出版社： 北师师范大学出版社
ISBN：9787303195695
版次：1
商品编码：11866068
包装：精装
开本：16开
出版时间：2016-01-01
用纸：胶版纸
页数：286
字数：250000
正文语种：中文
具体描述
内容简介
《华夏审美风尚史》由季羡林担任顾问，许明担任主编，从一个侧面舒展出一幅哀婉动人、辉煌壮丽的中华民族审美风尚的历史长卷。丛书改变了以往的美学史写作方式，以大量翔实的资料细致地描述、全方位地扫描、立体地展示了中华民族审美精神的诞生、发展的历史，把美作为人类的审美活动进行全方位的历史描述。全书流畅豁达，意蕴深远，在较深的层次上再现了中华民族的精神风采，是美学、美育研究和教育的案头常备书。作者简介
许明，中国社科院博士，研究员，博士生导师，现任中国中外文艺理论学会副会长，上海市民俗学会副会长，《社会科学报》社长、总编，上海社科院思想文化研究中心主任，中国社科院研究生院教授，《文学评论》等杂志编委，中国人权基金会专家委员等职。主要著作有：《华夏审美风尚史》《马克思主义美学思想史》《新意识形态批评》《建设新世纪的先进文化》《轻拂那新理性的风》《美的认知结构》《人文理性的展望》《文化发展论》《关键时刻：当代中国亟待解决的27个问题》《中国知识分子丛书》等。目录
第一章 生活——华奢之风第一节 市民生活中的华奢之风
第二节 宫廷：华奢风气，日甚一日
第三节 文人：雅俗结合，简朴自然
第二章 服饰——新奇为尚
第一节 款式
第二节 色彩
第三节 配饰
第四节 发型
第三章 娱乐——百戏纷呈
第一节 北方娱乐活动
第二节 南方娱乐活动
第四章 戏曲——花雅竞艳
第一节 通俗性
第二节 娱乐性
第三节 多元性
第五章 小说——世俗情怀
第一节 小说观念的变化
第二节 小说形式的变化
第三节 小说内容的变化
第四节 小说创作方法的变化
第六章 陶瓷——由技人道
第一节 清代瓷器种类概述
第二节 清代瓷器发展描述
第三节 清代瓷器色泽美
第四节 清代瓷器纹饰美
第七章 家具——装饰意味
第一节 家具
第二节 工艺
第八章 风尚——以俗为美
第一节 政治上的考察
第二节 文化上的考察
第三节 经济上的考察
第四节 思想上的考察
第五节 历史上的考察
第六节 评价与意义
后记
精彩书摘
《华夏审美风尚史 第九卷 俗的滥觞》：文人之为文人，须臾离不开笺简，并且以此为乐，“笔砚精良，人生一乐”。因此，即使“虽不善书，而笔砚不可不精”。文人对它也颇费心思。清代文人认为：“笺简之制，由古及今，不知几千万变。自人物器玩，以迨花鸟昆虫，无一不肖其形，无日不新其式；人心之巧，技艺之工，至此极矣。予谓巧则诚巧，工则未工，但其构思落笔之初，未免驰高骛远，舍最近者不思，而遍索于九天之上、八极之内，遂使光灿陆离者总成赘物，与书牍之本事无干。”他们则反其道而行之，所制笺简有韵事笺八种，其中又有题石、题轴、扇面、书卷、剖竹、雪蕉、卷子、册子等，还有织锦笺十种，锦纹十种，全部模仿回文织锦，既强调了主题，又富有情趣。
文人的室内布置要精致，也要讲究舒适，其摆设不能失之过繁，特别是书斋，如果有太多精美的摆设，很可能使人心意不专，甚至玩物丧志。因此他们又提出，书斋“勿多陈列玩器，引乱心目。高广榻长几各一，笔砚楚楚。旁设小向一，挂字画一幅，频换。几上置得意画一二部，古帖一本，古琴一张……”
……
前言/序言
华夏审美风尚史 第九卷 俗的滥觞 卷首语 在漫长的华夏文明进程中，审美，作为一种根植于人心、流淌于血脉的独特情感与价值取向，从未停止过演进与变迁。从洪荒时代的神秘图腾，到秦汉的雄浑大气，再到唐宋的雅致精致，以及明清的繁复跌宕，每一个时代都烙印着属于自己的审美印记。而这些印记，并非仅仅是精英阶层的专属，它们渗透于市井生活，滋养着寻常百姓，并在无形中塑造着整个社会的精神面貌。 《华夏审美风尚史》系列，正是试图梳理这条横跨数千年的审美长河，探寻其源头、流变与汇合。我们不满足于仅从宫廷、文人墨客的视角去解读审美，更致力于挖掘那些潜藏于民间、散落在市井的风俗习惯、艺术表达，以及普通人对美的感知与追求。