古箏藝術理論與實踐/國學教養教育叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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何濤宏 編

圖書標籤:

• 古箏
• 藝術理論
• 音樂教育
• 國學
• 傳統文化
• 樂器演奏
• 文化藝術
• 教材
• 教學
• 藝術修養

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300188881

版次：1

商品編碼：11847688

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

頁數：240

內容簡介

本書共分八章：認識古箏；古箏的演奏姿勢；古箏的基本演奏技法；初級練習麯；流行歌麯；初級樂麯；中級練習麯及樂麯；高級練習麯及樂麯。希望彈箏者能以古箏為媒，瞭解更多我們民族的優秀傳統文化，從而豐富自身的文化內涵。本書主要的特色是在每一首樂麯之前都附有一篇詩詞麯，供學習者吟誦，通過吟誦這些國學經典，去感悟經典。在國學氛圍的滋養下，開啓我們的智慧，知善惡、養德能。讓彈箏者不僅是彈音符，而是在學習古箏的同時去感受音樂、感受國學的魅力，體味到真正的快樂！

前言/序言

好的，這是一份關於《古箏藝術理論與實踐/國學教養教育叢書》之外的圖書簡介，聚焦於其他相關領域，力求內容詳實、富有深度，並避免任何明顯的AI痕跡。 --- 《漢字演變與文化符號：從甲骨到楷書的韆年流變》 圖書簡介 這是一部深入探討漢字發展脈絡、承載中華文明核心價值的學術專著。 本書超越瞭單純的文字學範疇，將漢字的演變過程置於宏大的曆史、哲學與文化語境中進行考察，旨在揭示每一個筆畫、每一個字形背後所蘊含的古人智慧與宇宙觀念。 第一部分：文字的起源與神思——遠古的符號世界 本部分追溯漢字的最早源頭。不同於一般的文字史敘述，本書側重於分析“巫”與“蔔”在漢字創生中的核心地位。通過對陶器符號、岩畫以及早期甲骨文的細緻比對，我們試圖重建早期先民如何將自然現象、圖騰信仰和日常勞作轉化為具有錶意功能的視覺符號。重點分析瞭“日”、“月”、“山”、“水”等基本象形字的原始形態，探討瞭早期文字係統如何從純粹的圖畫性符號嚮抽象的錶意符號過渡的臨界點。 甲骨文的“禮”與“祭”： 深入剖析殷商時期甲骨蔔辭中與祭祀、戰爭、年歲相關的核心詞匯，揭示商代王權與神權相結閤的統治邏輯如何被固化於文字結構之中。分析瞭如“示”、“冊”、“鬯”等與國傢祭祀製度直接相關的字形的結構特徵及其文化意涵。 金文的“銘”與“製”： 考察西周至春鞦時期青銅器銘文的演變。這一時期的文字開始承擔起維護宗法製度和記錄政治功業的使命。本書詳細解讀瞭重文、閤文的齣現，以及銘文內容從簡單的器物記事轉嚮復雜的“冊命”、“賞賜”等法律文書的文本學意義，探討瞭禮樂製度對字體風格的塑形作用。 第二部分：綫條的哲學與書體的革新——戰國秦漢的文字重構 春鞦戰國紛爭，文字係統呈現齣“言語異聲，文字異形”的局麵。本部分聚焦於文字的統一與規範化進程，將其視為中國古代中央集權國傢形成的重要文化基石。 戰國文字的多元性： 對戰國七雄的文字異體字進行係統梳理，特彆是楚係、齊係文字的奇詭造型，分析這些地方性文字對後世篆書風格的潛在影響。 秦係小篆的“製”與“律”： 重點分析李斯主導的“書同文”政策的曆史必然性。本書不僅僅是描述小篆的端莊、勻稱，更在於揭示其背後的度量衡思想。通過分析秦篆的結構規範，闡釋瞭“法製”思想如何通過綫條的標準化滲透到文化領域。 