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店铺： 兴阅图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517048688

商品编码：11901280468

出版时间：2016-01-01

商品详情

书名:水彩风景从入门到精通

定价：48元

作者:飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2016-12-01

ISBN：9787517048688

字数：

页码：176

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：

目录

*章 绘前准备

1.1 必要的水彩工具 …… 8

1.2 颜料的蘸取与调和 …… 10

1.3 三支不同画笔的不同表现 …… 12

第二章五个基本技巧让你玩转水彩

2.1 平涂法 …… 16

2.2 渐变法 …… 19

2.3 叠色法 …… 22

2.4 湿画法 …… 25

2.5 留白法 …… 32

第三章四大神助攻为你的画面加特效

3.1 喷洒法 …… 36

3.2 拭擦法 …… 39

3.3 撒盐法 …… 42

3.4 海绵肌理 …… 44

第四章新手必画，零失败的惊艳美景

4.1 晕染更多的色彩可能

——绚丽的星空 …… 48

4.2 放弃细节吧

——春日花海 …… 57

4.3 用对比展现留白魅力

——冬雪中的松柏 …… 65

4.4 告别单一倒影

——小河倒影 …… 72

4.5 用笔触就能画海浪

——浪花翻涌的夏日海岸 …… 81

现场直击案例连写

——蓝天白云 …… 91

第五章几个窍门，让你的画面与众不同

5.1 上色时机很重要

——薄雾弥漫的山林 …… 96

5.2 怎样大胆用色

——层峦叠嶂的山岳 …… 105

5.3 让你画出透、光、亮

——斑驳的樱花道 …… 114

现场直击案例连写

——风云变幻的一隅 …… 123

第六章用聪明的画法绘画，从此不惧风景写生

6.1 用画笔抓住光线

——午后花园 …… 128

6.2 在画面中做减法

——明媚的古镇小巷 …… 138

6.3 学会所见所画

——山坡下的梯田 …… 147

现场直击案例连写

——晴空下的小山村 …… 157

第七章给新手的一点贴心小贴士

7.1 走！一起去户外写生 …… 162

7.2 看着照片去旅行 …… 170

内容简介

本书专门定制了一套简单方便的速成学习法，从画具挑选到技巧练习，一步一步帮初次接触绘画的读者建立自己的学习系统。

3支不同材质、型号的画笔，1盒24色的水彩颜料（天天画足够用1年），1本水彩练习本。这些，就足够应付一开始的学习了。不需要一上来就投入过高的学习成本，也能享受绘制出色作品的乐趣。

此外，本书将水彩绘画中极实用的9种技巧，结合案例进行细致的讲解，真正的通过实践掌握方法！更有三十余种风景实例，让你能轻松记录每一处遇见的美景！

作者简介

飞乐鸟工作室，是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室，并在北京、成都等地设有绘画教学培训中心和画材研发中心。致力于通过绘画的形式让更多的人发现身边的乐趣，帮助每个爱画画的人创作出令人感动的作品。代表作《水彩花之绘》、《水彩建筑绘》、《水彩技法从入门到精通》、《小清新de水彩画入门》等书，和《水彩入门必学500例》系列等水彩绘画技法教程长期荣登各大图书畅销榜前列，更有100余种图书授权到韩国、泰国及港台地区出版发行。 

