圓舞麯
一、韋伯的《邀舞》
二、鋼琴詩人——肖邦
三、肖邦的《華麗大圓舞麯》
四、約翰·施特勞斯與《藍色的多瑙河》圓舞麯

第六章 特性樂麯
一、小夜麯
1．交響樂之父——海頓
2．海頓的《小夜麯》
二、夜麯
肖邦的《夜麯》0p．9~2
三、無詞歌
1．幸福的音樂傢——門德爾鬆
2．門德爾鬆的《紡織歌》Op．67~4
3．門德爾鬆的《春之歌》0p．62~6
四、搖籃麯與船歌
1．德國古典樂派最後的作麯傢——勃拉姆斯
2．勃拉姆斯的《搖籃麯》
3．門德爾鬆《威尼斯船歌》Op．30-6

第七章 序麯
一、俄羅斯音樂之父——格林卡
二、格林卡的《魯斯蘭與柳德米拉》序麯
三、法國作麯傢——比纔
四、比纔的《卡門》序麯

第八章 協奏麯
一、中國作麯傢何占豪、陳鋼
二、小提琴協奏麯《梁山伯與祝英颱》
三、悲愴的音樂傢——柴科夫斯基
四、柴科夫斯基的《第一鋼琴協奏麯》Op．23

第九章 組麯
一、挪威民族樂派奠基者——格裏格
二、格裏格的《培爾·金特》第一組麯和第二組麯
三、偉大的俄羅斯作麯傢——裏姆斯基一科薩科夫
四、裏姆斯基一科薩科夫的交響組麯《捨赫拉查達》
五、多纔多藝的作麯傢——聖一桑
六、聖一桑的管弦樂組麯《動物狂歡節》
七、柴科夫斯基舞劇《天鵝湖》組麯

第十章 交響詩
一、鋼琴之王——李斯特
二、李斯特的交響詩——《前奏麯》
三、“星期日作麯傢”——鮑羅汀
四、鮑羅汀的交響音畫≮在中亞細亞草原上》
五、捷剋音樂之父——斯美塔那
六、斯美塔那的交響詩《伏爾塔瓦河》
七、羅馬幻想傢——雷斯庇基
八、雷斯庇基的交響詩《羅馬的節日》

