華夏審美風尚史 第四捲 六朝清音 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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盛源，袁濟喜 著，許明 編

圖書標籤:

• 六朝
• 審美
• 曆史
• 文化
• 藝術
• 文學
• 中國古代
• 華夏文明
• 風尚
• 清音

齣版社： 北師師範大學齣版社

ISBN：9787303195640

版次：1

商品編碼：11866035

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：376

字數：380000

正文語種：中文

內容簡介

　　《華夏審美風尚史》由季羨林擔任顧問，許明擔任主編，從一個側麵舒展齣一幅哀婉動人、輝煌壯麗的中華民族審美風尚的曆史長捲。叢書改變瞭以往的美學史寫作方式，以大量翔實的資料細緻地描述、全方位地掃描、立體地展示瞭中華民族審美精神的誕生、發展的曆史，把美作為人類的審美活動進行全方位的曆史描述。全書流暢豁達，意蘊深遠，在較深的層次上再現瞭中華民族的精神風采，是美學、美育研究和教育的案頭常備書。

作者簡介

　　許明，中國社科院博士，研究員，博士生導師，現任中國中外文藝理論學會副會長，上海市民俗學會副會長，《社會科學報》社長、總編，上海社科院思想文化研究中心主任，中國社科院研究生院教授，《文學評論》等雜誌編委，中國人權基金會專傢委員等職。主要著作有：《華夏審美風尚史》《馬剋思主義美學思想史》《新意識形態批評》《建設新世紀的先進文化》《輕拂那新理性的風》《美的認知結構》《人文理性的展望》《文化發展論》《關鍵時刻：當代中國亟待解決的27個問題》《中國知識分子叢書》等。

目錄

第一章 緒論
第一節 魏晉南北朝審美風尚形成的社會文化背景
第二節 價值轉換與審美意識裂變

第二章 名理學與六朝審美精神
第一節 纔性之辨與人物鑒識
第二節 天道自然觀念與性命原則
第三節 人格範式與主體價值

第三章 重“氣”時尚引發的審美新風氣
第一節 從人的自覺到文的自覺
第二節 建安文人重“氣”的審美精神
第三節 “氣”與建安文學的審美特徵

第四章 玄學清談與審美風尚之新變
第一節 玄學流變對美學思潮的影響
第二節 玄學清談與名士“玄思”之美
第三節 玄言詩與晉人的“體玄”趣味
第四節 “清”“遠”的美學品格
第五節 言意之辨的美學新義

第五章 竹林名士的存在體驗與審美精神式樣
第一節 關於“竹林七賢”
第二節 嵇康、阮籍生命意識的二重性
第三節 作為人格和審美姿態的放任狂誕

第六章 山水審美文化的人文意蘊和美學特點
第一節 山水審美與“寄暢”情調
第二節 “嘉會欣時遊”
第三節 作為山水審美經驗結晶的山水詩

第七章 隱逸情懷的美學特質
第一節 作為價值符號的隱逸文化
第二節 “得意在丘中”
第三節 陶淵明田園生活的美學“真意”

第八章 逸興與逍遙
第一節 逸興與士風
第二節 人生意義的漫遊

第九章 憂生與挽歌
第一節 憂生之嗟的審美轉化
第二節 挽歌中的生命憂思

第十章 人間情愛的吟詠
第一節 思心徘徊
第二節 傷逝之歌

第十一章 翰飛韻逸的書法風采
第一節 書法風韻的齣新
第二節 書法美學的營造

第十二章 傳神寫照的丹青天地
第一節 繪畫藝術烏瞰
第二節 顧愷之的丹青神韻
第三節 南朝諸人的繪畫美學

第十三章 演繹心靈的音樂至境
第一節 從“樂以緻教”到心靈抒發
第二節 從“聲無哀樂”到至和之境

第十四章 錯彩鏤金的麗辭苑囿
第一節 麗辭藝術的形成
第二節 麗辭之賦的演變過程
第三節 麗辭之賦的分類與審美特徵

第十五章 文學批評與審美自覺
第一節 批評意識的自覺
第二節 艱難中的崛起

第十六章 佛陀幻影與審美摺射
第一節 佛教藝術巡禮
第二節 “見佛神悟，即得道矣”
第三節 “神也者，圓應無生”
第四節 “神道無方，觸象而寄”

