具体描述
产品特色
编辑推荐
适读人群 ：美术专业学生，素描爱好者，美术教师 ·了解比例、布局、结构、理念等根本性原则，奠定坚实绘画基础。
·分解到最基本的步骤图结合细致的讲解，直观详细，比课堂更高效。
·提供专业性建议和技巧，为你扫除素描学习中的困惑。
·本书适合所有学习素描的学生、美术专业人士和绘画爱好者。
主编推荐：
内容简介
向优秀的老师学习，才能掌握纯熟的技法。想要学好素描，就要跟随素描大师的脚步。作者安德鲁·路米斯是一名杰出的美国插图画家、作家、美术教育家，师从乔治·伯里曼并发展了伯里曼的素描绘画体系，对当代素描教育产生了巨大影响。《向大师学素描》是他为绘画艺术的学习者与爱好者所作的基础绘画指南，包含丰富的图例、通俗易懂的解说、详细的步骤演示和一针见血的专业建议，带你走入素描的大门，并向专业水准进阶。依照大师的绘画技巧进行大量的练习，有朝一日，你也会成为大师。
作者简介
安德鲁·路米斯(Andrew Loomis，1892—1959)，著名美国插图画家、作家、美术教育家。他曾就读于美国艺术学生联盟，19岁时师从于乔治·伯里曼学习绘画，随后发展并且延伸了乔治·伯里曼的素描绘画体系，以独特单位视角撰写了数本简单易懂的绘画教学书籍，对当代素描教育产生了巨大影响。安德鲁·路米斯认为：好素描必须具有说服力和感染力。因此他从绘画原理方面训练读者，使之创作出“真实的”艺术作品。各绘画技法环节，他都主张作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态。正是由于其独特、着实有效的艺术理念，在他去世后很长一段时间，其绘画风格仍继续影响着一大批艺术家。
目录
一切绘画均始自这些形体中的一个或多个形体
基础知识
想象你的画纸代表着开放空间
草稿图
五P原则
五C原则
每幅素描都有一条水平线
每幅素描都有一个维度问题
铅笔的不同笔触效果
一幅好画始于探究
隐藏的透视
画家须知的透视
正方形和正方体
圆形和圆柱体
圆形和圆锥体
圆形和球体
空间体中的圆形形体
用空间体画圆形物体
如何正确地画空间体
特定尺寸的空问体
利用对角线测量深度
按比例画画
平行透视（单点透视）中的斜线
成角透视（两点透视）中的斜线
透视实体的均等间距
透视实体的不均等间距
透视中的简单投射
垂直比例尺的投射
建筑物的透视
为你的画面画比例
用比例画框格的内侧面
室内立面图的比例
如何用透视画弯曲的表面
简单投射
用透视复制一个图案
斜面的透视法
将一个实体以任意角度投射在地面上
人物的投射
尺寸的投射
人物的透视
人物的投射
斜面上的人物
倒影
透视中的常见错误
基本形体上的光线
基本形体上的光线
球体上的光线
球体阴影的透视
阴影的透视
光线下的复杂形体
光线下的复杂形体
平面
形体上的光线示例
将形体上的光线运用到漫画中
漫画素描作品示例
用人体模型学习解剖
用人体模型画画
人体模型素描作品示例
光线下的人体
光线下的人物素描作品示例
运用形体上的光线手段绘制人物
肖像素捕作品示例
绘制着装人物
着装人物素描作品示例
绘画长廊
绘画长嘛
结束语
前言/序言
用户评价