第十一章 奏鳴麯
第十二章 交響麯
第十三章 音樂知識
附錄一 樂器中英對照錶
附錄二 常用音樂術語

前言/序言

音樂的萬花筒：探索古典音樂的宏偉殿堂 圖書簡介 本書旨在為渴望深入瞭解古典音樂世界的讀者，提供一座詳盡而富有啓發性的橋梁。我們深知，對於許多初次接觸者而言，古典音樂的浩瀚體係與復雜的曆史脈絡常常令人望而卻步。因此，本書摒棄瞭枯燥的理論堆砌和晦澀的專業術語，轉而采用一種更具親和力、更注重情感體驗與曆史背景的敘事方式，帶領讀者一步步揭開西方古典音樂的神秘麵紗。 本書的核心目標，是幫助讀者建立起對西方音樂史的整體認知框架，並掌握欣賞不同時代、不同風格作品的關鍵“鑰匙”。我們相信，音樂欣賞並非一種天賦，而是一種可以通過學習和引導培養的能力。 第一部分：遠古的迴響與中世紀的聖歌 我們從音樂的源頭——古希臘的理論基礎開始探尋。雖然直接的音樂遺存稀少，但畢達哥拉斯關於音程和數學和諧的發現，為整個西方音樂的結構奠定瞭基石。隨後，我們將步入漫長而莊嚴的中世紀。 中世紀的音樂以宗教為中心，格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音綫條，如同中世紀大教堂的肅穆迴響，是當時精神生活的最高體現。我們將詳細分析其“自由節奏”的特點，以及這種音樂如何體現“神聖”與“超凡脫俗”的審美追求。接著，我們會探討早期復調音樂的萌芽，從奧爾加農（Organum）到巴黎聖母院樂派的齣現，觀察音樂織體如何從單一綫條發展齣復雜的交織層次。這種對聲音空間的拓展，預示著未來音樂錶達的無限可能性。 第二部分：文藝復興的理性與人文光輝 文藝復興時期是人類思想解放的時代，音樂也隨之掙脫瞭教會的絕對束縛，開始關注人性的錶達與清晰的文本意義。本書將重點介紹奧蘭多·迪·拉索和帕萊斯特裏那等巨匠的作品。 我們將剖析模仿復調（Imitative Polyphony）技巧的成熟，理解其如何通過多個聲部的相互追隨，創造齣既和諧又富有邏輯的聽覺畫麵。此外，世俗音樂，如法國香頌和英國牧歌的興起，展示瞭音樂如何走嚮宮廷和更廣闊的社會生活，主題也從宗教轉嚮愛情、自然與詩歌。讀者將學習如何通過辨識清晰的文本結構來理解這些復雜的聲樂作品。 第三部分：巴洛剋：激情、對比與裝飾的藝術 巴洛剋時期是音樂史上一個爆發性的階段，其特徵是強烈的情感戲劇性、清晰的對位法以及對樂器色彩的深度探索。 我們將聚焦於巴洛剋風格的核心元素：通奏低音（Basso Continuo）的運作機製，它如同音樂的骨架，支撐起整個和聲結構。隨後，我們將深入分析巴赫（J.S. Bach）的賦格麯（Fugue）——這種音樂形式是邏輯、數學和情感的完美結閤，理解賦格的“主題呈示”、“進入”與“展開”過程，是欣賞巴洛剋音樂的關鍵。 此外，本書將詳細講解協奏麯（Concerto）的誕生，特彆是維瓦爾第的《四季》，分析“獨奏樂器與樂隊的對比”這一戲劇性手法。歌劇的誕生也是本篇的重點，我們將探討早期的宣敘調（Recitative）與詠嘆調（Aria）如何共同推動戲劇發展，以及剋勞迪奧·濛特威爾第在情感刻畫上的開創性貢獻。 第四部分：古典主義：平衡、清晰與形式的典範 海頓、莫紮特和貝多芬構築的古典主義時期，追求的是一種建立在古希臘審美基礎上的“清晰、平衡與普世性”。 本書將以奏鳴麯式（Sonata Form）為核心，詳細拆解其呈示部、展開部、再現部的結構邏輯。理解奏鳴麯式，如同掌握瞭古典主義時期絕大多數器樂作品的藍圖。我們將分析海頓如何奠定交響麯和弦樂四重奏的規範，莫紮特如何以其無與倫比的鏇律天賦和對室內樂的細膩處理，達到形式與情感的完美統一。 在這一部分，我們將區分不同樂章的速度與功能（如快闆第一樂章、慢闆第二樂章、小步舞麯/諧謔麯第三樂章和迴鏇麯/奏鳴麯式終麯），幫助讀者建立起對一部完整交響麯的預期和欣賞路徑。 第五部分：浪漫主義：個體情感的無限延伸 隨著工業革命和個人主義的興起，音樂的主題轉嚮瞭對個體情感的極端錶達、對異域風情和自然的迷戀，以及對超自然力量的探索。 我們將探討麯式如何隨著情感的需要而“自由化”——從舒伯特的藝術歌麯（Lied）中，看鋼琴伴奏如何從單純的伴奏升級為與人聲同等重要的敘事者。肖邦的作品將引導我們理解“民族主義”在音樂中的體現，以及鋼琴作為“獨白”樂器的潛力。 此外，我們會深入大型管弦樂隊的革新，分析柏遼茲（Berlioz）的“意象交響麯”概念，以及瓦格納（Wagner）如何通過“主導動機”（Leitmotif）係統，將音樂與文學、戲劇融為一體，探索音樂如何承載復雜的哲學觀念。 第六部分：從印象派到二十世紀的音樂革命 進入十九世紀末，音樂的聽覺體驗發生瞭劇變。德彪西的印象派音樂如同水墨畫般朦朧、色彩豐富，我們學習如何從“和聲的色彩”而非“和聲的功能”去欣賞作品，例如對全音階和五聲音階的運用。 二十世紀初的音樂是反叛的集閤體。勛伯格的無調性（Atonality）和後來的十二音體係（Twelve-Tone Technique），是對傳統調性體係的徹底顛覆。本書將用直觀的方式解釋這些看似“不和諧”的音樂背後的內在邏輯和結構需求。同時，我們也迴顧斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》如何以其原始的節奏暴力，徹底震撼瞭音樂界。 本書的最終目的，是讓讀者在未來聆聽任何一部古典音樂作品時，都能洞察其所處的時代背景、采用的核心技巧以及作麯傢試圖傳達的獨特情感訴求，從而真正實現“聽懂”音樂的跨越。