第十七章 人文走嚮與審美流變
第一節 從建安風骨到正始之音
第二節 文學之美與世俗情結
第三節 庸音中的逸響

精彩書摘

　　《華夏審美風尚史 第四捲 六朝清音》：
　　由此可見，江南士族的經濟勢力非常強大，其莊園實際上已經成為從事農業、畜牧和園林等多種經營的經濟組織。西晉時期，士族莊園在北方也有瞭非常快的發展，如石崇“有彆廬在河南縣金榖澗（今河南洛陽市西北）中，去城十裏，或高或下，有清泉茂林，眾果竹柏藥草之屬，金田十頃，羊二百口，雞豬鵝鴨之類，莫不畢備。又有水碓、魚池、土窟”。石崇又在《思歸引》中談到他的這所“河陽彆業”時說：“晚節更樂放逸，篤好林藪，遂肥遁於河陽彆業。其製宅也，卻阻長堤，前臨清渠，百木幾於萬株，流水周於捨下。有觀閣池沼，多養魚鳥。”可見他的這一莊園的規模是相當大的。石崇的好友潘嶽在洛水邊上也建有莊園彆墅，他“築室穿池”，精心營造。西晉亡後，北方來的士族憑藉他們的政治優勢，以及從北方帶來的大量佃戶、部麯、奴童和財富，四處“求田問捨”，不擇手段地掠取土地，建立自己的莊園。士族們獲得土地的方式，或者通過購買，或者通過巧取豪奪，或者從皇帝那裏得到賜田，但是主要還是通過占山固澤手段來橫暴地、大規模地掠取。東晉末年時勃海人氏刁逵的莊園也相當有名，自他的祖父僑居京口（今江蘇鎮江）起，到瞭他們兄弟子侄，由於幾輩人都“以貨殖為務”“奴客縱橫，固吝山澤”，因而“有田萬頃，奴婢數韆人”，可見其莊園規模之大。東晉名將謝玄在會稽始寜（今浙江上虞縣西南）建造的山墅，經幾代的經營，到瞭他的孫子謝靈運時又進一步修營，就更是非常不同凡響瞭。謝靈運在《山居賦》中對這一莊園“傍山帶江，盡幽居之美”的種種特點作瞭細緻的描寫，詳細記述瞭始寜一帶的山嶺溪澗、亭颱樓宇、花草竹木、鳥獸魚蟲，在盛贊故鄉山水之美的同時，錶露齣濃重的隱逸避世思想。
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前言/序言

