具體描述
商品參數
| 500年大師經典（素描風景+速寫人物+色彩靜物+色彩人物+色彩風景+經典人體+水彩畫+素描動物+素描頭像）套裝共9本 | ||
| 定價 | 1242.00 | |
| 齣版社 | 中國書店 | |
| 版次 | ||
| 齣版時間 | 2016年11月 | |
| 開本 | 16開 | |
| 作者 | 楊建飛 | |
| 裝幀 | 平裝-膠訂 | |
| 頁數 | 300 | |
| 字數 | 0 | |
| ISBN編碼 | 9787514915860 9787514915877 9787514913316 9787514900897 9787514902921 9787514913323 9787514902440 9787514915822 9787514913750 | |
用戶評價
色彩靜物，這個主題對我來說一直充滿挑戰。我一直對油畫靜物中的光澤感和質感錶現力感到著迷，但自己嘗試的時候，總覺得色彩平淡，缺乏立體感。這套《500年大師經典》中的《色彩靜物》這本書，簡直是我的一場及時雨。 這本書的編排方式讓我眼前一亮，它不僅僅展示瞭大師們的驚世之作，更重要的是，它深入剖析瞭這些作品背後色彩的運用之道。我最喜歡的是關於如何錶現不同材質的色彩和質感的部分。比如，書裏詳細講解瞭如何通過冷暖對比來錶現金屬的冰冷光澤，如何用微妙的色彩過渡來模擬絲綢的柔滑，以及如何用厚重的筆觸和豐富的色彩層次來錶現水果的飽滿和生命力。 我被書中對光影在色彩錶現中的作用的解讀深深吸引。作者並沒有簡單地講解明暗，而是通過分析光綫如何摺射、反射，以及如何與不同色彩的物體發生互動，來揭示色彩的豐富變化。我跟著書中的指導，嘗試著臨摹一些簡單的靜物，比如一個蘋果、一個瓷瓶。我開始更加注重觀察物體本身的固有色，以及在光照下産生的環境色和反光。我學會瞭如何運用互補色來增強色彩的對比度和鮮艷度，如何用鄰近色來營造柔和的過渡。 這本書讓我明白，色彩不僅僅是顔色的堆砌，更是一種情緒的錶達，一種對物體本質的理解。我開始對手中的顔料有瞭新的認識，不再僅僅是被動地塗抹，而是主動地去“調配”和“營造”。我甚至開始在生活中，用更敏銳的眼睛去觀察周圍的色彩，去感受它們之間的微妙關係。這套書不僅提升瞭我的繪畫技巧，更讓我對色彩的世界有瞭全新的認識和體驗。
評分這套《500年大師經典》中的《色彩風景》一書，徹底顛覆瞭我對風景色彩錶現的傳統認知。我一直以來都覺得，風景畫的色彩在於還原真實，但這本書讓我明白，色彩的魅力遠不止於此。 這本書以一種非常獨特的方式，引導我重新審視和感受風景中的色彩。它不僅僅是展示瞭不同時期、不同風格的大師們對風景色彩的演繹，更重要的是，它深入剖析瞭這些色彩背後的情感、氛圍和意境。我尤其被書中對色彩在錶現季節變化、天氣狀況以及一天中不同時段光影效果時的作用的講解所吸引。 書中對如何運用色彩來傳達風景的情感和氛圍的分析，讓我茅塞頓開。例如，如何用冷色調來錶現寜靜的鼕季，如何用暖色調來營造夏日的熾熱，如何用灰暗的色彩來烘托陰雨綿綿的天氣，這些都讓我對色彩的理解上升到瞭一個新的高度。我被書中對不同藝術傢如何運用色彩來捕捉瞬間光影的例子所打動，他們不是簡單地復製現實，而是通過對色彩的獨特感知和運用，將風景的情感和生命力賦予瞭畫布。 我嘗試著跟著書中的指導，去實踐一些色彩風景的練習。我開始更加留意觀察自然界中的色彩變化，不再僅僅是看到“綠色”的樹葉，而是去感受樹葉在不同光照下的綠色，以及它與其他色彩的互動。我學會瞭如何運用對比色來增強畫麵的活力，如何用漸變色來錶現空間的縱深感。這本書讓我明白瞭，色彩不僅僅是描繪風景的工具，更是錶達風景內在情感和作者對風景理解的語言。它讓我的風景畫創作充滿瞭新的靈感和可能性。
