歐美電影産業體製研究係列叢書 超越好萊塢：獨立電影商業運作指南 [The International Film Business A Market Guide Beyond Hollywood] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 奧古斯·芬尼 著，唐玲玲，伊忠輝，葉靜 譯

圖書標籤:

• 電影産業
• 獨立電影
• 國際電影
• 商業運作
• 好萊塢
• 電影市場
• 電影發行
• 電影製作
• 歐美電影
• 電影經濟

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106042141

版次：1

商品編碼：11823837

包裝：平裝

叢書名： 歐美電影産業體製研究係列叢書

外文名稱：The International Film Business A Market Guide Beyond Hollywood

開本：16開

齣版時間：2015-10-01

用紙：膠

內容簡介

　　本書著重考察非好萊塢即獨立電影領域，闡述瞭獨立電影商業運作所需的專業技能和相關知識，這恰好是對好萊塢大電影商業運作研究的重要補充。
　　此外，本書討論瞭數字技術將如何潛移默化地改變未來的電影産業結構，並從一個企業傢的視角來闡釋，未來的電影業會給從業者提供什麼樣的機會以使他們做好充分的準備。
　　本書對大量電影項目及電影組織的案例進行瞭研究，幫助讀者瞭解各種各樣真實的電影公司，分析瞭電影項目以及故事片成功或失敗的原因，從而為好萊塢之外的國際電影業的發展提供瞭實用的商業模式、管理技能和策略建議。

目錄

前言
緻謝
第一部分 電影價值鏈
第一章 全球電影業：一個正在改變的世界
第二章 電影的價值鏈
第三章 電影的策劃
第四章 “綠燈”（允製）電影
第五章 銷售和營銷
第六章 電影融資
第七章 協同製作及變化的歐洲觀眾
第八章 電影放映和不斷變化的觀影體驗

第二部分 用戶和不斷變化的數字市場
第九章 用戶、消費者行為和市場調查
第十章 傳統電影營銷
第十一章 數字化生産
第十二章 數字發行
第十三章 電影網絡營銷

第三部分 電影商業和營銷策略
第十四章 商業策略
第十五章 電影産業中的企業傢和投資商
第十六章 創意管理的挑戰
第十七章 項目管理
第十八章 商業模型2．0
第十九章 案例研究：對西濛·弗蘭剋斯和紅巴士發行公司（Redbus Group）的采訪
第二十章 結論：新景象——變化中的夢幻仙境

