具体描述
编辑推荐
《如何读中国画》：书画精品，千祀传芳。细读画卷局部、广征博引史料，具有一定的创新性。内容简介
2015年是纽约大都会艺术博物馆亚洲艺术部成立100周年，为庆祝其亚洲艺术部建立100周年，大都会艺术博物馆将在整个2015年度举办多场次展览活动以展示其丰富的亚洲艺术馆藏精品。过去四十年中，大都会博物馆逐渐发展成世上最重要的中国书画收藏机构之一。馆藏囊括唐朝(618–907) 到当今的历代笔墨精华，从祥和的佛经，到浮夸的宫廷肖像，再到遣兴的文人画。《如何读中国画》原色精印此次展览的众多难得一见的中国书画。
作者简介
何慕文 (Maxwell K. Hearn)是美国大都会艺术博物馆亚洲艺术部主任、道格拉斯·狄龙研究员，著有：《中华瑰宝：台北故宫博物院的珍藏》（1996），《溪岸漫步：王季迁家藏中国绘画》（1999，与方闻合著），《文人山水：玛丽-海伦和盖·维尔夫妇的中国画收藏》（2002）。目录
1龙马2描摹才俊
3法度精谨
4造化宏深
5山水寄情
6神妙写真
7变法暗蕴
8贬逐游心
9内观自省
10笔简意长
11私密空间
12幻境
13画中禅
14妙合自然
15画抒心意
16法古新声
17以书入画
18收放自如
19铁线描
20极致工细
21诗书画一体
22图绘日志一：艰辛岁月
23图绘日志二：知足终老
24概念山水
25山峦幻象
26避世玄想
27理想世界
28勇武之美
29桀骜不驯
30塑造典范
31相术入绘
32神怪异相
33信仰宣言
34神乎其技
35山水自况
36大道至简
前言/序言
引言中国赏析书画的方式被称为“读画”。那么我们如何去读一幅画作呢？
本书的第一幅作品是韩幹的《照夜白》（作品1）。这是一幅画马的作品。原作画心只有30厘米见方，而若干世纪以来不断加诸在画作上的大量题跋和印章（画作拥有者的标志）使现存的手卷有6米余长，有些甚至是直接题写并钤盖在画心上的。画中本只有一匹马，但整幅画面却被这些鉴赏印迹狂热地覆盖着。而更令人惊奇的是，画中骏马依旧活力四射，耀眼如初。这正得益于画家既注重对马的观察，又临习前人作品，提炼并创造出自己独有的马画形神，将传说中的“龙马”形象化并赋予生命和活力。而他达到这一效果，只用了最简约的方式：纸上的笔和墨。
这就是中国传统绘画的精髓：神形兼备。不仅要捕捉景物外貌，更要表达其内涵—精神、生命力和灵性。为此中国画家往往不使用色彩，就像专业摄影师更偏好用黑白胶片一样，中国文人认为色彩会分散画作的神。而韩幹甚至放弃应用变化多端的光影来塑造马的立体感，也不用重色来遮盖瑕疵，而仅仅依靠无法涂改的墨色线描进行创作。
对画笔的掌控自如是一种修为，这源于画家的书法功底。每一个中国文人在幼时便开始学写汉字，开始是临写标准字形字帖，随之逐渐接触到各种不同的书写字体，并开始临摹书法大家的碑刻拓片。他们还会学习汉字书体的演化过程：这包括早期的“篆书”（约公元前1300年左右），即书于铜器、石器、兽骨上的文字（后多用于私人印章）；“隶书”，公元2世纪左右逐步形成的一种规范字体，并随着朝廷官文书写的采用而登峰造极；“行书”和“草书”，极具艺术性的灵巧简洁的书体；以及融合几种书体而形成的正书，即“楷书”，一种由独立笔画构成的、讲求动态平衡美的字体。久而久之，书写者会对其早年临习的书法有新的诠释，进而取其精华形成自己的书写风格。
