工笔画技法从入门到精通 DVD视频教学版 国画水墨画写意画绘画基础教程 绘制技法完全自学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416148

商品编码：14022126823

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	工笔画技法从入门到精通（DVD教学版）
作者：	灌木文化
市场价：	59.8
ISBN号：	9787115416148
出版社：	人民邮电出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：	语种：中文
出版时间：2016年08月	版次：1	页数：
印刷时间：2016年07月01日	印次：1	字数：

目录

第一章 工笔基础 工笔画特点 6 工笔画分类 7 工笔白描 7 没骨白描 7 工笔重彩 8 工笔淡彩 8 工笔画工具 9 笔 9 墨 10 纸和绢 10 颜料 11 工笔画技法 13 握笔技法 13 用线技法 13 常用线描技法 14 研磨技法 17 裱纸技法 17 染色技法 18 工笔画画幅形式 21 第二章 工笔花卉 花卉生长结构 23 花瓣 23 花蕊 25 花蒂 27 花苞 28 花冠的结构 29 花头设色技法 34 花序 36 花卉的叶子 38 叶子的透视 38 叶子的结构 39 叶片的形状 40 叶脉的形状 42 叶柄的形状 43 叶缘的形状 43 叶序 44 叶的组合 44 叶子设色技法46 花卉的枝干 47 枝干的结构 47 枝干的种类 48 枝干的构图 49 荷花 51 花头 51 荷叶 52 莲蓬 52 荷花创作 53 菊花 58 花头 58 菊花创作 60 牡丹 67 花头 67 叶子 68 枝干 69 牡丹创作 70 月季78 水仙 82 花头的不同形态 82 叶与根的画法 82 水仙创作 83 芙蓉 90 昙花 98 第三章 工笔禽鸟 禽鸟的结构106 禽鸟的头部107 头部结构 107 头部设色 108 眼睛 108 嘴巴110 禽鸟的羽毛 112 羽毛的结构 112 羽毛的种类 112 丝毛技法 113 羽毛的染色 114 禽鸟的翅膀 115 鸟的翅膀结构 115 鸟的翅膀分类 116 翅膀设色技法 116 禽鸟的尾巴 118 尾羽 118 尾羽设色技法 119 禽鸟的脚爪 120 鸟爪的结构 120 鸟爪的设色 121 禽鸟的动态 123 黄鹂 126 麻雀 133 红嘴蓝鹊142 喜鹊 148 鸳鸯 154 第四章 工笔水族 鱼的结构161 鱼的结构图 161 鱼的结构染法 161 鱼的主要部分 162 鱼的动态 165 虾的结构 167 虾的结构图 167 虾的主要部分 168 虾的动态 169 常见的水族配景 170 金鱼 174 鲤鱼 185 鳜鱼 194 金龙鱼 202 第五章 工笔草虫 草虫个部分结构 209

  精彩内容

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内容简介

本书是一本工笔画绘制基础教程，从工笔画工具的选用讲起，介绍了工笔画的基础知识和基础技法。本书采用案例教程，摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。 本书共分为五章，第1章主要介绍工笔画的特点、分类、工具、技法和画幅形式；第二章介绍各种工笔花卉的绘制方法；第三章介绍了各种工笔禽鸟的各个部分的绘制技法；第四章介绍了工笔水族类的绘制方法；第五章则介绍了工笔草虫类的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。本书讲解到位，案例多种多样，配图精美。 本书是工笔画初学者和绘画爱好者的绝*选择，也可作为相关专业的培训教材。

作者简介

“灌木”一词源于《诗经·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈”。意为矮小的灌木，不追求白桦的参天耸立、松柏的曲高和寡，但求漫山遍野，覆盖广阔的大地。  灌木动漫工作室，成立于2012年初，由mcoo动漫，coco动漫公社合并改组而成，创作有《零基础学画漫画1:素描技法综合篇》、《零基础学画漫画2:萌少女素描技法篇》、《零基础学画漫画03:Q版素描技法篇》、《超级漫画素描技法完全自学教程》等一些列动漫绘画畅销图书。

 