笔尖下的山川湖海：捕捉自然光影的秘密 本书并非一本教授水彩风景绘画技法的入门教程。 它不涉及从零开始学习调色、晕染、笔触等基础的水彩技巧，也非针对初学者设计的系统性学习路径。如果你期待一本指导你如何挥洒画笔，将色彩在画纸上化为生动景致的指南，那么这本书可能与你的需求有所偏差。 这，是一本关于“观察”的书。 它邀请你放慢脚步，用艺术家的眼睛去重新审视我们身边的自然世界。在城市的喧嚣中，在高楼林立的缝隙里，在日常通勤的片刻，甚至在一次匆忙的户外远足中，我们常常忽略了那些转瞬即逝的光影变化，那些色彩微妙的过渡，以及那些隐藏在平凡事物中的非凡美感。本书的目标，并非教会你“如何画”，而是激发你“看见”的欲望，让你开始在意那些被我们习惯性忽略的自然细节。 我们将一同深入探究“光”这位最伟大的画家。 光，是风景的灵魂。是清晨第一缕阳光穿透薄雾，在山峦间投下的金色脉络；是午后烈日下，树叶反射出的耀眼绿光；是傍晚时分，天空被染成橘红、紫罗兰的壮丽画布；是雨后初霁，湿漉漉的地面映照出的万物生机。本书将通过大量的实例和深入的剖析，带领你理解不同光线条件下的色彩表现，是如何影响风景的明暗、体积和氛围。我们将讨论正午阳光的强烈对比，黄昏时分的柔和散射，以及阴雨天气下沉郁而富有层次的色彩。你将学会辨认不同光源的色温，理解冷暖光线在风景中的交融与碰撞，以及如何捕捉那些转瞬即逝的，如同梦境般的光影效果。 色彩，是风景的情感语言。 书中不会直接告诉你“绿色怎么调”，或者“蓝色可以用来画天空”。相反，我们将聚焦于色彩的“感知”与“表达”。你会发现，自然界中的色彩远比我们想象的复杂和微妙。一片山坡上的绿色，并非单一的绿，而是混杂了泥土的赭黄、阳光的淡金、阴影的蓝紫；一片天空的蓝色，也并非总是纯净的蓝，它会随着时间和天气，呈现出铅灰、淡紫、粉红甚至橘红的微妙变化。本书将引导你培养对色彩细微差别的敏感度，学会理解色彩的情绪和氛围。我们将分析不同季节、不同气候下，风景色彩呈现的独特性，探讨如何通过色彩的组合来传达特定的情绪——是宁静致远，还是热情奔放，亦或是孤独萧瑟。你将明白，色彩的运用并非简单地“模仿”，而是“解读”和“再创造”。 我们将一同探索“空气”与“距离”的视觉魔法。 当我们看向远方，景物会发生怎样的变化？空气的厚度、湿度的不同，会对我们的视觉感知产生怎样的影响？本书将揭示“空气透视”的原理，让你理解为何远处的山峦会呈现出朦胧的蓝色调，为何近处的景物色彩饱和度更高，细节更清晰。我们将分析不同景深下，色彩明度、饱和度以及对比度的微妙变化。通过对这一视觉现象的深入理解，你将能够更准确地在画面中营造出空间的纵深感和距离感，让你的风景作品不仅仅是一张平面图，而是拥有真实的三维空间感。 我们还将审视“纹理”与“细节”的生命力。 一棵树的枝干，一块岩石的表面，一片草地的起伏，都在诉说着它们的故事。本书将鼓励你去观察和感受这些细节。你会发现，树皮的粗糙纹理，水面的涟漪，云朵的蓬松质感，都不是简单的“画出来”就可以解决的。我们将探讨如何通过对细节的敏锐捕捉，来赋予画面生命力和触感。这并非教授你具体的绘画技巧来表现纹理，而是启发你如何去“感知”和“理解”这些纹理背后的结构和质感，从而在你的观察中，建立起对这些细节的深刻认知。 本书更像是一次关于“与自然对话”的邀请。 它鼓励你走出书房，走向户外，用全新的视角去观察世界。无论是壮丽的山川湖泊，还是都市一隅的街景，亦或是郊外寻常的田野，都隐藏着无数值得我们去发掘的视觉宝藏。我们将分享如何选择观察对象，如何在变化万千的自然中找到属于你的灵感。我们也将探讨如何通过摄影、速写等方式，来记录和捕捉那些稍纵即逝的瞬间，并从中提炼出艺术创作的要素。 这不是一本“怎么做”的书，而是一本“为什么”和“怎么样去感受”的书。 它不会提供“步骤一、步骤二”的教学流程，也不会有“按照这个方法就能画出完美风景”的保证。相反，它希望成为你思维的启迪者，你观察的引导者。它鼓励你带着好奇心去探索，带着耐心去感受，带着热情去体会。通过本书，你将学会如何更深层次地理解自然风景的构成，如何更敏锐地捕捉光影与色彩的微妙变化，如何更富有情感地解读和表达你所看见的世界。 如果你已经掌握了一定的绘画基础，却感到创作瓶颈，渴望为自己的作品注入更多生命力和真实感；如果你对自然风光充满热爱，却不知如何将其转化为具有表现力的视觉艺术；如果你只是想静下心来，重新学习如何用眼睛去“看见”和“理解”我们所生活的这个美丽世界，那么，请翻开这本书。 让我们一同踏上这场关于“看见”与“感受”的旅程，去发掘隐藏在笔尖下的山川湖海，去捕捉自然光影的秘密，去用你自己的方式，讲述那些关于风景的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术爱好者，我对各种绘画技巧都充满了好奇，尤其是水彩风景，总觉得它有一种独特的韵味，能将自然的美丽表现得淋漓尽致。《水彩风景从入门到精通》这个书名一下就吸引了我，因为它承诺了从基础到精通的全方位指导，这正是我一直以来所寻求的。我平时的工作比较忙，所以很难抽出时间去参加线下的培训班，自学是我唯一的途径。然而，很多网上流传的教程都太碎片化了，看了这个视频又想找那个教程，学到的东西总是东拼西凑，缺乏系统性。我特别希望这本书能够建立一个完整的学习体系，从最基本的握笔姿势、颜料选择、纸张特性讲起，然后循序渐进地引导我掌握不同景物的绘画方法。比如，我一直对如何表现远山的层次感感到困惑，总觉得画出来的山峦像是一堆堆的石头堆叠在一起，缺乏呼吸感。我也想知道如何用色彩来表达不同的天气，例如阴雨天的压抑感，晴朗天的明媚感，甚至是风雨欲来的紧张感。这本书如果能提供一些不同风格的水彩风景范例，并对这些范例进行深入的分析，那对我来说将是巨大的帮助。我迫不及待地想看到书中是如何讲解构图、光影、色彩这三大要素的，以及如何将它们融会贯通，创作出令人惊艳的作品。