4世纪时书法创作逐渐成为一种高雅的艺术，尤其以王羲之的书法成就为代表。到了11世纪，评价一个优秀文人只有一个标准—熟知历史典籍和文风优雅，这也是当时朝廷录用官员的标准。他们成功地形成一股新的社会文化精英，作为“士大夫”的中坚力量，维护着前辈政治文化大家所建立的道德和审美标准。对历史了如指掌以及对传统礼教的传承，让他们能影响当时的社会文化。他们通过对传统的阐释，创建了严苛的社会礼教制度，甚至连皇帝的行为也被约束着。他们的诗、日记、传等各类文章则成为纪实文献，后人得以通过这些，对当时统治者的好坏得失予以评价。
收藏和鉴赏者们在《照夜白》这幅画作上留下了自己的题跋和钤印，他们凭借在书画方面的学识，认定此画为8世纪绘画大师所作的帝国神驹像。他们知道画中之马是大唐王朝军事实力的象征，更被引申为唐王朝的象征。他们也看出了画中的辛酸和沉痛。照夜白是唐玄宗喜爱的战马，在这位皇帝的统治下，帝国进入唐王朝鼎盛辉煌期，但也是这位皇帝，沉迷于对妃子的爱恋，荒疏朝政，而最终失去了皇权。
皇帝没能很好地利用此宝马良驹，被理解为是对统治者未能知才善任其治下官员们的隐喻。而这无疑也是六百年后致仕还乡的赵孟頫所绘《人马图》的用意（作品2）。相识千里马自古就被借指认贤识才之能。赵氏所绘之马和马夫可被解读为对当权者的一种谏言，劝其应关注治下臣工的才能，认真妥善任用于朝。
当帝王忽视臣工谏言，失公允丧德政时，大臣们会纷纷辞官离朝，选择退隐的生活。这样举动，自古以来就被解读为放弃支持抽身而退，是对这种无法忍受的环境的无声抗议。王朝更迭时期更是令人堪忧，对前朝忠心耿耿的遗民们通常拒绝入仕为官 （例如作品16和29）。文人有时也会因党派斗争而被驱逐出朝廷。在这种情况下，退隐的文士可能会寄情书画以明志。但是即使是用象征性的语言隐言其志，也有可能引来灾祸；例如11世纪时的苏轼，因其诗被认为有煽动性而险些被处死。结果是，这些文人得以磨练出迂回间接表达的艺术技能。在他们的笔下，摘抄录写史书典籍文字可作为对派系政治的一种尖锐对抗（例如作品8），图释儒家经典也可以成为对道貌岸然或推诿责任等行径的激烈控诉（作品7）。因富有极强的个性，此类书画作品几乎都是赠与挚友故交或志趣相投之人的，并选择一些与志同道合者一起鉴赏。由于这些文人书画家同时扮演着王朝政治和社会道德的中坚力量，因而他们的艺术作品有着极高的影响力。
文人画家往往钟情于纸本水墨，偏好竹、枯树、山石等能融入书法笔意的题材入画。这使他们的画作明显有别于宫廷画师所推崇的色彩艳丽的视觉表现艺术手法。文人画家以这种业余状态为荣，他们创立新的独特的个人绘画风格，强调以书法笔意作画为主。文人画的另一个显著特征是学古。学习继承某种独特的古风，直接将自己的书画作品与前人的品性和志向联系起来，而这一风格也就成为了文人表明自己信念和志向的一种语言。
赵孟頫是文人画家中新型艺术代表的集大成者。经过潜心苦学，作为一个士人文臣的他终成为一位杰出的书法家（作品18），并将书法笔意技法融入绘画中。为了将他的文人画与职业画师的绘画区别开，赵孟頫称其作画为“写”而不是“画”。这一论调不仅强调了他以书入画的基本理念，更突出了绘画不仅是为了再现物象的观点— 这在其《双松平远图》（作品17）中得到了充分体现，这是一幅从绘画选题到用笔都经过深思熟虑的作品。苍松挺立寒冬中，这无疑是亡国遗臣的一种象征。高大伸展的树枝遮护着坡石间几株矮树，代表着高贵的士人君子，这源于10世纪的隐逸高士们将松树视为品性高洁之人的象征。赵氏刚从蒙元朝廷中致仕退隐不久，必是以“写”古人之松来向友人抒发内心感触。此画可解读为一幅带有双重写照的作品—赵氏所刻画的既是自己，也是他所馈赠之友人。