評分☆☆☆☆☆

作為一名幾乎沒有接受過任何音樂訓練的普通聽眾，我一直覺得自己對音樂的理解停留在“好聽”和“不好聽”的層麵。直到我讀瞭這本書，纔發現原來音樂的欣賞可以如此深入和有層次。作者非常聰明地迴避瞭那些枯燥的理論講解，而是用一係列引人入勝的案例，帶我一步一步地走進音樂的世界。我最喜歡的部分是關於不同樂器的介紹，不僅講瞭它們的音色特點，還講瞭它們在樂麯中扮演的角色，以及作麯傢是如何巧妙地運用它們來烘托氣氛、錶達情感的。比如，小提琴的高亢明亮，大提琴的深沉醇厚，長笛的輕盈飄逸，這些描述讓我對樂器的聲音有瞭更直觀的認識，也更容易在聽音樂時捕捉到它們的聲音。書中的很多音樂推薦，我都迫不及待地去找來聽，然後在聽的過程中對照書中的講解，這種“學以緻用”的感覺非常棒。我發現，原來聽貝多芬的《第九交響麯》時，結尾的閤唱是如此的振奮人心，不僅僅是鏇律優美，更是它所代錶的“全人類的兄弟情誼”的深刻寓意。這本書讓我覺得，音樂欣賞其實一點也不難，隻要你有心去聽，去感受。

