潘天寿花鸟画论稿（新版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘天寿 著，叶子 编

图书标签:

• 潘天寿
• 花鸟画
• 绘画技法
• 艺术理论
• 中国画
• 绘画史
• 艺术史
• 书画
• 美术
• 传统艺术

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532297832

版次：1

商品编码：11894219

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：163

正文语种：中文

内容简介

　　《潘天寿花鸟画论稿（新版）》讲画史画理，画法画诀，指头画，讲境界、讲传统、讲创新、讲生活，传统功力深厚，画法精到，大处着眼，小中见大，文笔典雅。
　　《潘天寿花鸟画论稿（新版）》荟萃了潘天寿先生的经典著述，搜集了他大量的精品画作画稿，汇编成册，这次新版增补了大量的花鸟范图，更突出花鸟画相关内容，使全书更加丰富完整，是一本高水准的中国国画类读本。

作者简介

　　潘天寿（1897年-1971年），原名天授，字大颐，号阿寿，早年自署懒道人、心阿兰若主持，晚年自署东越颐者、颐翁、雷婆头峰寿者等，浙江宁海人，中国现代著名中国画艺术家，美术教育家，后师从吴昌硕；中华人民共和国成立后曾任中国文联委员、中国美术家协会副主席、浙江省文联副主席、中国美协浙江分会主席、浙江美术学院（今中国美术学院）教授、院长等职。潘天寿精于写意花鸟和山水，布局善于造险、破险，笔墨有金石味，朴厚劲挺，气势雄阉，赋色沉着斑斓；偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻等，都有很高的造诣，是20世纪中国画坛一代宗师。

内页插图

目录

序言
上编 画史·画理
一 中国花鸟画简史
二 谈中国传统绘画的风格
三 中国画系人物、山水、花鸟
三 科应该分科学习的意见
四赏心只有两三枝
五杂论

中编 画法·画诀
一 用笔
二 用墨
三 用色
四 布置
五 开合
六 虚实与疏密

下编 指头画谈
指头画谈
1．指头画的创始
2．高其佩后的指头画家
3．指头画的优缺点
4．指头画的技法
5．结束语
范图欣赏
潘天寿常用印章
潘天寿艺术年表
后记

前言/序言

　　在中国现代绘画史上，潘天寿无疑是一位伟大而平凡的画家。他的伟大，并不单单表现在他的绘画艺术创作，而在于他那非凡的创作所蕴含着的伟大人格力量及其与众不同的精神境界。他的平凡，也不单单在于他那朴实无华的外表，更在于他那诚恳处事的态度与对事业人生的执着追求。伟大与平凡，构成了他生命的全部，也为他的人生埋下了悲凉而凄惨的伏笔。
　　潘天寿早岁丧母，失去亲人的悲楚与他那所处动荡复杂的年代，.加上他那沉默寡言、不善交际的孤独性格，致使潘天寿逐渐形成了一种孤傲嫉世、清超绝尘的性格。这种性格一旦投注于现实世界和艺术创作中，便与他追求伟大的人生理想和高标准的艺术观发生了冲突，这就使他与一般的艺术家拉开了距离；同时，也为他的艺术创作带来了勃勃生机且充满坎坷荆棘的路程。
　　正是基于这种人格，这种环境，这种追求，也就造成了一代大师的产生。
　　——潘天寿正是这代人的杰出代表。
　　潘天寿的艺术成就，突出之点，主要表现在他的整个艺术创作中所蕴含着的文化意蕴与文化品格。
　　潘天寿的整个绘画创作进程中，既是中国文人画优秀传统的继承者，又是文入画末流的批判者。他和他的一代人，在新的时代和社会的要求下，是又一次试图将文入画的优秀传统和古典风格相融合的探索者。潘天寿艺术创作中（尤其是指画的创作）的超过前人，主要体现在对传统文人画的精神气质和生命力度上的超过。他将人之生命的全部献身给艺术，艺术与他的生命已完全结合在一起，他所遵循的艺术中的人格，并非是简单的耿直、好学、勤俭、忠实等优良品质，而表现在他对艺术的那种非凡的追求和百折不挠的献身精神。他曾说：“近时从事研习画事者，有作‘我不入地狱，谁入地狱’之想者乎？吾将拭目以俟之。”如此倔强的个性性格特征和对艺术的献身精神，反映在创作上，便形成他那一味霸悍、大气磅礴，充满生命活力的艺术创造上，同时也体现在他坚持中国画应走自己的路和中国传统的教育，以及山水、花鸟、人物三科分设的大胆设想中。值得注意的是，他的“三科分类教学法”是从历史沿革的考察与依据中国画发展的现实出发，并有一定的理论作依据，并非主观的臆想所为。就今天来看，也具有一定的现实意义与不可抹煞的功绩。尤其值得称道的是，他那独具风格的个性创造和那“一口未霸悍”的创作风格，那大大的块面构成，大胆而新颖的构图法则，以及强烈的色彩美感，加之花鸟和山水有机融合的独创性，已成为传统花鸟走向现代的成功范典。这些不但为花鸟画的创作提供了可靠的依据，而且具有划时代的意义。加上他那人格、史学、画论、诗学、书印等各方面的成就汇于一身的全面修养。这一切的一切，在现代绘画发展史上，似无一人可与之相媲美，实为中国画坛上为数不多的一代传人。

