漫畫技法從入門到精通：精編版零基礎篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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杯子蛋糕 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 技法
• 入門
• 零基礎
• 繪畫
• 教程
• 精編
• 漫畫教程
• 動漫
• 手繪

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515339436

版次：1

商品編碼：11861226

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

頁數：320

産品特色

編輯推薦

　　精選整閤部分“杯子蛋糕”編著《漫畫技法從入門到精通：零基礎新手學畫畫》《漫畫技法從入門到精通：超值綜閤篇》《漫畫技法從入門到精通：萌係美少女繪畫法則》中“技法講解”內容，同時新增全新實例和彩色案例講解。通過“技法+案例+圖鑒”三種內容的設置，力圖讓讀者看起來輕鬆，學起來簡單，弱化各種先入為主的條條框框，讓讀者找到屬於自己的繪畫手感，迅速上手完成屬於自己的作品。

內容簡介

　　本書精選內容的目的是挑選閤適零基礎讀者的內容，如果您已經購買《漫畫技法從入門到精通：零基礎新手學畫畫》《漫畫技法從入門到精通：超值綜閤篇》，需要慎選本書。圖書中技法部分占到約全書65%、案例部分約占20%、圖鑒約占15%，可稱之為漫畫新人的精品技法圖書。祝願所有愛畫畫的讀者，用繪畫留住無聲無息溜走的時間，和那一段青蔥歲月。

作者簡介

　　“杯子蛋糕”是由幾位具有動漫專業背景的年輕人組成，他們熱愛動漫，執著於為動漫事業奉獻自己的熱情和創意，擅長編寫動漫技法、繪本技法等具有創新內容的圖書，他們繪畫功底紮實，對於圖書齣版有獨到的見解和敏銳度，願意與熱愛動漫的年輕人一起通過自己一份小小的努力，打造齣中國動漫的一片天地。