既然文人画家们以取法特定象征符号、独特画风和书法笔意入画等手段来表达信念和抒发情感，那么正式的肖像画就自然留给了院派画师们来完成了。这类绘画以精准写生见长（作品31），但他们从不追求对人物品性的深层表现。
将诗、书、画结合，文人画家们首创“三绝”一体的作品（作品21）。在此类作品中，题诗、画面和饱满的书法协同发挥作用，以表达画家的思想和情感（作品22和23）。当题跋诗咏成为绘画作品的一部分，画作的所有者及后来的鉴赏者大多会题写跋言诗句以抒发自己的“观感”。因此，仅在画者搁下画笔时，这幅作品并未终稿，而是需要不断地经后续拥有者和赏鉴者们题跋钤印才堪称完美。绝大多数题咏都以跋文的形式书写于画作的边缘或手卷和册页的尾纸上；有些会直接题写在画面上。我们今天所见到的《照夜白》（作品1）就是以题跋的方式见证记录了它历经千年的传承。
作为历史和审美价值的仲裁者，文人们的审美偏好有着巨大的影响力。甚至连君主帝王们都竞相追捧推崇一些文士理念。虽然有些帝王自己也是天才的书法和绘画家（作品６），但更多的是招募画师以绘画颂扬其德政统治。宫廷画家和文人画家都会使用象征手法，但其效果往往不同。赵孟頫的松树意在表达他对自己政治信仰的保留（作品17），而一个宫廷画家笔下的山水景致可解读为对帝王治下井然有序升平景象的颂扬（作品4）。文人笔下的水仙旨在表达对纯洁馥郁之花的赞誉，因为它是忠贞的象征（作品15），而一个宫廷画家所绘兰花之苍翠繁茂大概是为了唤起后宫妃嫔们的感官愉悦（作品14）。文人画和宫廷画的关键区别是对画题的认知领悟，他们或以书法化的简笔，仅着墨色，写于纸上，或以高度视觉表现艺术手法，使用丰富的矿物颜料设色，绘于绢上。
文人画家和宫廷画家都同样敬崇古人古风。画家们巧妙借鉴处理古人画风（作品16）并重新诠释古人题材（作品2），以借古之共鸣于今画。但是前人风格的分量对于当世画家也是一个很重的负担，会让他们表现出敏锐强烈的自我意识。有时他们会以怪异的处理手法挑战观者的能力，去品评判断与前人作品的关联（作品32）。而有时他们对前人技法的熟知又让他们切身体悟到视觉表现艺术技法的魅力、写实的能力（作品34）与变形的能力（作品12）同样重要。
“读”一幅中国画就如同在与历史对话；细细阅读一幅画卷或一本册页，为观者提供了与作品进一步的有形联系，人们共享了一种重复了几百年的私密体验。无论是独自体味还是和友人共赏，正是通过这样一次又一次的阅读，作品的内涵才得以逐渐被揭示出来。
用户评价
翻阅《如何读中国画——大都会艺术博物馆藏中国书画精品导览》，最让我震撼的，莫过于它所呈现出的那种“静”的力量。在快节奏的现代生活中，我们早已习惯了视觉的轰炸和信息的碎片化，而这本书却以一种近乎禅定的姿态，邀请我们慢下来，去感受一幅画中的静谧与深远。每一页都如同一个精心布置的展厅，展出的不仅仅是色彩与线条的组合，更是中国古代文人心灵世界的映射。我记得其中一幅描绘梅花的画作，虽然笔墨简练，但那疏影横斜、暗香浮动的意境，却能瞬间将我带入一个寂静的冬日庭院，感受那份独立寒风的孤傲与坚韧。作者的解读，也恰如其分地捕捉到了这种“静”的精髓，他没有用华丽的辞藻去堆砌，而是用朴实而富有洞察力的语言，引导读者去体会画中的情绪，去品味那份“腹有诗书气自华”的内在修为。尤其是关于留白的讨论，更是让我茅塞顿开。中国画中的留白，并非简单的空白，而是“计白当黑”，是虚实相生，是留给观者想象的空间。这种“不着一字，尽得风流”的艺术手法，在这本书的解读下，显得尤为生动和深刻。它教会我，真正的美，往往蕴含在那些未被描绘之处，蕴含在那些需要我们用心去体会和感受的微妙之处。