因为，真正的审美风尚，必然是全民性的，是时代精神的真实写照。 第九卷《俗的滥觞》，我们将目光聚焦于一个被传统观念常常忽视，甚至被视为“低俗”的审美领域——“俗”。然而，正是这被边缘化的“俗”，却孕育着蓬勃的生命力，在不经意间打破陈规，注入新的活力，成为推动审美革新的重要力量。本卷将深入探讨“俗”是如何在历史长河中悄然兴起，又如何以其接地气的姿态，渗透到社会生活的方方面面，并最终成为华夏审美图景中不可或缺的一部分。 引言：探寻“俗”的审美维度 “俗”，一个常常带有贬义色彩的词语，在许多传统审美评价体系中，往往与“粗糙”、“媚俗”、“缺乏品位”划等号。然而，当我们剥离这些预设的标签，以更开放、更包容的视角去审视，便会发现，“俗”并非全然的负面。相反，它承载着大众的情感、生活经验，是社会活力的直接体现，更是文化传承与创新的重要载体。 “俗”的滥觞，并非一夜之间，而是一个漫长而渐进的过程。它源于底层民众的日常需求、情感宣泄，以及对生活的热爱与创造。从最初的简单模仿，到对既有形式的挪用与改造，再到主动创造出具有鲜明时代特征的视觉符号与表达方式，“俗”在不断地演化，其审美内涵也日益丰富。 本卷旨在打破对“俗”的刻板印象，揭示其背后蕴含的深刻审美价值。我们将深入探究“俗”是如何在文学、戏剧、绘画、雕塑、建筑、服饰、节日庆典等多个领域生根发芽，并逐渐形成独特的风尚。我们相信，理解了“俗”的滥觞，才能更全面、更深刻地理解华夏审美风尚的完整图景。 第一章：市井生活中的审美萌芽——从民间工艺到生活器用 在古代中国，尽管文人雅士的审美趣味占据了主流话语权，但市井生活中涌现出的无数民间艺术与工艺品，却以其质朴、生动、贴近生活的特点，默默地孕育着“俗”的审美力量。 民间绘画与年画： 历代年画，尤其是清代以后的鲁、苏、津、豫等地的民间年画，是“俗”的审美最直观的体现。它们以鲜艳的色彩、夸张的人物造型、喜庆吉祥的主题，描绘着神话传说、历史故事、世俗生活，承载着人们对美好生活的向往与祈求。这种绘画风格，不拘泥于传统山水画的笔墨意境，而是以强烈的视觉冲击力和叙事性，直接打动人心。吉祥图案如“连年有余”、“状元及第”、“太平盛世”等，通过具象化的符号，将抽象的祝福具象化，简单明了，深入人心。 泥塑、剪纸与木刻： 泥塑艺术家们以泥土为媒介，塑造出憨态可掬的孩童、生动传神的戏曲人物、威武雄壮的门神等。这些泥塑作品，造型简洁，色彩明快，充满了民间生活的烟火气。剪纸艺术则以其镂空的精巧，将花鸟鱼虫、人物故事、吉祥纹样呈现在纸上，成为春节等重要节日不可或缺的装饰。木刻版画，如福建的秦镇木版年画，以其粗犷有力的线条和鲜明的对比，展现出独特的艺术魅力。 生活器用的审美变迁： 普通家庭的器皿，如碗、盘、杯、壶，也逐渐带有“俗”的审美痕迹。青花瓷在民间的流行，不仅仅是其本身的实用性，更在于其蓝白相间的色彩搭配，以及在图案上的创新，如龙、凤、花卉、山水等，虽然带有吉祥寓意，但其表现形式却日益变得生动活泼，甚至出现了描绘日常生活的场景。陶瓷的釉色、纹饰，都体现了大众的审美偏好。例如，民间戏曲人物在瓷器上的描绘，更是将“俗”的艺术形式与日常器用相结合的典范。 节庆习俗的视觉呈现： 各地的传统节庆，如春节、元宵节、端午节、中秋节，都发展出了丰富多彩的视觉文化。灯笼、彩旗、纸扎、舞龙舞狮、戏曲表演，这些活动不仅仅是仪式，更是大众集体审美创造的体现。它们以鲜明的色彩、夸张的造型、热烈的气氛，满足了人们对热闹、喜庆、团圆的心理需求。 第二章：通俗文学与戏曲的崛起——“俗”的叙事力量 随着社会的发展和识字率的提高，通俗文学和戏曲开始在市井阶层中广泛传播，成为“俗”的审美最活跃的载体之一。它们以其贴近生活、易于理解、富于情感的特点，赢得了大众的喜爱。 宋元话本与明清小说： 宋元时期的说话艺术，以及由此发展而来的话本，已经开始注重故事的趣味性和情节的曲折性，为后世的通俗小说奠定了基础。明清时期，《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》等经典小说的出现，更是将通俗文学推向了顶峰。