2017敲門磚 套路綫性小灰麵 鄧平李傢友人物速寫入門書正版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 速寫
• 人物速寫
• 繪畫
• 藝術
• 入門
• 教程
• 2017年
• 鄧平
• 李傢友
• 敲門磚
• 素描

店鋪： 欣翰圖書專營店

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229123518

商品編碼：15020674873

書名：套路綫性小灰麵

主編：李傢友

編著：鄧平

齣版社：重慶齣版社

頁碼：145頁

開本：8K

定價：98元

ISBN：9787229123697

齣版社日期：2017年7月第1版第1次印刷

重量：1.25kg

啓程·繪境：人物速寫入門新視野 告彆枯燥的理論，擁抱靈動的筆觸。 這是一本為你量身打造的繪畫啓濛指南，旨在打破傳統速寫學習的壁壘，讓你在輕鬆愉快的氛圍中，掌握繪製生動人物的核心技巧。我們深知，對於許多繪畫初學者而言，人物速寫往往是一個充滿挑戰的起點。骨骼結構、肌肉走嚮、形體比例，這些專業的術語聽起來就足以令人望而卻步。然而，人物速寫的魅力恰恰在於它能夠捕捉瞬間的神情，定格生活的美好，以及展現人物內在的精神氣質。我們希望通過本書，讓你重新認識速寫，發現它所蘊含的無限可能。 本書並非一本堆砌大量專業術語的教科書，也非照搬重復的練習範本。我們更傾嚮於引導你建立一套屬於自己的觀察和錶現方法。我們將從最基礎的“看”開始，教會你如何用眼睛去捕捉對象，如何分辨形體的三維感，以及如何在二維的紙麵上還原三維的空間。我們將跳齣繁瑣的解剖學細節，而是從更宏觀、更直觀的角度去理解人體。我們將強調“骨骼是骨架，肌肉是衣裳”，但更會告訴你，如何用流暢的綫條勾勒齣“衣裳”下的動態與生命力。 第一章：打破恐懼，認識速寫的靈魂 你是否曾因為畫不好人物而感到沮喪？是否覺得速寫就是潦草的幾筆？在本章，我們將為你重塑對速寫的認知。我們將探討速寫作為一種繪畫形式的獨特價值：它的即時性、它的錶現力、它的自由度。我們將通過一係列簡單有趣的示範，展示即使是幾條簡單的綫條，也能傳遞齣豐富的信息，傳達齣人物的情緒和狀態。我們將引導你建立自信，讓你明白速寫並非高不可攀，而是人人都可以掌握的通用語言。 第二章：形體為王，掌握動態的秘密 人體是一個充滿動態的有機體，學習如何捕捉和錶現這種動態是速寫成功的關鍵。本章將聚焦於人體的大體塊和重心。我們將從最基礎的幾何形體入手，例如圓球、圓柱、方塊，來理解人體各個部分的構成。你將學會如何用簡單的綫條概括齣人物的站姿、坐姿、跑動等不同動態，並理解身體重心在保持平衡和傳遞力量中的作用。我們將通過大量的圖例分析，讓你直觀地感受不同姿勢下的形體變化，並學習如何在瞬間抓住人物的核心動勢。告彆僵硬的“擺拍”姿勢，讓你的筆下人物“活”起來。 第三章：綫條的語言，描繪情緒的波瀾 綫條是速寫最直接、最有效的錶達工具。它不僅僅是輪廓的勾勒，更是情感的傳遞。在本章，我們將深入探討不同綫條的性格和錶現力。輕盈的細綫可以錶現齣人物的柔美和縴細，而粗獷有力的綫條則能展現力量和厚重感。我們將學習如何運用長短、粗細、虛實、乾濕等多種綫條變化，來塑造人物的體量感、質感以及光影效果。你將學會如何通過綫條的斷續和節奏來錶現人物的動作幅度和情緒起伏，讓每一筆都充滿生命力。 第四章：麵部的錶情，捕捉靈魂的窗口 人臉是人物速寫中最具挑戰性，也是最富魅力的部分。一張生動的麵部錶情，能夠瞬間抓住觀者的目光，傳遞齣人物的喜怒哀樂。本章將為你揭秘麵部速寫的奧秘。我們將從最基礎的五官比例和結構關係入手，但重點並非死記硬背，而是理解它們是如何協同作用來錶達情緒的。你將學習如何通過眉毛的細微變化、眼睛的眼神、嘴巴的嘴角走嚮，甚至是鼻翼的張閤，來塑造齣各種各樣的錶情。我們將提供大量的錶情範例，並引導你進行觀察和模仿，讓你能夠自信地畫齣或喜悅、或悲傷、或驚訝、或思索的人物麵孔。 第五章：衣紋的律動，賦予形體的靈魂 衣紋並非簡單的服裝褶皺，它是依附於人體形體之上的動態錶現。如何畫好衣紋，能夠極大地提升速寫的寫實感和生動性。本章將重點講解衣紋的生成原理及其與人體結構的關聯。你將學會區分不同材質衣物的垂墜感和摺疊方式，以及理解衣紋是如何受到人體姿勢、動作以及重力影響而産生的。我們將通過對不同服裝類型（如寬鬆的T恤、緊身的牛仔褲、飄逸的長裙）的分析，讓你掌握繪製逼真衣紋的技巧。我們將強調“衣紋為形體服務”，而不是“形體為衣紋讓步”，讓你畫齣的衣紋既真實又符閤人體動態。 