翰墨丹青，气象万千：中国近现代花鸟画艺术的探索与革新 本书深入剖析了二十世纪中国花鸟画坛群星璀璨的时代背景，重点聚焦于几位承前启后、独树一帜的大师如何将传统笔墨的精微与现代审美品味熔于一炉，开创出既具民族精神又富时代气息的崭新画风。全书不仅是对艺术成就的梳理，更是对艺术思想、创作理念以及时代变迁下文人精神的深刻解读。 第一章：世纪之交的文化张力与艺术转向 进入二十世纪，中国社会经历了翻天覆地的变革，这股磅礴的力量也深刻地影响了绵延千年的中国画体系。传统文人画的“四君子”、“没骨法”等程式化表达，在西方透视学、解剖学乃至现代哲学思潮的冲击下，面临着“何去何从”的严峻课题。 本章首先梳理了晚清民初艺术思潮的交汇点，探讨了“学院派”对传统笔墨的规范化尝试，以及以“海上画派”为代表的折衷主义倾向。在此基础上，本书着重分析了诸如齐白石、吴昌硕等巨匠如何从民间艺术、金石碑学中汲取营养，以朴拙、雄健的笔触，重塑了花卉草虫的生命力，使之不再局限于传统书斋的清雅，而是充满了人间烟火气与强大的生命哲思。 第二章：写意精神的拓展与笔墨语言的革新 花鸟画自唐代形成独立画科以来，注重“写意”，即表达物象背后的精神气质而非单纯的形似。然而，如何“写”出新时代的“意”，成为艺术家的关键任务。 本书细致考察了多位艺术家的创新路径。其中一位代表人物，他早年对传统尤精，尤以水墨写意见长，尤其在表现大写意花卉时，强调“笔力”与“墨韵”的有机结合。他主张作画须有金石之气，这不仅体现在对线条力量的运用上，更在于对画面结构布局的内在支撑。他突破了传统花卉画的柔弱感，赋予了作品一种近乎“雄强”的气度。 另一位重要的探索者，则将目光投向了更为宏大的自然景观，试图将花鸟的精微观察与山水的阔大格局相结合。他通过对不同墨色的微妙控制，表现出花卉在自然光线下的瞬息万变，其用笔既有文人画的含蓄内敛，又兼具工笔的细腻刻画，达到“形神兼备”的至高境界。 本章的重点内容之一，是对“点厾法”的深入研究。不同于前人对点厾的程式化运用，这些革新者们将点厾视为一种“以点破面”、“以墨写形”的有力工具，通过墨色的浓淡干湿、点的形态变化，营造出蓬勃的生命力和强烈的空间层次感。 第三章：色彩的觉醒与形式感的强化 传统花鸟画，尤其是文人画体系，对色彩的运用相对克制，多以水墨为主，或以淡雅的赋色烘托意境。然而，随着时代的发展，艺术家们开始大胆地重估色彩在表达情感和构建形式美中的作用。 本书探讨了诸如“撞色”、“破墨添彩”等技法的运用。例如，有画家在处理荷花或牡丹这类题材时，不再拘泥于传统的粉白或朱红，而是大胆使用对比强烈的洋红、石青等，使得画面瞬间焕发出强烈的视觉冲击力。这种色彩的大胆运用，与其说是对传统桎梏的打破，不如说是对主体生命力的热烈赞颂。 在形式感上，这一代画家们开始有意识地强化画面的几何结构和节奏韵律。他们通过夸张枝干的欹侧、花朵的疏密排布，营造出一种既稳定又充满张力的构图，这其中蕴含着对现代设计理念的潜意识的接纳与转化。 第四章：题材的拓展与人文精神的回归 花鸟画的题材是相对固定的，但其内涵的广度却可以无限延伸。本章关注的是这些大师们如何通过对传统题材的再创作，寄托了他们对国家命运和个人境遇的复杂情感。 例如，对“松、竹、梅”等“岁寒三友”的表现，已经远远超越了单纯的赞美其坚韧不拔的品格。在国家危难之际，松柏的苍劲挺拔，被赋予了民族不屈的象征意义；而对菊、兰的描绘，则从传统的隐逸情怀，转变为对高洁人格在污浊环境中的坚守。 本书特别关注了对“禽鸟”这一题材的突破。相比于花卉的静态美，禽鸟的动态捕捉更考验画家的观察力和笔墨的迅捷性。通过对鸟类飞行、栖息瞬间的精准捕捉，艺术家们展现了对生命活力的深刻理解，使花鸟画的境界由“静观”转向了“动感表现”。 