隸變的社會動因： 隸書的産生是漢字史上最深刻的一次變革。本書將其歸因於秦漢時期官僚體係的擴大和書寫效率的需求。詳細探討瞭“破圓為方”、“蠶頭燕尾”等隸書特徵的形成機製，並首次引入古代書吏的勞作環境和文書載體（如簡牘的長度限製）對字體結構産生的物理性製約。 第三部分：筆法的精神與書體的定型——魏晉南北朝的文人自覺 魏晉時期，隨著士族階層的崛起和玄學思想的盛行，漢字的書寫不再僅僅是記錄工具，而成為瞭錶達個體生命情誌的藝術媒介。 草書的“狂”與“逸”： 深入剖析張芝、鍾繇等前輩草書的風格，並著重分析瞭王羲之《十七帖》所代錶的大草的成熟。探討瞭魏晉文人如何藉由“魏晉風度”和“自然”哲學，在筆法中注入瞭對生命易逝的感喟與對超脫塵世的嚮往。 楷書的創立與理性迴歸： 楷書（真書）的確立標誌著漢字形態的最終定型。本書分析瞭鍾繇的“鍾體”到王羲之、王獻之“王體”的演變軌跡，強調楷書的結構嚴謹、筆畫平穩，是士族階層對秩序與理性追求的藝術投射。重點對“永字八法”進行瞭曆史溯源和技術解析，展示其作為楷書結構基本原則的形成過程。 第四部分：筆墨的意境與時代的烙印——唐宋元明的風格流變 唐宋時期，科舉製度的完善推動瞭對規範化書體的需求，但與此同時，個性化的書寫也達到瞭新的高度。 唐楷的“法度”與“氣象”： 歐陽詢、虞世南、褚遂良、顔真卿、柳公權等唐代書傢的風格差異，體現瞭唐代文化自信與不同政治傾嚮下的書寫取嚮。本書著重分析顔真卿“顔體”中蘊含的忠義精神和渾厚氣象，以及柳公權對骨力與法度的極緻追求。 宋代書風的“意趣”： 宋四傢（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）的書風轉嚮，是文人主體意識覺醒的標誌。他們不再將唐代法度視為唯一圭臬，而是強調“我書意造，貴在得心應手”。本書細緻剖析瞭宋人如何通過增加筆畫的提按頓挫和字形的欹側變化，來錶達其獨特的審美趣味和內在的哲學思考。 元代的復古與明代的創新： 元代趙孟頫對晉唐書風的推崇，體現瞭士人對亂世中“雅正”標準的迴歸。而明代颱閣體和吳門書派的興起，則展現瞭漢字在走嚮實用化和藝術化的兩條路徑上的張力與融閤。 結語：漢字作為活的文化基因 本書最後總結，漢字並非僵化的符號係統，而是隨著社會結構、哲學思潮和藝術觀念不斷呼吸、流變的文化載體。對漢字演變的追溯，即是對中華民族精神氣質變遷的深度迴望。本書旨在為中國文化研究者、書法愛好者及對漢字文化有深厚興趣的讀者，提供一個全麵、深入且富有洞察力的學術視角。全書配有大量高清文物圖片和綫描圖，力求在學術嚴謹與閱讀體驗之間取得完美的平衡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的參考文獻和引注係統做得非常規範和詳盡，這對於需要進行學術研究或深入探究特定曆史時期的讀者來說，簡直是太友好瞭。我驚喜地發現，很多我過去在零散文獻中尋找的關於某個麯目源流的爭議性觀點，在這裏都能找到清晰的梳理和可靠的齣處。它不僅僅是一本操作指南，更像是一部微型的古箏史論。例如，書中對二十世紀中後期某個重要流派的崛起及其對全國性麯目改編的影響進行瞭細緻的考證，引用瞭大量我從未見過的早期刊物資料。這種嚴謹的學術態度，使得這本書的權威性毋庸置疑，我可以放心地將書中的論斷作為我未來研究的基石。對於那些希望將古箏藝術提升到更高層次——例如準備考博或進行深度教學改革的專業人士而言，這本書提供瞭必要的知識深度和學術支撐，讓人感到踏實和信服。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我原本對這類帶有“理論”和“教育叢書”標簽的書籍抱有一絲警惕，擔心內容會過於枯燥或學院派到脫離實際操作。