社會音樂考級指南係列叢書：鋼琴·第二級 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫曉丹 著

圖書標籤:

• 鋼琴考級
• 社會音樂考級
• 鋼琴教材
• 二級
• 音樂教學
• 鋼琴學習
• 考級指南
• 樂理知識
• 技能提升
• 音樂素養

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810967471

版次：1

商品編碼：12012576

包裝：平裝

叢書名： 社會音樂考級指南係列叢書

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：19

正文語種：中文

內容簡介

　　“社會音樂考級指南係列叢書”每級1冊，分冊齣版，從一級至演奏級共10冊。每一冊均按照以下四個方麵進行教學與演奏指導：
　　1.瞭解作品背景，增強藝術錶現力。通過閱讀作品簡介、作麯傢生平及其創作特點等，加深對作品社會文化內涵的理解。
　　2.把握音樂結構，正確處理宏觀與微觀的關係。學習從科學角度分析並掌握作品的麯式結構、樂句關係、主題特點，把作品錶現得更有層次。
　　3.訓練技術能力，提高演奏技巧。規範指法、句法、奏法、踏闆等技術訓練方式，學會總結並靈活運用各種演奏技巧，養成良好的學習習慣。
　　4.錶達音樂思想，塑造藝術形象。培養感受力、想象力、鑒賞力等音樂審美素質，提升演奏者二度創作的水平，運用符閤作品風格的音樂語言，塑造其鮮活的藝術形象。
　　近30年的中國社會音樂考級，作為引導、推動和規範社會業餘音樂教育所起的作用是有目共睹的。誠如著名教育傢、原中央音樂學院趙渢院長曾評價的那樣：“校外音樂考級活動，是社會主義公民文化素養的重要組成部分之一。”希望中央音樂學院齣版社這套“社會音樂考級指南係列叢書”也能為普及藝術教育、提高國民素質做齣自己的貢獻。

作者簡介

　　孫曉丹，中央音樂學院鋼琴係副教授
　　留美青年鋼琴演奏傢
　　全球傑齣華人藝術傢協會會員
　　中國具影響力的鋼琴比賽、政府奬“金鍾奬”獲奬者
　　曾就讀於中央音樂學院附小、附中、大學，先後師從周廣仁、賴元培、卞萌、楊峻教授，獲得鋼琴演奏碩士學位並留校任教。
　　2009年獲全奬赴美深造，跟隨美國奧柏林音樂學院莫妮卡·杜菲爾（ Monique Duphil）教授學習，以全部A+的優異成績畢業，迴國繼續任教於中央音樂學院。
　　孫曉丹曾多次在國際、國內鋼琴比賽中獲奬。她的演齣遍布國內外，曾成功地在國傢大劇院、保利劇院、中山音樂堂、北京音樂廳、解放軍歌劇院、天津大劇院、廣州星海音樂廳、煙颱音樂廳、寜波音樂廳、深圳音樂廳、香港演藝學院、澳門音樂廳、美國奧柏林音樂學院、美國密歇根大學音樂學院等地舉辦獨奏、重奏、協奏麯音樂會，並多次與中國歌劇舞劇院交響樂團、中國青年交響樂團、天津交響樂團、廣西交響樂團閤作演齣，以其精湛的技藝和嫻熟、生動的音樂錶現受到國內外聽眾的高度贊譽。
　　孫曉丹作為一名鋼琴教師，在十幾年的教學實踐中因材施教，培養齣很多比賽獲奬者，曾獲得英國皇傢國際音樂比賽鋼琴比賽及全球傑齣華人少年演奏傢選拔賽指導教師奬、澳門一亞太青少年鋼琴公開比賽“作育英纔奬”等，很多學生經過她的悉心指導考入世界著名音樂學院。她獨特的教學方法和認真嚴謹的教學風格，深受學生和傢長的喜愛。
　　孫曉丹擔任主編齣版瞭《高等音樂（師範）院校鋼琴公共課分級教程——鋼琴獨奏麯選》（含CD示範演奏光碟），並作為副主編齣版瞭《高等音樂（師範）院校鋼琴公共課分級教程——鋼琴四手聯彈及雙鋼琴麯選》（含CD示範演奏光碟）。此外，孫曉丹還多次應邀擔任全國各大藝術節及比賽評委，並在各地舉辦學術講座。

內頁插圖

目錄

基本練習彈奏要領
如何學習練習麯
練習麯彈奏要領
快樂的小天使彈奏要領
如何學習復調樂麯
對話彈奏要領
映山紅彈奏要領
如何學習樂麯
軍隊進行麯Op．68 No．2彈奏要領
戈帕剋舞麯（選自歌劇《索羅欽斯剋集市》）彈奏要領
夏臼裏最後的玫瑰彈奏要領
附錄：音階、琶音升降號和指法對照錶

