从零起步学音乐欣赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴琼 著

图书标签:

• 音乐欣赏
• 音乐入门
• 零基础
• 音乐素养
• 艺术教育
• 文化艺术
• 音乐史
• 音乐理论
• 古典音乐
• 通俗音乐

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556600762

版次：1

商品编码：11798662

包装：平装

丛书名： 从零学音乐入门丛书

开本：16开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数：150

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

内容简介

　　应邀为“从零起步”音乐系列丛书写这本关于欣赏音乐入门的书籍，试图从音乐各类体裁人手来帮助大家认识音乐作品。毋庸置疑，对音乐作品要有进一步的理解和认识，离不开对音乐家的生平及作品的时代背景、主题思想、曲式结构、音乐表现手法等等方面有概括的了解，以达到增长感性认识，扩大艺术视野，提高音乐修养的目的。
　　《从零学音乐入门丛书：从零起步学音乐欣赏》尽量简化地为大家介绍了一些相关并且必备的音乐常识，希望这些常识会对音乐爱好者们欣赏音乐有所帮助。
　　音乐欣赏离不开想象与联想的能力，因此，平时积累各个学科的知识也是必不可缺的事情。在人类音乐世界的历史长河中，出现过众多的音乐大师，由他们创作的音乐作品浩如烟海，这些音乐作品题裁多样、形式多样、风格多样…

作者简介

　　吴琼，青年钢琴家。现任中央音乐学院管弦系钢琴艺术指导教研室讲师。
　　吴琼出生在音乐之家，4岁起在母亲的指导下接受钢琴启蒙教育。1994年起先后师承钢琴演奏家、钢琴教育家、上海音乐学院钢琴系姚世真教授和钢琴演奏家、钢琴教育家、中央音乐学院钢琴系谢华珍教授。
　　2006年在中央音乐学院钢琴系毕业，获得文学学士学位，随后升入中央音乐学院钢琴系继续攻读钢琴演奏专业的硕士学位.2009年以优异成绩硕士毕业后留校任教。2008年任“CCTV鄂尔多斯杯钢琴小提琴比赛”官方钢琴艺术指导。
　　2011年任“CCTV钢琴小提琴比赛”官方钢琴艺术指导。
　　2012年任“梅纽因国际青少年小提琴比赛”官方钢琴艺术指导。
　　2012年任“第十届全国青少年小提琴比赛”官方钢琴艺术指导。
　　2013年任中央音乐学院“卡丹萨杯”全国钢琴比赛评委。
　　2013年任“第二届杨通六国际小提琴邀请赛”官方钢琴艺术指导。
　　2010年吴琼作为第二作者，在上海音乐出版社出版了专著《钢琴艺术大百科》。

内页插图

目录

写在前面

第一章 音乐
第二章 音乐欣赏
第三章 歌曲
一、叙事歌曲
1．瞿希贤与《听妈妈讲那过去的事情》
2．“歌曲之王”舒伯特与《魔王》
二、颂歌
王世光与《长江之歌》
三、抒情歌曲
1．赵元任与《教我如何不想她》
2．施光南与《吐鲁番的葡萄熟了》

第四章 进行曲
一、苏萨的《星条旗进行曲》
二、匈牙利的《拉科齐进行曲》
三、瓦格纳与《婚礼进行曲》

第五章 圆舞曲
一、韦伯的《邀舞》
二、钢琴诗人——肖邦
三、肖邦的《华丽大圆舞曲》
四、约翰·施特劳斯与《蓝色的多瑙河》圆舞曲

第六章 特性乐曲
一、小夜曲
1．交响乐之父——海顿
2．海顿的《小夜曲》
二、夜曲
肖邦的《夜曲》0p．9~2
三、无词歌
1．幸福的音乐家——门德尔松
2．门德尔松的《纺织歌》Op．67~4
3．门德尔松的《春之歌》0p．62~6
四、摇篮曲与船歌
1．德国古典乐派最后的作曲家——勃拉姆斯
2．勃拉姆斯的《摇篮曲》
3．门德尔松《威尼斯船歌》Op．30-6

第七章 序曲
一、俄罗斯音乐之父——格林卡
二、格林卡的《鲁斯兰与柳德米拉》序曲
三、法国作曲家——比才
四、比才的《卡门》序曲

第八章 协奏曲
一、中国作曲家何占豪、陈钢
二、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
三、悲怆的音乐家——柴科夫斯基
四、柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》Op．23