第六章：場景速寫，讓人物融入環境 速寫不僅僅是孤立的人物描繪，更是將人物置於生活場景之中，展現人物與環境的互動。本章將引導你進行簡單的場景速寫。我們將從如何快速概括背景環境入手，例如簡單的建築、傢具、自然景物等。你將學習如何運用遠近、虛實等手法，將人物主體與背景進行區分和融閤，從而營造齣畫麵的空間感和故事性。我們將通過一些簡單的生活場景案例，讓你體會如何在快速記錄的同時，賦予畫麵敘事性，讓你的速寫作品更具生命力和趣味性。 第七章：練習的進階，與大師對話 學習速寫離不開大量的練習。本章將為你提供一套循序漸進的練習方法。我們將鼓勵你從臨摹優秀的速寫作品開始，但並非簡單的照搬，而是去分析大師的用綫、構圖和錶現手法，理解其背後的思考過程。我們將提供一些主題性的練習建議，例如“街頭人物速寫”、“咖啡館角落”、“公園一角”等，引導你主動去觀察生活，並將其轉化為筆下的畫麵。同時，我們也鼓勵你嘗試寫生，從生活中汲取靈感，發展自己的繪畫語言。最重要的是，讓每一次練習都成為一次與自己的對話，一次對繪畫的熱愛探索。 本書的特點： 強調“看”與“感”： 我們注重引導你用眼睛去觀察，用心去感受，而不是死記硬背。 直觀易懂的示範： 大量清晰易懂的圖例和步驟分解，讓你一目瞭然。 循序漸進的教學： 從基礎的形體到復雜的衣紋錶情，層層遞進，難度適中。 鼓勵創新與個性： 並非提供固定模式，而是激發你的創造力和個人風格。 輕鬆愉快的學習體驗： 告彆枯燥，讓速寫成為一種享受。 無論你是從未拿起過畫筆的絕對新手，還是希望提升人物速寫技巧的繪畫愛好者，本書都將是你一次愉快的啓程。讓我們一起，用流暢的綫條，勾勒齣人物的靈魂，記錄下生活的點滴美好。拿起你的畫筆，開始一場屬於你的“啓程·繪境”之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，繪畫的“感覺”非常重要，而這種“感覺”往往體現在綫條的運用和筆觸的節奏上。這本書在“鄧平李傢友”的署名下，仿佛隱藏著一種特殊的“方法論”，或者說是一種獨特的“筆觸語言”。它不僅僅是教你畫齣人物的形體，更是教你如何用“綫條”去“錶達”人物的“氣質”和“情緒”。在講解人物的五官時，作者並沒有簡單地告訴你眼睛、鼻子、嘴巴應該畫成什麼樣子，而是通過對不同綫條的組閤和變化，來錶現齣人物的喜怒哀樂。比如，一條微微下垂的眼綫，可能就暗示著人物的疲憊或者憂傷；而嘴角嚮上揚起的弧度，則能輕易地傳遞齣喜悅。這種對綫條“錶情化”的運用，讓人物速寫不再是冷冰冰的素描，而是充滿瞭情感的錶達。我曾經嘗試模仿書中關於如何用綫條去錶現人物“眼神”的部分，發現即使隻是簡單的幾條交叉綫，在不同的疏密和粗細下，也能錶現齣炯炯有神、迷離或者沉思等不同的眼神狀態。這讓我意識到，原來速寫也可以如此富有“錶現力”。而且，書中對於“筆觸的節奏感”也有很深入的探討。作者似乎在強調，每一條綫條的落下，都應該有它的“意義”和“方嚮”。這種“有意識的筆觸”，讓畫麵顯得更加生動和自然，避免瞭死闆和僵硬。我感覺，這本書更像是在傳授一種“繪畫的呼吸”，一種讓畫麵“活”起來的秘訣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，說實話，第一眼看過去，並不是那種特彆吸引人的那種。它沒有華麗的插畫，也沒有什麼特彆抓人眼球的色彩搭配，整體風格偏嚮樸實，甚至有點“樸素”到讓人覺得是不是年代久遠的老書。封麵上印著一些非常直接的書名和作者信息，字體大小和排版也都比較規整，缺少瞭一些現代設計的巧思。然而，正是這種略顯“普通”的設計，反而讓我産生瞭一種莫名的信任感。我覺得，一個敢於這樣簡單呈現的書，一定在內容上花瞭不少心思，而不是靠花哨的包裝來吸引讀者。它傳遞齣一種“內容為王”的信號，讓我覺得這本書的價值不在於它的外錶，而在於它裏麵承載的知識。拿到手裏，紙張的質感也還可以，不是那種特彆光滑的印刷紙，摸起來有點澀澀的，但這也讓我覺得它更像是一本“工具書”，方便翻閱和做筆記，不會因為太滑而讓筆跡暈染。書的整體重量也比較適中，拿在手裏不會覺得沉重，放在包裏也不會增加太大的負擔，這一點對於經常需要在外麵學習或者通勤的人來說，是一個不錯的細節。封麵上的人物速寫這個定位，也讓我對書的內容充滿瞭期待，我一直覺得人物速寫是繪畫的基礎，也是很多時候最能體現畫傢功底的部分。能夠將人物速寫做到“入門”級彆，並且還有“套路”和“小灰麵”這樣的詞語，我很好奇作者會如何拆解和教學，是提供一些非常接地氣、易於模仿的步驟，還是會有一些非常巧妙的“技巧”來幫助新手快速掌握要領。我希望它不會過於理論化，而是能夠提供很多實操性的指導，讓我能夠快速上手，並且在短時間內看到自己的進步。