评分☆☆☆☆☆

最近，我迷上了水彩画，尤其是那些描绘自然风光的画作，总觉得它们有一种独特的魅力，能让人瞬间平静下来。《水彩风景从入门到精通》这本书的出现，简直是让我看到了希望的曙光！我以前也尝试过画画，但总觉得自己的作品缺乏灵气，尤其是对于一些复杂的自然景物，比如山峦的起伏，河流的蜿蜒，树木的疏密，我总是画不好。我希望这本书能够从最基础的开始，比如如何选择合适的画笔和纸张，如何调配出丰富而自然的色彩。我特别想学习如何运用水彩的透明性来表现出景物的层次感，比如远山的朦胧，近景的清晰。我还对如何处理光影，如何运用色彩来营造不同的氛围非常感兴趣，例如，我希望能够画出阳光洒在草地上的温暖，或者月光洒在湖面上的宁静。这本书是否会提供一些关于不同景物（如天空、水、植物、山石）的绘画技巧？我非常期待能够学习到一些能够让我的画作更具表现力的技法，比如干湿结合、叠色等。这本书的“精通”二字让我充满了动力，我希望通过这本书的学习，能够真正掌握水彩风景画的奥秘，并能创作出令人赞叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术教育的初学者，我对《水彩风景从入门到精通》这本书充满了期待。我一直认为水彩风景画能够最直接地表达出画家内心的情感和对自然的敬畏，它不像油画那般厚重，也不像国画那般写意，水彩有着独特的轻灵与透明感。然而，在实际操作中，我常常感到力不从心。我希望能在这本书中找到关于如何把握水彩的“水”与“色”的平衡，如何控制水分的用量来达到不同的效果，比如表现水面的光泽，或者云层的朦胧感。我对如何处理前景、中景、远景的层次感非常感兴趣，总是感觉自己的画面显得有些拥挤或者空洞。这本书是否会提供一些关于不同季节、不同天气下的色彩运用方法？我非常渴望学习如何通过色彩来营造画面的氛围，比如温暖的夏日午后，或者清冷的冬日清晨。我希望这本书能够教会我如何运用笔触来表现景物的质感，比如岩石的坚硬，草地的柔软，树叶的轻盈。这本书的“从入门到精通”让我看到了完整的学习路径，我希望能在这本书的指引下，掌握水彩风景画的精髓，并能将其运用到自己的创作实践中。