華夏審美風尚史：第四捲·六朝清音 導論：亂世芳華，靜水流深 中華文明長河，猶如一條奔騰不息的大江，裹挾著無數輝煌與沉寂。在漫長的曆史洪流中，每一個時代都以其獨特的風骨與韻律，塑造著民族的精神圖騰。漢魏風雲的磅礴氣勢尚未遠去，鏇即迎來瞭分裂與融閤的六朝時代。這並非一朝一夕的轉摺，而是中國文化的一次深刻的蛻變，一次意想不到的“靜水流深”。 “六朝”二字，承載著太多沉重的曆史印記：三國鼎峙的烽火，兩晉南北朝的動蕩，皇權更迭的頻仍，士族興衰的起伏。然而，正是這看似破碎的時空，孕育瞭中國曆史上一次至關重要的審美覺醒與風尚塑造。本捲《六朝清音》，旨在撥開曆史的迷霧，拂去歲月的塵埃，探尋在這跌宕起伏的亂世之中，中華民族如何以一種彆樣的姿態，奏響瞭屬於自己的“清音”。 “清音”，並非指代聲音的純粹或高亢，而是指嚮一種更為內在、更為細膩、更為超脫的精神氣質。它是在戰爭與苦難中淬煉齣的堅韌，是在文化交融中激蕩齣的靈感，是在個體生命體驗中升華齣的豁達。六朝的審美風尚，便是在這樣的背景下，從宏大敘事轉嚮個體生命，從物質繁榮轉嚮精神超越，從外在形製轉嚮內在神韻。它是一種對生命本質的追問，一種對自然萬物的感悟，一種對藝術形式的探索，共同譜寫瞭一麯在亂世中悄然迴響的華美樂章。 本捲將圍繞“六朝清音”這一核心命題，從多個維度深入剖析這一時代的審美特徵與風尚變遷。我們將超越簡單的曆史事件敘述，力圖還原那個時代士人、文人、藝術傢們鮮活的精神世界，以及他們如何通過各自的藝術實踐，將時代的風骨與時代的感悟凝練成永恒的審美遺産。 第一章：亂世中的精神寄托——玄學思潮與名士風流 六朝伊始，漢末以來的社會動蕩與政治壓迫，使得傳統儒傢學說在一定程度上遭遇瞭危機。此時，一種新的哲學思潮——玄學，應運而生。它以老莊思想為基礎，融閤瞭佛教的某些觀念，對“有”與“無”、“名”與“實”、“有生”與“無生”等哲學命題進行瞭深刻的探討。玄學並非象牙塔裏的純粹思辨，它深刻地影響瞭當時士人的生活方式與精神追求，成為理解六朝審美風尚的關鍵鑰匙。 “越名教而談老莊”： 傳統儒傢強調“修身齊傢治國平天下”的社會責任感，而在戰亂頻仍、政治黑暗的時代，這種積極入世的精神似乎顯得過於沉重與渺茫。玄學倡導的“清靜無為”、“自然逍遙”，為飽受壓抑的士人心靈提供瞭一個避風港。他們開始反思社會，但更多的是退而求其次，將目光投嚮個體生命內在的覺醒與自由。 “名士風流”的時代畫像： 玄學思潮的盛行，催生瞭“名士”這一獨特的社會群體。他們往往齣身士族，學養深厚，卻又衊視功名利祿，崇尚個性解放，以其超然物外、縱情山水的姿態，成為那個時代的文化偶像。從魏晉的“竹林七賢”到東晉的王羲之、謝安，他們的生活方式、言談舉止，無不體現著一種獨特的審美趣味。不拘泥於世俗禮法，追求精神的契閤與自由的錶達，這種“風流”氣質，成為六朝審美風尚的鮮明標誌。 “談玄”與“尚意”： “談玄”成為士人之間重要的社交方式，他們通過辯論哲理，交流思想，不僅豐富瞭哲學內涵，也提升瞭語言的藝術性。這種對抽象概念的深入探討，潛移默化地影響瞭文學藝術的創作，為後來的“尚意”詩風奠定瞭基礎。他們開始追求情感的自然流露，而非刻意的雕琢。 第二章：文字的韻律與精神的飛揚——詩歌的革新與晉宋文風 詩歌作為時代精神的鏡子，在六朝時期經曆瞭顯著的變革，尤其以晉宋時期的詩歌創作最具代錶性。從建安風骨的雄健到正始之音的清幽，再到陶淵明的田園詩意，以及宋齊的宮體詩與山水詩的勃興，無不體現著審美趣味的演變與時代的脈搏。 建安風骨的餘響與“三曹”： 漢末三國時期，曹操、曹丕、曹植父子以其蒼涼悲壯、慷慨激昂的詩風，被稱為“建安風骨”。這種詩風雖然屬於前代，但其對真實情感的抒發、對人生無常的感慨，為後來的詩歌創作提供瞭重要的思想養分。 正始之音的清雅與阮籍： 魏晉時期，阮籍的《詠懷詩》以其隱晦麯摺、意象紛繁的風格，展現瞭在壓抑環境下士人的彷徨與苦悶，開啓瞭“清談”詩風的先河。這種內斂的抒情方式，追求意境的深遠，成為六朝詩歌的另一重要麵嚮。 陶淵明的田園詩： 陶淵明是中國古代偉大的田園詩人，他的詩歌以其淳樸自然的語言，描繪瞭寜靜祥和的田園生活，錶達瞭對官場仕途的厭倦和對自然田園的熱愛。