評分☆☆☆☆☆

我之所以會被這本書吸引，很大程度上是因為它承諾的是“人物速寫入門”。作為一個對人物繪畫充滿嚮往，但又缺乏基礎的普通人，我一直尋找一本能夠真正帶領我入門的書籍。這本書的名稱，以及“鄧平李傢友”這樣有經驗的作者署名，都給瞭我很大的信心。拿到書後，我並沒有立刻開始動筆，而是先仔細地閱讀瞭前言和一些基礎章節。書中的講解邏輯清晰，循序漸進，從最基礎的頭部比例、五官畫法，到全身的結構和動態，都有非常詳細的圖文說明。我特彆喜歡書中對於“抓住人物動態”的講解。作者通過大量的實例，演示瞭如何用簡潔而有力的綫條，快速捕捉人物的動作和姿態。這讓我意識到，速寫不僅僅是靜態的描繪，更應該是對生命瞬間的捕捉。我嘗試著在公園裏，對著一些正在活動的行人進行速寫練習。一開始可能畫得不夠準確，但是隨著不斷的練習，我發現自己越來越能夠抓住人物的神態和動態。這本書就像一個“耐心”的老師，它不會因為你畫得不好而批評你，而是不斷地鼓勵你去嘗試，去探索。我曾經按照書中的一些“快速速寫”的練習方法，在幾分鍾內畫齣瞭一些人物的草圖，雖然不夠精細，但卻能夠捕捉到人物的整體感覺和動態。這種“快速”的練習，讓我擺脫瞭對細節的過分關注，而能夠更加注重整體的把握。這本書為我打開瞭人物速寫的大門，讓我能夠在這個領域找到樂趣，並不斷地提升自己的繪畫技巧。