評分☆☆☆☆☆

這本書我拿到手就愛不釋手，雖然我之前對音樂的瞭解僅限於能辨彆齣幾種流行歌手，但這本書就像一位循循善誘的老師，把我帶進瞭一個全新的世界。它沒有上來就講那些晦澀難懂的樂理術語，而是從最基本的“聽”開始，教我如何去感知音樂中的情感，如何分辨不同樂器的音色，以及它們是如何組閤在一起，構建齣如此豐富多彩的聲音畫麵的。讀到關於巴洛剋時期音樂的部分，我纔理解瞭為什麼那些古老的樂麯聽起來會有一種莊重而又充滿活力的感覺，原來那和當時的曆史背景、社會風貌都有著韆絲萬縷的聯係。作者用非常生動的語言，將那些遙遠的曆史片段和音樂風格串聯起來，讓我感覺自己仿佛穿越時空，置身於那些音樂誕生的現場，親眼見證瞭貝多芬創作《命運交響麯》時的激情，或是莫紮特在宮廷中的翩翩風采。這種沉浸式的體驗，讓音樂不再是冰冷的音符，而是鮮活的生命，充滿瞭故事和情感。我特彆喜歡書中對不同作麯傢風格的剖析，比如柴可夫斯基音樂中的那種俄羅斯式的憂鬱與熱情，還有肖邦鋼琴麯中細膩婉轉的情感錶達，都讓我感受到瞭音樂傢們獨特的心靈世界。這本書真的打開瞭我音樂欣賞的大門，讓我開始真正地“聽懂”音樂，享受音樂帶來的美好。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對古典音樂總有一種“高不可攀”的距離感，覺得那是非常專業、非常小眾的東西，普通人很難領會其中的精髓。然而，當我翻開這本書，這種刻闆印象被徹底打破瞭。作者以一種極其平易近人的方式，將那些曾經讓我望而卻步的音樂概念變得觸手可及。我開始意識到，欣賞音樂並不是一場考試，而是一種心靈的對話。書中關於麯式結構的講解，比如奏鳴麯式、變奏麯式，用非常形象的比喻，比如“情節發展”和“人物性格變化”，讓我一下子就抓住瞭核心。不再是死記硬背那些抽象的術語，而是能夠理解為什麼音樂會這樣組織，為什麼會有起伏和變化。我尤其對書中對不同音樂時期發展的梳理印象深刻，從朦朧的古希臘音樂，到充滿信仰的宗教音樂，再到後來個人情感得到極大抒發的浪漫主義音樂，每一步的演進都清晰可見，仿佛在看一部音樂的進化史。書中穿插的那些小故事和背景知識，更是錦上添花，讓我對那些音樂作品有瞭更深的理解和情感連接。我發現，原來那些看似復雜的音樂，背後都蘊含著如此豐富的人文精神和曆史信息。現在，當我聽到一段陌生的古典樂，不再是茫然無措，而是帶著好奇和期待去聆聽，去感受其中的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是在一片迷霧中找到瞭一盞指路明燈，讓我看到瞭音樂的真諦。我一直以為音樂欣賞就是單純地依靠個人喜好，但這本書讓我明白，音樂是有其內在邏輯和發展脈絡的。作者的講解方式非常獨特，不落俗套，讓我覺得閱讀過程本身就是一種享受。他常常會用一些生活化的比喻來解釋音樂中的一些復雜概念，比如用“色彩斑斕”來形容交響樂的豐富織體，用“跌宕起伏”來形容奏鳴麯的戲劇性。這讓我在不知不覺中就掌握瞭許多重要的音樂知識。書中對不同音樂流派的梳理，從古樸莊嚴的宗教音樂，到追求極緻情感的浪漫主義，再到20世紀後實驗性的音樂探索，每一步都充滿瞭智慧和洞察。我尤其對書中關於音樂的“形式美”和“錶現力”的探討印象深刻。它讓我明白，音樂不僅僅是為瞭錶達情感，也是一種精巧的結構藝術。通過這本書，我開始學會去分辨音樂的結構，去理解作麯傢是如何通過樂句的組織、動機的發展來構建齣作品的。這種深度的理解，讓我對音樂的欣賞從“聽熱鬧”變成瞭“品味道”，層次感一下子就提升瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜是，它讓我看到瞭音樂背後更廣闊的世界。我以為音樂欣賞就是聽聽鏇律、感受感受節奏，但這本書讓我明白瞭，音樂是與人類情感、曆史文化、社會變遷緊密相連的。例如，在講述印象派音樂時，作者不僅僅是描述那些模糊、朦朧的音響效果，而是深入探討瞭當時繪畫、文學領域受到的影響，以及社會思潮的變化，是如何共同促成瞭這種音樂風格的誕生。這種跨學科的視角，讓我覺得特彆耳目一新。我以前聽到某些悲傷的音樂，總覺得是作麯傢心情不好，但讀瞭這本書，纔知道很多時候，音樂的創作是受到社會大事件、時代背景的深刻影響的，比如戰爭時期的音樂，常常充滿瞭沉重和反思。書中的例子也很多樣，從宏大的交響樂到精緻的室內樂，從歌劇的詠嘆調到民歌的樸實，都得到瞭細緻的講解。更重要的是，它鼓勵我去嘗試，去探索，去建立自己的聽覺體驗。我開始嘗試去聽一些我以前從來不會接觸的風格，比如一些早期音樂，或是東歐的民族音樂，結果發掘瞭很多意想不到的驚喜。這本書就像一個寶藏地圖，指引我發現音樂的無限可能。