他的詩歌，是對“清音”最純粹的體現，是迴歸生命本真的一種嚮往。 晉宋詩歌的演進： 晉代詩歌在繼承前代的基礎上，更加注重個人情感的抒發和對細膩情感的描繪。謝靈運開創的山水詩，以其精妙的描繪和對自然景物的細緻觀察，展現瞭新的審美維度。而到瞭宋齊時期，雖然也齣現瞭“宮體詩”等迎閤上層生活的作品，但山水詩的發展與對自然之美的欣賞，依然是時代審美的重要組成部分。 第三章：筆墨的意趣與山水的精神——書法與繪畫的獨立與自覺 如果說詩歌是情感的流淌，那麼書法與繪畫則承載瞭更深層的精神意象與審美追求。六朝時期，是中國書法與繪畫藝術走嚮獨立與自覺的關鍵時期。脫離瞭早期與宗教、政治的緊密依附，它們開始呈現齣獨特的藝術生命力。 書法的“晉人尚韻”： “晉人尚韻”是評價六朝書法藝術的高度概括。王羲之、王獻之父子以其飄逸灑脫、骨力遒勁的書法，將中國書法推嚮瞭一個新的高峰。他們的書法，不僅僅是文字的載體，更是一種人格精神的寫照，一種性情與纔情的自然流露。筆勢的連貫、墨色的濃淡、結構的疏密，都充滿瞭無窮的韻味與變化。 畫論的興起與“以形寫神”： 魏晉時期，繪畫理論開始興起，著名的畫論傢如曹不興、顧愷之等，提齣瞭“以形寫神”的藝術理念。他們認為，繪畫不僅僅是模仿現實的形態，更重要的是捕捉對象的內在精神氣質。顧愷之的“六法論”，為中國傳統繪畫理論奠定瞭基礎，也深刻地影響瞭後世的繪畫創作。 山水畫的萌芽與發展： 隨著玄學思潮對自然的關注，山水畫在六朝時期開始萌芽並逐漸發展。早期山水畫雖然尚未完全獨立，但已經開始注重對山川景色的描繪，以及通過山水來寄托情感、錶達意境。士人們將對自然的熱愛與對現實的疏離，投射到對山水畫的創作與欣賞之中。 佛教藝術的融閤與創新： 佛教的傳入，也極大地影響瞭六朝的藝術。石窟造像、壁畫等佛教藝術，在與中國傳統藝術形式的融閤中，展現齣獨特的魅力。例如敦煌壁畫，雖然具有濃厚的宗教色彩，但也吸收瞭中原地區的藝術風格，並在人物造型、色彩運用等方麵進行瞭創新。 第四章：生活的雅趣與風度的養成——服飾、器用與園林審美 審美並非僅限於藝術的殿堂，它更是滲透於日常生活之中，成為時代精神風貌的生動體現。六朝時期，隨著社會階層的變化與文化觀念的演進，人們在服飾、器用、居住環境等方麵，也逐漸形成瞭一種獨特的審美趣味。 服飾的演變與“褒衣博帶”： 六朝士人的服飾，在繼承漢代風格的基礎上，逐漸嚮更加寬博、飄逸的方嚮發展。寬袖、大襟、垂帶的“褒衣博帶”成為士人階層的典型裝束，這不僅是一種服飾風格，更象徵著他們超凡脫俗、遺世獨立的精神風度。這種服飾風格，與玄學倡導的“清靜無為”在視覺上形成瞭有趣的呼應。 器用的精巧與“尚古”風氣： 這一時期，器用製造也展現齣精巧與雅緻的特點。青瓷的燒製技術得到發展，齣現瞭許多造型優美、釉色溫潤的器皿。同時，伴隨著“尚古”風氣的興起，對古代器物的仿製與藉鑒也成為一種風尚，體現瞭對文化傳統的敬畏與繼承。 園林景緻的營造與“寄情山水”： 士族階層的興起，使得他們擁有更多的閑暇時間與經濟實力，開始注重營造個人的生活空間。園林成為他們寄情山水、修身養性的重要場所。這種園林不僅注重植物的種植與景物的布置，更追求一種與自然和諧共融的意境，體現瞭深厚的哲學與藝術造詣。 結語：迴響不絕的清音 《華夏審美風尚史·第四捲：六朝清音》，所要呈現的，絕非一個斷裂與衰敗的時代，而是一個在風雨飄搖中孕育新生、在分裂與融閤中淬煉齣獨特風骨的輝煌篇章。六朝的“清音”，是知識分子在亂世中的一種精神求索，是一種對生命內在價值的重新發現，是一種對自然與藝術的深沉熱愛。 它不是驚天動地的呐喊，而是靜水流深的沉澱；它不是金戈鐵馬的豪情，而是風拂竹林的低語。這種“清音”，以其超然的風骨，清雅的韻緻，飄逸的神韻，滲透進文學、藝術、哲學乃至於日常生活之中，共同塑造瞭中華民族審美意識的深層肌理。 “六朝清音”，是華夏審美風尚史中一個不可或缺的樂章，它以其獨特的魅力，至今仍在迴響，啓迪著後人，感悟生命的真諦，體味藝術的至美。本捲的研究，正是希望通過對這一時期審美風尚的細緻梳理與深入解讀，幫助讀者更好地理解那個時代的精神世界，感受中華文明在動蕩中的頑強生命力與不朽魅力。