评分刚拿到这本《如何读中国画——大都会艺术博物馆藏中国书画精品导览》，便被它厚重的质感和精美的封面所吸引。虽然书名直指“如何读”，但当我翻开它，阅读的体验远不止于此，更像是一场穿越时空的艺术之旅，一次与古代文人雅士的深度对话。作者并非枯燥地罗列画作，而是巧妙地将每一幅作品置于其历史、文化、哲学背景之下，让我们得以窥见画作背后的故事，理解创作者的情感与意境。从山水画的磅礴气势到花鸟画的生动细腻，从人物画的传神写意到书法作品的遒劲洒脱，书中涵盖了中国书画艺术的方方面面，其深度和广度都令人惊叹。我尤其喜欢书中对于笔墨技法的解析，它并没有停留于表面，而是深入到每一笔、每一划的形成过程，以及这些技法如何共同构建出画作的灵魂。例如，在解读某幅山水画时，作者会详细阐述皴法的运用，是如何表现山石的纹理和质感，又是如何营造出空间的纵深感和远近感。这种细致入微的讲解，让我第一次真正体会到“画山似山，画水似水”背后蕴含的深厚学问。同时，书中对于色彩的运用、构图的安排、留白的哲学，也都进行了深入浅出的阐述，使得即使是初学者，也能逐渐领悟到中国画的独特魅力。它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一扇了解中国传统文化和审美情趣的窗口。
评分当我捧起《如何读中国画——大都会艺术博物馆藏中国书画精品导览》时，我期待的是一本能够帮助我“读懂”中国画的工具书。然而，它给我的惊喜远不止于此。这本书更像是一本“心灵地图”，它不仅仅教我如何识别画面上的元素，更重要的是，它引导我如何与画作进行“沟通”，如何理解画作背后所承载的情感和哲学。我尤其被书中对于“气韵生动”这一中国画核心概念的解读所打动。作者并没有将它抽象化，而是通过具体的画作实例，让我们看到“气韵”是如何通过笔墨的流动、色彩的搭配、构图的巧妙而显现出来的。比如，一幅描绘猎人捕猎的画作，虽然场面激烈，但画中的人物与动物，却都透露出一种生命的力量和自然的灵动，这种“气韵”正是作者所强调的，也是中国画最吸引人的地方。读完这本书，我发现自己看待中国画的眼光发生了根本性的改变。我不再只是被动地接受画面上的信息，而是开始主动地去探寻画中的“生命”，去感受画家的“心迹”。这种互动的阅读体验，让我觉得无比充实和愉悦。
评分《如何读中国画——大都会艺术博物馆藏中国书画精品导览》是一本让我“受益匪浅”的书。它不仅仅是关于如何欣赏中国画，更是关于如何理解中国人的生活哲学和审美情趣。书中对许多画作的解读，都触及了中国传统文化中的核心理念。例如，在解读一幅描绘自然山水的画作时，作者阐述了“天人合一”的思想在中国画中的体现。画中的山水，并非孤立的存在，而是与观者产生共鸣，仿佛将观者也带入其中，与自然融为一体。这种“诗中有画，画中有诗”的境界，让我体会到了中国画的独特魅力。我开始明白，中国画不仅仅是视觉的艺术，更是心灵的艺术，它能够触动我们内心深处的情感，引发我们对人生、对自然的思考。这本书，让我不仅学会了欣赏画作的技法和构图，更重要的是，它引导我去感受画作背后的生命力，去体会画家的内心世界。这种深刻的理解，让我对中国艺术有了全新的认识。