评分☆☆☆☆☆

我一直都非常热爱大自然，喜欢用眼睛去捕捉那些转瞬即逝的美景，但总是觉得用相机记录下来不够尽兴，《水彩风景从入门到精通》这本书给了我一个用画笔去表达的机会！我之前也尝试过画水彩，但总感觉自己的作品缺乏生命力，尤其是对于那些复杂的自然景物，比如岩石的肌理，树木的形态，水的流动感，我总是画不好。我希望这本书能教我如何观察，如何提炼景物的特征，而不是一味地照搬。我特别想知道如何通过色彩的变化来表现光线的强弱和方向，如何用阴影来塑造物体的体积感。这本书是否会讲解一些关于不同景物的绘画技巧，比如如何画出有质感的山石，如何画出飘逸的云层，如何画出清澈的溪流，以及如何表现出植物的生长姿态？我非常期待能够学习到一些高级的技法，比如叠色法、留白法，以及如何运用干笔和湿笔来创造出不同的效果。这本书的“精通”二字让我看到了希望，我渴望能通过系统学习，突破瓶颈，创作出真正能够打动人心的水彩风景画。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我真的太需要这本《水彩风景从入门到精通》了！最近迷上了水彩，看着那些大师级的作品，简直心都融化了，自己也跃跃欲试，结果买了一堆颜料和纸，对着空白的画布，脑子里却是一片空白。试着自己瞎画，出来的东西惨不忍睹，颜色搅在一起，该亮的暗，该暗的亮，完全没有层次感，朋友们看了都安慰我说“这抽象得很有意境”，我真是哭笑不得。特别想画出那种雨后初霁的山峦，云雾缭绕，空气清新得仿佛能闻到泥土的芬芳；又或者夕阳下金色光辉洒满的海面，波光粼粼，温暖而宁静。可惜我的技术实在拿不出手，只能把照片放在一边，对着电脑屏幕叹气。网上搜刮了一些免费教程，但总是断断续续，要么讲得太笼统，要么就直接跳到高难度技巧，根本不适合我这种零基础的小白。我希望这本教程能够一步一步地教我，从最基础的色彩搭配、笔触运用开始，比如如何调出天空自然的蓝色，如何表现水的透明感和反光，如何画出树叶的层次和质感，这些细节我真的非常想了解。更重要的是，我希望它能告诉我一些关于光影的规律，怎样才能让我的风景画有立体感，而不是扁平的一片。现在我对画画的热情很高，但真的怕因为找不到合适的指导而半途而废，所以这本教程对我来说，简直就是雪中送炭！

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩画有一种莫名的情愫，觉得它轻盈、灵动，充满了不确定性和惊喜。《水彩风景从入门到精通》这本书的出现，简直就是为我量身定做的！我之前也尝试过一些水彩风景的绘画，但效果总是差强人意。比如说，我画的海边，浪花总是显得很生硬，没有那种随风飘散的动态感；我画的树林，叶子颜色总是过于呆板，没有那种光影斑驳的效果。我渴望能够学习到如何运用水彩的特性来表现景物的质感，比如岩石的粗糙，树皮的纹理，草地的柔软，以及天空的深邃。我希望能在这本书中找到关于如何控制水分和颜料的微妙之处，因为我总是在“太湿”和“太干”之间摇摆不定，很难达到恰到好处的状态。书里有没有讲解如何处理背景和前景的关系，如何通过虚实对比来突出主体？我非常期待看到书中关于如何捕捉光线的技巧，因为光线是风景画的灵魂，有了好的光线，即使是简单的景物也能焕发出生机。另外，我也想知道在创作过程中，应该如何平衡细节和整体，既要表现出精美的局部，又要保持画面的整体协调性。这本书对我来说，不仅仅是一本教程，更像是一位引路人，指引我走向更广阔的水彩风景世界。