我对素描的理解一直停留在“描摹”阶段，总觉得画画就是把看到的画下来。《向大师学素描》这本书，却向我展示了素描的另一重境界——“表现”。它不仅仅是描摹客观事物，更是通过素描来表达艺术家的主观情感和内心世界。我特别欣赏书中对“情感表达”的探讨。如何通过线条的粗细、轻重、疾徐来传达不同的情绪，如何通过明暗的对比和虚实的运用，营造出不同的氛围，这都是素描艺术的魅力所在。《向大师学素描》通过对凡·高、席里柯等艺术家作品的分析，让我看到了素描是如何成为他们情感宣泄的出口。我曾经在画风景时，总觉得画面缺乏“诗意”，只是客观的记录。《向大师学素描》通过对大师们如何运用笔触和线条来捕捉自然景色的韵律和氛围的讲解，让我明白了如何将个人的情感融入到画面之中。它教我如何去感受风的吹拂，雨的滴落，以及光影的变幻，并将这些感受通过素描的形式表现出来。我特别喜欢书中关于“变形”和“夸张”的讨论，它让我明白，在素描中，并不一定非要完全忠于现实，有时适度的变形和夸张，反而更能突出事物的本质，更能传达艺术家的思想。这本书的语言风格也十分富有启发性，它鼓励我去打破思维定势，去探索和尝试新的表现手法。
评分我一直认为素描是一门需要极高天赋的艺术，所以一直不敢轻易尝试。《向大师学素描》这本书，却让我看到了素描的另一面——“可学性”和“系统性”。它将素描的创作过程分解成一个个清晰的步骤，并且通过大量大师作品的示范，让这些步骤变得直观易懂。我特别欣赏书中对“基础训练”的重视。它没有回避素描最基本的内容，而是从线条的练习开始，逐步深入到明暗、体积、空间等概念的讲解。我曾经觉得练习线条很枯燥，但这本书通过将线条的练习与对大师作品中线条运用的分析相结合，让我明白了线条的无限可能性，以及它们如何构成一幅作品的骨架。书中对“明暗层次”的处理也做得非常出色，它不仅仅是教我们如何区分亮部和暗部，更是引导我们去理解光线的来源和传播，以及它如何在物体表面产生丰富的明暗变化。我曾经在画静物时，总觉得画面缺乏立体感，但这本书通过对大师作品中明暗对比的细致讲解，让我明白了如何通过准确的明暗关系来塑造物体的体积和质感。此外，书中还提到了“构图”的原则，并用大量大师作品作为案例进行分析。这让我能够更清晰地理解如何通过合理的构图来组织画面，突出主体，并传达出特定的信息。这本书的讲解方式非常注重逻辑性和条理性，让我能够一步步地学习和掌握素描的技巧。
评分说实话，我之前对素描的认识一直停留在“铅笔画”的层面，总觉得它是一种基础的、甚至是有些枯燥的训练。《向大师学素描》彻底颠覆了我的这种看法。这本书将素描提升到了艺术的高度，让我看到了素描的无限可能性。我最先被吸引的是它对“形式感”的强调。很多时候，我们画画过于注重细节的刻画，反而忽略了整体的造型和韵律。《向大师学素描》通过对古希腊雕塑、文艺复兴时期大师以及现代主义艺术家素描作品的分析，让我深刻理解了“形式美”的重要性。书中不仅仅局限于人物和静物，还涉及到了建筑、风景等多种题材的素描表现。我特别喜欢它关于“抽象”和“简化”的讲解，它教我们如何在复杂的现实世界中提炼出最本质的形体和结构，用最简洁的线条来表达。我曾经尝试过画一些抽象的图案，但总觉得无从下手。《向大师学素描》给了我很多灵感，它通过对某些大师的写意风格作品的分析，让我明白如何运用自由的线条和大胆的笔触来表达内心的感受。这本书也让我意识到，素描不仅仅是模仿，更是创造。它鼓励我们去思考，去探索，用自己的方式去解读和表现世界。我一直以来都有一个绘画的梦想，但总觉得自己的功底不够扎实。《向大师学素描》就像一本宝典，里面蕴含着无数大师的智慧和经验，它帮助我找到了前进的方向。我特别喜欢书中关于“节奏感”的讨论，如何通过线条的起伏、笔触的疏密来营造画面的动感和生命力。这让我意识到，一幅好的素描作品，不仅仅是静态的，更是充满音乐性的。这本书的排版和设计也十分精美，每一幅作品的呈现都充满了艺术感，让我赏心悦目。