第九章 组曲
一、挪威民族乐派奠基者——格里格
二、格里格的《培尔·金特》第一组曲和第二组曲
三、伟大的俄罗斯作曲家——里姆斯基一科萨科夫
四、里姆斯基一科萨科夫的交响组曲《舍赫拉查达》
五、多才多艺的作曲家——圣一桑
六、圣一桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》
七、柴科夫斯基舞剧《天鹅湖》组曲

第十章 交响诗
一、钢琴之王——李斯特
二、李斯特的交响诗——《前奏曲》
三、“星期日作曲家”——鲍罗汀
四、鲍罗汀的交响音画≮在中亚细亚草原上》
五、捷克音乐之父——斯美塔那
六、斯美塔那的交响诗《伏尔塔瓦河》
七、罗马幻想家——雷斯庇基
八、雷斯庇基的交响诗《罗马的节日》

第十一章 奏鸣曲
第十二章 交响曲
第十三章 音乐知识
附录一 乐器中英对照表
附录二 常用音乐术语

前言/序言

音乐的万花筒：探索古典音乐的宏伟殿堂 图书简介 本书旨在为渴望深入了解古典音乐世界的读者，提供一座详尽而富有启发性的桥梁。我们深知，对于许多初次接触者而言，古典音乐的浩瀚体系与复杂的历史脉络常常令人望而却步。因此，本书摒弃了枯燥的理论堆砌和晦涩的专业术语，转而采用一种更具亲和力、更注重情感体验与历史背景的叙事方式，带领读者一步步揭开西方古典音乐的神秘面纱。 本书的核心目标，是帮助读者建立起对西方音乐史的整体认知框架，并掌握欣赏不同时代、不同风格作品的关键“钥匙”。我们相信，音乐欣赏并非一种天赋，而是一种可以通过学习和引导培养的能力。 第一部分：远古的回响与中世纪的圣歌 我们从音乐的源头——古希腊的理论基础开始探寻。虽然直接的音乐遗存稀少，但毕达哥拉斯关于音程和数学和谐的发现，为整个西方音乐的结构奠定了基石。随后，我们将步入漫长而庄严的中世纪。 中世纪的音乐以宗教为中心，格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音线条，如同中世纪大教堂的肃穆回响，是当时精神生活的最高体现。我们将详细分析其“自由节奏”的特点，以及这种音乐如何体现“神圣”与“超凡脱俗”的审美追求。接着，我们会探讨早期复调音乐的萌芽，从奥尔加农（Organum）到巴黎圣母院乐派的出现，观察音乐织体如何从单一线条发展出复杂的交织层次。这种对声音空间的拓展，预示着未来音乐表达的无限可能性。 第二部分：文艺复兴的理性与人文光辉 文艺复兴时期是人类思想解放的时代，音乐也随之挣脱了教会的绝对束缚，开始关注人性的表达与清晰的文本意义。本书将重点介绍奥兰多·迪·拉索和帕莱斯特里那等巨匠的作品。 我们将剖析模仿复调（Imitative Polyphony）技巧的成熟，理解其如何通过多个声部的相互追随，创造出既和谐又富有逻辑的听觉画面。此外，世俗音乐，如法国香颂和英国牧歌的兴起，展示了音乐如何走向宫廷和更广阔的社会生活，主题也从宗教转向爱情、自然与诗歌。读者将学习如何通过辨识清晰的文本结构来理解这些复杂的声乐作品。 第三部分：巴洛克：激情、对比与装饰的艺术 巴洛克时期是音乐史上一个爆发性的阶段，其特征是强烈的情感戏剧性、清晰的对位法以及对乐器色彩的深度探索。 