评分☆☆☆☆☆

对于一个刚刚踏入水彩风景绘画领域的新手来说，《水彩风景从入门到精通》这本书无疑是我的福音！我之前只是对绘画有点兴趣，看到很多别人画的风景作品，心生向往，但自己动手时却是一头雾水。我尝试过用简单的水彩颜料，对着照片临摹，结果画出来的东西完全没有灵魂，颜色混杂，层次不清，简直是灾难现场。我希望这本书能够从最基础的概念讲起，比如水彩的种类、笔的种类、纸张的选择，以及如何正确地清洁和保养画具。我特别想学习如何调出天空中最自然的颜色，以及如何表现不同时间段的云彩，是那种蓬松柔软的积云，还是那种薄如蝉翼的卷云。我还希望了解如何用色彩来区分远近景物，让画面产生空间感，而不是平面的堆砌。这本书如果能提供一些关于色彩混合的详细讲解，以及如何运用冷暖色来营造不同的氛围，那对我来说就太重要了。我非常期待看到书中是否有关于构图的原则和技巧，比如如何运用三分法、黄金分割线等来安排画面元素，让画面更具吸引力。我希望这本书能够帮助我建立起扎实的基础，为我今后的水彩风景绘画打下坚实的地基。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找一本能真正带我领略水彩风景魅力的书籍，终于让我发现了《水彩风景从入门到精通》！我以前也尝试过画画，但总觉得差了点什么，尤其是风景画，感觉很难抓住大自然的精髓。我看过一些教程，讲的都是一些很零散的知识点，比如“这里加点蓝色，那里添点绿色”，但具体怎么加，加多少，才能表现出那种朦胧的美感，或者那种雄伟的气势，就含糊其辞了。我特别喜欢那种充满生命力的风景，比如春天里嫩绿的新芽，夏天里骄阳下的麦浪，秋天里层林尽染的山林，还有冬天里银装素裹的雪景。我希望能在这本书里学到如何捕捉这些季节变化带来的独特色彩和光影效果。我梦想着有一天能画出自己眼中的世界，用画笔记录下旅途中的美好风景，而不是仅仅停留在拍照留念。我希望这本书能够教会我如何运用水彩的透明性来表现空气的通透感，如何用湿画法和干画法结合来塑造不同的景物，以及如何通过色彩的冷暖对比来营造画面的氛围。我特别期待书中能有详细的步骤分解，从构图、起稿到上色、细节处理，都能够有清晰的指导，让我能够看得懂，学得会。我已经准备好我的画具，就等着这本书来开启我的水彩风景之旅了！

评分☆☆☆☆☆

最近，我一直沉浸在对水彩风景的探索之中，偶然发现了《水彩风景从入门到精通》这本书，简直是打开了新世界的大门！我之前也看过不少水彩画的教程，但总感觉它们要么讲得过于高深，让我望而却步，要么就过于简单，学不到太多东西。我特别希望能在这本书里找到关于如何绘制出具有生命力的天空，例如不同云朵的形态，以及不同时间段的光影变化，让天空不再是单调的蓝色。我也对如何表现水的质感和动态非常感兴趣，例如海浪的起伏，河流的流动，雨滴的晶莹。我希望这本书能够提供一些关于构图的实用技巧，如何将不同的景物元素巧妙地组合在一起，形成一幅和谐而富有吸引力的画面。而且，我一直以来都对如何运用色彩来表达情感感到困惑，比如如何用暖色调来营造温馨的氛围，或者用冷色调来表现宁静的意境。这本书是否会深入讲解色彩的心理学和它的表现力？我非常期待能够学习到如何通过水彩的特殊技法，例如湿中湿、湿中干等，来丰富画面的表现力。这本书的“精通”字眼让我看到了学习的动力，我希望它能带领我走上水彩风景创作的巅峰。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱生活的摄影师，但总觉得照片无法完全表达我对自然景色的情感，《水彩风景从入门到精通》这本书恰好填补了我的空白。我一直对水彩画那种轻盈、透明的质感情有独钟，尤其是它在表现自然风景时，那种若隐若现、朦胧的美感，是其他媒介难以比拟的。然而，我发现自己对于如何控制水彩的“水”与“色”的比例感到非常头疼，常常一不小心就画得太湿太花，或者太干太涩。我希望这本书能够详细讲解如何运用不同的水分和颜料浓度来表现出不同的景物效果，比如水面的波光粼粼，或者远山的缥缈。我特别想学习如何处理光影，如何通过明暗对比来塑造景物的立体感，让画面更具空间感。书中是否会提供一些关于如何表现不同季节的色彩变化？例如，春天嫩绿的生机，秋天金黄的丰收，冬天纯净的素雅。我非常期待能够学到一些能够让我的风景画“活起来”的技巧，比如如何表现树叶的层次感，如何绘制出动态的云彩，以及如何捕捉水流的动态美。这本书的“从入门到精通”让我看到了希望，我希望它能帮助我将摄影的视角和水彩的笔触完美结合，创作出独具风格的作品。