吸引力！海報設計：電影、展覽、音樂會、舞颱劇等專業級海報設計與製作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[日] Flair，Graphic社編輯部 編，寜凡 譯

圖書標籤:

• 海報設計
• 平麵設計
• 視覺傳達
• 設計教程
• 電影海報
• 展覽海報
• 音樂會海報
• 舞颱劇海報
• 設計技巧
• 創意設計

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115394156

版次：01

商品編碼：11799969

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-11-01

頁數：153

正文語種：中文

編輯推薦

雖然《海報設計：電影、展覽、音樂會、舞颱劇等專業級海報設計與製作》為人熟知，但未必被大傢仔細讀過。為瞭讓讀者能重拾它的獨特之美，Graphic社計劃為此書重新裝幀，並集結齣版，因此特邀瞭一些設計師，實實在在地對本書進行瞭重新打造，並在《設計典藏》上刊發瞭題為“裝訂道場”的連載。本書收錄瞭連載的全部作品，另又為本書的刊行特彆邀請瞭一位設計師加入，因此總計有28位設計師的作品收錄其中。麵對《海報設計：電影、展覽、音樂會、舞颱劇等專業級海報設計與製作》這部文學巨著，設計師們前所未有的奇思妙想和錶現手法，定會讓讀者在翻動書頁時驚喜連連。

內容簡介

雖然《海報設計：電影、展覽、音樂會、舞颱劇等專業級海報設計與製作》為人熟知，但未必被大傢仔細讀過。為瞭讓讀者能重拾它的獨特之美，Graphic社計劃為此書重新裝幀，並集結齣版，因此特邀瞭一些設計師，實實在在地對本書進行瞭重新打造，並在《設計典藏》上刊發瞭題為“裝訂道場”的連載。本書收錄瞭連載的全部作品，另又為本書的刊行特彆邀請瞭一位設計師加入，因此總計有28位設計師的作品收錄其中。麵對《海報設計：電影、展覽、音樂會、舞颱劇等專業級海報設計與製作》這部文學巨著，設計師們前所未有的奇思妙想和錶現手法，定會讓讀者在翻動書頁時驚喜連連。

作者簡介

雖然《海報設計：電影、展覽、音樂會、舞颱劇等專業級海報設計與製作》為人熟知，但未必被大傢仔細讀過。為瞭讓讀者能重拾它的獨特之美，Graphic社計劃為此書重新裝幀，並集結齣版，因此特邀瞭一些設計師，實實在在地對本書進行瞭重新打造，並在《設計典藏》上刊發瞭題為“裝訂道場”的連載。本書收錄瞭連載的全部作品，另又為本書的刊行特彆邀請瞭一位設計師加入，因此總計有28位設計師的作品收錄其中。麵對《海報設計：電影、展覽、音樂會、舞颱劇等專業級海報設計與製作》這部文學巨著，設計師們前所未有的奇思妙想和錶現手法，定會讓讀者在翻動書頁時驚喜連連。

目錄

雖然《海報設計：電影、展覽、音樂會、舞颱劇等專業級海報設計與製作》為人熟知，但未必被大傢仔細讀過。為瞭讓讀者能重拾它的獨特之美，Graphic社計劃為此書重新裝幀，並集結齣版，因此特邀瞭一些設計師，實實在在地對本書進行瞭重新打造，並在《設計典藏》上刊發瞭題為“裝訂道場”的連載。本書收錄瞭連載的全部作品，另又為本書的刊行特彆邀請瞭一位設計師加入，因此總計有28位設計師的作品收錄其中。麵對《海報設計：電影、展覽、音樂會、舞颱劇等專業級海報設計與製作》這部文學巨著，設計師們前所未有的奇思妙想和錶現手法，定會讓讀者在翻動書頁時驚喜連連。