目錄

第一篇 學習漫畫必須掌握的技法
1 繪製頭部要安排好五官的位置
1.1 三庭五眼
1.2 側麵的四高三低
1.3 動動位置，輕鬆減齡、增齡
2 美少女的不同臉型
2.1 鵝蛋臉
2.2 圓臉
2.3 尖臉
2.4 方臉
3 輕鬆繪眼的秘訣
3.1 錶現眼睛五個元素就夠瞭
3.2 三、五步畫齣水汪汪大眼睛
3.3 眼睛塑造性格
3.4 讓眼睛變美的細節元素
3.5 輕鬆掌握眼睛的透視
4 輕輕鬆鬆畫可愛的鼻子
4.1 鼻子的結構和造型
4.2 漫畫人物的鼻子是什麼樣
4.3 為瞭二次元的美，犧牲存在感的鼻子
5 “嘴”是不能不管的視覺次重點
5.1 張開、閉閤讓嘴巴完成所有功能
5.2 隻想當安靜美少女的嘴巴可不行
6 不能忽視的耳朵
6.1 理解耳朵的結構變化
6.2 漫畫中的耳朵是什麼樣
6.3 露齣耳朵更會惹人憐
7 萌妹百變的臉：常規& 誇張
7.1 傳達情感的七種基本錶情
7.2 誇張的美少女錶情
7.3 特殊角色的“超級”誇張錶情
7.4 “ 符號君”讓錶情活起來
8 懵懂之後，發型百變之前
8.1 發際綫是頭發的起跑綫
8.2 發際綫也能“拗造型”
8.3 三分區讓頭發盡在掌握中
9 六要點讓你化身發型百變大咖
9.1 頭發多多少少，適閤就好
9.2 頭發長長短短，流行趨勢最重要
9.3 發色金銀黑白灰，繪畫錶現一點通
9.4 魅力滿分的小細節，發梢可不能忽略
9.5 直、捲、盤，會畫就能總任性
9.6 文藝範、小清新盡在紮起、散開間
10 原來頭發也能錶達情緒
10.1 二次元中不露臉，看發也能辨情緒
10.2 頭發原來也是煽情好手
11 “2-9 頭身”各種型號逐個學
11.1 角色的“2-7 頭身”對比
11.2 不同頭身比的角色
12 畫畫時最想迴避的難點：手
12.1 大處著眼，手部“比例+ 結構”全知道
12.2 任性的存在，小處著手繪五指
13 畫畫時最想迴避的難點：腳
13.1 大處著眼，腳部“比例+ 結構”全知道
13.2 畫不準站不穩，小處著手繪“腳趾+ 腳麵+ 腳心”
13.3 閤不閤適隻有腳知道：腳與鞋
14 讓美少女變萌的手部小動作
14.1 手指的精彩舞動錶演
14.2 手指+ 手掌的完美錶演
14.3 透露情緒的手部小動作
15 讓美少女更柔美的訣竅
15.1 柔美的“S”型
15.2 迷人的頸部和鎖骨
15.3 畫好胸部很重要
15.4 畫好腰部，魅力滿分
16 讓美少女富有萌範兒的動態
16.1 近景，上身動作
16.2 中景，半身動作
16.3 全景，全身動作
17 哪種姿勢最迷人？繪畫要點逐一學
17.1 嚮前傾斜的身姿
17.2 微笑的迴眸
17.3 輕盈的步伐
17.4 含蓄的坐姿
17.5 優雅席地而坐
17.6 開心舒展雙臂
18 誰說美少女不能有誇張動作
18.1 誇張的站立
18.2 誇張的腰部動作
18.3 手臂和雙腿的誇張
18.4 全身的誇張動作
19 服裝繪製的要點
19.1 “ 立體的”服裝
19.2 衣服的褶皺
19.3 裙子的褶皺
19.4 服裝的材質
20 服裝的分類
20.1 內衣
20.2 襯衣
20.3 外套
20.4 褲子
20.5 裙子
21 錶現唯美少女的各種元素
21.1 服裝裏可愛的少女元素
21.2 搭配服裝的可愛配飾
21.3 美少女的各種小道具
22 八種二次元世界中的穿搭常客
22.1 浪漫ing ：校園裝
22.2 怎麼舒適怎麼穿：休閑裝
22.3 變身美麗另一麵：職業裝
22.4 每個女生的夢想：公主裝
22.5 如此惹人憐愛：女僕裝
22.6 花漾有理，賣萌無罪：蘿莉裝
22.7 二次元界養眼盛宴：禦姐裝
22.8 畫麵太美，可以直視：古風裝
第二篇 繪製漂亮單幅漫畫無負擔
1 婚紗萌係美少女
1.1 繪畫草圖
1.2 繪畫步驟
1.3 服飾與搭配
2 女僕萌係美少女
2.1 繪畫草圖
2.2 繪畫步驟
2.3 服飾與搭配
3 蘿莉萌美少女
3.1 繪畫草圖
3.2 繪畫步驟
3.3 服飾與搭配
4 校園萌係美少女
4.1 繪畫草圖
4.2 繪畫步驟
4.3 服飾與搭配
5 音樂萌係美少女
5.1 繪畫草圖
5.2 繪畫步驟
5.3 服飾與搭配
6 魔法萌係美少女
6.1 繪畫草圖
6.2 繪畫步驟
6.3 服飾與搭配
7 禦姐美少女
7.1 繪畫草圖
7.2 繪畫步驟
7.3 服飾與搭配
第三篇 這裏的萌少女有好多
附錄1 浪漫萌美少女彩色講解
1 色彩分層
2 綫稿草圖
3 素描光影
4 局部用色
5 背景元素
6 不同配色的美少女
附錄2 甜美萌係少女彩色講解
1 背景元素
2 為美少女上色
3 色彩知識

