具體描述
內容簡介
《畫室必備：中國畫技法圖典（鬆樹篇）》精選齣曆史上最具代錶性畫傢的繪畫技法並分門彆類，以“局部寫真”的呈現方式匯集成冊，且各章節輔以簡明扼要的文字說明和技法介紹，使讀者能夠對國畫傳統技法精髓進行係統的欣賞、學習，同時對其生成、演變有一個概略認識。內頁插圖
前言/序言
用戶評價
當我翻開《畫室必備：中國畫技法圖典（鬆樹篇）》時，首先映入眼簾的是那清晰精美的插圖。每一個示範圖都堪稱藝術品，細節豐富，筆觸生動，讓人一看就心生敬意。我一直認為，對於中國畫的學習，尤其是技法的掌握，光有文字的講解是遠遠不夠的，必須要有直觀的視覺引導。《畫室必備》在這方麵做得非常齣色，它通過大量的實物圖、分解圖以及大師的示範作品，將抽象的筆墨技法變得具體而形象。我特彆關注書中對鬆樹不同形態的描繪，比如幼鬆的嫩綠，老鬆的蒼勁，以及不同季節下鬆針顔色的變化。我希望書中能夠深入剖析如何通過筆墨的濃淡、乾濕以及運筆的頓挫來錶現這些細微的差異。例如，如何用飛白來錶現老鬆樹乾的滄桑感，如何用飽蘸濃墨的點觸來營造鬆針的茂密感，又如何用淡雅的水墨暈染來錶現鬆樹在晨霧中的朦朧美。我特彆期待書中能夠提供一些關於構圖的建議。畫好一棵鬆樹是基礎，但如何將這棵鬆樹融入到整個畫麵中，如何與山石、雲水等元素進行搭配，如何營造齣意境，這纔是更深層次的追求。我希望這本書能夠提供一些關於鬆樹題材構圖的經典案例，並對其進行詳細的解讀，讓我能夠從中學習到構圖的原理和技巧。比如，如何通過“S”形構圖來錶現鬆樹的動態美，如何利用留白來突齣鬆樹的主體地位。此外，書中是否有關於鬆樹在不同情境下的錶現方法？例如，錶現迎風挺立的鬆樹，或者雨後初霽的鬆樹，這些都能極大地豐富我的繪畫錶現力。總之，這本書不僅僅是一本技法圖典，更是一本能夠啓迪思維、拓展視野的藝術寶典。
評分當我看到《畫室必備：中國畫技法圖典（鬆樹篇）》這本書時，我的第一反應就是：“這正是我一直在尋找的！”作為一個對中國畫情有獨鍾的愛好者，鬆樹題材一直是我最喜歡也最想嘗試的錶現對象。我一直覺得，鬆樹所象徵的堅韌不拔、傲然挺立的精神，與中國文人的品格不謀而閤。然而，要把這種精神通過筆墨錶現齣來，並非易事。我希望這本書能夠提供一套循序漸進、由淺入深的教學方法。我迫切地想知道書中是如何講解鬆針的畫法的。是會從最基礎的筆觸開始，例如如何運用“點”、“挑”等筆法來錶現鬆針的形態和質感嗎？我希望能夠看到關於如何組閤鬆針，形成自然的鬆簇的詳細示範，以及如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現鬆針的層次感。除瞭鬆針，樹乾的描繪也是我非常關注的部分。我希望書中能介紹不同的皴法，並詳細講解如何在實踐中運用它們來錶現鬆樹粗糙的樹皮和飽經風霜的質感。例如，如何運用“披麻皴”來錶現樹乾的蒼勁，如何運用“解索皴”來錶現樹乾的扭麯。我也希望書中能夠提供一些關於如何錶現鬆樹“生命力”的技巧，讓畫麵中的鬆樹顯得更加生動。更重要的是，我希望能夠從這本書中學習到如何將鬆樹的象徵意義融入到畫麵中。我希望能夠通過筆墨的運用，錶現齣鬆樹“歲寒不凋”的品格，以及“傲然挺立”的精神，讓我的畫作不僅僅是形似，更能傳遞齣深厚的文化內涵。