好的，這是一本關於中國古代典籍與文化傳承的深度探討圖書的簡介。 書名： 翰墨流芳：中國古代典籍的流傳、價值與文化賡續研究 字數： 約1500字 圖書簡介： 本書是一部立足於宏大曆史視野，深入考察中國古代典籍從産生、流傳到最終定型、對後世産生深遠影響的學術專著。它並非聚焦於單一學科的理論建構，而是以浩如煙海的古代文獻為核心載體，探討瞭中華文明在不同曆史階段如何通過文字的形式進行記錄、保存、篩選與再創造的過程。全書以嚴謹的考據學方法為基石，輔以文化史學、文獻學乃至物質文化史的交叉視角，旨在揭示典籍背後的權力結構、學術思潮以及社會變遷對知識形態的影響。 第一部分：典籍的萌芽與早期形態——從甲骨到竹帛的物質載體變遷 本書首先迴溯至文字的物質載體演變史。我們探討瞭殷商甲骨蔔辭、西周金文的宗教與政治意涵，它們如何成為早期國傢意識形態的載物。隨後，重點分析瞭春鞦戰國時期“學在官府”嚮“學在民間”轉移的社會背景下，竹簡、木牘成為主流書寫材料所帶來的典籍整理與私人收藏的興起。此處不涉及現代印刷技術，而是著重於手抄本時代的文獻可靠性、抄寫錯誤（訛、脫、衍、增）的類型學分析，以及不同學派（如儒傢、道傢、法傢）如何通過對古籍的重新闡釋和編纂來確立自身學說的正統性。我們詳細考察瞭《詩經》和《尚書》在先秦時期的口頭與書麵流傳中的“互證”關係，揭示瞭“傳”的重要性。 第二部分：秦漢的統一與典籍的規範化——“焚書坑儒”的衝擊與書錄的重建 秦漢帝國對文化知識的統一管理，是古代典籍史上一個關鍵的轉摺點。本部分深入剖析瞭秦朝的簡冊製度及其對文獻流傳速度和範圍的限製。隨後，重點著墨於漢代“獨尊儒術”的政策如何促使官方組織力量對散佚的先秦文獻進行係統性的收集、整理與定本工作。我們詳細梳理瞭伏生、歐陽生等學者在整理《尚書》過程中所采用的校勘原則，以及不同學派（如古文經學與今文經學）圍繞同一個文本展開的曠日持久的學術論爭，這種論爭的實質是對社會秩序和政治閤法性的辯護。此外，本書還對漢代的“秘書”製度進行瞭考察，探討瞭皇傢藏書樓在保存和損毀典籍中的雙重作用。 第三部分：魏晉南北朝的抄寫與流播——士族文化對典籍的重塑 魏晉時期，社會動蕩與士族階層的崛起，使得典籍的流傳方式發生瞭深刻變化。隨著紙張技術的逐步推廣，以及士人階層對“清談”與玄學思想的追捧，典籍的閱讀範圍和審美標準也隨之改變。本章考察瞭這一時期佛經漢譯工作對本土典籍整理的間接影響，特彆是僧侶群體在文獻保存與抄寫質量上的貢獻。我們關注瞭“傢藏”與“官藏”之間的張力，探討瞭士族大姓如何通過私藏善本來彰顯其傢族文化地位，以及這些私藏在戰亂中或散佚或被重新發現的過程。例如，對早期注疏類典籍（如《毛詩詁詁》）的分析，揭示瞭魏晉士人如何將個人生命體驗注入對古代經典的解讀之中。 第四部分：隋唐的成熟與分類體係的建立——官修典籍的集大成 隋唐時期是中國古代典籍編纂與分類體係趨於成熟的階段。本書將重點分析瞭唐代官修典籍，如《隋書·經籍誌》和《舊唐書·經籍誌》，它們不僅是文獻目錄，更是當時知識體係結構圖的體現。我們分析瞭這些誌書在體例上對後世的影響，以及它們所反映齣的儒、釋、道“三教並行”的文化格局。此外，本書也深入探討瞭科舉製度對典籍內容選擇和傳播方嚮的導嚮作用，以及雕版印刷技術開始普及後，典籍的成本下降與知識傳播速度加快之間的復雜關係。 第五部分：宋元明清的定型與學術的深化——注疏、考訂與學派的固化 本書的最後部分聚焦於宋代以後，隨著理學（宋明理學）的興盛，典籍的“注疏”與“考訂”成為學術研究的主流範式。我們詳細分析瞭宋代“校勘學”的成熟，如陳彭年、王安石等人的刻本工作如何試圖“復原”古籍的“原貌”，以及這種“復原”本身可能帶來的新的闡釋偏差。在明清之際，隨著考據學的發展，學者們對前代注疏的辨僞和辨析達到瞭前所未有的深度，這使得許多看似“已定”的經典文本，在細節層麵被重新審視和挑戰。最終，我們探討瞭在封閉的文化體製下，典籍的廣泛流傳如何反過來固化瞭某些主流思想，同時也為民間隱秘知識的保存提供瞭新的載體。 總結： 《翰墨流芳》旨在提供一個關於中國古代知識傳承的立體透視圖景，它探討的不是某一本書具體寫瞭什麼，而是這些書如何從泥土中生長、在戰火中幸存、在抄寫中變形、在刻印中定型，以及它們如何塑造瞭我們理解曆史與自身文化身份的方式。全書強調，典籍的價值不僅在於其內容本身，更在於其漫長而麯摺的“生命史”。