评分我是一名对绘画充满热情但缺乏专业指导的初学者，《向大师学素描》这本书，就像一位循循善诱的启蒙老师，为我打开了素描艺术的大门。书中开篇就选择了那些大家耳熟能详的大师作品，但它没有停留在简单的欣赏层面，而是以一种非常“解剖学”的方式，将这些作品背后的创作思路和技巧一一呈现。我特别喜欢它对“空间感”的讲解。以往我总是在画完物体后，觉得它们孤零零地摆在那里，缺乏空间关系。《向大师学素描》通过对透视原理的详细讲解，以及大量大师作品中如何运用景深、虚实对比来营造空间感的案例，让我茅塞顿开。我曾经觉得透视理论枯燥乏味，但这本书用非常直观的方式，将这些理论与实际作品相结合，让我能够轻松理解并运用。书中还提到了“空气透视”的概念，这让我意识到，远处的物体颜色会变淡，对比度会降低，而这正是营造空间纵深的奥秘所在。我一直觉得自己的画缺乏“生活气息”，很多时候画出来的东西都显得僵硬。《向大师学素描》通过对大师写生作品的分析，让我看到了他们如何捕捉生活中的瞬间，如何用简洁的线条勾勒出物体的神韵。它鼓励我们去观察周围的世界，去感受光影的变化，去体会不同物体的形态。我特别喜欢书中关于“笔触”的探讨，如何用粗犷的笔触表现力量感，如何用细腻的笔触表现柔美感，这让我明白了笔触不仅仅是工具的使用，更是情感的表达。
评分我是一名业余绘画爱好者，平时喜欢在闲暇时涂涂画画，但一直苦于没有系统的指导，很多时候都凭感觉在画，效果自然不尽如人意。《向大师学素描》的出现，就像在我的绘画道路上点亮了一盏明灯。这本书最大的亮点在于它选取了大量不同时期、不同风格的大师作品进行剖析，这不仅仅是简单地展示作品，而是深入挖掘了每一位大师在素描创作上的独到之处。我特别欣赏它对不同材料和工具的运用进行讲解，比如铅笔、炭笔、钢笔等，以及它们各自能带来的独特视觉效果。书中对不同笔触的处理方式也做了详细的阐述，如何用轻柔的线条表现丝绸的柔滑，如何用粗犷的笔触表现岩石的坚硬，这些都给了我极大的启发。我曾经尝试过临摹一些大师的速写，但总觉得画面缺乏生动感，显得有些死板。《向大师学素描》通过对大师速写作品的分析，教会我如何抓住物体的本质特征，如何运用简洁的线条勾勒出物体的动态和神韵。它不仅仅是教你怎么画，更是教你怎么“看”。书中有很多关于“透视”和“构图”的讲解，以前我总觉得这些理论很抽象，难以理解，但这本书通过大量生动的例子，将这些复杂的概念变得浅显易懂，让我能够更好地将它们运用到自己的创作中。我记得书中有一段讲到如何通过明暗对比来塑造体积感，用了很多安格尔的素描作品作为例子，我看了之后才恍然大悟，原来简单的明暗关系能够赋予物体如此强大的生命力。这本书也强调了“写生”的重要性，鼓励我们在日常生活中多观察，多练习，把周围的世界用素描的形式记录下来。我最近按照书中的指导，开始练习画一些简单的静物，比如花瓶、水果等，效果比以前有了很大的提升，我能够更清晰地捕捉到物体的形体和光影变化了。总而言之，《向大师学素描》是一本非常实用的素描教程，它不仅能够提升我们的绘画技巧，更能培养我们对艺术的感知力。
评分作为一名对艺术史有着广泛兴趣的读者，我一直在寻找能够连接理论与实践的优秀读物，《向大师学素描》恰好填补了这一空白。这本书让我看到了素描在艺术史发展中的重要地位，以及它如何作为一切造型艺术的基础。我特别欣赏它对不同艺术时期（如古典主义、浪漫主义、印象派等）素描风格的梳理和比较。通过对拉斐尔、德拉克洛瓦、莫奈等大师作品的深入剖析，我能够清晰地感受到不同时代背景下，艺术家们在素描表现上的理念和技法的演变。书中对“纹理”的刻画也给了我很多启发，如何运用不同的笔触和线条来表现不同材质的质感，比如金属的光泽、布料的垂坠感、木材的粗糙感等。我之前在画静物时，总觉得画面缺乏层次感，物体之间显得过于平面化。《向大师学素描》通过对这些大师作品的分析，让我明白了如何通过精妙的纹理刻画来赋予物体生命力和真实感。我记得书中有一段讲解如何表现“透明感”和“半透明感”的技巧，用了很多塞尚的作品作为例子，我看了之后才真正理解了色彩的叠加和明暗关系的微妙运用是如何营造出这种效果的。这本书也让我认识到，素描并不仅仅局限于黑白灰，它同样可以蕴含着丰富的色彩信息和情感张力。它引导我去关注光线如何与物体发生互动，从而产生丰富的色彩变化。这本书的语言风格既有学术的严谨，又不乏文学的色彩，让我在阅读中感受到知识的魅力。