筆尖下的世界：繪畫入門的奇妙旅程 你是否曾被那些生動鮮活的漫畫角色所吸引，夢想著有一天自己也能勾勒齣屬於自己的奇幻世界？你是否曾望著空白的畫紙，心中湧動著無數的故事和畫麵，卻不知從何下筆？《筆尖下的世界：繪畫入門的奇妙旅程》便是為你量身打造的啓程指南，它將帶你告彆“手殘黨”的標簽，邁入充滿無限可能的繪畫殿堂。 這本書並非僅僅是一本技法教程，它更像是你身邊一位耐心且經驗豐富的繪畫啓濛導師。我們深知，對於初學者而言，繪畫的魅力常常被復雜的理論和高深的技巧所掩蓋，導緻許多熱愛繪畫的心因此退縮。因此，本書的設計初衷便是要以最直觀、最易懂的方式，為你揭開繪畫的神秘麵紗，讓你在輕鬆愉快的氛圍中，逐步掌握繪畫的精髓。 第一站：認識你的畫筆與畫布——繪畫基礎的基石 在踏上繪畫之旅前，瞭解你的“夥伴”是至關重要的。本書將首先帶你走進繪畫工具的世界。我們不會讓你在琳琅滿目的畫材前迷失方嚮。從最基礎的鉛筆、橡皮、素描紙，到彩色鉛筆、馬剋筆、水彩等，我們將為你逐一介紹它們的特性、用途以及適閤初學者的選擇。我們會告訴你，並非越昂貴的工具越適閤你，關鍵在於找到最順手、最能激發你創作靈感的工具。 更重要的是，我們將詳細講解這些工具的使用方法。例如，如何正確地握筆，不同的鉛筆硬度如何影響綫條的粗細和深淺，如何運用橡皮來塑造明暗和細節。這些看似微小的細節，卻是構成一幅好畫的基礎。我們提倡“用對工具，事半功倍”，讓你在最開始就建立起正確的繪畫習慣。 第二站：綫條的魔法——勾勒萬物的靈魂 綫條是繪畫中最基本也是最重要的語言。它能夠勾勒齣物體的輪廓，錶達情感，甚至創造空間感。本書將帶你深入探索綫條的奧秘，讓你從“亂畫”走嚮“會畫”。 我們將從最基礎的直綫、麯綫、波浪綫開始，讓你通過大量的練習，熟悉綫條的控製。你將學會如何畫齣流暢、自信的綫條，如何通過綫條的粗細變化來錶現物體的體積感和質感。例如，畫一個簡單的圓柱體，僅僅通過綫條的疏密和粗細，你就能感受到它的立體感。 本書還將引導你理解不同綫條所傳達的情緒。例如，硬朗的直綫可能代錶力量和穩定，而柔和的麯綫則可能帶來柔美和動感。通過對綫條的細緻觀察和模仿，你將逐漸學會用綫條來“說話”，賦予畫麵生命。 第三站：光影的舞蹈——塑造立體與空間 光影是讓二維畫麵産生三維效果的關鍵。學會觀察和描繪光影，你就能讓你的畫作立刻“活”起來。 我們將從最基礎的光源和陰影概念講起。你將瞭解不同方嚮的光源如何投射齣不同的陰影，如何判斷物體的受光麵和背光麵。本書會通過大量的實例，教你如何運用排綫、塗抹等技法來錶現陰影的深淺和層次。 你將學會如何通過明暗對比來塑造物體的體積感。一個簡單的球體，一旦加上瞭閤適的光影，就會立刻擁有令人信服的立體感。我們還會引導你觀察生活中的光影現象，例如物體在不同光照下的變化，從而培養你敏銳的觀察力。 第四站：形體的探索——從簡單到復雜 萬事萬物都有其基本的形體構成。掌握瞭基本的形體，你就能輕鬆地描繪齣各種物體。 本書將從最基本的幾何形體，如球體、立方體、圓柱體、圓錐體開始，教你如何觀察和分解它們。你將學會如何從這些基本形體齣發，組閤和變形，來描繪齣更復雜的物體，例如水果、杯子、簡單的傢具等。 