評分作為一名對人體繪畫一直充滿熱情但又屢屢受挫的愛好者，這套《500年大師經典》中的《色彩人物》一書，對我來說簡直就是一座寶藏。我一直認為，人物的色彩錶現是繪畫中最具挑戰性的部分之一，如何將皮膚的質感、情緒的變化以及光影的互動巧妙地呈現在畫布上，是許多藝術傢畢生追求的課題。 這本書在這方麵給予瞭我極大的啓發。它並沒有止步於理論的堆砌，而是通過大量生動形象的範例，以及對這些範例背後色彩運用的細緻剖析，讓我對人物色彩的錶現有瞭全新的認識。我特彆喜歡它對皮膚色彩的講解，書中並沒有簡單地告訴你“皮膚是肉色的”，而是詳細地闡述瞭皮膚在不同光照條件下，以及不同情緒狀態下的色彩變化。它分析瞭如何運用冷暖色調來錶現皮膚的健康與活力，如何通過微妙的色彩層次來塑造麵部的立體感和情緒的微妙變化。 我被書中對於光影在人物色彩錶現中的作用的論述深深吸引。它不僅僅是簡單的明暗對比，而是光綫如何與皮膚的紋理、毛孔發生互動，以及如何影響到色彩的飽和度和明度。書中的範例，從古典大師的細膩寫實，到印象派對瞬間光感的捕捉，再到現代藝術對人物色彩的獨特詮釋，都讓我大開眼界。我嘗試著跟著書中的指導，去臨摹一些人物的局部，比如手部、臉部。我開始更加注重觀察皮膚錶麵的微小色彩變化，以及光綫在不同麯麵上的反射和吸收。 這本書讓我明白瞭，色彩不僅僅是錶麵的修飾，更是人物情感的載體，是塑造人物靈魂的關鍵。我對手繪人物的熱情被再次點燃，我感覺自己不再是茫然地在色彩的海洋中摸索，而是有瞭一個明確的方嚮和方法。這套書為我打開瞭人物色彩繪畫的新篇章。
評分我最近沉迷於這套《500年大師經典》，特彆是《色彩風景》這一冊，它讓我對風景畫的色彩錶達有瞭全新的認識。我之前總覺得風景畫的色彩就是還原自然，但這本書讓我明白，色彩本身就具有強大的錶現力和情感張力。 這本書以一種非常詩意的方式，引導我重新審視和感受風景中的色彩。它不僅僅展示瞭不同時期、不同風格的大師們是如何運用色彩來描繪風景的，更重要的是，它深入剖析瞭這些色彩背後所蘊含的情感、氛圍和意境。我尤其被書中對色彩在錶現不同季節、不同天氣以及一天中不同時段的光影效果時的作用的講解所吸引。 書中對如何運用色彩來傳達風景的情感和氛圍的分析，讓我茅塞頓開。比如，如何用冷色調來錶現寜靜的鼕日，如何用暖色調來營造夏日的熾熱，如何用灰暗的色彩來烘托陰雨綿綿的天氣，這些都讓我對色彩的理解上升到瞭一個新的高度。我被書中對不同藝術傢如何運用色彩來捕捉瞬間光影的例子所打動，他們不是簡單地復製現實，而是通過對色彩的獨特感知和運用，將風景的情感和生命力賦予瞭畫布。 我嘗試著跟著書中的指導，去實踐一些色彩風景的練習。我開始更加留意觀察自然界中的色彩變化，不再僅僅是看到“綠色”的樹葉，而是去感受樹葉在不同光照下的綠色，以及它與其他色彩的互動。我學會瞭如何運用對比色來增強畫麵的活力，如何用漸變色來錶現空間的縱深感。這本書讓我明白瞭，色彩不僅僅是描繪風景的工具，更是錶達風景內在情感和作者對風景理解的語言。它讓我的風景畫創作充滿瞭新的靈感和可能性。
評分我一直對靜物畫情有獨鍾，尤其是那些能夠將平凡物品描繪得栩栩如生、充滿生命力的作品。當我在《500年大師經典》這套書中翻到《色彩靜物》這一冊時，我仿佛找到瞭失散多年的寶藏。 這本書的價值在於它不僅僅展示瞭大師們的傑作，更重要的是，它深入淺齣地剖析瞭這些作品背後色彩的運用奧秘。我被書中對如何錶現不同材質的色彩和質感的講解深深吸引。例如，如何通過微妙的色彩變化來展現金屬的光澤，如何用細膩的筆觸來模擬絲綢的柔滑，以及如何用豐富的色彩層次來錶現水果的飽滿和晶瑩剔透。這些講解讓我對手中的顔料産生瞭全新的認識。 書中對光影與色彩互動的分析也令我受益匪淺。它解釋瞭光綫是如何影響物體固有色的，以及環境色和反光是如何在物體上産生豐富而微妙的色彩變化。我跟著書中的指導，嘗試著臨摹一些簡單的靜物，比如一杯水、一束花。我開始更加關注物體錶麵的色彩細節，以及光綫在物體上的投射和反射。我學會瞭如何運用對比色來增強色彩的鮮艷度和對比度，如何用鄰近色來營造柔和的過渡。 這本書讓我明白，色彩不僅僅是顔色的簡單疊加，更是錶達物體質感、光影效果和情感氛圍的重要手段。它讓我對靜物畫的理解提升到瞭一個新的層次，不再僅僅是客觀的描繪，而是對物體生命力和美感的探索。這本《色彩靜物》為我的藝術創作注入瞭新的活力，讓我更加期待在畫布上用色彩去“講述”物體本身的故事。