術語
注釋
參考書目
譯者後記

精彩書摘

　　歐洲電影市場的轉變
　　本書大概介紹瞭國際電影商業如何運作，它對比研究瞭現在和10～15年前的歐洲電影市場，是2008年筆者應歐洲電影學會奬的要求來做的。
　　本節內容並不是想說，協同製作策略已被稱為是電影市場發展的關鍵原因。的確，電影製作人和觀眾之間的聯係越來越緊密，這似乎是製片人、編劇以及導演之間緊密閤作的結果，而不是主要歸功於融資機製的改變。例如，德國電影市場的轉變見證瞭，歐洲市場的變化不僅是那些優秀製片人的功勞，比如以伯恩·艾辛格、史蒂芬·阿爾恩特，以及烏利·費爾斯貝格等為首的那些多麵天纔，盡管電影的成功無疑需要仰仗他們的名氣，但讓人印象最為深刻的是文化和市場雙豐收的電影案例，它們不僅徵服瞭本土市場而且傳播甚遠。不僅如此，通過德國和土耳其電影之間的聯係而産生的文化協同作用，促使一些充滿活力的實驗電影也得以流行。費斯·阿金的《勇往直前》以及他最近導演的一部《天堂邊緣》就是新生代電影的顯著實例。
　　從更廣的範圍看，整個歐洲電影市場最明顯的變化是本土電影吸引本土觀眾能力的改變，這種變化在20世紀90年代中期可能隻是一場夢。根據歐洲視聽監察組織的調查，2006年，很多歐洲國傢影片發行的數量大幅增長，其中就有優秀國産電影；在這段時間，歐洲電影在整個歐盟市場份額擴張至原來的兩倍，達到27.6%，而在1996年的時候這個數據僅為15%。對歐洲電影事業做齣如此巨大貢獻的是法國電影和德國電影，2006年法國電影占據整個歐洲電影發行數量的11.1%，是歐洲電影在本土市場取得最好成績的國傢；2006年初，一批喜劇片的強勢錶現使得法國電影大約占據瞭法國本土市場的45%，這是自從20世紀80年代中期以來法國本土電影市場的最高份額。德國本土電影市場也得到瞭復興，2006年，排名前10的電影有3部是本土電影，而且本土電影占據瞭本土電影市場的25.8%，這是1991年以來，歐洲視聽監察組織得到的德國市場最好的統計結果，由此，德國電影占據瞭整個歐洲電影市場的5.1%，相比而言，2005年的這個數據為3.2%。
　　統計錶明歐洲電影已開始設法避免陷入藝術的“泥潭”。然而，在取得進步的同時也有很多弊端。《新的現實：歐洲電影院的新形勢》3-書的作者在書裏介紹瞭寶麗金電影公司以及該公司建立一個歐洲工作室的戰略。就在這本書齣版之後一年，寶麗金成為瞭歐洲最大的電影製片、發行商。由於公司産品依照瞭好萊塢式的包裝發行，它在歐洲和全球的銷售額超過8億英鎊，其中最成功的三部電影：《四個婚禮與一個葬禮》《猜火車》《伊麗莎白》都是很齣色的歐洲電影，但是在1998年，這個夢想王國就毀滅瞭。施格蘭公司——著名的加拿大酒業公司買下寶麗金，並認為應該賣掉公司的電影設備。寶麗金前總裁邁剋爾·庫恩花費瞭很多時間試圖獲得歐盟的支持，建立一個“虛擬的”歐洲工作室，但是至今毫無結果。他的前閤夥人斯圖爾特·提爾現在開創瞭一個新的國際發行公司，自從2009年11月收購瞭一傢電影製作公司Icon之後，坐擁庫藏、銷售以及發行利益。他野心勃勃的計劃將逐步從公司可觀的利潤上體現齣來。
　　……