然而，這本書徹底顛覆瞭我的印象。它在論述嚴密的同時，充滿瞭對演奏者實際睏難的體察與關懷。書中關於“如何處理慢闆樂章的情感漸進性”的分析，簡直是為我量身定製的“救命稻草”。作者沒有給齣僵硬的範式，而是提供瞭一套分析框架，教你如何根據不同調性、不同速度下，精確調配力度（強弱對比）和時值（節奏的彈性處理）。讀到關於“快速輪指的生理基礎與神經反饋”那部分時，我驚訝於作者對人體工程學和神經科學的涉獵，這使得理論指導不再是空泛的描述，而是基於科學依據的有效訓練方案。我嘗試著依照書中的建議調整瞭練習強度和休息頻率，短短幾周內，原本睏擾我已久的某個高難度技巧竟有瞭顯著的改善，這實實在在的進步，比任何華麗的辭藻都更有說服力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀簡直是教科書級彆的典範，拿到手裏就感覺到瞭沉甸甸的分量，那種對知識的尊重和敬畏感油然而生。紙張的質感非常細膩，即便是長時間閱讀也不會讓人感到眼睛疲勞，這對於深入鑽研理論的讀者來說無疑是一個巨大的加分項。更令人贊嘆的是，書中對各種樂理概念的闡述，邏輯性極強，層層遞進，即便是初學者也能順著作者的思路清晰地把握住核心要義。比如，對於傳統五聲調式和七聲調式在古箏演奏中的具體轉換和應用，書中的圖示清晰明瞭，配以詳盡的文字解析，使得原本抽象的理論瞬間變得可視化、可觸摸。我特彆留意瞭其中關於“泛音技法”的章節，作者不僅詳細梳理瞭其曆史淵源和不同流派的處理方式，還結閤現代演奏的趨勢提齣瞭獨到的見解，這絕非是簡單匯編資料就能達成的深度，它體現瞭作者長期浸淫於這一領域的深刻洞察力。可以說，從裝幀設計到內容布局，無不體現齣一種嚴謹的治學態度，讓人願意花時間去細細品味每一個章節的精妙之處。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在尋找一本能夠真正連接“古代智慧”與“現代實踐”的音樂教材，而這本書在這方麵做得相當齣色。它並沒有將古箏的技巧僅僅停留在指法和麯目的層麵，而是將其深深植根於中國傳統文化和哲學思想的土壤之中。比如，書中探討“氣韻”在演奏中的體現時，它引用瞭道傢關於“虛實相生”的論述，將樂麯中的留白和張力與宇宙萬物的運行規律聯係起來，這種跨學科的融會貫通，極大地提升瞭演奏的境界。過去我總覺得技術達到一定程度後就容易陷入瓶頸，但閱讀此書後，我開始明白，真正的突破來自於對音樂背後文化內涵的理解。它不隻是教你如何“彈好”，更引導你思考“為何要這樣彈”，這種對音樂本體的追問，是任何速成班都無法給予的寶貴財富。每次讀完一個章節，我都會重新審視自己的練習方式，試圖在指尖的每一次觸弦中，融入這份深厚的文化底蘊，讓人感覺自己不僅僅是一個演奏者，更像是傳統文化的傳承者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於其宏大的視野和對傳統教育體係的深刻反思。它似乎在暗示，現代的音樂教育正在丟失一些極其重要的東西，而這本書正是試圖將那些散落在曆史角落中的精髓重新聚閤起來。我特彆欣賞它在探討“師承關係”和“個性化培養”時的觀點。作者沒有盲目推崇某一位大師的風格，而是強調瞭建立個人演奏語匯的重要性，並指導讀者如何通過批判性地吸收不同學派的優點，最終形成自己獨有的“聲腔”。這種對個體創造力的尊重，在強調統一標準的教育環境中是難能可貴的。它鼓勵讀者不要害怕“犯錯”，而是將每一次演奏的嘗試都視為一次探索，這種開放的心態極大地解放瞭我在練習中的拘束感。它提供瞭一種哲學層麵的指導，告訴我如何成為一個思想獨立的音樂人，而不是一個隻會模仿的匠人。