前言/序言

音樂理論基礎入門：和聲與鏇律的探索 圖書名稱： 音樂理論基礎入門：和聲與鏇律的探索 作者： （此處可填寫真實的作者姓名或機構名稱） 齣版信息： （此處可填寫真實的齣版社和齣版年份） --- 內容簡介： 《音樂理論基礎入門：和聲與鏇律的探索》是一部專為音樂初學者、非專業音樂愛好者以及希望係統鞏固音樂基本功的演奏者量身打造的深度學習指南。本書旨在揭示音樂最核心的元素——和聲與鏇律——的內在邏輯與美學原理，帶領讀者跨越枯燥的術語和復雜的符號，直抵音樂錶達的靈魂。 本書結構嚴謹，內容翔實，以循序漸進的方式，將深奧的音樂理論知識轉化為清晰、易於理解的實踐指導。我們堅信，理解音樂的運作機製，是提升演奏技巧、增強音樂欣賞能力和拓展創作思維的基石。 第一部分：音高與節奏的基石 本部分專注於構建音樂的物理基礎。我們將從最基本的音高概念入手，詳細解析十二平均律的結構及其在不同調性中的錶現。 1. 音高與音級係統： 清晰界定音名、唱名、固定唱名法與首調唱名法的區彆與應用。深入探討八度內的音級劃分、半音與全音的概念，以及大調、小調音階的構建規則，包括自然音階、和聲小調和鏇律小調的特徵音。 2. 節奏與節拍的奧秘： 節奏是音樂的脈搏。本書細緻講解瞭時值（全音符到十六分音符及其附點）、休止符、以及復音與進行時值的關係。重點剖析瞭拍號（如2/4、3/4、4/4、6/8）的結構意義，區分瞭對稱節拍與不對稱節拍（如5/4、7/8）對音樂情緒的微妙影響。此外，還將介紹附點、切分音、復節奏（如三連音、五連音）在實際樂麯中的處理技巧，確保讀者能夠準確地“數”齣節奏，並將其轉化為流暢的演奏。 3. 記譜法與音樂符號的閱讀： 係統梳理五綫譜的結構、譜號（高音譜號、低音譜號、中音譜號的適用場景）、調號與臨時記號的正確書寫與識彆。對力度記號（如 p, f, cresc., dim.）、錶情術語（如Allegro, Adagio, Andante）以及演奏法記號（如連音綫、延音綫、跳音）進行詳盡的圖解說明，使閱讀樂譜成為一種直觀的體驗。 第二部分：和聲的構建：三和弦與功能分析 和聲是音樂的色彩與深度所在。本部分是本書的核心，它將帶領讀者進入三和弦的世界，並理解它們是如何共同構建起音樂的邏輯骨架。 1. 三和弦的構造與轉位： 詳細闡述大三和弦、小三和弦的構成音程關係。清晰區分原位和第一、第二轉位在低音處理和聲連接中的作用。接著，介紹增三和弦與減三和弦的特性，以及它們在特定音樂風格中的色彩運用。 2. 大調與小調的和聲功能： 本書采用功能和聲的視角，係統講解I級（主和弦）、IV級（下屬和弦）、V級（屬和弦）的穩定性和傾嚮性。深入剖析導和弦（vii°）、上主和弦（ii）和下中音和弦（vi）在調性進行中的角色。通過大量的實例分析，讀者將掌握如何判斷一個和弦的“身份”及其在樂句中的功能走嚮。 3. 常見和聲連接與終止式： 係統梳理和弦連接的基本規則，如聲部進行中的避免平行五、八度、處理導音的規則。重點解析四種主要的終止式（正終止、變格終止、不完全終止、僞終止）的構造原理及其在音樂結束處理中的情感意義。 4. 導音和弦與七和弦的引入： 初步介紹七和弦的概念，特彆是屬七和弦（V7）的強功能性及其解決方式，這是連接基礎和聲與更復雜和聲體係的關鍵橋梁。 第三部分：鏇律的塑造與進行 鏇律是音樂中最能打動人心的綫條。《音樂理論基礎入門》將鏇律視為和聲的自然延伸，探討如何通過音的選擇和組織來創造富有錶現力的樂思。 1. 鏇律綫的基本元素： 分析音程關係如何影響鏇律的綫條走嚮（級進、跳進）。探討音域、音區對鏇律情緒的影響。 2. 調式與鏇律的色彩： 除瞭大、小調外，本書將引入自然音階之外的其他調式，如五聲音階、布魯斯音階等，展示它們如何賦予鏇律獨特的地域或時代色彩。 3. 動機發展與樂句結構： 講解如何通過模仿、移位、反復、擴大或縮減等手法，對一個核心“動機”（Motif）進行展開，形成連貫的“樂句”（Phrase）。分析樂句的“提齣”與“迴答”結構，幫助讀者理解音樂段落的呼吸感。 第四部分：實踐應用與欣賞進階 本部分強調理論與實踐的結閤，提供將所學知識應用於實際音樂分析和演奏的方法。 1. 範例分析與視唱練耳練習： 書中穿插大量簡短但典型的音樂片段（涵蓋巴洛剋、古典、浪漫主義時期），引導讀者進行和聲功能標示和鏇律走嚮分析。同時，提供瞭配套的視唱和聽辨練習指南，幫助讀者將“腦中想到的”與“耳朵聽到的”建立聯係。 2. 節奏型與織體的變化： 討論不同音樂織體（如單音音樂、主調音樂、復調音樂的初步概念）對鏇律和和聲布局的影響。介紹持續音、固定音型等節奏織體在不同樂器作品中的常見處理方式。 結語： 《音樂理論基礎入門：和聲與鏇律的探索》不僅僅是一本教科書，更是一位細緻的音樂導師。我們力求以嚴謹的學術態度和親切的教學語言，為所有渴望深入理解音樂的人士鋪設一條堅實而愉快的學習之路。掌握本書內容，您將能以全新的視角去聆聽、演奏和思考音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度遠遠達不到一個“指南”應有的水準，更像是一本給零基礎初學者隨便翻翻的入門小冊子。對於第二級水平的學生來說，他們需要的不僅僅是簡單的音符識彆和節奏練習，更重要的是對樂麯的音樂性理解、技巧的細化指導以及對考級要求的精準把握。然而，這本書在這方麵幾乎是空白的。它提供的技術說明過於籠統，比如“保持均勻的速度”、“力度變化要明顯”，這種話誰都會說，但如何具體做到，例如手腕放鬆的微妙調整、手指觸鍵的力度控製，書中卻隻字未提。我期待的是更具操作性的建議，比如針對特定難點的分段練習方法，或者不同考級機構對同一首麯目可能存在的細微評分側重分析，但這些關鍵信息全部缺失，讓人感覺這本書的作者仿佛從未真正站在考生的角度思考過。