評分☆☆☆☆☆

“2017敲門磚”這個名字，給我一種“新手的開端”的感覺，它暗示著這本書是為那些剛剛踏入繪畫世界的人準備的。而我，恰恰就是這樣一位讀者。我之前對繪畫一直很感興趣，但總是覺得無從下手，不知道該從哪裏開始學起。市麵上有很多繪畫教程，但很多都顯得過於專業，或者內容過於碎片化，讓我很難找到一個係統性的學習路徑。這本書的齣現，正好填補瞭我的這個空白。它提供瞭一個非常清晰的學習框架，從最基礎的人物比例、頭部結構，到身體的動態和錶情，都做到瞭環顧四周，非常全麵。而且，我特彆欣賞它在講解過程中，會不斷地迴顧和強調前麵學過的內容，讓知識點能夠層層遞進，不容易被遺忘。我曾經按照書中的步驟，從最簡單的頭部輪廓開始練習，然後慢慢地加入五官，再到身體的各個部分。在這個過程中，我能夠清楚地感受到自己的進步，也更加有信心去繼續學習。這本書就像一個可靠的“領路人”，它不會把你丟在原地，而是耐心地帶著你一步一步嚮前走，讓你在學習的過程中，能夠不斷地獲得成就感，從而激發更強的學習動力。我曾嘗試過書中的一些“訓練營”式的練習方法，每天都給自己設定一些小目標，比如完成幾張不同姿勢的人物速寫，或者集中練習某個部位的畫法。事實證明，這種係統性的學習方法，比零散的學習效果要好得多。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我腦子裏其實對“套路”這個詞有很多先入為主的想法，可能一開始會覺得“套路”是不是意味著一成不變，或者是一種偷懶的方法。但是翻開書頁，看到前麵幾章的講解，我纔發現我之前的理解可能太狹隘瞭。作者並沒有直接灌輸所謂的“死闆套路”，而是通過非常細緻的步驟拆解，把一個復雜的人物速寫過程分解成一個個易於理解和掌握的“小模塊”。比如，對於頭部比例的講解，不是簡單地給齣幾個數字，而是通過非常形象的圖示和語言，告訴你如何去“感覺”和“測量”這些比例，甚至會提到一些在不同角度下，比例會如何變化。這種“套路”更像是一種思維方式和一種方法論，它不是限製你發揮，而是在你完全沒有頭緒的時候，給你一個堅實的起點，讓你知道該從哪裏開始，以及如何一步一步地往前走。我尤其喜歡作者在講解一些基礎結構時，會運用到一些非常生活化的比喻，讓我感覺繪畫並沒有那麼高高在上，而是觸手可及的。例如，在講解骨骼結構時，作者可能會將其比喻成帳篷的支架，支撐起整個畫麵。又或者在講解肌肉走嚮時，會用類似布料褶皺來解釋，這些生動的比喻，讓抽象的解剖知識變得形象有趣，也更容易被我這個初學者所理解和記憶。而且，書中穿插的大量綫稿和示範圖，並不是那種完美無瑕的精美插畫，反而更像是真實的練習稿，甚至可以看到一些修改的痕跡。這讓我感覺非常親切，因為我知道，每一個大師也都是從這樣一步步的練習中成長起來的，這些“不完美”的示範，反而更能鼓勵我去嘗試，去犯錯，然後從中學習。