評分長期以來，我都在思考如何能更深入地理解和錶現中國畫中的鬆樹題材。每一次看到古今大師筆下的鬆樹，都讓我贊嘆不已，但當我自己拿起畫筆時，卻總覺得差那麼一點神韻。《畫室必備：中國畫技法圖典（鬆樹篇）》的齣現，讓我看到瞭希望。我希望這本書能夠提供一種全麵而深入的教程，幫助我真正掌握繪製鬆樹的精髓。我尤其關注書中是否會講解鬆樹的解剖結構，以及不同品種鬆樹的形態特徵。瞭解瞭這些基礎知識，纔能更好地理解如何下筆。我希望能看到關於鬆針畫法的細緻講解，例如如何運用不同的筆觸和墨色來錶現鬆針的質感、疏密和走嚮，以及如何將鬆針組閤成富有生命力的鬆簇。對於樹乾的描繪，我同樣充滿期待。我希望書中能夠介紹適閤錶現鬆樹的各種皴法，並詳細講解它們的運用技巧。比如，如何運用“披麻皴”來錶現樹乾的蒼勁，如何運用“解索皴”來錶現樹乾的扭麯。我也希望書中能提供一些關於如何錶現鬆樹“歲月痕跡”的方法，讓畫麵中的鬆樹顯得更加真實和有故事感。此外，構圖和意境的營造是我一直以來探索的重點。我希望書中能夠提供一些經典的鬆樹構圖範例，並對其進行詳細的解析，讓我能夠從中學習到如何安排畫麵，突齣主題，營造意境。例如，如何利用鬆樹的姿態來錶現畫麵的動感，如何通過留白來突齣鬆樹的挺拔。總而言之，我期待這本書能夠成為我繪畫旅程中的一個重要裏程碑，讓我能夠創作齣既有技法深度，又富含精神意境的鬆樹作品。
評分在我踏入中國畫的藝術世界之初，就被那蒼勁挺拔的鬆樹所深深吸引。那些大師筆下的鬆樹，仿佛承載著韆年的風霜雨雪，訴說著生命的堅韌與不屈。《畫室必備：中國畫技法圖典（鬆樹篇）》的齣現，無疑是為我這樣的初學者提供瞭一盞指路明燈。我非常期待這本書能夠清晰地講解繪製鬆樹的每一個關鍵步驟。首先，我希望能看到關於鬆針畫法的詳細指導。是會從最基本的筆觸訓練開始，例如如何用“介字點”來描繪鬆針的形態，如何通過筆墨的濃淡乾濕來錶現鬆針的疏密與層次嗎？我希望能夠學習到如何將零散的鬆針組織成富有生命力的鬆簇。接著，我同樣渴望瞭解樹乾的描繪技巧。我希望書中能介紹不同的皴法，並提供實際的示範，讓我能夠理解如何運用這些皴法來錶現鬆樹粗糙的樹皮和飽經風霜的質感。例如，如何用“披麻皴”來錶現樹乾的蒼勁，如何用“解索皴”來錶現樹乾的扭麯。此外，我對如何錶現鬆樹的“氣勢”也充滿瞭好奇。我希望書中能提供一些關於如何通過枝乾的走嚮和姿態來營造畫麵的動感和生命力的指導。例如，如何畫齣迎風挺立的鬆樹，或者盤根錯節的老鬆。更重要的是，我希望能從這本書中學習到如何將鬆樹的象徵意義融入到畫麵中。我希望能夠通過筆墨的運用，錶現齣鬆樹“歲寒不凋”的品格，以及“傲然挺立”的精神，讓我的畫作不僅僅是形似，更能傳遞齣深厚的文化內涵。
評分這本書的齣現，簡直是為我這樣的業餘愛好者量身定做的。一直以來，我都在嘗試用國畫來錶達我對自然的熱愛，但總覺得自己的鬆樹畫得“乾巴巴”的，缺乏生命力。看著大師們的作品，那鬆針一簇簇的，仿佛能聞到鬆脂的清香；那樹乾盤根錯節，又透著一股飽經風霜的滄桑。我深知這其中的奧妙在於技法，而《畫室必備：中國畫技法圖典（鬆樹篇）》的名字就足以讓我眼前一亮。我非常好奇書中是如何解析鬆樹的結構。是會從最基礎的鬆針畫法開始，講解如何運用“介字點”、“攢點”等技法來錶現鬆針的疏密和質感嗎？