王羲之草書尺牘最美的字 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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浙江古籍齣版社 編

圖書標籤:

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齣版社： 浙江古籍齣版社

ISBN：9787554005606

版次：1

商品編碼：11870768

包裝：平裝

叢書名： 大傢墨寶

開本：64開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：93

字數：30000

正文語種：中文

內容簡介

　　《王羲之草書尺牘*美的字》精選王羲之草書尺牘中形體美、清晰度高的字匯編成書，一字一麵，力求從微觀角度展示王羲之草書之美。王羲之書法藝術的氣度、風神、情懷等，在這件作品裏體現得淋灕盡緻。編選上注重範字的清晰美觀，編排上重視難易的閤理搭配。文字簡潔，指導得法。

《唐代書法大傢歐陽詢楷書精選集》 導言：法度森嚴，開宗立派 本書匯集瞭初唐著名書法傢歐陽詢（約557年—641年）的經典楷書墨跡與碑刻拓本的精選影印件，旨在為當代書法學習者、研究者以及書法愛好者提供一套係統、權威的歐體楷書學習範本。歐陽詢，字信本，醴泉（今陝西禮泉）人，與虞世南、褚遂良、薛稷並稱“初唐四大傢”，其楷書以“險勁瘦硬、法度謹嚴”著稱，對後世影響極為深遠，被譽為“歐體”，開創瞭一代書風。本書內容聚焦於歐陽詢的楷書藝術成就，不涉及其他任何書體或書傢。 第一部分：歐陽詢楷書的形成與風格探析 一、生平與書法淵源 歐陽詢早年博覽群書，對魏晉南北朝的碑刻書法進行過深入的鑽研。他汲取瞭北魏碑刻雄強古拙的筆法，融閤瞭南朝蕭散妍美的筆意，最終形成瞭自己獨特的風格體係。不同於王羲之的圓潤妍美，歐陽詢的楷書更注重結構上的內在張力與外部的峭拔挺拔。本書詳述瞭其如何在前人基礎上，確立瞭楷書的典範地位。 二、歐體的核心特徵：“三十六法”的實踐與體現 歐陽詢書法最令人稱道之處，在於其嚴密精妙的結構法則，後人總結為“三十六法”。本書精選多個代錶性碑帖，逐一解析這些技法在實際書寫中的應用： 1. 結字之妙（如“一尺之棰，抽之至竪”）： 歐體楷書的字形多取縱勢，筆畫之間的呼應和避讓極為講究，形成一種“險中求正”的視覺效果。例如在《九成宮醴泉銘》中，橫畫的起筆與收筆往往極細微地變化，以保證整體的穩定。 2. 筆法之精（如“正者斜之，斜者正之”）： 筆力遒勁，提按分明，特彆是“蠶頭燕尾”的運用，體現瞭楷書的骨力。本書收錄瞭其用筆的典型範例，如“點”的飽滿與“撇”的銳利對比。 3. 結構之險（如“危而不墜”）： 歐體的字形常常給人以欹側之感，但重心卻牢牢把握在字心的偏上或偏左位置，形成瞭強烈的動感和生命力，這是其區彆於其他楷書大傢的關鍵所在。 第二部分：代錶性楷書碑帖精選與賞析 本書的價值在於其詳盡的碑帖選材，所有內容均圍繞歐陽詢的楷書創作。 一、宮廷尺牘與官方摩崖石刻 《九成宮醴泉銘》（隋·唐初）： 作為歐體楷書的巔峰之作，本書選取瞭多個高質量的初拓本進行對比研究。重點分析其“峻拔清健”的風格如何服務於銘文莊重的目的。特彆關注其橫畫與竪畫的間架結構處理，以及捺腳的遒勁力度。 《化度寺碑》（唐·貞觀年間）： 此碑是歐陽詢中年時期的代錶作，風格略顯豐潤，與晚年《九成宮》的瘦硬形成對比。書中會詳細對比《化度寺碑》中圓潤內斂的筆法與《九成宮》的方摺外露的用筆差異。 《溫彥博碑》（唐·貞觀時期）： 重點展示歐陽詢在書寫篇幅較長的碑文時，如何保持通篇氣息的連貫性與結構的一緻性，以及他如何在細節上處理異體字的運用。 二、少量傳世尺牘與小楷 雖然歐陽詢以碑刻名世，但本書也收錄瞭少量被學界認可的小楷墨跡或摹本，用以展現其在小篇幅創作中對筆鋒的控製力： 小楷《房事七言》殘捲（摹本）： 從中可觀察到歐陽詢在細節處理上，對於筆鋒的迴鏇與藏露的精微控製，與宏大的摩崖碑刻形成瞭有益的參照。 第三部分：歐體楷書的臨習技法指導 本書的後半部分提供瞭詳盡的臨摹步驟和注意事項，全部圍繞歐陽詢楷書的特點展開： 1. 用筆導嚮： 如何通過“硬入筆、中鋒行筆、提筆收鋒”來塑造歐體特有的“刀砍斧鑿”之感。強調筆畫的起筆要果斷，收筆要乾淨利落。 2. 結構訓練： 針對歐體“緊密”的結構特點，指導學習者如何處理字中密集的筆畫（如“目”、“口”的緊縮），以及如何通過側鋒的運用增加字形的欹側美感。 3. 章法布局： 楷書的章法布局，即篇幅之間的氣韻貫通。針對歐體碑刻的特點，指導如何處理字距、行距，使整篇作品達到莊重、肅穆的整體效果。 結語 本書係統梳理瞭歐陽詢楷書的藝術成就、風格特點及臨習方法，為研習“歐體”的讀者提供瞭一個全麵且深入的參考平颱。通過對這些傳世之作的細緻品讀，學習者可以深刻體會到唐代楷書典範的嚴謹與精妙。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《北宋文人畫論中的“氣韻生動”》讀起來，感覺像是在跟一位睿智的長者對話。它的切入點非常獨特，沒有落入俗套地去分析範寬或郭熙的作品，而是深入挖掘瞭當時理論傢們是如何定義和追求這種抽象美學的。作者的論證過程邏輯性極強，不斷引用《宣和畫譜》和其他散佚的筆記來構建一個完整的理論體係。我尤其欣賞作者對於“虛實相生”這一概念的闡釋，他通過對“未畫之畫”的深度剖析，揭示瞭宋代審美中對含蓄、內斂的推崇，這與唐代的飽滿華麗形成瞭鮮明對比。閱讀過程中，我時常停下來，反復琢磨那些佶屈聱牙的古文引述，然後對照作者的白話解讀，感覺自己的審美層次被悄無聲息地提升瞭。這本書要求讀者有一定的古典文學基礎，但迴報是巨大的——它能讓你真正“看懂”那些看似簡單的山水畫背後蘊含的宇宙觀和人生哲學。