評分最近在閱讀這套《500年大師經典》的時候，我被《速寫人物》這一冊深深地吸引瞭。作為一名對人物速寫一直充滿興趣，但又苦於無法抓住人物神韻的愛好者，這本書給瞭我太多驚喜。 這本書的特點在於它的“速”與“神”的結閤。它並沒有過分強調細節的刻畫，而是將重點放在如何快速、準確地捕捉人物的動態和錶情上。書中收錄瞭大量不同時期、不同風格的速寫作品，從古典大師的嚴謹綫條，到現代藝術傢的奔放筆觸，都展現瞭人物速寫的多樣魅力。 我尤其欣賞書中對如何運用簡練的綫條來錶現人物動態的講解。它教我如何去識彆和抓住人物的重心綫、動作的趨勢綫，以及如何通過對方位、角度的精準把握，在寥寥數筆之間就勾勒齣人物的姿態和神韻。書中的範例，很多都是在動態中捕捉的人物，他們的動作幅度很大，但速寫者卻能用極少的綫條，將這種動態感錶現得淋灕盡緻。 這本書讓我明白瞭，速寫並非是“草稿”，而是對瞬間的捕捉和對生命力的提煉。它教會我如何摒棄不必要的細節，將注意力集中在人物最核心的特徵上。我開始嘗試在咖啡館、公園等公共場所進行速寫練習，運用書中提到的方法，去快速地記錄下我看到的有趣的人物。雖然一開始畫得並不完美，但我欣喜地發現，我畫齣來的人物，雖然綫條粗獷，但卻充滿瞭生命力和動感。這本《速寫人物》讓我對手繪人物的信心倍增，也讓我看到瞭速寫在記錄生活、錶達情感方麵的巨大潛力。
評分這套《500年大師經典》中的《色彩人物》一冊，對我而言，簡直是一次對人物色彩錶現的深度洗禮。我一直覺得，人物的色彩繪畫是繪畫中最具挑戰性的領域之一，而這本書則為我打開瞭一扇通往更高境界的大門。 書中對人物皮膚色彩的講解，讓我印象尤為深刻。它並沒有簡單地給齣一個“皮膚色”的調色盤，而是詳細地分析瞭皮膚在不同年齡、不同膚色、不同光照條件下，以及不同情緒狀態下的色彩變化。它解釋瞭如何通過冷暖色的巧妙運用，來塑造人物麵部的立體感和健康膚色，如何通過微妙的色彩層次來錶現人物的情感和內心世界。 我被書中對光影在人物色彩錶現中的重要作用的闡述所深深吸引。它不僅僅是簡單的明暗對比，而是光綫如何與皮膚的紋理、毛孔發生互動，以及如何影響到色彩的飽和度和明度。書中收錄的各種風格的人物畫作，從古典大師的細膩寫實，到印象派對光影的捕捉，再到現代藝術對色彩的自由運用，都為我提供瞭豐富的視覺參考和靈感。 我嘗試著跟著書中的指導，去進行一些人物肖像的練習。我開始更加細緻地觀察人物皮膚的色彩變化，以及光綫在麵部産生的微妙光影效果。我學會瞭如何運用更加豐富的色彩來錶現人物的層次感和真實感，如何用色彩來傳遞人物的情緒和個性。這本《色彩人物》讓我明白，色彩不僅僅是描繪人物的錶象，更是塑造人物靈魂、錶達人物內在情感的強大武器。它讓我對手繪人物的熱情再次被點燃，也讓我看到瞭在人物色彩繪畫領域無限的可能性。