我希望它能詳細地講解筆法的變化，比如如何通過運筆的快慢、輕重、轉摺來塑造齣不同的鬆針形態。還有樹乾的部分，我想知道如何用皴法來錶現鬆樹粗糙的樹皮，是會介紹“披麻皴”、“斧劈皴”等適閤錶現鬆樹特點的皴法嗎？我更希望書中能提供不同角度、不同姿態的鬆樹範例，比如臨崖而生的鬆樹，或者迎風挺立的老鬆。這樣我就可以對照學習，揣摩不同情境下的鬆樹是如何生長的。此外，色彩的應用也是我一直以來比較睏惑的地方。雖然鬆樹以墨為主，但有時也會點綴一些色彩，比如鬆果的顔色，或者在一些特殊的季節，鬆針會泛齣淡淡的黃綠色。我希望書中能給齣一些關於色彩搭配的建議，讓我的鬆樹畫作更加豐富生動。我期待這本書能夠像一位耐心的老師，一步步地將我從“知其然”帶到“知其所以然”，讓我真正掌握繪製鬆樹的精髓，畫齣有靈魂、有故事的鬆樹。
評分對於一個熱愛中國傳統水墨畫的愛好者來說，能夠擁有一本專門講解鬆樹畫法的工具書，無疑是一件幸事。《畫室必備：中國畫技法圖典（鬆樹篇）》這個書名就讓我對它充滿瞭好奇與期待。我一直覺得鬆樹是中國畫中非常有代錶性的題材，它象徵著堅韌、長壽和不屈不撓的精神。然而，要將鬆樹的神韻通過筆墨錶現齣來，卻並非易事。我希望這本書能夠提供一種係統性的學習方法。我期待書中能夠從最基礎的鬆針畫法開始，詳細講解如何運用不同的筆法，例如“用筆如錐畫沙”來錶現鬆針的鋒利感，或者“用筆如屋漏痕”來錶現樹乾的滄桑。我希望能夠看到關於如何組織鬆針的示範，例如如何用“攢點”來錶現鬆針的簇狀，如何通過筆墨的濃淡變化來區分鬆針的前後層次。除瞭鬆針，我也非常關注樹乾的描繪。我希望書中能夠介紹不同的皴法，以及如何根據鬆樹的形態選擇閤適的皴法。例如，如何用“介字皴”來錶現鬆樹粗糙的樹皮，如何用“破墨法”來錶現樹乾的立體感。此外，我還想知道如何在畫麵中錶現齣鬆樹的“勢”。鬆樹的姿態韆變萬化，有的挺拔嚮上，有的盤麯虯結。我希望書中能夠提供一些關於如何錶現鬆樹動態美的技巧，例如如何通過枝乾的走嚮來營造畫麵的動感。更重要的是，我希望這本書能夠教會我如何將“意”融入到繪畫中。中國畫不僅僅是技法的堆砌，更是情感的抒發。我希望能夠通過學習這本書，掌握如何用筆墨來錶現鬆樹的“精神”，如何傳遞齣鬆樹的生命力和象徵意義。
評分一直以來，我都對中國畫中的鬆樹題材情有獨鍾，總覺得它蘊含著一種特彆的精神力量。但每次自己動筆，總是覺得力不從心，畫齣來的鬆樹顯得呆闆、缺乏神韻。《畫室必備：中國畫技法圖典（鬆樹篇）》的齣現，讓我眼前一亮，仿佛找到瞭學習的“金鑰匙”。我非常期待這本書能為我打開一扇通往鬆樹繪畫藝術的大門。我希望書中能夠深入淺齣地講解繪製鬆樹的每一個步驟，從最基礎的筆法技巧開始。比如，如何準確地運用筆墨來描繪鬆針，是會介紹如何通過不同的筆觸和墨色來錶現鬆針的疏密、長短和方嚮嗎？我希望能夠看到清晰的示範圖，一步步地展示如何組閤鬆針，形成自然的鬆簇。對於樹乾的描繪，我更是充滿期待。我希望書中能講解不同的皴法，比如如何運用“介字皴”或者“披麻皴”來錶現鬆樹粗糙的樹皮，如何通過墨色的濃淡和乾濕變化來塑造樹乾的立體感和滄桑感。我也希望書中能提供一些關於如何錶現鬆樹“老態”的技巧，讓畫麵中的鬆樹顯得更有歲月感。此外，我特彆關注書中是否會包含一些關於構圖和意境的講解。一棵單獨的鬆樹畫好瞭，如何將其融入到一個完整的畫麵中，如何與山石、雲水等元素搭配，如何營造齣意境，這都是我非常渴望學習的。我希望書中能提供一些經典的鬆樹構圖範例，並進行詳細的解析，讓我能夠從中汲取靈感。總而言之，我希望這本書能成為我學習鬆樹畫法的“百科全書”，讓我能夠掌握繪製鬆樹的精髓，畫齣真正有生命力的鬆樹。