评分《如何读中国画——大都会艺术博物馆藏中国书画精品导览》是一本让我“豁然开朗”的书。在此之前，我总是觉得中国画的意境很难把握，那些看似随意的笔触，总让我感到困惑。但这本书，就像一盏明灯，照亮了我理解中国画的道路。作者的讲解，细致入微，却又不失宏观。他不仅讲解了技法，更讲解了技法背后的情感和意图。我记得其中一幅描绘松柏的画作，书中细致地分析了画家如何用浓墨重彩表现松柏的苍劲，如何用飞白的笔触勾勒出其坚韧的生命力。这种解读，让我第一次真正理解了“笔墨当随时代”的含义，也让我明白了，每一笔的落下，都饱含着画家的情感和意愿。更重要的是，书中对“写意”的阐释，让我明白了中国画为何不追求形似，而追求“神似”。这种“写意”，是一种对事物内在精神的捕捉，是一种超越物质形态的艺术表达。读完这本书，我仿佛能够“看懂”中国画了，那些曾经让我困惑的笔触，如今都充满了生命力和情感。
评分这是一本真正让我“眼界大开”的《如何读中国画——大都会艺术博物馆藏中国书画精品导览》。我一直对中国画充满了好奇，但总觉得隔着一层纱，无法真正领会其中的精妙。这本书，就像一把钥匙，为我打开了这层神秘的面纱。书中对每一幅作品的介绍，都力求做到深入浅出，既有学术的严谨，又不失大众的易懂。作者并非高高在上地传授知识，而是如同一个和蔼的长者，循循善诱地引导读者去发现画作的奥秘。我特别喜欢书中对“意境”的解析，它让我明白，中国画的精髓，不在于描绘的“像不像”，而在于营造的“意境”。这种意境，是通过笔墨、色彩、构图等多种元素的巧妙结合，来营造出一种超越视觉的氛围，让观者在观画的同时，也能够进入到画家的情感世界，体会到画中的意蕴。比如，一幅描绘夕阳的画作，通过色彩的晕染和笔墨的挥洒，能够营造出一种壮丽而又伤感的氛围，让观者感受到时光的流逝和生命的感慨。这种对“意境”的深刻理解，让我对中国画的欣赏，上升到了一个全新的高度。
评分这是一本让我“爱不释手”的《如何读中国画——大都会艺术博物馆藏中国书画精品导览》。每一次阅读，都像一次新的发现。书中精选的画作，本身就是一座座艺术宝库，而作者的解读，更是为这些宝库开启了无数扇通往深处的大门。我尤为喜欢书中对不同画家风格的比较分析。通过对几位不同时期、不同地域的画家作品的对比，我能够清晰地看到中国画在历史发展中的演变痕迹，以及不同地域、不同文化背景下形成的独特艺术风格。比如，对南宋院体画与元代文人画的对比，让我深刻理解了两种截然不同的艺术追求和精神内涵。前者注重写实与描绘，追求工整与精巧；后者则更加注重抒发个人情感，追求笔墨的自由与挥洒。这种对比性的讲解，极大地拓展了我的艺术视野，让我对中国画的认识不再是单一的，而是多维度的，丰富的。这本书，让我看到了中国画的多元化和包容性，也让我更加珍视这份宝贵的文化遗产。