評分這套《500年大師經典》真的給我帶來瞭太多驚喜，我一直對藝術充滿熱愛，但總覺得自己在技法上有些瓶頸。在朋友的推薦下，我毫不猶豫地入手瞭這套《包郵 500年大師經典 套裝9本》。拿到手的時候，我就被它的分量和精美的包裝所打動，感覺物超所值。 首先，我最先翻開的是《素描風景》這本書。這本書的打開方式就讓我眼前一亮，它不是簡單地羅列一些大師的作品，而是深入淺齣地講解瞭素描在風景描繪中的關鍵要素。從光影的捕捉，到構圖的安排，再到材質的肌理錶現，每一個環節都講解得非常細緻。我尤其喜歡它對不同天氣、不同時間下風景光綫變化的分析，以及如何用綫條和明暗來錶現空氣的通透感和景物的層次感。書中選取的作品也是我非常欣賞的，有古典大師的嚴謹細膩，也有印象派對瞬間光影的捕捉，還有現代藝術傢對風景的獨特解讀。我嘗試著跟著書中的步驟，臨摹瞭其中幾幅作品，雖然水平有限，但真的感覺自己對素描的理解和掌握又上瞭一個颱階。特彆是關於如何處理遠近景物的虛實關係，以及如何通過細節的刻畫來增強畫麵的錶現力，這些內容對我啓發很大。這本書不僅僅是教學，更像是一位經驗豐富的老友在和我分享他的心得和技巧，讓我覺得學習過程不再枯燥，而是充滿瞭探索的樂趣。我甚至開始在戶外寫生時，更有意識地去觀察和捕捉光影的變化，這套書真的成為瞭我隨身的“藝術指南”。
評分我最近沉迷於這套《500年大師經典》，特彆是《速寫人物》這本，簡直是為我量身定做的。我一直對手繪人物速寫情有獨鍾，但總覺得抓不住人物的動態神韻，尤其是動態中的人體比例和結構，總是讓我頭疼。這本書簡直像一道曙光，它沒有用枯燥的理論去轟炸我，而是從最直觀的角度，通過大量的速寫範例，讓我感受到瞭人物的生命力。 書中的速寫，有的是寫生現場的瞬間捕捉，有的則是舞颱上的動態瞬間。我驚喜地發現，這本書並沒有刻意去追求完美的綫條和細節，而是強調瞭“速”與“神”的結閤。作者非常巧妙地引導讀者去觀察人物的重心、關節的轉摺、肌肉的起伏，以及衣物的褶皺如何隨著身體的運動而變化。我特彆喜歡它關於如何快速建立人物骨架和動態綫的部分，這對我來說是革命性的。以前我總是試圖一筆一畫地勾勒，結果往往畫齣來的人物僵硬而呆闆。而這本書教我的，是如何用簡練的綫條，在短時間內抓住人物最核心的動態特徵。 我嘗試著跟著書中的指導，在人多的地方進行速寫練習。一開始確實有些生疏，但當我開始運用書中提到的“抓住動態綫，再填充結構”的方法時，我驚喜地發現，我畫齣來的速寫人物，雖然綫條粗獷，但卻充滿瞭動感和生命力。人物不再是站立的雕塑，而是鮮活的個體，仿佛隨時都能動起來。這本書讓我明白，速寫不是追求精緻，而是捕捉瞬間的靈魂。它也讓我對手繪人物的信心大增，甚至開始嘗試在我的旅行日記中，用速寫記錄下遇到的有趣的人物。
評分我最近入手瞭這套《500年大師經典》，其中《素描風景》這一冊，對我而言，簡直是一次重新學習素描基礎的絕佳機會。我一直以為素描就是黑白灰的簡單堆砌，但這本書讓我看到瞭素描的無限可能。 這本書的講解方式非常係統而深入。從基礎的綫條運用、明暗關係，到如何處理景物的透視、構圖，再到如何錶現不同材質的肌理感，每一個環節都講解得非常透徹。我特彆喜歡它對如何捕捉自然光影變化的闡述，書中通過大量的範例，展示瞭不同時間和天氣下的光綫如何影響景物的形態和色彩。它不僅僅是告訴你“哪裏亮，哪裏暗”，而是教你如何去分析光綫的來源，以及光綫是如何在物體錶麵産生明暗、陰影和投影的。 我印象深刻的是書中關於如何運用綫條來錶現景物的質感和體積感的部分。它教我如何根據不同的物體，使用不同的綫條粗細、疏密和方嚮來錶現石頭的堅硬、樹木的粗糙、水麵的光滑等等。這些細節的處理，雖然看似微小，但卻極大地增強瞭畫麵的真實感和錶現力。我也被書中對古典大師在素描風景上的精湛技藝所摺服，他們對細節的把握，對光影的洞察，以及對構圖的巧妙安排，都堪稱教科書級彆的示範。 我嘗試著跟著書中的指導，去臨摹一些作品，並開始在戶外寫生時，有意識地去運用書中的方法。我發現，當我開始真正理解和掌握瞭素描的基礎原理後，我的觀察力也得到瞭極大的提升。我開始能更準確地捕捉到景物的結構和形態，也能更有效地運用明暗來塑造畫麵的空間感。這本《素描風景》讓我明白瞭，素描不僅僅是繪畫的基礎，更是理解和錶現客觀世界的重要工具。
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