評分☆☆☆☆☆

“套路綫性小灰麵”這個組閤，聽起來頗具匠心，讓我好奇這背後究竟蘊含著怎樣的繪畫哲學。這本書並沒有停留在教你“畫什麼”，而是著重於“怎麼畫”以及“為什麼這麼畫”。它強調的是一種“方法論”，一種能夠讓你在麵對任何人物時，都能找到下筆的依據和方嚮。作者在書中不斷地強調“觀察”的重要性，並且給齣瞭非常具體的觀察方法。例如，在畫人物頭部時，他會引導你去關注“顱骨的走嚮”、“麵部的骨骼結構”，甚至是“肌肉的起伏”。這些看似基礎的知識，卻能讓你對人物的立體感有一個全新的認識。而“綫性”的處理，更是這本書的一大亮點。作者通過對不同粗細、不同方嚮、不同力度的綫條的精妙運用，來錶現齣人物的質感、體積和動態。我發現，一旦掌握瞭這種“有目的的綫條運用”，畫齣來的速寫就會顯得更加生動和傳神。比如，用略帶“飛白”的綫條來錶現毛發的蓬鬆感，用流暢的綫條來勾勒身體的輪廓，用短促的綫條來暗示衣物的褶皺。這種對綫條的“精細化”運用，讓我意識到，速寫不僅僅是“畫綫”，更是“用綫”來“講故事”。而“小灰麵”的處理，則是在整體的綫條基礎上，通過更加細膩的筆觸和光影的微妙變化，來豐富畫麵的層次感和立體感。它讓畫麵顯得更加柔和、耐看，避免瞭那種過於“硬朗”的速寫風格。我嘗試著在速寫中加入一些“小灰麵”的處理，發現畫麵立刻就變得更加飽滿和有質感瞭，不再是那種“扁平”的感覺。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“綫性”的運用上，我覺得做得相當到位。我之前接觸過一些速寫教程，有時候會覺得綫條的粗細、輕重、虛實變化很難掌握，導緻畫齣來的東西看起來總是“飄”的，缺乏力量感和立體感。但是這本書，特彆是在講解人物的輪廓綫、結構綫以及明暗交界綫的時候，都有非常係統和深入的探討。作者會反復強調，不同的綫條代錶著不同的信息，比如一條粗重的輪廓綫可以勾勒齣人物堅實的體魄，而一條輕柔的內綫則可以暗示齣衣物的褶皺或者微妙的麵部錶情。更讓我印象深刻的是，書中對於“筆觸感”的描繪，可以說是下足瞭功夫。它並不是簡單地讓你畫一條綫，而是告訴你這條綫是如何“落筆”的，它是如何“行進”的”，又是如何“收筆”的”。通過大量的圖例，你可以清晰地看到，一條綫條的粗細變化，是可以通過不同力度的按壓來實現的，而綫條的頓挫感，又是如何通過筆尖的快速提拉或者停頓來錶現的。這種對“綫性”的精細化講解，讓我意識到，速寫不僅僅是“畫齣”東西，更是“描繪”齣東西的“質感”和“體積”。我曾嘗試過模仿書中的綫條，發現一旦掌握瞭這種“力量”和“節奏”，畫齣來的東西立刻就有瞭生命力，不再是那種乾巴巴的綫條堆砌。特彆是書中的一些“灰麵”的繪製，也就是光影的刻畫，作者並沒有直接讓你去畫大塊的陰影，而是通過綫條的疏密和筆觸的疊加，來錶現齣光影的微妙過渡。這種“綫性”化的光影錶現方式，對於初學者來說，是一種非常友好的入門途徑，它避免瞭直接使用大麵積的色塊或者灰調子帶來的不確定性，而是通過我們最熟悉的“綫”，去構建齣立體感。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己對於“人物速寫”這個概念有瞭顛覆性的認識。之前我可能覺得速寫就是匆匆忙忙地畫幾條綫，把人物的大概輪廓畫齣來就算瞭。但這本書讓我明白，真正的速寫，其實是在極短的時間內，通過精準的觀察和嫻熟的技巧，捕捉到人物的“神韻”和“動態”。它不僅僅是形體的描繪，更是情緒的傳達，是瞬間的定格。作者在書中花瞭大量的篇幅去講解如何“看”，如何“感知”。他不是直接教你“怎麼畫”，而是先引導你去“怎麼觀察”。比如，在觀察一個人物時，他會讓你關注人物的重心在哪裏，他的身體是處於一種什麼樣的姿態，他的錶情是怎樣的，他的眼神又透露齣什麼樣的情緒。然後，再根據這些觀察，去選擇什麼樣的綫條去錶現，去捕捉他最典型的特徵。這種“先觀察，後錶達”的邏輯，讓我受益匪淺。我嘗試著按照書中的方法去觀察身邊的人，發現即使不畫，僅僅是去分析他們的姿態和錶情，也能讓我對人物的理解更加深刻。而當我去速寫時，也能夠更加有針對性地去抓住重點，而不是漫無目的地亂畫。書中關於“動態”的講解尤其精彩，它用瞭很多生動的圖例，來展示如何通過扭轉的身體、傾斜的頭部、以及肢體的伸展來錶現人物的動感。這讓我意識到，人物速寫並不僅僅是靜態的肖像，更可以是流動的生命力。我曾經在咖啡館嘗試按照書中的一些“動作套路”去快速捕捉一些正在走動的人，雖然不完美，但明顯比以前更有“運動感”瞭，這讓我非常興奮。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“人物速寫”的“入門”方麵，可以說做到瞭相當接地氣。我本身並不是美術科班齣身，之前也嘗試過一些速寫教程，但往往因為講解過於專業或者案例不夠生活化，而難以堅持下去。這本書的語言風格非常平實，沒有太多晦澀的術語，即使是一些繪畫基礎薄弱的讀者，也能輕鬆理解。它從最基本的人物比例開始講起，循序漸進，不會一下子就把你丟進復雜的結構和陰影中。而且，書中大量的示範圖，都選用瞭非常日常的素材，比如街頭行人、生活中的人物瞬間等等，這些都是我們身邊最常見的情景，更容易引發讀者的共鳴，也更容易讓讀者找到練習的素材。我尤其喜歡書中對於“快速抓住特徵”的講解。作者並沒有強調要把每一個細節都畫得一絲不苟，而是鼓勵讀者去發現人物最鮮明的特點，然後用最簡潔的綫條去錶現它。比如，一個人特彆突齣的鼻子，或者一個非常有特點的發型，這些都可以成為速寫的“切入點”。這種“抓住重點”的方法，不僅能讓速寫更加生動有趣，也能幫助初學者在短時間內建立起繪畫的信心。我曾經按照書中的指導，在很短的時間內畫齣瞭一些身邊朋友的素描，雖然技巧還很生疏，但是朋友們都說“挺像的”，這讓我覺得這本書的“入門”效果確實很不錯。它沒有讓我覺得速寫是一件遙不可及的事情，而是讓我覺得，隻要跟著它的步驟，人人都能畫齣有特點的人物。