我们将聚焦于巴洛克风格的核心元素：通奏低音（Basso Continuo）的运作机制，它如同音乐的骨架，支撑起整个和声结构。随后，我们将深入分析巴赫（J.S. Bach）的赋格曲（Fugue）——这种音乐形式是逻辑、数学和情感的完美结合，理解赋格的“主题呈示”、“进入”与“展开”过程，是欣赏巴洛克音乐的关键。 此外，本书将详细讲解协奏曲（Concerto）的诞生，特别是维瓦尔第的《四季》，分析“独奏乐器与乐队的对比”这一戏剧性手法。歌剧的诞生也是本篇的重点，我们将探讨早期的宣叙调（Recitative）与咏叹调（Aria）如何共同推动戏剧发展，以及克劳迪奥·蒙特威尔第在情感刻画上的开创性贡献。 第四部分：古典主义：平衡、清晰与形式的典范 海顿、莫扎特和贝多芬构筑的古典主义时期，追求的是一种建立在古希腊审美基础上的“清晰、平衡与普世性”。 本书将以奏鸣曲式（Sonata Form）为核心，详细拆解其呈示部、展开部、再现部的结构逻辑。理解奏鸣曲式，如同掌握了古典主义时期绝大多数器乐作品的蓝图。我们将分析海顿如何奠定交响曲和弦乐四重奏的规范，莫扎特如何以其无与伦比的旋律天赋和对室内乐的细腻处理，达到形式与情感的完美统一。 在这一部分，我们将区分不同乐章的速度与功能（如快板第一乐章、慢板第二乐章、小步舞曲/谐谑曲第三乐章和回旋曲/奏鸣曲式终曲），帮助读者建立起对一部完整交响曲的预期和欣赏路径。 第五部分：浪漫主义：个体情感的无限延伸 随着工业革命和个人主义的兴起，音乐的主题转向了对个体情感的极端表达、对异域风情和自然的迷恋，以及对超自然力量的探索。 我们将探讨曲式如何随着情感的需要而“自由化”——从舒伯特的艺术歌曲（Lied）中，看钢琴伴奏如何从单纯的伴奏升级为与人声同等重要的叙事者。肖邦的作品将引导我们理解“民族主义”在音乐中的体现，以及钢琴作为“独白”乐器的潜力。 此外，我们会深入大型管弦乐队的革新，分析柏辽兹（Berlioz）的“意象交响曲”概念，以及瓦格纳（Wagner）如何通过“主导动机”（Leitmotif）系统，将音乐与文学、戏剧融为一体，探索音乐如何承载复杂的哲学观念。 第六部分：从印象派到二十世纪的音乐革命 进入十九世纪末，音乐的听觉体验发生了剧变。德彪西的印象派音乐如同水墨画般朦胧、色彩丰富，我们学习如何从“和声的色彩”而非“和声的功能”去欣赏作品，例如对全音阶和五声音阶的运用。 二十世纪初的音乐是反叛的集合体。勋伯格的无调性（Atonality）和后来的十二音体系（Twelve-Tone Technique），是对传统调性体系的彻底颠覆。本书将用直观的方式解释这些看似“不和谐”的音乐背后的内在逻辑和结构需求。同时，我们也回顾斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》如何以其原始的节奏暴力，彻底震撼了音乐界。 本书的最终目的，是让读者在未来聆听任何一部古典音乐作品时，都能洞察其所处的时代背景、采用的核心技巧以及作曲家试图传达的独特情感诉求，从而真正实现“听懂”音乐的跨越。