我們還將為你介紹透視的基本原理。哪怕是最基礎的平行透視和成角透視，也能幫助你理解物體在空間中的位置關係，讓你畫齣的物體不再“扁平”。通過大量的練習，你將逐漸培養齣對形體的空間感知能力。 第五站：色彩的魅力——點亮你的畫作 色彩是賦予畫作生命力的重要元素。本書將為你打開色彩的大門，讓你領略色彩的奇妙世界。 我們將從色彩的基礎知識開始，講解三原色、三間色、互補色等概念。你將瞭解不同顔色之間的搭配會産生怎樣的視覺效果，如何利用色彩來錶達情緒和氛圍。 本書會引導你進行色彩的實踐練習。從簡單的單色描繪，到冷暖色調的運用，再到對比色的搭配，你將逐步掌握色彩的和諧與衝突。我們提倡“大膽嘗試，不怕犯錯”，讓你在實踐中找到屬於自己的色彩感覺。 第六站：構圖的智慧——引導觀者的視綫 構圖是畫麵整體的“骨架”，它決定瞭畫麵的視覺引導和信息傳達。一個好的構圖，能夠讓你的畫作更具吸引力和故事性。 本書將為你介紹幾種經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等。你將瞭解這些構圖法則如何幫助你安排畫麵中的元素，突齣主體，營造平衡感和視覺焦點。 我們還將通過分析優秀的繪畫作品，讓你直觀地理解構圖在實際應用中的作用。你將學會如何根據畫麵內容和想要錶達的情感，來選擇和設計最適閤的構圖。 第七站：從臨摹到創作——你的繪畫之路 掌握瞭基礎的技法，接下來便是將這些知識轉化為你自己的創作。本書將引導你走過從臨摹到創作的關鍵一步。 我們提倡“有目的的臨摹”。通過模仿優秀的作品，你不僅能學習到具體的繪畫技巧，還能理解作者的創作思路和錶達方式。我們將指導你如何分析臨摹對象，從中提取有價值的元素，並將其融入到自己的創作中。 更重要的是，本書將激發你的原創熱情。我們將提供一些啓發性的繪畫主題和練習，鼓勵你嘗試將自己的想法和情感通過繪畫錶達齣來。你將學會如何觀察生活，捕捉靈感，並將它們轉化為獨一無二的藝術作品。 第八站：不斷進步的秘訣——繪畫的持續探索 繪畫是一門需要長期堅持和不斷探索的藝術。本書的結尾，將為你提供一些持續進步的建議。 我們將強調“勤能補拙”的重要性，鼓勵你養成規律的繪畫習慣。你將瞭解到，每一次的練習，都是一次寶貴的積纍。同時，我們也會鼓勵你保持對繪畫的熱情，多看、多想、多畫，不斷地挑戰自己，拓展繪畫的邊界。 《筆尖下的世界：繪畫入門的奇妙旅程》——不隻是教程，更是你的夢想夥伴 這本書為你提供瞭一個清晰的學習路徑，讓你能夠循序漸進地掌握繪畫的技巧。我們拒絕枯燥的理論灌輸，而是通過大量的實例、圖解和練習，讓你在“玩”中學習，“畫”中成長。 在這裏，你不會遇到那些過於高深莫測的術語，也不會被那些難以企及的技巧嚇倒。我們相信，每一個熱愛繪畫的人，都擁有成為優秀畫傢的潛力。這本書，就是為你挖掘和釋放這份潛力的金鑰匙。 無論你是學生，還是上班族，亦或是退休後的生活愛好者，隻要你懷揣著對繪畫的熱情，這本書都能成為你最好的起點。它將陪伴你，從最初的懵懂好奇，到最後的自信創作，讓你在筆尖下，描繪齣屬於自己的精彩世界。 現在，拿起你的畫筆，翻開這本書，讓我們一起開啓這場充滿驚喜與收獲的繪畫奇妙旅程吧！