这些小说以宏大的叙事、鲜活的人物、跌宕的情节，深刻地反映了当时的社会现实，满足了大众对英雄传奇、爱恨情仇、鬼怪神话的想象。其中，《红楼梦》虽然被誉为中国古典小说的巅峰，其对人物心理的细腻刻画和对日常生活细节的描绘，也充满了“俗”的审美情趣。 戏曲的繁荣与大众化： 元杂剧、明清传奇，以及后来的京剧、昆曲、越剧、豫剧等地方戏曲，都深深植根于民间。戏曲的表演形式，包括唱、念、做、打，都极具表现力，能够直接传递情感。戏曲的角色类型，如生、旦、净、丑，也高度程式化，易于观众理解。戏曲的剧目内容，多取材于历史故事、民间传说、才子佳人、公案奇案等，贴近大众的生活经验和价值观念。戏曲的服装、脸谱、道具，也充满了鲜明的“俗”的审美特征，如夸张的色彩、大胆的图案、象征性的造型，都为观众带来了强烈的视觉感受。 民间说唱艺术： 鼓词、评书、相声等说唱艺术，以其口语化的表达、生动的故事情节、幽默的表演形式，在民间广受欢迎。它们不仅传播故事，更传递着大众的价值观和生活智慧，是“俗”的审美在听觉艺术领域的重要体现。 第三章：视觉艺术中的“俗”元素——色彩、造型与表现力 在绘画、雕塑等视觉艺术领域，“俗”的审美并非是对传统技法的简单放弃，而是在保留基本框架的基础上，注入新的生命力，强调情感的表达和视觉的冲击力。 色彩的解放与张扬： 与传统文人画追求的“墨分五色”、“以色辅笔”不同，“俗”的审美更加偏爱鲜艳、饱满、对比强烈的色彩。年画、戏曲脸谱、民间服饰，都大量运用红、黄、绿、蓝等纯色，以营造热闹、喜庆、充满活力的氛围。这种色彩的运用，直接而有力地刺激着观者的视觉神经，传递着积极乐观的情感。 造型的夸张与变形： 为了突出人物的性格、情感，或者增强画面的感染力，“俗”的艺术往往采取夸张、变形的手法。戏曲脸谱的色彩和图案，是对人物性格的高度概括和视觉化。民间剪纸中，花草、动物的造型常常被处理得更加圆润、肥美，充满生命力。泥塑人物的五官、动作，也常有夸张之处，以达到生动传神的效果。 叙事性与写实性的融合： “俗”的视觉艺术，往往具有强烈的叙事性，它们试图通过画面讲述一个故事，传达一种信息。同时，它们也并非完全脱离现实，而是以一种更加生活化的视角去描绘人物和场景，注重细节的刻画，以增强观众的代入感。这种将叙事性和一定程度的写实性相结合的特点，使得“俗”的艺术更加贴近大众的理解和情感。 吉祥图案与象征意义的运用： 在“俗”的视觉艺术中，吉祥图案的运用极为普遍。龙、凤、蝙蝠、寿桃、如意等，都被赋予了美好的寓意，并被巧妙地融入到绘画、雕塑、器皿等各种艺术形式中。这种对象征意义的看重，反映了大众对美好生活的朴素愿望和对命运的积极态度。 第四章：风尚的交融与发展——“雅”与“俗”的对话 “雅”与“俗”并非完全独立的两个世界，它们在历史的长河中不断相互影响、相互渗透，共同构成了华夏审美风尚的丰富图景。 “俗”对“雅”的挑战与革新： “俗”的审美，以其旺盛的生命力和对现实生活的直接反映，常常能够挑战传统“雅”的审美趣味。例如，清代小说《红楼梦》的出现，就打破了以往小说“以奇淫巧技”为主的局面，以其对人情世态的深刻洞察和细腻的心理描写，提升了小说的文学地位。戏曲的发展，也促使了文学、音乐、表演等多种艺术形式的融合，丰富了艺术的表现力。 “雅”对“俗”的吸收与转化： “雅”的审美，也并非固步自封，它们也会从“俗”的艺术中汲取养分，并加以转化和升华。例如，一些文人画家的作品中，也开始出现更加写实、更加生活化的场景，借鉴了民间绘画的某些表现手法。一些文人雅士也乐于欣赏戏曲，并在自己的诗词歌赋中引用戏曲的典故和桥段。 审美审美的融合与大众化： 随着社会的发展，越来越多的“俗”的艺术形式得到了认可和普及，一些原本属于“雅”的艺术形式也开始走向大众化。这种“雅”与“俗”的交融，使得华夏的审美风尚更加丰富多元，更具包容性。例如，明清时期，一些原本只在文人圈中流行的诗画题材，也开始出现在年画和戏曲中，反之亦然。 