评分这本《向大师学素描》简直就是为我量身定做的！我一直对素描有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在基础技法上不够扎实，尤其是对光影的处理，总是感觉差那么一点意思。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅。这本书的编排非常用心，它并没有一开始就枯燥地堆砌理论，而是巧妙地将大师们的经典作品作为引子，让我们在欣赏艺术的同时，潜移默化地学习他们的观察方式和表现手法。我特别喜欢它对不同艺术家素描风格的解析，比如德加对人物动态的捕捉，伦勃朗对光影的戏剧性运用，还有米开朗琪罗对人体结构的精准把握。书中通过大量的示范图例，一步步拆解了这些大师作品的创作过程，让我仿佛置身于他们的画室，亲眼见证他们如何从一张白纸开始，最终呈现出震撼人心的画面。我曾经尝试临摹过一些大师的作品，但总觉得不得其精髓，不知道问题出在哪里。《向大师学素描》在这方面提供了极大的帮助，它会细致地指出我们可能忽略的细节，比如线条的粗细变化如何表现体积感，明暗关系的过渡如何营造空间感，甚至是笔触的运用如何传达情绪。读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一场与艺术巨匠的对话，每一次翻页，都能感受到他们深厚的功底和对艺术的独特理解。我个人尤其受益于它关于“观察”的部分，它强调的不仅仅是看到，更是“理解”和“感受”。书里有很多小练习，引导我们去观察日常生活中简单的物体，比如一个水果，一把椅子，然后用素描的方式去表现它的质感、重量和空间关系。这让我意识到，素描不仅仅是技巧的堆砌，更是对现实世界的一种重新认识和解读。我之前总是在纠结于“画得像不像”，而这本书让我明白，更重要的是“画得有没有灵魂”。这本书的语言风格也十分平易近人，没有晦涩难懂的专业术语，即便是初学者也能轻松理解。它用一种鼓励和启发的方式，引导我们去探索素描的无限可能。
评分我是一名对写实主义素描有着特殊情结的读者，总觉得只有高度写实的作品才能体现出艺术家精湛的技艺和对细节的极致追求。《向大师学素描》这本书，恰恰满足了我对写实技法的探究欲。它精选了大量写实风格的大师作品，并对其创作过程进行了深入的剖析。我尤其欣赏书中关于“细节刻画”的讲解。如何准确地描绘出物体的肌理、纹路，如何通过细微的光影变化来塑造物体表面的质感，这些都是写实素描的关键。《向大师学素描》通过对列宾、萨金特等大师作品的细致解读，让我看到了他们如何在看似繁复的细节中，依然保持画面的整体性和统一性。我曾经在画金属器皿时，总觉得无法表现出那种冰冷的光泽和反射，但书中通过讲解如何运用精密的明暗层次和高光处理，让我对这个问题有了全新的认识。此外，书中对“解剖学”的运用也做了非常详尽的阐述，尤其是在人物素描方面，它详细讲解了骨骼和肌肉的结构，以及这些结构如何在外形上体现出来。这对于我理解和描绘人物的体态和动态起到了至关重要的作用。我总觉得自己的素描人物缺少立体感，但这本书通过对大师作品中骨骼和肌肉走向的分析，让我明白了如何通过准确的结构来塑造人物的体积感。这本书的讲解方式非常注重实践，它不仅仅是停留在理论层面，而是通过大量的实例，引导我们去思考和实践。我感觉它就像一位经验丰富的美术教师，在我的写实素描道路上提供了宝贵的指导。