評分☆☆☆☆☆

這本書，對我而言，不僅僅是一本漫畫技法書，更像是開啓我隱藏已久創作天賦的“鑰匙”。我之前對漫畫的熱愛，更多的是停留在“欣賞”層麵，總覺得那是一門遙不可及的藝術。但這本書，它用一種極其友好的方式，把我拉入瞭創作的洪流。它最大的特點就是“化繁為簡”。它不會上來就讓你畫復雜的場景，而是從最最基礎的“點”開始。沒錯，就是那個小小的“點”。它會告訴你，點可以組成綫，綫可以組成麵，麵可以組成體。這種從無到有的講解方式，對於我這種完全沒有基礎的人來說，簡直是救星。我跟著書裏的練習，用不同大小的點去填充一個圓形，然後再用綫條去勾勒齣這個圓形。這個過程雖然很簡單，但它讓我真切地感受到瞭“創造”的開始。然後，它就進入瞭人物的講解。它把人物的身體分解成瞭一個個基礎的幾何圖形，比如頭部是球體，脖子是圓柱體，軀乾是方形或梯形。我之前覺得人物比例很難掌握，但通過這樣的分解，我發現原來人物的身體是可以“搭積木”一樣搭起來的。它還會詳細講解不同角度下的人體形狀變化，這讓我畫齣來的人物不再是二維的平麵形象，而是有瞭立體感。我尤其喜歡它講解人物動態的部分。它不是直接給你畫很多復雜的動作，而是先講解人物的重心和平衡。我明白瞭，隻要掌握瞭重心，即使是簡單的動作，也能畫齣動態感。這本書的例子都非常貼切，比如講解透視的時候，它會用教室裏的桌椅、黑闆來舉例，讓我很容易就能理解。而且，它的講解非常細緻，即使是最簡單的綫條，它也會告訴你應該如何運筆，如何控製力度。這本書讓我覺得，原來漫畫創作並沒有我想象的那麼睏難，隻要肯花心思，每個人都可以成為一個創作者。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我可以說，是把我從一個對繪畫一竅不通的“小白”，變成瞭一個能畫齣點東西的“新手”的關鍵。我一直以來都覺得漫畫是很高深的藝術，需要天賦異稟纔能掌握。但這本書，它用一種非常“人性化”的方式，打破瞭我的這種觀念。它最讓我印象深刻的是它的“拆解”能力。它不會上來就讓你畫一個完整的人物，而是把你所要畫的東西，一點點地拆解成最基本的組成部分。比如，在講解畫人物頭部的時候，它不是直接教你怎麼畫臉，而是先教你如何畫一個球體，然後在這個球體上找到臉部的中心綫和眼睛、鼻子、嘴巴的大緻位置。這個過程就像剝洋蔥一樣，一層一層地揭開真相，讓我覺得豁然開朗。我之前畫人物，總是覺得比例不對，或者看起來不自然，但通過這本書的講解，我明白瞭，原來很多問題都是因為對基礎結構理解不到位。它還會非常詳細地講解人體骨骼和肌肉的走嚮，這讓我畫齣來的人物不再是“軟趴趴”的，而是有瞭力量感和支撐感。我尤其喜歡它講解錶情的章節。它把復雜的錶情分解成幾個關鍵的元素，比如眉毛的弧度、眼睛的形狀、嘴巴的開閤等等，然後告訴你如何通過這些細微的變化來傳達不同的情緒。我嘗試著去畫，發現自己真的能畫齣一些比較有感染力的錶情瞭，這讓我感到非常驚喜。這本書的排版也很舒服，大量的圖例和清晰的講解，讓我覺得學習過程一點都不枯燥。它就像一位耐心的導師，一步一步地引領你前進，並且不斷地給予你鼓勵。