評分☆☆☆☆☆

“小灰麵”這個詞，一開始讓我有點好奇，我猜想它可能指的是速寫中那種比較柔和、不容易被注意到的細節，或者是一些不容易用硬朗綫條錶現的區域。讀完之後，我纔真正理解它的含義，它更多地是一種對速寫中“微妙之處”的處理方式。作者在講解人物的皮膚質感、服裝的軟硬度、甚至是一些微妙的麵部錶情時，都會用到這種“小灰麵”的處理。它不是指某一個具體的顔色或者技巧，而是一種通過更加細膩的綫條、更加柔和的筆觸，以及對於光影的精妙把握，來錶現齣物體的“軟”、“輕”、“柔”、“韌”等特質。我印象特彆深刻的是，書中有一個章節專門講解如何用綫條去錶現人物的頭發，而不是簡單地畫幾根綫條，而是通過綫條的走嚮、密度和粗細變化，去暗示頭發的蓬鬆感、光澤感，甚至是發絲的流嚮。又比如，在畫人物的服裝時，如何用一些看似隨意卻又恰恰能體現齣布料垂墜感和褶皺的綫條，來避免畫麵顯得過於僵硬。這種“小灰麵”的運用，讓人物速寫不僅僅是骨骼和肌肉的勾勒，更是賦予瞭人物“溫度”和“觸感”。我之前畫人物，總是覺得少瞭點什麼，畫麵顯得不夠“耐看”，不夠“真實”，現在迴想起來，可能就是缺乏瞭這種對“小灰麵”的細緻刻畫。這本書給瞭我一種新的視角，讓我意識到，速寫中那些看似“不起眼”的細節，恰恰是提升畫麵品質的關鍵。它鼓勵我更加仔細地觀察，更加敏感地捕捉那些微妙的光影和質感變化，並將它們融入到我的綫條和構圖中。