评分☆☆☆☆☆

作为一名几乎没有接受过任何音乐训练的普通听众，我一直觉得自己对音乐的理解停留在“好听”和“不好听”的层面。直到我读了这本书，才发现原来音乐的欣赏可以如此深入和有层次。作者非常聪明地回避了那些枯燥的理论讲解，而是用一系列引人入胜的案例，带我一步一步地走进音乐的世界。我最喜欢的部分是关于不同乐器的介绍，不仅讲了它们的音色特点，还讲了它们在乐曲中扮演的角色，以及作曲家是如何巧妙地运用它们来烘托气氛、表达情感的。比如，小提琴的高亢明亮，大提琴的深沉醇厚，长笛的轻盈飘逸，这些描述让我对乐器的声音有了更直观的认识，也更容易在听音乐时捕捉到它们的声音。书中的很多音乐推荐，我都迫不及待地去找来听，然后在听的过程中对照书中的讲解，这种“学以致用”的感觉非常棒。我发现，原来听贝多芬的《第九交响曲》时，结尾的合唱是如此的振奋人心，不仅仅是旋律优美，更是它所代表的“全人类的兄弟情谊”的深刻寓意。这本书让我觉得，音乐欣赏其实一点也不难，只要你有心去听，去感受。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜是，它让我看到了音乐背后更广阔的世界。我以为音乐欣赏就是听听旋律、感受感受节奏，但这本书让我明白了，音乐是与人类情感、历史文化、社会变迁紧密相连的。例如，在讲述印象派音乐时，作者不仅仅是描述那些模糊、朦胧的音响效果，而是深入探讨了当时绘画、文学领域受到的影响，以及社会思潮的变化，是如何共同促成了这种音乐风格的诞生。这种跨学科的视角，让我觉得特别耳目一新。我以前听到某些悲伤的音乐，总觉得是作曲家心情不好，但读了这本书，才知道很多时候，音乐的创作是受到社会大事件、时代背景的深刻影响的，比如战争时期的音乐，常常充满了沉重和反思。书中的例子也很多样，从宏大的交响乐到精致的室内乐，从歌剧的咏叹调到民歌的朴实，都得到了细致的讲解。更重要的是，它鼓励我去尝试，去探索，去建立自己的听觉体验。我开始尝试去听一些我以前从来不会接触的风格，比如一些早期音乐，或是东欧的民族音乐，结果发掘了很多意想不到的惊喜。这本书就像一个宝藏地图，指引我发现音乐的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在一片迷雾中找到了一盏指路明灯，让我看到了音乐的真谛。我一直以为音乐欣赏就是单纯地依靠个人喜好，但这本书让我明白，音乐是有其内在逻辑和发展脉络的。作者的讲解方式非常独特，不落俗套，让我觉得阅读过程本身就是一种享受。他常常会用一些生活化的比喻来解释音乐中的一些复杂概念，比如用“色彩斑斓”来形容交响乐的丰富织体，用“跌宕起伏”来形容奏鸣曲的戏剧性。这让我在不知不觉中就掌握了许多重要的音乐知识。书中对不同音乐流派的梳理，从古朴庄严的宗教音乐，到追求极致情感的浪漫主义，再到20世纪后实验性的音乐探索，每一步都充满了智慧和洞察。我尤其对书中关于音乐的“形式美”和“表现力”的探讨印象深刻。它让我明白，音乐不仅仅是为了表达情感，也是一种精巧的结构艺术。通过这本书，我开始学会去分辨音乐的结构，去理解作曲家是如何通过乐句的组织、动机的发展来构建出作品的。这种深度的理解，让我对音乐的欣赏从“听热闹”变成了“品味道”，层次感一下子就提升了。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手就爱不释手，虽然我之前对音乐的了解仅限于能辨别出几种流行歌手，但这本书就像一位循循善诱的老师，把我带进了一个全新的世界。它没有上来就讲那些晦涩难懂的乐理术语，而是从最基本的“听”开始，教我如何去感知音乐中的情感，如何分辨不同乐器的音色，以及它们是如何组合在一起，构建出如此丰富多彩的声音画面的。读到关于巴洛克时期音乐的部分，我才理解了为什么那些古老的乐曲听起来会有一种庄重而又充满活力的感觉，原来那和当时的历史背景、社会风貌都有着千丝万缕的联系。作者用非常生动的语言，将那些遥远的历史片段和音乐风格串联起来，让我感觉自己仿佛穿越时空，置身于那些音乐诞生的现场，亲眼见证了贝多芬创作《命运交响曲》时的激情，或是莫扎特在宫廷中的翩翩风采。这种沉浸式的体验，让音乐不再是冰冷的音符，而是鲜活的生命，充满了故事和情感。我特别喜欢书中对不同作曲家风格的剖析，比如柴可夫斯基音乐中的那种俄罗斯式的忧郁与热情，还有肖邦钢琴曲中细腻婉转的情感表达，都让我感受到了音乐家们独特的心灵世界。这本书真的打开了我音乐欣赏的大门，让我开始真正地“听懂”音乐，享受音乐带来的美好。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对古典音乐总有一种“高不可攀”的距离感，觉得那是非常专业、非常小众的东西，普通人很难领会其中的精髓。然而，当我翻开这本书，这种刻板印象被彻底打破了。作者以一种极其平易近人的方式，将那些曾经让我望而却步的音乐概念变得触手可及。我开始意识到，欣赏音乐并不是一场考试，而是一种心灵的对话。书中关于曲式结构的讲解，比如奏鸣曲式、变奏曲式，用非常形象的比喻，比如“情节发展”和“人物性格变化”，让我一下子就抓住了核心。不再是死记硬背那些抽象的术语，而是能够理解为什么音乐会这样组织，为什么会有起伏和变化。我尤其对书中对不同音乐时期发展的梳理印象深刻，从朦胧的古希腊音乐，到充满信仰的宗教音乐，再到后来个人情感得到极大抒发的浪漫主义音乐，每一步的演进都清晰可见，仿佛在看一部音乐的进化史。书中穿插的那些小故事和背景知识，更是锦上添花，让我对那些音乐作品有了更深的理解和情感连接。我发现，原来那些看似复杂的音乐，背后都蕴含着如此丰富的人文精神和历史信息。现在，当我听到一段陌生的古典乐，不再是茫然无措，而是带着好奇和期待去聆听，去感受其中的奥秘。