王羲之草书尺牍最美的字 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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浙江古籍出版社 编

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出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787554005606

版次：1

商品编码：11870768

包装：平装

丛书名： 大家墨宝

开本：64开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：93

字数：30000

正文语种：中文

内容简介

　　《王羲之草书尺牍*美的字》精选王羲之草书尺牍中形体美、清晰度高的字汇编成书，一字一面，力求从微观角度展示王羲之草书之美。王羲之书法艺术的气度、风神、情怀等，在这件作品里体现得淋漓尽致。编选上注重范字的清晰美观，编排上重视难易的合理搭配。文字简洁，指导得法。

《唐代书法大家欧阳询楷书精选集》 导言：法度森严，开宗立派 本书汇集了初唐著名书法家欧阳询（约557年—641年）的经典楷书墨迹与碑刻拓本的精选影印件，旨在为当代书法学习者、研究者以及书法爱好者提供一套系统、权威的欧体楷书学习范本。欧阳询，字信本，醴泉（今陕西礼泉）人，与虞世南、褚遂良、薛稷并称“初唐四大家”，其楷书以“险劲瘦硬、法度谨严”著称，对后世影响极为深远，被誉为“欧体”，开创了一代书风。本书内容聚焦于欧阳询的楷书艺术成就，不涉及其他任何书体或书家。 第一部分：欧阳询楷书的形成与风格探析 一、生平与书法渊源 欧阳询早年博览群书，对魏晋南北朝的碑刻书法进行过深入的钻研。他汲取了北魏碑刻雄强古拙的笔法，融合了南朝萧散妍美的笔意，最终形成了自己独特的风格体系。不同于王羲之的圆润妍美，欧阳询的楷书更注重结构上的内在张力与外部的峭拔挺拔。本书详述了其如何在前人基础上，确立了楷书的典范地位。 二、欧体的核心特征：“三十六法”的实践与体现 欧阳询书法最令人称道之处，在于其严密精妙的结构法则，后人总结为“三十六法”。本书精选多个代表性碑帖，逐一解析这些技法在实际书写中的应用： 1. 结字之妙（如“一尺之棰，抽之至竖”）： 欧体楷书的字形多取纵势，笔画之间的呼应和避让极为讲究，形成一种“险中求正”的视觉效果。例如在《九成宫醴泉铭》中，横画的起笔与收笔往往极细微地变化，以保证整体的稳定。 2. 笔法之精（如“正者斜之，斜者正之”）： 笔力遒劲，提按分明，特别是“蚕头燕尾”的运用，体现了楷书的骨力。本书收录了其用笔的典型范例，如“点”的饱满与“撇”的锐利对比。 3. 结构之险（如“危而不坠”）： 欧体的字形常常给人以欹侧之感，但重心却牢牢把握在字心的偏上或偏左位置，形成了强烈的动感和生命力，这是其区别于其他楷书大家的关键所在。 第二部分：代表性楷书碑帖精选与赏析 本书的价值在于其详尽的碑帖选材，所有内容均围绕欧阳询的楷书创作。 一、宫廷尺牍与官方摩崖石刻 《九成宫醴泉铭》（隋·唐初）： 作为欧体楷书的巅峰之作，本书选取了多个高质量的初拓本进行对比研究。重点分析其“峻拔清健”的风格如何服务于铭文庄重的目的。特别关注其横画与竖画的间架结构处理，以及捺脚的遒劲力度。 《化度寺碑》（唐·贞观年间）： 此碑是欧阳询中年时期的代表作，风格略显丰润，与晚年《九成宫》的瘦硬形成对比。书中会详细对比《化度寺碑》中圆润内敛的笔法与《九成宫》的方折外露的用笔差异。 《温彦博碑》（唐·贞观时期）： 重点展示欧阳询在书写篇幅较长的碑文时，如何保持通篇气息的连贯性与结构的一致性，以及他如何在细节上处理异体字的运用。 二、少量传世尺牍与小楷 虽然欧阳询以碑刻名世，但本书也收录了少量被学界认可的小楷墨迹或摹本，用以展现其在小篇幅创作中对笔锋的控制力： 小楷《房事七言》残卷（摹本）： 从中可观察到欧阳询在细节处理上，对于笔锋的回旋与藏露的精微控制，与宏大的摩崖碑刻形成了有益的参照。 第三部分：欧体楷书的临习技法指导 本书的后半部分提供了详尽的临摹步骤和注意事项，全部围绕欧阳询楷书的特点展开： 1. 用笔导向： 如何通过“硬入笔、中锋行笔、提笔收锋”来塑造欧体特有的“刀砍斧凿”之感。强调笔画的起笔要果断，收笔要干净利落。 2. 结构训练： 针对欧体“紧密”的结构特点，指导学习者如何处理字中密集的笔画（如“目”、“口”的紧缩），以及如何通过侧锋的运用增加字形的欹侧美感。 3. 章法布局： 楷书的章法布局，即篇幅之间的气韵贯通。针对欧体碑刻的特点，指导如何处理字距、行距，使整篇作品达到庄重、肃穆的整体效果。 结语 本书系统梳理了欧阳询楷书的艺术成就、风格特点及临习方法，为研习“欧体”的读者提供了一个全面且深入的参考平台。通过对这些传世之作的细致品读，学习者可以深刻体会到唐代楷书典范的严谨与精妙。