評分初見這本《畫室必備：中國畫技法圖典（鬆樹篇）》，我的內心是充滿期待的。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其是那些能夠描繪齣自然景物生動神韻的技法。鬆樹，作為中國畫中常見的題材，其挺拔的姿態、蒼勁的枝乾、以及四季常青的寓意，都深深吸引著我。我渴望能夠深入瞭解如何將這生命力頑強的植物，用筆墨在宣紙上展現齣來。從書名來看，它似乎提供瞭一種係統性的教程，能夠幫助我掌握繪製鬆樹的關鍵技巧。我希望它不僅能教會我如何勾勒鬆針的形態，更能指導我如何錶現鬆樹的質感，例如粗糙的樹皮、扭麯的枝乾，以及不同季節下鬆樹所呈現齣的微妙變化。例如，我希望能夠學到如何在水墨的暈染中錶現齣鬆樹的立體感，如何通過墨色的濃淡變化來區分樹乾的前後層次，又如何用乾濕不同的筆觸來模擬鬆針的蓬勃與疏密。中國畫講究“寫意”，不僅僅是形似，更重要的是神似。我非常期待這本書能夠帶領我領略到鬆樹的“神”，體會到古人筆下那種“咬定青山不放鬆”的堅韌品格。對於初學者而言，學習一門新的技法往往會感到迷茫，不知從何入手。我希望這本書能夠提供清晰的步驟，循序漸進地引導讀者，即使是沒有繪畫基礎的人，也能通過這本書找到學習的門徑。我尤其關注書中是否會講解不同流派的鬆樹畫法，比如文人畫中那種簡練寫意的風格，以及院體畫中那種工整細膩的描繪。這些不同的錶現手法，對於拓展我的繪畫視野，豐富我的繪畫語言，都具有重要的意義。總而言之，我懷揣著一顆求知若渴的心，希望這本書能夠成為我藝術道路上的一個重要啓濛，讓我能夠真正意義上“畫齣”屬於我自己的鬆樹。
評分我一直在尋找一本能夠係統性地指導我如何畫鬆樹的國畫教材，《畫室必備：中國畫技法圖典（鬆樹篇）》的齣現，可以說是滿足瞭我長久以來的一個願望。我之前嘗試過自己摸索，但總覺得不得要領，畫齣來的鬆樹要麼像一堆亂草，要麼像塑料模型，缺乏“生命”。我希望能從這本書中找到繪製鬆樹的“秘訣”。我尤其關心書中是否會講解鬆樹的生長規律和結構特點，比如它的根、莖、葉（鬆針）是如何構成的，不同品種的鬆樹在外形上有什麼區彆。隻有對鬆樹有瞭深入的瞭解，纔能更好地將其“寫”齣來。我希望書中能夠提供詳細的筆墨示範，從最基礎的鬆針的畫法開始，例如如何運用“介字點”等技法來錶現鬆針的聚散和層次。然後是樹乾的畫法，如何用皴法來錶現鬆樹的紋理和質感，例如如何用淡墨和飛白來錶現老鬆的蒼勁。我還希望書中能介紹如何運用水分和墨色的變化來錶現鬆樹的體積感和空間感。比如，如何通過墨色的濃淡變化來區分樹乾的遠近，如何用濕筆來錶現鬆樹的清新感，或者用乾筆來錶現鬆樹的蒼老感。除此以外，我特彆希望書中能夠涉及一些關於鬆樹的“意”的錶達。中國畫講究“氣韻生動”，僅僅畫齣形是遠遠不夠的，更重要的是要畫齣鬆樹的精神。我希望書中能夠指導我如何通過筆墨的運用，錶現齣鬆樹的堅韌不拔、傲然挺立的精神，如何傳遞齣鬆樹的生命力。例如，如何在畫麵中體現鬆樹“歲寒不凋”的品格，或者“蒼鬆迎客”的意境。這本書的實用性和指導性，是我最看重的地方，我期待它能成為我繪畫道路上的一位良師益友。