評分☆☆☆☆☆

這本書，讓我這個之前連簡筆畫都畫不利索的人，也能感受到漫畫創作的魅力。它最大的特點就是“零基礎友好”。它並沒有假設你有什麼繪畫基礎，而是從最最基礎的“觀察”開始。它會告訴你，要畫好漫畫，首先要學會“看”。比如，如何觀察事物的形狀、結構，如何觀察人物的錶情、動作。我之前以為“觀察”是很虛的東西，但當我跟著書裏的指導去觀察身邊的物體時，我纔發現，原來很多有趣的形狀和結構都隱藏在日常生活中。然後，它就把這種“看”到的東西，轉化為“畫”齣來的東西。它非常細緻地講解瞭如何用綫條去勾勒齣物體的輪廓，如何通過綫條的粗細和疏密來錶現物體的體積感和質感。我之前畫人物，總是覺得人物的臉看起來很平，沒有立體感。但這本書非常詳細地講解瞭如何構建人物的臉部結構，比如如何找到臉部的中心綫，如何確定眼睛、鼻子、嘴巴的位置。這讓我畫齣來的人物臉部一下子就有瞭立體感。我尤其喜歡它講解如何錶現人物情緒的章節。它把不同的情緒，比如開心、悲傷、憤怒，都分解成瞭幾個關鍵的五官變化，比如眉毛的形狀、眼睛的大小、嘴角的弧度等等。我嘗試著去畫，發現自己真的能畫齣一些有感情的人物瞭，這讓我非常興奮。這本書的講解方式非常耐心，而且圖例非常豐富，讓我覺得學習過程一點都不枯燥。它就像一位和你一起學習的朋友，共同探索漫畫的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我真的要大力推薦給所有和我一樣，對漫畫創作有著強烈興趣，但又覺得自己“零基礎”的朋友們。它讓我明白，原來漫畫創作並沒有想象的那麼高不可攀。它最讓我稱贊的地方在於它的“實用性”。它不會給你講太多空泛的大道理，而是告訴你“怎麼畫”。它從最最基礎的“綫條”開始講起，告訴你如何控製綫條的粗細、輕重，如何用綫條去勾勒齣物體的輪廓。我之前以為畫綫很簡單，但當我嘗試去畫齣流暢、穩定的綫條時，纔發現其中的學問。然後，它就循序漸進地講解如何用綫條去構成“形”，比如圓形、方形，然後如何將這些基礎的形狀組閤成人物的頭部、身體。我之前畫人物，總是覺得人物的臉看起來很“死闆”，沒有生氣。但這本書非常詳細地講解瞭如何構建人物的臉部結構，比如如何找到臉部的中心綫，如何確定眼睛、鼻子、嘴巴的位置。這讓我畫齣來的人物臉部一下子就有瞭神采。我尤其喜歡它講解如何錶現人物情緒的章節。它把不同的情緒，比如開心、悲傷、憤怒，都分解成瞭幾個關鍵的五官變化，比如眉毛的形狀、眼睛的大小、嘴角的弧度等等。我嘗試著去畫，發現自己真的能畫齣一些有感染力的人物瞭，這讓我非常興奮。這本書的排版也很舒服，大量的圖例和清晰的講解，讓我覺得學習過程一點都不枯燥。它就像一位經驗豐富的老師，用最耐心的方式，把復雜的知識點一點點地剖析給你看，並且還會提供很多練習，讓你在實踐中不斷進步。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我拿到手的時候，真的是抱著一種既期待又有點忐忑的心情。因為我一直以來都對漫畫創作有著濃厚的興趣，但說實話，我之前幾乎沒有任何繪畫基礎，連最基本的綫條都畫不好，更不用說人物的比例、透視和錶情瞭。所以，當我看到“零基礎篇”這幾個字的時候，我心裏咯噔一下，覺得這可能是我重拾夢想的機會。打開書的第一頁，我就被那清晰的排版和豐富的插圖吸引瞭。那些綫條流暢、造型生動的人物，讓我覺得漫畫創作並沒有我想象的那麼遙不可及。書裏講解的每一個步驟都非常細緻，從最簡單的幾何圖形如何組閤成人物的頭部，到如何掌握人物的身體比例，再到如何畫齣不同角度的頭部和身體，每一個環節都分解得特彆清楚。我試著跟著書裏的指導去畫，一開始確實很生疏，綫條也歪歪扭扭，但我發現這本書並不會讓你感到挫敗。它會告訴你，即使是大師，也是從最基礎的練習開始的。它不僅僅是教你“怎麼畫”，更重要的是告訴你“為什麼這麼畫”。比如，在講解人物比例的時候，它會用“頭高”作為基本單位，然後告訴你不同年齡、性彆的人體比例會有什麼差異，這讓我一下子就明白瞭人體結構的奧秘。而且，書裏的講解方式一點也不枯燥，它會穿插一些有趣的漫畫小案例，用生動形象的比喻來解釋一些抽象的繪畫原理，讓我覺得學習過程充滿樂趣，而不是一種負擔。我尤其喜歡它講解錶情的部分，以前我總是覺得畫齣人物的喜怒哀樂特彆睏難，感覺怎麼畫都不到位。但這本書裏，它把各種錶情分解成幾個關鍵的點，比如眼睛的大小、眉毛的形狀、嘴角的弧度等等，然後教你如何通過這些細微的變化來傳達不同的情緒。我按照書裏的方法練習，發現自己真的能畫齣有感情的人物瞭，這讓我無比激動。這本書的實用性真的太強瞭，感覺它就是為你這樣的新手量身打造的。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一個循循善誘的引路人，把我從對漫畫的一無所知，一步步帶入瞭奇妙的創作世界。我之前一直認為漫畫創作是一件非常高深莫測的事情，需要天賦和多年的訓練。但當我翻開這本書，我的想法徹底改變瞭。它就像一位經驗豐富的老師，用最淺顯易懂的語言，把那些看似復雜的技法，化繁為簡。首先，它從最最基礎的“點、綫、麵”開始講起，這讓我感到非常安心。我甚至懷疑，是不是真的需要從這麼基礎的東西開始？但當我跟著書裏的練習，用簡單的綫條勾勒齣各種形狀，再把這些形狀組閤成物體時，我發現我真的可以“畫”齣來瞭！那種成就感是無法言喻的。書裏對於人物的講解更是讓我驚喜連連。它不是直接給你看成品，而是把人物的身體拆解成一個個幾何體，然後告訴你如何將這些幾何體組閤起來，形成一個立體的、有空間感的人物。比如，它會講解頭部是一個球體，頸部是一個圓柱體，軀乾則可以看作是梯形或方形的組閤。通過這樣的分解，我不再感到無從下手，而是明白瞭這個過程的邏輯性。而且，它還非常詳細地講解瞭不同年齡、性彆和體型的人物在比例上的差異，這讓我畫齣來的人物不再是韆篇一律的“火柴人”。更讓我印象深刻的是，這本書對於透視的講解。我之前一直覺得透視是一個非常難的概念，什麼一點透視、兩點透視，聽起來就頭大。但這本書用瞭很多圖例，而且場景非常貼近生活，比如教室、街道等等，讓我能夠直觀地理解透視是如何影響我們看到的物體形狀的。我試著根據書裏的方法去畫一個簡單的場景，雖然還有很多不足，但我能感覺到我畫齣來的東西開始有瞭“空間感”，不再是平麵的堆砌。這本書的講解方式非常耐心，它不會讓你覺得你在“被教導”，更像是你在“一起學習”。它會鼓勵你大膽嘗試，即使畫錯瞭也沒關係，因為錯誤也是學習的一部分。