结语：理解“俗”的滥觞，就是理解生命的活力 《华夏审美风尚史》第九卷《俗的滥觞》，正是要告诉我们，审美并非仅仅是少数精英的专利，它深深地根植于大众的生活土壤之中。那些被我们习惯性地称为“俗”的艺术形式，它们以其鲜活的生命力、真挚的情感表达、生动的视觉呈现，构成了华夏审美图景中不可或缺的重要组成部分。 “俗”的滥觞，是对僵化保守的审美观念的挑战，是对生活的热爱与创造的宣言，更是华夏文明生生不息、吐故纳新活力的生动体现。理解了“俗”的兴起与发展，我们才能更全面地认识华夏审美风尚的丰富性与多样性，才能更深刻地理解中华民族的精神世界。 本卷所探讨的，只是“俗”的审美风尚冰山一角。在更广阔的历史空间中，还有无数的“俗”的艺术形式等待我们去发掘、去解读。我们期待，通过对“俗”的深入探寻，能够引发读者对审美本质的重新思考，重新认识那些曾经被忽视，却闪耀着独特光芒的民间智慧与艺术魅力。 “俗”的滥觞，亦是华夏审美风尚史中，最接地气、最富生命力的篇章。
用户评价
评分
我喜欢那种能够引发我思考，甚至挑战我既有认知的书籍。阅读的历史著作，不应该是单向的知识灌输，而应该是一场与古人跨越时空的对话。这本书的标题本身就带有一种强烈的探索意味，它似乎在暗示着，那些被我们视为理所当然的审美标准，其实有着复杂的历史渊源。我希望作者能够提供清晰的脉络图，让我能够理清不同审美思潮之间的继承与反叛关系。如果能提供一些不同流派观点之间的辩证分析，那就更好了，这样的书才能真正激发读者的批判性思维，而不是一味地接受。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种带着淡淡的复古韵味，让人忍不住想一探究竟。我一直对历史类书籍情有独钟，尤其是那种能深入剖析特定时期文化风貌的作品。拿到手里掂了掂，感觉分量十足，就知道内容肯定很扎实。从拿到书架上那一刻起，我就期待着能沉浸其中，感受文字构建出的时代画卷。那种对细节的把控和对整体架构的梳理，都体现出作者深厚的学养。这本书的版式设计也很舒服，字号和行距都恰到好处，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳，这点对深度阅读者来说太重要了。每一次翻阅，都像是在进行一次精神上的探险，探索那些被时间尘封的文化脉络。
评分我对于能够梳理出特定时代精神内核的著作抱有极大的热情。历史的魅力，就在于它能揭示出人类在特定环境下的共同情感投射。这本书如果能成功捕捉到那个时代人们共同的审美心理和潜在的文化焦虑，那它就不仅仅是一本历史书，更是一面映照我们自身当下的镜子。我非常期待它对社会结构变化如何影响艺术表达的阐释，毕竟，审美从来不是孤立存在的。那种深植于社会肌理之中的美学变迁，才是最令人着迷的部分。我希望读完后，我对那个时期的文化图景能有一个更全面、更具温度的理解。
评分这本书的厚度让我感到既兴奋又有些许压力，兴奋是因为内容丰富，压力则是因为我担心自己能否完全消化其中的精髓。我特别留意了作者在引用史料时的审慎态度，好的历史学者，必须对自己所引用的每一个细节都负责。我期待看到的是一种严谨的学术态度和一种优雅的文字表达之间的完美结合。读历史书，最怕的就是那种干巴巴的、教科书式的叙述。如果这本书能在保证学术深度的同时，还能通过流畅、富有感染力的语言，将那些历史场景重现，那绝对是一次愉快的阅读体验。我希望它能像一部精心策划的纪录片，层层递进，引人入胜。
评分最近读了一些关于传统文化变迁的著作，但大多都停留在宏观叙事层面，缺乏对具体审美现象的微观解剖。这本书的切入点显得尤为独到。我个人比较关注的是，作者是如何将复杂的社会现象与日常的审美选择联系起来的，这中间的逻辑推导过程是否严谨且富有说服力？好的历史分析，应当是能够穿透表象，直抵人心的。我希望它能提供一些不同于以往的视角，比如对某个时期大众品味演变的细腻捕捉。如果能在论述中穿插一些鲜活的个案或生动的轶事，那就更好了，能让枯燥的理论变得立体起来，更具烟火气。
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