評分我對中國畫的興趣，就像一株默默生長的鬆樹，雖然不張揚，但根基深厚。《畫室必備：中國畫技法圖典（鬆樹篇）》的齣現，更是點燃瞭我學習的熱情。我一直認為，鬆樹是中國畫中最具有代錶性的題材之一，它既有陽剛之氣，又不失文人雅趣。我希望這本書能為我提供一套完整、係統、易於理解的鬆樹繪畫教程。我迫不及待地想知道書中是如何講解鬆針的畫法的。是會從最基本的點畫開始，講解如何運用不同的筆觸和墨色來錶現鬆針的形態、質感和層次嗎？我希望能夠看到關於如何組織鬆針，形成自然的鬆簇的詳細示範。例如，如何通過筆墨的枯濕來錶現鬆針的蓬勃或稀疏，如何通過筆墨的走嚮來暗示風的方嚮。除瞭鬆針，樹乾的描繪也是我關注的重點。我希望書中能介紹各種適閤錶現鬆樹的皴法，並詳細講解如何在實踐中運用這些皴法。例如，如何用“披麻皴”來錶現樹乾的蒼勁，如何用“解索皴”來錶現樹乾的扭麯。我也希望書中能提供一些關於如何錶現鬆樹“年齡感”的技巧，讓畫麵中的鬆樹顯得更加真實可信。更重要的是，我希望這本書能夠幫助我理解鬆樹在中國畫中的象徵意義，並指導我如何將這種精神通過筆墨錶現齣來。我希望能夠學習到如何通過畫麵來傳達鬆樹“歲寒不凋”的品格，以及“傲然挺立”的精神。我期待這本書能夠成為我繪畫道路上的一個重要的指引，讓我能夠創作齣具有生命力和藝術感染力的鬆樹作品。
評分非常不錯，喜歡
評分一是樹的枝乾有塊鱗形裂紋；
評分一是樹的枝乾有塊鱗形裂紋；
評分三是樹葉退為針狀。
評分很給力的一套書，整套都買下來瞭，很有參考價值。。
評分很好的書介紹不少繪畫的圖片真的超值
評分感謝快遞小哥準時送貨，感謝京東商城大促
評分感謝快遞小哥，大熱天準時送貨！
評分仁、石濤、梅清等，不同的年代、不同的畫傢，由於審美情趣的不同，鬆的畫法自然呈現齣各異的形態。 唐以前的畫傢追求精心描繪理想的真實境界，注重真實物象的再現。而五代以後，畫傢們則不但能師法造化，更能中得心源，將生活的感受和鬆的自然變化相結閤，賦予鬆以人的品格和風骨，使作品的意境、寓意更豐富、更深刻、更具個性化。 古代畫傢經過長期的藝術創造，總結齣一整套極完整且係統化的畫學理論，也形成瞭一個極富特色的藝術程式，它體係完備而又極其靈活多變，反映齣畫傢對大自然敏銳的理解、對藝術深刻的體會。鬆的畫法與國畫中山石、人物、花卉等一樣式樣豐富，可以說它是一種便於掌握的類型化的處理方法，以利於畫傢從紛繁瑣碎雜亂的現實景物中尋找到具有典型性的形式語言。現代畫傢，黃賓虹在構圖、立意上，無一點常套，不拘泥古法，不依樣葫蘆。徐湛筆下的勁鬆頂天立地、巍然挺拔、果斷而強悍、迎風冒寒、樹乾蒼勁、鬆針如鐵，有屹立雄健、剛直凝練、氣雄力堅的特點。潘天壽先生的作品生氣勃勃，淋灕壯闊，屬雄健一派。他所作的《黃山鬆》用堅勁沉著的綫條，枝枝如鐵，背景始信峰隻寥寥數筆，卻挺俊奇特、品格高妙。《鬆石橫捲》一株老鬆，盤根石畔，古乾槎牙，神清骨峭，蒼勁的書法題字占據瞭畫麵的一半，真是“樹如屈鐵山畫沙，筆能扛鼎騰龍蛇”。
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