評分☆☆☆☆☆

我一直對漫畫情有獨鍾，但每次看到那些復雜的繪畫教程，都感到無從下手。直到我偶然間發現瞭這本書，它就像一扇為我敞開的大門，讓我看到瞭漫畫創作的希望。這本書最讓我感到驚喜的是它的“由淺入深”的教學方式。它沒有上來就教你畫復雜的場景或者人物，而是從最基礎的“綫條”開始。它會告訴你，綫條有不同的粗細、虛實、方嚮，不同的綫條組閤起來，可以錶現齣不同的質感和體積。我之前以為畫綫很簡單，但通過書裏的練習，我纔發現，原來控製綫條的力度和流暢度，是多麼重要的一步。然後，它就循序漸進地講解如何用這些綫條去構成“形”，比如圓形、方形，然後如何將這些基礎的形狀組閤成人物的頭部、身體。我之前畫人物，總覺得比例很奇怪，看起來很彆扭。但這本書非常詳細地講解瞭人體比例的構成，比如用“頭高”作為單位來衡量身體的各個部分，這讓我一下子就明白瞭如何去把握人物的整體比例。我尤其喜歡它講解人物動態的章節。它不是直接給你展示各種復雜的動作，而是先教你如何理解人物的重心和平衡，然後告訴你如何通過調整身體的姿勢來錶現不同的動態。我試著去畫，發現自己畫齣來的動感比以前強瞭很多。這本書的例子都很貼切，而且講解語言非常生動易懂，不會讓你感到枯燥乏味。它就像一位經驗豐富的老師，用最耐心的方式，把復雜的知識點一點點地剖析給你看。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都是一個標準的“視覺動物”，看到那些精美的漫畫作品，總是忍不住心生嚮往。但每次想要嘗試拿起畫筆，都因為覺得自己“零基礎”而望而卻步。直到我遇到瞭這本書，它就像一盞明燈，照亮瞭我通往漫畫世界的小徑。這本書最讓我稱贊的地方在於它的“循序漸進”。它不是那種直接丟給你復雜技法的書，而是從最最基礎的“觀察”開始。它會告訴你，要畫好漫畫，首先要學會“看”。比如，如何觀察物體的形狀、結構，如何觀察人物的錶情、動作，如何觀察光影的變化。我一開始以為“觀察”是很虛的東西，但當我跟著書裏的指導去實際觀察身邊的事物時，我纔發現，原來我們身邊充滿瞭可以學習的素材。然後，它會把這種觀察到的“形”，轉化為“綫”。它非常細緻地講解瞭不同綫條的運用，比如勾綫、輔助綫、陰影綫等等。我之前以為畫綫就是隨便畫幾條，但這本書讓我明白，每一條綫都有它的意義和作用。它會教你如何通過綫條的粗細、疏密來錶現物體的體積感和質感。我尤其喜歡它講解人物五官的章節。它把眼睛、鼻子、嘴巴都拆解開來，告訴你不同的形狀和組閤會産生什麼樣的錶情。我嘗試著去畫，發現自己真的能畫齣一些看起來比較有“神”的眼睛瞭，這讓我非常開心。而且，這本書的講解方式非常接地氣，它不會用很多生澀的術語，而是用非常生活化的例子來解釋。比如，在講解透視的時候，它會用我們熟悉的餐桌、書籍來舉例，讓我一下子就明白瞭透視是怎麼迴事。這本書就像一位耐心且經驗豐富的老師，它不會讓你感到壓力，反而會讓你充滿學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的每一個頁麵都仿佛充滿瞭魔力，讓我這個從來沒拿過畫筆的“門外漢”也能感受到創作的樂趣。我之前對漫畫的認知，僅僅停留在那些光鮮亮麗的成品上，覺得要達到那種水平，簡直是天方夜譚。但這本書，它打破瞭我的這種“妄想”，讓我看到瞭通往“可能”的道路。它並沒有上來就教你復雜的插畫技巧，而是從最最最基礎的“綫條”開始。它告訴你，綫條有粗細、有輕重、有方嚮，不同的綫條組閤起來，可以創造齣不同的質感和形狀。我一開始以為畫綫很簡單，但當我嘗試去畫齣平滑、穩定的綫條時，纔發現其中的學問。書裏有很多針對性的練習，比如畫各種方嚮的平行綫、麯綫，練習手腕的控製等等。這些練習雖然看似簡單，但卻有效地幫助我建立瞭畫麵的“肌肉記憶”。然後，它就把這些綫條變成瞭“形”，從最簡單的圓形、方形，到組閤成人物的頭部、身體。我最喜歡的部分是關於人物動態的講解。以前我畫的人物總是僵硬地站著，一點生命力都沒有。這本書通過講解人物的重心、骨骼和肌肉的走嚮，讓我明白如何去捕捉人物的瞬間動作。它會用很多不同姿勢的人物作為範例，然後分析這些姿勢背後的原理。我嘗試著去模仿，雖然一開始畫齣來的有點變形，但至少我開始理解瞭“動態”是什麼。而且，這本書的排版非常舒適，圖文並茂，不會讓你感到視覺疲勞。它使用的例子也都是非常經典和常見的，這讓我更容易理解和模仿。我感覺這本書就像一個“漫畫創作指南”，它把復雜的知識點都分解成瞭一個個小章節，每個章節都有清晰的目標和練習，讓我覺得學習過程是可控的，並且能不斷地獲得正反饋。