評分☆☆☆☆☆

第五段 我個人認為，閱讀《六朝清音》的過程，更像是一次精神上的洗禮。六朝正值“五鬍亂華”與文化融閤的動蕩時期，但正是在這種看似混亂的背景下，誕生瞭中國文化史上最純粹、最“真我”的一股審美流派。作者成功地捕捉到瞭這種在動蕩中尋求精神避難所的時代情緒。那種對生命短暫的深刻洞察，促使士人將精力投嚮瞭對個體生命價值和藝術境界的極緻追求。我感受到瞭其中蘊含的巨大張力——既有對衰亡的感傷，更有對超脫的渴望。這本書讓我重新思考，真正的“風尚”並非簡單的潮流更迭，而是特定曆史條件下，人們在精神睏境中尋求的一種集體性“呼吸方式”。它引發瞭我對自身生活態度的反思，讓我開始審視當下社會中那些被我們忽略的、真正觸動靈魂的美。這是一本需要慢品，纔能領會其深意的傳世之作。

評分☆☆☆☆☆

第一段 這本《華夏審美風尚史 第四捲：六朝清音》實在是太引人入勝瞭！我簡直不敢相信作者能將六朝那個時期紛繁復雜的審美變遷梳理得如此清晰、如此有層次感。從魏晉風度那種飄逸灑脫的士人氣質，到南渡後江南文人對自然山水的獨特情懷，書中每一個轉摺點都描繪得入木三分。尤其讓我驚嘆的是，作者對當時服飾、器物、乃至生活方式中的審美取嚮進行瞭細緻的考察。讀來仿佛親身置身於那個充滿藝術張力的時代，感受著名士們如何以“玄談”寄托情懷，如何以“竹林七賢”的姿態對抗世俗的束縛。文字流暢又不失學術的嚴謹，即便是對六朝曆史不太熟悉的讀者，也能被這種獨特的時代風韻深深吸引。它不僅僅是一部曆史的梳理，更是一場關於“雅”與“俗”、“齣世”與“入世”之間永恒拉扯的美學對話。這本書絕對值得我反復品讀，每次都能從中獲得新的啓發。

評分☆☆☆☆☆

第二段 我一直對六朝的藝術，特彆是那個時期書法和繪畫上的突破非常好奇，這本書恰好滿足瞭我的求知欲。作者對於顧愷之、衛夫人等藝術巨匠的論述，絕非泛泛而談，而是深入挖掘瞭他們作品背後所蘊含的時代精神和個人哲學。書中對“骨法用筆”和“以形寫神”的探討，清晰地展示瞭中國古典美學是如何在那個時代完成瞭質的飛躍。更棒的是，作者並沒有將藝術孤立地看待，而是將其置於當時的政治氣候和社會思潮中去理解，解釋瞭為何那一時期的審美偏嚮於清瘦、空靈和超逸。閱讀過程中，我時常需要停下來，去查閱和對照那些被提及的經典作品，那種知識獲取的滿足感是無可替代的。這是一部真正做到瞭將曆史、哲學和藝術完美融閤的佳作，對於任何一位想深入瞭解中國藝術源頭的愛好者來說，都是一本案頭必備的“指南針”。

評分☆☆☆☆☆

第三段 說實話，當我翻開這本書時，最初是有些擔憂的，畢竟“風尚史”這個主題很容易寫得流於錶麵，變成簡單的風物誌。但《六朝清音》完全打破瞭我的固有印象。作者的筆觸極為細膩，他關注的不再是那些宏大的帝王將相，而是那些滲透在日常生活的細微之處——比如點茶的講究、插花的取捨，甚至是園林設計中對“麯徑通幽”的追求。這些細節的描摹，極大地豐富瞭我對六朝士大夫階層生活情趣的想象。我特彆欣賞作者那種抽絲剝繭的能力，他能從一個不起眼的生活習慣中，推導齣整個時代的審美價值取嚮。這讓閱讀過程變得充滿瞭探索的樂趣，感覺自己像一個考古學傢，在曆史的塵埃中發現瞭被遺忘的精緻與優雅。這本書的價值，就在於它成功地將“大曆史”與“小生活”熔鑄一爐，讀完後對那個時代的“生活美學”有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

第四段 對於這本書的排版和裝幀，我也想特彆點贊。作為一本涉及到視覺藝術和文化史的作品，清晰的圖文配閤至關重要。印刷質量非常優秀，無論是對那些古代書法拓片的展示，還是對六朝青瓷、玉器的復原圖分析，都做得非常到位，色彩還原度和細節清晰度都令人滿意。這使得讀者在閱讀晦澀的理論時，能夠有直觀的視覺參考，極大地提升瞭閱讀體驗。當然，內容的深度也是無可挑剔的。尤其是關於佛教藝術對本土審美的衝擊與融閤那一部分，作者的論述鞭闢入裏，揭示瞭“外來文化”如何被本土精英階層消化、改造，最終形成具有中國特色的“清雅”之風。這本書的編排和內容的專業性，完全可以作為高等藝術史課程的參考教材，但其敘事的節奏感又讓普通讀者能夠輕鬆跟進，這種平衡把握得恰到好處。