评分☆☆☆☆☆

这本《山水之间》的画册简直是心灵的洗涤剂。我本以为它只是简单地收录了一些风景照，没想到每一幅作品都蕴含着深厚的东方哲学意境。尤其是那些关于江南水乡的特写，光影的处理简直达到了出神入化的地步。你几乎能闻到空气中湿润的泥土和青苔的味道，听到远处若隐若现的橹声。装帧设计也格外用心，那种带有纹理的纸张，拿在手里温润如玉，让人不忍释卷。作者对留白的运用简直是教科书级别的示范，那些未被描绘的空间，反而比实景更引人遐思，仿佛留给观者自己去填补那片云雾缭绕的山峦。我特别喜欢其中一卷关于冬日雪景的描摹，那种“万籁俱寂”的氛围，被镜头精准地捕捉了下来，连雪花落在枯枝上的细微动态都能感受到，让人瞬间从都市的喧嚣中抽离出来，进入一个纯净、宁静的境界。这不仅仅是摄影作品集，更像是一次深度的冥想体验，值得所有热爱自然和传统美学的人细细品味。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《北宋文人画论中的“气韵生动”》读起来，感觉像是在跟一位睿智的长者对话。它的切入点非常独特，没有落入俗套地去分析范宽或郭熙的作品，而是深入挖掘了当时理论家们是如何定义和追求这种抽象美学的。作者的论证过程逻辑性极强，不断引用《宣和画谱》和其他散佚的笔记来构建一个完整的理论体系。我尤其欣赏作者对于“虚实相生”这一概念的阐释，他通过对“未画之画”的深度剖析，揭示了宋代审美中对含蓄、内敛的推崇，这与唐代的饱满华丽形成了鲜明对比。阅读过程中，我时常停下来，反复琢磨那些佶屈聱牙的古文引述，然后对照作者的白话解读，感觉自己的审美层次被悄无声息地提升了。这本书要求读者有一定的古典文学基础，但回报是巨大的——它能让你真正“看懂”那些看似简单的山水画背后蕴含的宇宙观和人生哲学。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅的这本《古代瓷器修复技艺探微》，内容之详实，绝对超出了我的预期。我原本是出于对明清官窑的一点兴趣才买的，结果却被书中那些繁复精密的修复流程深深吸引住了。作者似乎是花费了数十年时间，走访了国内各大博物馆和私人修复师，将那些失传已久的“锔瓷”技术，以及不同时代对残损器物的处理态度，做了系统性的梳理和对比。尤其是关于“金缮”的章节，详细描述了从生漆的熬制到描金粉的混合比例，每一个步骤都配有高清的步骤图，非常直观。我记得有一段描述如何判断一块碎片是否属于原器，涉及到微观层面的胎土结构分析，那种严谨的科学态度与传统手艺的结合，令人赞叹。这本书的价值不仅在于记录了技术，更在于它保存了一种对待“不完美”的尊重和匠心，提醒我们，残缺并非终点，而是另一种重生。对于任何一个陶瓷爱好者或手工艺从业者来说，这都是不可多得的宝典。

评分☆☆☆☆☆

关于《欧洲巴洛克时期建筑的权力表达》，这本书的论述角度非常尖锐和具有批判性。它没有停留在对教堂和宫殿的华丽装饰进行简单的赞美，而是旗帜鲜明地将建筑风格与当时的政治、宗教高压统治紧密联系起来。作者详尽分析了光线如何在罗马的教堂中被用来制造神圣感和压迫感，以及凡尔赛宫那些无穷无尽的轴线和对称性，如何精确地服务于君主专制的意识形态。书中配有大量的平面图和剖面图，这些图例的标注极其清晰，使得原本晦涩的空间布局变得一目了然。我印象最深的是关于雕塑和建筑构图如何共同作用于观者的心理层面，引导其产生敬畏和臣服感。这本书读完后，我再去看那些宏伟的巴洛克建筑时，视角完全变了，不再仅仅是欣赏美感，更是洞察权力运作的机制。对于想深入了解艺术史与社会史交织关系的人来说，这是一本非常值得深入研究的著作。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到的这本《二十世纪初俄国先锋派诗歌选集》简直是为我这种追求形式突破的读者准备的。这批诗人的作品，比如马雅可夫斯基和赫列勃尼科夫，其语言的实验性令人震撼。他们毫不留情地解构着传统的语法和词汇，创造出一种充满未来感和机械轰鸣声的新诗体。选集中收录了大量关于“立体派未来主义”的宣言和诗作，那些排版上的错位、词语的故意并置，初看令人费解，但细细品味后，你能感受到一种冲破旧世界束缚的巨大能量。翻译工作也做得非常出色，译者在保留原文那种野蛮生长的生命力的同时，也用精准的注释解释了那些特定历史背景下的隐喻。读这本诗集，就像是走进了一个充满噪音、速度和巨大变革的工厂车间，它强迫你重新思考“诗歌”的边界究竟在哪里。它绝非一本可以轻松消遣的书，而是需要你投入全部心神去与之搏斗、去共同创造意义的文本。

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还可以,字少了点

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