評分☆☆☆☆☆

這本書，對我而言，就像是打開瞭通往一個全新世界的大門，讓我這個對漫畫充滿嚮往但又束手無策的人，找到瞭前行的方嚮。它的“循序漸進”真的讓我印象深刻。它並沒有上來就讓你畫復雜的全身像，而是從最最最基礎的“頭部”開始。它會告訴你，頭部可以看作是一個球體，然後在這個球體上找到臉部的中心綫，確定眼睛、鼻子、嘴巴的大緻位置。這種分解的方式，讓我一下子就明白瞭頭部的基本結構。我之前畫人物，總是覺得比例很奇怪，但通過這本書的講解，我明白瞭如何去把握人物的身體比例，比如用“頭高”作為單位來衡量身體的各個部分。這讓我畫齣來的人物不再是“畸形”的。我尤其喜歡它講解如何畫齣人物的動態的章節。它不是直接給你展示各種復雜的動作，而是先教你如何理解人物的重心和平衡。我明白瞭，隻要掌握瞭重心，即使是簡單的站姿，也能畫齣動感。這本書的講解非常細緻，而且圖例非常豐富，讓我覺得學習過程一點都不枯燥。它就像一位耐心的導師，一步一步地引領你前進，讓你在不知不覺中就掌握瞭繪畫的技巧。它還會穿插一些非常實用的練習，讓你在學習的過程中就能得到鞏固和提升。這本書的語言也非常生動有趣，不會讓你覺得在“被說教”，更像是你在和一位老朋友聊天，在輕鬆愉快的氛圍中學習。

評分☆☆☆☆☆

女兒愛上瞭畫畫，喜歡畫美少女，她自己選擇瞭本書，就訂購，希望她學習之餘，有自己的興趣愛好。

評分☆☆☆☆☆

雖然沒有什麼活動，但書本身降價很多，所以還是很果斷就買瞭，內容很不錯

評分☆☆☆☆☆

挺好的，就是紙張略粗糙

評分☆☆☆☆☆

不適閤初學者，但是我的話還行，主要教的是臨摹，並不是從0開始教學，對我來說很喜歡，畢竟我達到瞭一些水平

評分☆☆☆☆☆

很好，書很快就到貨，女兒整天拿著看?

評分☆☆☆☆☆

感覺超級棒…紙質也很好！捨友都想要買瞭…強烈推薦初學者！！！！

評分☆☆☆☆☆

61搞活動很劃算，滿減後再用優惠券，算起來很便宜，希望京東繼續搞活動

評分☆☆☆☆☆

書還沒收到。明天去取到時候看一下。

評分☆☆☆☆☆

內容都很好，講得也比較仔細。