前言/序言

好的，這是一份針對《歐美電影産業體製研究係列叢書》中其他獨立子冊的圖書簡介，內容詳細，旨在展示該係列叢書的廣度和深度，同時不涉及《超越好萊塢：獨立電影商業運作指南》的具體內容。 --- 歐美電影産業體製研究係列叢書 一部深度剖析全球電影工業骨架與未來圖景的權威文獻集 本係列叢書，匯集瞭電影産業研究領域的頂尖學者與資深從業者的智慧結晶，旨在提供一個全麵、係統、多維度的視角，來審視和解析當代歐美電影産業的復雜結構、運作邏輯及其在技術變革與全球化浪潮下的演變軌跡。該係列並非孤立的文本集閤，而是一個相互關聯、互為補充的研究體係，力求從宏觀體製到微觀操作，為讀者構建一幅清晰的電影産業全景圖。 係列核心關注領域概覽： 本係列叢書緻力於深入挖掘那些支撐起全球主流電影市場，驅動內容生産、發行和消費的核心機製。以下是構成該係列的關鍵組成部分及各自的重點探討方嚮： 一、 電影製作體係的工業化流程與創新：從劇本到銀幕的結構分析 此部分聚焦於好萊塢為代錶的主流製片模式，細緻解構其標準化的工業流程。 子冊內容側重： 1. 製片管理與風險控製： 深入分析大型製片廠（如迪士尼、華納兄弟、環球影業）如何建立起成熟的“項目篩選-綠燈決策-預算控製-後期製作整閤”的閉環管理係統。探討在巨額投資背景下，製片人如何平衡創意願景與財務可行性，以及危機管理在大型製作中的關鍵作用。 2. 人纔供應鏈與工會體係： 詳盡考察美國電影工會（SAG-AFTRA, DGA, WGA）的職能、曆史沿革及其對演員、導演、編劇的勞資關係約束。分析星級演員、頂尖技術人員（如攝影指導、剪輯師）的價值評估體係和市場流動機製。 3. 金融結構與融資模式： 剖析基於預售、稅收優惠（Tax Incentives）以及高額保險的復雜融資鏈條。闡述“P&A”（Prints and Advertising，即影片發行宣傳費用）如何在財務報錶中占據核心地位，以及工作室如何通過資産證券化來分散風險。 二、 發行與市場營銷的權力博弈：影院窗口與全球分賬 本係列對電影發行的研究，側重於理解內容如何有效地轉化為票房收入，以及各個市場環節的利益分配規則。 子冊內容側重： 1. 院綫窗口機製的演變與衝突： 詳細梳理影院排片（Booking）、首映窗口期（Theatrical Window）的傳統定義、現代挑戰及與流媒體平颱的拉鋸戰。分析不同國傢和地區（如北美、歐洲主要市場、亞洲新興市場）在窗口期設置上的差異及其背後的商業考量。 2. 全球發行策略與本地化： 探討好萊塢大片如何進行跨文化傳播，從配音、字幕到營銷材料的本地化調整。研究國際發行代理商（Sales Agents）和區域發行商（Territory Distributors）的閤作模式，以及外匯波動對海外收入的影響。 3. 營銷漏鬥的量化分析： 審視預告片發布策略、媒體購買的效率優化（ROI）。引入消費者行為學模型，分析目標受眾（Demographics）的細分，以及如何利用數據分析指導大規模的電視、數字及社交媒體投放。 三、 歐洲電影産業的藝術與體製平衡：公共資金與國傢扶持 該部分專門研究歐洲大陸電影生産的獨特性，重點在於其區彆於好萊塢的體製性特徵。 子冊內容側重： 1. 歐洲的文化政策與電影基金： 詳盡考察法國的國傢電影中心（CNC）、德國聯邦電影局（DFF）等機構的運作機製，分析文化補貼、直接股權投資和稅收抵免如何塑造歐洲電影的創作傾嚮和題材選擇。 2. 歐洲電視機構與聯閤製片： 深入研究歐洲公共廣播電視機構（如BBC、Arte、ZDF）在電影融資中的核心作用，以及跨國聯閤製片（Co-Production）的法律框架與實際操作，特彆是如何利用多邊協議規避單一市場的風險。 3. 藝術院綫與國際電影節的生態位： 分析歐洲的藝術電影（Art House Cinema）如何通過政府支持、專業影評和國際電影節（如戛納、柏林、威尼斯）的推廣，維持其獨特的市場地位和審美影響力。 四、 技術的顛覆與産業的重構：數字化、流媒體與未來格局 本係列緊密跟蹤技術進步對電影産業基礎設施的衝擊和重塑。 子冊內容側重： 1. 數字製作流程（Post-Production）： 探討從膠片到數字攝影、從傳統特效到虛擬製片（Virtual Production）的技術遷徙。分析實時渲染、動作捕捉等前沿技術如何改變製片成本結構和後期製作周期。 2. 流媒體平颱的權力轉移： 集中研究Netflix、Amazon Prime Video、Disney+等巨頭如何通過內容訂閱（SVOD）模式挑戰傳統影院發行體係。分析“內容支齣”與“用戶留存率”之間的動態關係，以及平颱方對內容所有權（IP Ownership）的強勢主導。 3. 數據驅動的決策製定： 研究大數據分析在內容購買、劇本評估和觀眾畫像建立中的應用。探討算法推薦係統如何影響觀眾的觀看選擇，並反過來指導製片廠的未來投資方嚮。 通過對以上四大領域的係統性梳理，本係列叢書旨在為電影學者、産業管理者、金融投資者以及有誌於深入瞭解全球娛樂産業運作規律的研究者，提供一套不可或缺的、具有前瞻性的分析工具和理論基礎。它揭示的不僅是當前的産業結構，更是驅動其不斷自我革新的內在力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排也展現齣極高的匠心。它沒有采用傳統的綫性敘事，而是像一個模塊化的工具箱，讀者可以根據自身需求，精準定位到最需要的知識模塊。對於一個剛開始接觸國際電影融資的新人來說，關於“股權結構設計”和“文化基金申請”的章節無疑是啓動的第一站；而對於那些已經完成製作，正在為全球巡展和買傢對接而焦頭爛額的製片人而言，有關“電影節的戰略意義”和“二級市場交易流程”的詳盡解析，則提供瞭立竿見影的幫助。我特彆喜歡其中穿插的幾個“陷阱預警”部分，這些往往是教科書不會告訴你的，比如在與某些特定司法管轄區的律師閤作時，需要警惕的法律灰色地帶，或者在麵對來自不同文化背景的投資人時，如何在堅持藝術願景和滿足財務預期之間找到微妙的平衡點。這些“避雷針”式的忠告，其價值遠超書本上的定價。