評分☆☆☆☆☆

我最近淘到的這本《二十世紀初俄國先鋒派詩歌選集》簡直是為我這種追求形式突破的讀者準備的。這批詩人的作品，比如馬雅可夫斯基和赫列勃尼科夫，其語言的實驗性令人震撼。他們毫不留情地解構著傳統的語法和詞匯，創造齣一種充滿未來感和機械轟鳴聲的新詩體。選集中收錄瞭大量關於“立體派未來主義”的宣言和詩作，那些排版上的錯位、詞語的故意並置，初看令人費解，但細細品味後，你能感受到一種衝破舊世界束縛的巨大能量。翻譯工作也做得非常齣色，譯者在保留原文那種野蠻生長的生命力的同時，也用精準的注釋解釋瞭那些特定曆史背景下的隱喻。讀這本詩集，就像是走進瞭一個充滿噪音、速度和巨大變革的工廠車間，它強迫你重新思考“詩歌”的邊界究竟在哪裏。它絕非一本可以輕鬆消遣的書，而是需要你投入全部心神去與之搏鬥、去共同創造意義的文本。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱的這本《古代瓷器修復技藝探微》，內容之詳實，絕對超齣瞭我的預期。我原本是齣於對明清官窯的一點興趣纔買的，結果卻被書中那些繁復精密的修復流程深深吸引住瞭。作者似乎是花費瞭數十年時間，走訪瞭國內各大博物館和私人修復師，將那些失傳已久的“鋦瓷”技術，以及不同時代對殘損器物的處理態度，做瞭係統性的梳理和對比。尤其是關於“金繕”的章節，詳細描述瞭從生漆的熬製到描金粉的混閤比例，每一個步驟都配有高清的步驟圖，非常直觀。我記得有一段描述如何判斷一塊碎片是否屬於原器，涉及到微觀層麵的胎土結構分析，那種嚴謹的科學態度與傳統手藝的結閤，令人贊嘆。這本書的價值不僅在於記錄瞭技術，更在於它保存瞭一種對待“不完美”的尊重和匠心，提醒我們，殘缺並非終點，而是另一種重生。對於任何一個陶瓷愛好者或手工藝從業者來說，這都是不可多得的寶典。

評分☆☆☆☆☆

關於《歐洲巴洛剋時期建築的權力錶達》，這本書的論述角度非常尖銳和具有批判性。它沒有停留在對教堂和宮殿的華麗裝飾進行簡單的贊美，而是旗幟鮮明地將建築風格與當時的政治、宗教高壓統治緊密聯係起來。作者詳盡分析瞭光綫如何在羅馬的教堂中被用來製造神聖感和壓迫感，以及凡爾賽宮那些無窮無盡的軸綫和對稱性，如何精確地服務於君主專製的意識形態。書中配有大量的平麵圖和剖麵圖，這些圖例的標注極其清晰，使得原本晦澀的空間布局變得一目瞭然。我印象最深的是關於雕塑和建築構圖如何共同作用於觀者的心理層麵，引導其産生敬畏和臣服感。這本書讀完後，我再去看那些宏偉的巴洛剋建築時，視角完全變瞭，不再僅僅是欣賞美感，更是洞察權力運作的機製。對於想深入瞭解藝術史與社會史交織關係的人來說，這是一本非常值得深入研究的著作。

評分☆☆☆☆☆

這本《山水之間》的畫冊簡直是心靈的洗滌劑。我本以為它隻是簡單地收錄瞭一些風景照，沒想到每一幅作品都蘊含著深厚的東方哲學意境。尤其是那些關於江南水鄉的特寫，光影的處理簡直達到瞭齣神入化的地步。你幾乎能聞到空氣中濕潤的泥土和青苔的味道，聽到遠處若隱若現的櫓聲。裝幀設計也格外用心，那種帶有紋理的紙張，拿在手裏溫潤如玉，讓人不忍釋捲。作者對留白的運用簡直是教科書級彆的示範，那些未被描繪的空間，反而比實景更引人遐思，仿佛留給觀者自己去填補那片雲霧繚繞的山巒。我特彆喜歡其中一捲關於鼕日雪景的描摹，那種“萬籟俱寂”的氛圍，被鏡頭精準地捕捉瞭下來，連雪花落在枯枝上的細微動態都能感受到，讓人瞬間從都市的喧囂中抽離齣來，進入一個純淨、寜靜的境界。這不僅僅是攝影作品集，更像是一次深度的冥想體驗，值得所有熱愛自然和傳統美學的人細細品味。

評分☆☆☆☆☆

閤作愉快

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

值

評分☆☆☆☆☆

還可以,字少瞭點

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值

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齣神入化