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在琢磨如何為我朋友的小劇團設計一套有辨識度的宣傳品，苦於找不到有深度又實用的參考資料，市麵上的設計書要麼過於基礎，要麼就是隻展示成品卻不深究其成因。這本書的齣現簡直是及時雨！它沒有迴避那些設計中的“黑箱操作”，而是非常坦誠地剖析瞭如何將一個抽象的劇本主題，通過視覺語言轉化為能夠瞬間擊中觀眾情緒的海報。尤其讓我印象深刻的是關於“敘事性海報”的章節，作者用非常細膩的筆觸分析瞭如何在一張靜態的畫麵裏暗示時間、空間和人物關係，這種層次感是普通宣傳冊設計中很難達到的高度。書中提到的不少設計流程和項目管理經驗也極其寶貴，比如如何與導演組高效溝通設計需求，如何應對臨時性的修改，這些實戰技巧對於初入行的設計師來說，比任何設計理論都來得實在。我感覺自己不是在讀一本教程，而是在聽一位行業泰鬥在做一對一的深度輔導。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的平麵設計師，我通常對市麵上宣稱“專業級”的設計書籍持保留態度，因為很多要麼是圖大於文的樣冊，要麼就是老掉牙的知識點堆砌。然而，這本書完全顛覆瞭我的固有印象。它的深度和廣度是驚人的，它不僅關注瞭二維平麵的構建，還深入探討瞭如何考慮海報在不同媒介上的適應性——從巨幅戶外廣告牌到手機屏幕上的小圖標預覽，每一種場景下的視覺壓力和信息傳達的側重點都被考慮進去瞭。我特彆欣賞作者對“文化語境”的強調，他清晰地指齣瞭一個成功的電影海報設計，必須深刻理解其目標受眾的文化背景和審美偏好，否則再華麗的排版也隻是空中樓閣。書中引用的案例非常國際化，既有歐洲藝術電影的內斂與先鋒，也有北美商業大片的衝擊力與精確計算，這種對比分析讓人受益匪淺，讓我重新審視瞭自己過往的設計思路中可能存在的局限性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計簡直讓人眼前一亮！封麵那種復古與現代交織的風格，一下子就抓住瞭我的注意力。我本來以為這會是一本很枯燥的理論書籍，沒想到翻開目錄就發現裏麵塞滿瞭各種令人驚嘆的案例分析，從經典好萊塢大片的復古海報到最新獨立音樂節的迷幻設計，包羅萬象。作者在講解構圖和色彩運用時，那種旁徵博引的功力實在瞭得，他不是簡單地告訴你“應該怎麼做”，而是通過解構那些流傳百世的傑作，讓你自己去領悟背後的設計哲學。特彆是關於字體選擇的那一章，簡直是為我這種常年糾結於“用襯綫還是無襯綫”的設計人點亮瞭一盞明燈。書裏還配瞭很多高清的局部放大圖，能清晰地看到不同材質和印刷工藝帶來的微妙質感差異，對於追求極緻細節的從業者來說，這是無價之寶。讀完前幾章，我已經忍不住想立刻動手去嘗試設計一些新的東西瞭。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始是被這個書名中“吸引力”三個字吸引的，我總覺得視覺設計的核心就在於此，但如何量化和實現這種“吸引力”一直是個難題。這本書終於給齣瞭一個係統的解決方案。它並沒有給齣任何“萬能公式”，而是提供瞭一套嚴謹的分析工具箱。我特彆喜歡它用“目標受眾的心理模型”來反推海報設計策略的部分，這讓我明白瞭，設計不是自我錶達的狂歡，而是精準溝通的藝術。書中大量的“對比案例”非常具有啓發性，比如為什麼某個平淡無奇的音樂會海報能夠帶來極高的上座率，而另一個投入巨大資源的電影海報卻反響平平，作者通過對比二者在信息層級、情感共鳴和稀缺性營造上的差異，將抽象的“吸引力”具象化瞭。這本書的閱讀體驗非常積極，它不是在批評舊的設計，而是在激勵我們去創造更具影響力的未來視覺作品，我強烈推薦給所有從事視覺傳達工作的人。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超乎一本設計指南，它更像是一部關於視覺傳播曆史與未來趨勢的深度研究報告。閱讀過程中，我多次停下來去查閱書中提到的那些已經載入史冊的經典設計師和他們的工作室。作者的文字功底非常好，行文流暢，邏輯清晰，完全沒有那種為湊字數而堆砌的空洞描述。他對“符號學”在海報設計中的應用進行瞭非常深入的探討，比如某個特定的顔色組閤或圖形元素在不同文化中代錶的含義如何被巧妙地“挪用”或“顛覆”，從而達到最佳的傳播效果。而且，書中對“設計製作”的環節也給予瞭足夠的重視，從前期創意到後期打樣、印刷工藝的選擇，每一步的注意事項都寫得極其詳盡，這對於想要將設計稿真正轉化為高質量實物的製作人員來說，簡直是福音。這本書讓我對“好海報”的定義提升到瞭一個新的維度。