评分我是一名正在学习美术的学生，平时除了学校的课程，我也一直在寻找一些能够拓展我视野、提升我技法的课外读物。《向大师学素描》无疑是近期我最满意的一本书。它给我最大的感受就是“真实”和“深入”。书中的内容并非空泛的理论，而是紧密围绕着世界级艺术大师们的真实创作展开。每一个大师的作品都被精心挑选，并且配以详尽的解读。我特别喜欢它对不同时期、不同地域大师素描风格差异的比较分析，这让我能够更全面地了解素描艺术的发展脉络和多元化特征。书中对于“光影”的讲解尤其到位，它不仅仅是告诉我们如何画出明暗，更是引导我们去理解光线的来源、传播以及它如何在物体表面产生不同的效果。我曾经在处理人物素描的面部光影时感到很困惑，这本书通过对达芬奇和伦勃朗等大师作品的细致分析，让我明白了如何通过微妙的明暗变化来塑造人物的立体感和情感表达。此外，书中对“线条”的运用也做了深入的探讨。如何用不同的线条粗细、疏密、虚实来表现物体的质感、结构和空间感，这些细节的处理往往决定了一幅素描作品的成败。《向大师学素描》在这方面提供了非常多实用的技巧和思路。我尤其对书中关于“构图”的讲解印象深刻，它不是简单地教授一些构图的法则，而是通过分析大师们的构图方式，让我们理解构图背后的逻辑和艺术家的思考过程。这让我意识到，好的构图能够引导观众的视线，突出画面的主体，并传达出特定的情感和氛围。这本书的语言风格也十分专业而不失亲切，它既有学术的严谨性，又充满艺术的感染力，让我在学习的过程中感受到乐趣。我感觉这本书就像一位经验丰富的美术导师，在我迷茫时指点迷津，在我进步时给予鼓励。
评分我一直对绘画艺术有着浓厚的兴趣，但由于工作繁忙，真正投入到绘画学习的时间非常有限。《向大师学素描》这本书，恰好满足了我对高效学习、汲取精华的需求。它并没有冗长的理论说教，而是直奔主题，通过大量精选的大师素描作品，系统地讲解了素描的基本要素和高级技巧。我个人尤其受益于它关于“人体结构”的阐释，书中通过对米开朗琪罗、鲁本斯等大师作品的分析，深入浅出地讲解了人体骨骼、肌肉的走向以及它们如何影响外部形态。这对于我之前在画人物时常常出现的“结构错误”有了极大的改善。我曾经觉得画人物的比例很难掌握，但这本书通过一些解剖学的示意图和大师作品的对比，让我能够更直观地理解人体结构的规律，从而画出更准确、更生动的人物形象。此外，书中对“面部表情”的刻画也做了非常细致的讲解。如何通过眉眼的细微变化，嘴角的弧度，以及脸部肌肉的起伏来传达人物的情感，这部分内容对我来说具有特别的价值。我一直觉得自己的画作缺乏“神韵”，很多时候人物看起来呆板。《向大师学素描》就像一位经验丰富的美术老师，一步步引导我如何捕捉人物的内心世界，并通过笔触和线条将之呈现出来。书中还提到了“不同年龄段人物的特征”的绘画要点，比如儿童的圆润，老人的皱纹，这让我能更精准地刻画不同人物的形象。我非常欣赏书中对于“动态感”的强调，如何通过人物的姿态、眼神以及肢体的协调性来表现生命的活力。这本书的解读角度非常独特，它不仅仅是分析技法，更是挖掘了大师们在创作时的思维方式和情感表达。
评分这是一本有点专业的书籍，不过对于我这种初学者还是能够看得懂并深入了解
评分都是高水平之作，并不适合初学者。
评分内容没有仔细看，大概翻了翻，应该通俗易懂
评分好书当然好评，全满分好评
评分适合专业人士
评分帮人买的，太专业看不懂。大家看吧～
评分这是一本很性感的书，是我喜欢的类型。
评分春眠不觉晓处处闻啼鸟夜来风雨声花落知多少
评分身体和精神总有一个要在路上，健身，读书。
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