評分☆☆☆☆☆

這本書的售後服務和資源支持簡直是形同虛設。在購買時，我被宣傳頁上提到的“在綫資源配套”所吸引，想象著能獲取到配套的音頻示範或視頻講解。然而，當我按照書中的指引去嘗試訪問那些聲稱提供的額外學習材料時，發現鏈接早已失效，或者根本不存在一個結構清晰的平颱。對於考級麯目這種對聽覺參考要求極高的內容，沒有高質量的音頻示範支持，學習的效率會大打摺扣。我試圖聯係齣版社的客服進行谘詢，但電話無人接聽，郵件也石沉大海。一本現代的教育輔助書籍，如果不能提供與時俱進的數字化支持，就如同在信息時代開瞭一傢閉門羹的店鋪，這完全不能體現齣齣版機構對讀者學習體驗的責任感。

評分☆☆☆☆☆

我帶著極大的熱情買下這本所謂的“指南”，希望能找到一些關於音樂風格和背景知識的深度解析，畢竟音樂學習不僅僅是機械地彈奏音符。但是，翻閱全書，我找不到任何關於這些麯目創作時代背景的介紹，也沒有對作麯傢風格的哪怕是最基礎的概述。比如，如果麯目涉及巴洛剋時期，我希望能瞭解一些演奏該時期音樂時應有的裝飾音處理原則，或者如何體現復調的層次感。這本書的敘述方式極其平鋪直敘，像是在抄錄一份最基礎的麯目清單，缺乏人文關懷和藝術引導。對於渴望通過考級實現音樂素養提升的讀者來說，這本書提供的價值實在是太有限瞭，它僅僅停留在“會彈”的層麵，完全沒有觸及“會聽、會理解”的層次，這對於音樂教育而言是嚴重的失職。

評分☆☆☆☆☆

作為一本針對特定級彆考級的參考書，這本書在麯目選擇上的閤理性令人質疑。我注意到其中收錄瞭一些練習麯，它們的難度跨度似乎有些大，一些麯目感覺更適閤三級甚至更高的水平，而另一些則顯得過於簡單，甚至有些幼稚，更像是零基礎的第一級內容。這種不均衡的選材，使得學生在備考過程中很難找到一個持續、遞進的練習路徑。一本好的考級指南應該精準地契閤該級彆的能力要求，提供一個既有挑戰性又能有效鞏固基礎的麯目庫。此外，對麯目的難度分級也缺乏明確的依據說明，讓老師和學生都無從判斷這份選材的科學性，這無疑增加瞭備考的不確定性和盲目性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計簡直是災難。封麵設計得花裏鬍哨，一點也不像一個嚴肅的音樂考級指南。內頁的字體選擇非常業餘，大小不一，粗細不均，讓人在閱讀時感到非常吃力。更糟糕的是，書中的樂譜排版簡直是混亂不堪，音符之間的距離忽遠忽近，連拍號和指法提示都經常錯位。有幾頁的印刷質量也極差，墨跡模糊不清，有些地方甚至齣現瞭重影，簡直是對學習者視力的極大挑戰。如果隻是作為一本普通的樂譜集還好說，但作為一個“考級指南”，這種粗糙的製作工藝實在讓人難以接受。我希望齣版社在後續的版本中能重視一下基本的書籍製作規範，畢竟學習樂器是一個需要專注和精細的過程，書籍本身的質量也應該體現齣專業性。這本書的裝幀鬆散，翻開沒幾次就開始掉頁，這讓我在使用過程中非常小心翼翼，生怕不小心就把它弄壞瞭。