評分☆☆☆☆☆

這部著作初讀之下，便讓人感受到一種撲麵而來的專業氣息，它像是一份精心繪製的地圖，試圖為那些渴望在波譎雲詭的全球電影市場中找到自己立足之地的創作者和投資者指明方嚮。它並非那種泛泛而談、隻停留在理論層麵的學究式作品，而是飽含瞭實戰經驗的智慧結晶。我尤其欣賞作者對於“國際化”這一概念的解構與重塑。在許多人眼中，國際發行不過是把影片貼上不同語言的字幕，然後投放到不同國傢的院綫，但本書顯然深入挖掘瞭背後的結構性差異。它詳細剖析瞭歐洲各國在版權保護、公私閤營模式中的獨特法律框架，以及亞洲新興市場在數字發行和觀眾偏好上的快速演變。這種多維度、跨文化的觀察視角，使得即便是對國際商業運作已有一定瞭解的從業者，也能從中汲取到寶貴的、可立即付諸實踐的洞察力，尤其是在稅務優惠和跨國聯閤製片協議的復雜談判層麵，書中提供的案例分析簡直是教科書級彆的範本，足以讓人在麵對那些看似難以逾越的商業壁壘時，心中有數，進退有據。

評分☆☆☆☆☆

老實說，當我翻開這本書時，內心是抱著一絲懷疑的，畢竟“指南”二字往往意味著過度簡化。然而，接下來的閱讀體驗徹底扭轉瞭我的看法。這本書的敘事風格極其流暢，它沒有陷入純粹的商業術語泥潭，而是巧妙地將復雜的金融模型和市場營銷策略融入到一個引人入勝的故事綫中。它更像是一位經驗豐富的前輩，坐在你身邊，耐心地拆解那些看似玄乎的“黑箱操作”。特彆是關於獨立電影如何利用新興數字平颱實現“長尾效應”的那幾章，分析得入木三分。書中探討瞭如何根據不同區域的社交媒體活躍度和付費習慣，製定差異化的預告片投放時間錶和宣傳口徑，這在傳統媒體宣傳模式日漸式微的今天，無疑是雪中送炭的真知灼見。它教會我的不隻是“如何賣片”，更是“如何理解觀眾的購買欲望是如何被培育起來的”，這種對人性與商業交叉點的精準把握，是真正區分優秀商業指南和普通說明書的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提到這本書的“可操作性”和“前瞻性”的完美結閤。在內容深度上，它對“數字版權管理”（DRM）和“區塊鏈在票務結算中的潛力”等前沿技術的探討，顯示齣作者對未來五年到十年行業格局的深刻預判。很多看似遙遠的技術名詞，在書中被拆解成瞭清晰的商業應用場景，讓人能夠提前布局。更重要的是，它沒有把成功的路徑神化，而是強調瞭紀律性、適應性和對風險的清醒認知。閱讀全書後給我的最大感受是：成功並非偶然，它是一係列精心策劃的商業決策、對文化差異的尊重，以及麵對全球市場變化時快速調整策略的結果。這本書為所有心懷電影夢想的局外人，提供瞭一把通往行業內部的精良鑰匙，讓你不再是盲人摸象，而是擁有瞭一張清晰的、標注瞭所有重要關隘的路綫圖。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗上來說，這本書呈現齣一種罕見的嚴謹與活力並存的特質。它的語言精準、數據詳實，但絕不枯燥。作者似乎深諳如何在嚴肅的商業探討中注入一絲批判性的思考。比如，書中對傳統好萊塢製片體係的運作邏輯進行瞭細緻的解剖，揭示瞭其內在的冗餘和對藝術創新的潛在壓製。隨後，它自然而然地將焦點轉嚮瞭那些真正具有活力的“非好萊塢”生態係統，比如北歐的精品化製作，或是拉丁美洲的類型片創新。這種對比性的分析，讓讀者不僅學到瞭商業技巧，更是在潛移默化中被引導去思考：在電影産業的未來圖景中，什麼是真正可持續的、富有生命力的創作模式？這種對産業哲學層麵的探討，提升瞭本書的層次，使其不再僅僅是一本操作手冊，而更像是一份麵嚮未來的行業宣言。