结语：传承与开拓中的永恒价值 本书的最后部分总结了二十世纪中国花鸟画探索的整体意义。这些大师们以各自独特的方式，成功地完成了传统艺术向现代转型的历史使命。他们证明了中国画的笔墨语言并非僵死的教条，而是可以随时代精神进行拓展和深化的活态体系。他们所确立的艺术高度与精神气质，至今仍是后学者难以企及的丰碑，为当代艺术的创新提供了取之不尽的源泉。他们的作品是历史的见证，更是艺术精神不朽的典范。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书里那种对艺术独立精神的坚守。在当下这个快速迭代的时代，作者依然执着于探讨艺术的永恒价值和内在规律，不为外界的喧嚣所动。书中流露出的那种对传统文化的敬畏与传承的责任感，非常打动人。它不仅仅是一本关于花鸟画的论述，更像是一部关于如何做一个有骨气、有风骨的艺术家的心灵指南。读完之后，我感到一种久违的宁静，并对手头的创作有了更清晰的方向感和更坚定的信念。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国传统艺术的朋友，我发现这本书提供了一种非常独特且富有洞察力的视角。它不像一般的艺术理论那样枯燥晦涩，而是充满了鲜活的生命力和作者个人的真性情。那种信手拈来的比喻，那种对自然万物的敏锐捕捉，都让人感觉到作者是一位真正将艺术融入生命的人。阅读过程中，我甚至能想象到作者在创作时的心境，那种对“气韵生动”的不懈追求，简直是跃然纸上，让人深受启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真是让人眼前一亮，那种带着年代感的纸张质感，拿在手里沉甸甸的，仿佛能感受到时光的流转。我尤其喜欢封面设计，简约而不失韵味，将一种内敛的东方美学体现得淋漓尽致。内页的排版也十分考究，字里行间留白恰到好处，阅读体验非常舒适。那些印制的图片，色彩过渡自然，即便是小小的细节也能清晰地展现出来，看得出出版社在制作上的用心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字语言风格非常鲜明，带着一种沉稳而又略显洒脱的气质。它不是那种教科书式的教条说教，而更像是老前辈在与你促膝长谈，分享他毕生的艺术心得。有些地方的论述极为精辟，寥寥数语便能点透一个核心要害，让人拍案叫绝。同时，它的行文流畅自然，即便是对于初涉艺术领域的新手来说，也不会感到阅读上的障碍，反而能从中汲取到最朴素也最深刻的营养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。我原以为它会更侧重于技法层面的探讨，但没想到它更像是一部艺术哲思录。作者以非常凝练和深刻的文字，阐述了自己对于花鸟画“意境”的理解。他不仅仅在谈“如何画”，更在谈“为何画”，这种由表及里的剖析，让人在阅读时不断进行自我反思。每读完一个小节，我都会停下来，去回味那些看似平常，实则蕴含深意的论述，感觉自己的审美层次都得到了提升。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

潘天寿不愧为大师，很值一学

评分☆☆☆☆☆

上美社出版的名家讲稿系列之一，本次为新版。大16开本，内容和质量都不错

评分☆☆☆☆☆

名家讲稿系列的书，还不错，趁活动买下慢慢看。

评分☆☆☆☆☆

京东给力，物流很快，非常信任京东。

评分☆☆☆☆☆

上美社出版的名家讲稿系列之一，本次为新版。大16开本，内容和质量都不错

评分☆☆☆☆☆

潘天寿自己写的，对于欣赏中国文人画很有益处

评分☆☆☆☆☆

不错的图册

评分☆☆☆☆☆

此书质量太差了、看了几天就脱页了很多页、怀疑是盗版书