评分《如何读中国画——大都会艺术博物馆藏中国书画精品导览》是一本让我“欲罢不能”的书。每次翻开，都仿佛踏入了另一个时空，与古人对话，与艺术共舞。书中精选的每一幅作品，都堪称中国书画的瑰宝，它们穿越千年，依然散发着耀眼的光芒。而作者的解读，更是锦上添花，他如同一个技艺精湛的翻译家，将那些深藏在笔墨之间的奥秘，用生动、形象的语言一一呈现。我尤其喜欢书中对一些看似简单的笔触，却蕴含着丰富情感和哲学思想的阐释。例如，一幅描绘竹子的画作，寥寥数笔，勾勒出的竹竿与竹叶，却能传递出那种“未曾出土已节操，及凌云处尚虚心”的高洁品质。作者的讲解，让我明白了，中国画的伟大之处，不在于其描绘的“像”，而在于其传达的“意”。这种“意”，是画家的情感、是文人的志趣、是哲学的思考，是中华民族独特精神气质的体现。这本书，让我对中国画的理解，从“形”的层面，升华到了“神”的层面，这是一种难以言喻的提升。
评分阅读《如何读中国画——大都会艺术博物馆藏中国书画精品导览》的过程，对我而言，更像是一次“心灵的洗礼”。书中大量的精美高清画作，本身就是一场视觉盛宴。然而，更重要的是，作者通过对这些画作的深入解读，让我看到了中国画背后所蕴含的深厚文化底蕴和哲学思考。它并非仅仅是一本艺术鉴赏的书，更是一本关于中国人生活方式、精神追求的百科全书。我曾在一幅描绘文人雅集的画作前驻足良久，书中关于这幅画的解读，让我了解了当时文人的社交方式、审美情趣，以及他们对艺术、对生活的热爱。这种将艺术作品与生活、与文化紧密结合的解读方式，让我倍感亲切，也让我对中国传统文化的魅力有了更深的体会。我发现，中国画不仅仅是挂在墙上的装饰品，更是古人精神世界的寄托，是他们与自然和谐相处、与内心对话的载体。这本书，让我看到了这种“天人合一”的理想境界，也让我开始反思如何在现代生活中，寻回那份失落的宁静与和谐。
评分《如何读中国画——大都会艺术博物馆藏中国书画精品导览》给我带来的，是一种前所未有的“观画”体验。在此之前，我对于中国画的认知，大多停留在“好看”的层面，缺乏深入的理解。这本书，则如同一位经验丰富的向导，带领我走进一个全新的艺术世界。它不像一些学术性的著作那样枯燥，也没有为了迎合大众而流于肤浅。书中对每一件作品的介绍，都兼具学术的严谨和艺术的灵动，既有对画家生平、创作背景的考证，也有对画作艺术价值、审美特征的深入剖析。我特别欣赏书中对不同画派、不同时期风格演变的梳理，这使得我在欣赏具体的作品时，能够将其置于更宏大的历史脉络中去理解，从而形成更全面、更深刻的认知。例如，书中对比不同朝代的山水画，从唐代的雄浑壮丽，到宋代的精巧雅致，再到元代的逸笔草草，我仿佛看到了中国山水画在历史长河中的演变轨迹，也体会到了不同时代人们审美观念的变化。这种宏观的视角，让我对中国画的理解不再是零散的片段，而是形成了一个有机的整体，对中华文明的艺术脉络有了更清晰的认识。
评分我为什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久，有买到很好的产品
评分价廉物美，乘着特价买的，好书
评分买给孩子的，多看看，欣赏下大师的作品，总有好处的。让他们知道什么才是美的。
评分买给孩子的，多看看，欣赏下大师的作品，总有好处的。让他们知道什么才是美的。
评分一版三印，图片质量上乘。。。《如何读中国画》原色精印此次展览的众多难得一见的中国书画。
评分? 加油加油! ?
评分印得很好。内容简洁明了，比中国人自己写的云山雾罩的好太多
评分刚好赶上年中大促，划算，买了一大堆书，非常满意！
评分这本书不错的，先自己看，假期带娃一起涨知识
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