定价Z

《国画意境：笔墨丹青的东方韵味》 内容简介： 本书并非一本单纯的技法教程，而是一次深入中国传统绘画精神的探索之旅。它将引领读者穿越古今，领略水墨丹青所蕴含的东方哲学与人文情怀，感受笔墨在宣纸上流淌出的独特韵味与生命力。我们将跳脱出具体“如何画”的限制，着重探讨“为何画”以及“画什么”的深层含义，旨在培养读者对国画的整体感知与艺术审美能力。 第一篇：意境的唤醒——国画的灵魂与哲学 何谓“意境”？ 我们将从中国古典美学出发，解读“意境”这一核心概念。它不仅仅是画面上的景物呈现，更是艺术家内心世界的投射，是情与景的交融，是可感与不可知的统一。读者将理解，国画的魅力并非在于对客观世界的精确复制，而在于通过笔墨的写意，传达出超越形迹的情感与哲思。 探讨“象外之意”、“韵外之致”，理解中国画何以讲究“留白”与“虚实相生”，以及这些技法背后所蕴含的道家、佛家等哲学思想，如“空”、“无”、“气韵生动”等。 水墨的东方哲学 水墨画的“水”与“墨”，并非简单的颜料，它们承载着天地万物的生生不息与阴阳流转。我们将追溯水墨作为一种媒介，如何与中国人的宇宙观、人生观紧密相连。 分析“墨分五色”的奥妙，理解墨的浓淡干湿变化如何模拟自然界的丰富色彩与光影，以及这背后对自然规律的尊重与体悟。 探讨笔墨的“骨法”与“气韵”，以及它们在中国画审美评价中的重要地位。笔墨的力度、速度、方向，都蕴含着艺术家当下的心境与精神状态，形成一种独特的生命律动。 写意精神的传承 “写意”是中国画的核心精神之一，它强调在抓住事物神韵的基础上，进行高度的概括与提炼，而非细致入微的描摹。我们将解析写意画的“以形写神”的艺术逻辑。 通过对历代写意大师作品的赏析，如八大山人、石涛、齐白石、徐悲鸿等，理解他们在各自时代背景下，如何通过笔墨的挥洒，表达对自然、生命、人生的深刻感悟。 探讨写意画如何打破西方绘画的写实束缚，开辟出一条独具东方魅力的艺术道路。 第二篇：笔墨的对话——感知与表现 从“观察”到“体悟” 本书将引导读者改变传统的“看”画方式，强调“用心去观察”和“用情去体悟”。我们不只是看花朵的形态，更要感受花朵绽放时的生命力，体会风吹过枝叶时的律动。 练习“意念速写”，即在脑海中构建画面，捕捉稍纵即逝的灵感，而非机械地照搬眼前所见。 通过对自然景物的细致感知，如山峦的巍峨、流水的气息、落叶的飘零，培养捕捉事物本质特征的能力。 笔的“写”与墨的“染” 我们将深入探讨中国画用笔的丰富性，从“中锋”到“侧锋”，从“骨力”到“飘逸”，分析不同笔法如何塑造物体的轮廓、筋骨与质感。 讲解“墨分五色”的运用，如何通过“积墨”、“破墨”、“宿墨”等技法，营造出丰富的层次感、空间感与立体感，以及不同的墨色所代表的意境。 探讨“笔墨结合”的奥秘，理解笔与墨并非孤立存在，而是相互依存，相得益彰，共同构建画面的视觉语言。 皴法的精神内涵 我们将重点解析中国画中各种“皴法”，如披麻皴、斧劈皴、牛毛皴、点苔等，但更侧重于它们所传达的“精神”。例如，披麻皴如何表现山体的柔和与连绵，斧劈皴如何体现山石的坚硬与突兀。 理解皴法不仅仅是表现山石纹理的技术，更是艺术家通过笔墨对自然物象的个性化解读与情感注入。 鼓励读者在理解各种皴法的精神后，尝试融会贯通，创造出属于自己的笔墨语言。 色彩的东方情调 即便是在水墨画的范畴，色彩也扮演着重要的角色。本书将探讨中国画色彩的运用逻辑，它并非西方绘画那样强调写实，而是更注重色彩的情感表达与象征意义。 分析传统中国画中常用色彩的文化意涵，如红色的喜庆与吉祥，黄色的尊贵与神圣，蓝色的宁静与高远。 讲解如何运用矿物质颜料与植物颜料，以及如何通过“渲染”、“点染”、“烘染”等技法，赋予画面独特的东方色彩韵味。 第三篇：意境的营造——构图与意象 构图的“计白当黑” 中国画的构图并非西方“黄金分割”的简单套用，而是强调“虚实相生”、“计白当黑”。我们将深入剖析留白的空间如何引导观者的视线，如何营造意境，以及“无”中生“有”的哲学智慧。 学习如何通过“散点透视”、“借景抒情”等手法，打破时空限制，营造出开阔而富有深度的画面。 分析不同构图方式（如“高远”、“深远”、“平远”）所能达到的不同意境效果。 “神似”而非“形似”的意象塑造 本书将强调，国画的精髓在于塑造“神似”，而非“形似”。我们将探讨如何通过对物象的提炼与概括，捕捉其内在的精神与生命力，使其在画面中活起来。 以梅、兰、竹、菊“四君子”为例，讲解如何通过笔墨表现它们的品格与风骨。 探讨如何通过描绘山水、花鸟、人物，传递艺术家对自然、生命、人生的感悟与理解。 “气韵生动”的生命力 “气韵生动”是中国画的最高境界。我们将探讨如何通过笔墨的流动、色彩的搭配、构图的巧妙，赋予画面一种生生不息的生命力。 理解“气韵”并非仅仅是技法上的成熟，更是艺术家内心修养、生活阅历与艺术情感的综合体现。 通过赏析名家作品，体会他们在笔墨间流淌出的生命律动，以及这种生命力如何触动观者的心灵。 情绪与情感的传达 国画不仅仅是视觉的享受，更是情感的交流。本书将引导读者思考，画面所要传达的情绪是什么？是宁静致远？是雄浑壮阔？是孤高不屈？ 学习如何通过笔墨的刚柔、色彩的冷暖、构图的疏密，将艺术家的情绪巧妙地融入画面，引发观者的共鸣。 鼓励读者在创作中，将个人情感与对自然的体悟相结合，赋予作品独特的个性和灵魂。 第四篇：东方审美的体验——赏析与传承 超越技法的欣赏 本书旨在培养读者不被单纯的技法所迷惑，而是去感受画面背后的文化底蕴、哲学思考与人文关怀。 引导读者从“看懂”技法，到“读懂”意境，再到“品味”韵味。 学习如何通过画作，解读中国人的审美情趣、生活态度与精神追求。 中国画的传承与创新 我们将简要回顾中国画的发展脉络，理解历代大师的贡献，以及他们如何继承与发展传统。 探讨在当代社会，中国画如何面对新的挑战与机遇，如何在保持传统精神的同时，进行创新与突破。 鼓励读者在学习传统的基础上，结合自身的生活经验与时代特点，探索属于自己的艺术道路。 从观者到创作者的飞跃 本书并非提供一套严格的“从入门到精通”的公式化流程，而是希望通过对国画精神的深入解读，激发读者内在的艺术潜能。 鼓励读者将书中所学融会贯通，在实践中不断摸索与进步。即使是寥寥数笔，若能画出意境，便已是真传。 最终，目标是引导读者能够独立思考，形成自己的艺术观，并能够用笔墨表达内心的情感与对世界的独特理解。 本书特色： 重精神，轻技巧： 强调对中国画核心精神与哲学思想的理解，而非单纯的笔墨技法堆砌。 强调“意”与“境”： 深入剖析“意境”在中国画中的核心地位，引导读者感悟“写意”的精髓。 东方美学视角： 以中国传统文化与哲学为基础，解读中国画的独特审美价值。 启发式阅读： 鼓励读者独立思考与实践，培养艺术感知力与创造力。 赏析与感悟结合： 通过赏析名家作品，结合理论讲解，让读者在感悟中学习。 通过阅读本书，您将不再仅仅将中国画视为一种绘画技巧，而是将其看作一种理解世界、表达情感、体悟人生、连接东方智慧的独特方式。您将学会如何用“心”去观赏，用“情”去感受，用“笔墨”去描绘属于自己的东方意境。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《工笔画技法从入门到精通 DVD视频教学版》时，我满怀期待地想学习一些国画水墨画写意画方面的知识，因为我一直觉得水墨画那种写意的风格非常有魅力。我一直对水墨画的笔墨韵味，那种“笔中有墨，墨中有笔”的妙处非常感兴趣，想着这套教材里说不定能找到一些关于笔触变化、墨色浓淡层次的精妙讲解。然而，在我仔细阅读和观看DVD的过程中，我发现书中的内容更侧重于工笔画的精细勾勒和色彩的叠加运用，对于写意画中那种挥洒自如、意到笔不到的境界，以及如何通过水墨的浓淡干湿来表现物体的质感和神韵，并没有进行深入的探讨。我渴望看到的是如何用简练的笔法捕捉事物的神态，如何通过墨的晕染来表现山的巍峨、水的灵动，或者花鸟的生机。这本书更多的是在教你如何一步一步地勾勒出细致的轮廓，如何将色彩一层层地晕染上去，达到逼真的效果。对于我来说，写意画的魅力恰恰在于它的写意和留白，在于画家内心世界的抒发，这本书在这一点上，似乎没有给予我太多的启发。我希望能够找到一些能帮助我理解“意”的形成，理解如何在有限的笔墨中表现无限的意境的书籍。这本书虽然在工笔画的领域做得非常专业，但与我期待中的写意画教程，还是有着比较大的差距。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对中国国画中水墨写意画的意境之美深深着迷，那种“写意”二字所蕴含的哲学思考和艺术表现力，总让我觉得充满无穷的魅力。所以我抱着学习写意画技法的目的，购买了这本《工笔画技法从入门到精通 DVD视频教学版 国画水墨画写意画绘画基础教程 绘制技法完全自学》。我特别渴望在这本书中找到关于如何用笔墨来传达情感、表现物象的神韵，以及如何通过水墨的晕染来营造画面的意境。我期待能学到一些关于写意画中“以形写神”的精髓，如何用简练的笔触捕捉事物的内在生命力。然而，在仔细阅读了这本书的内容并观看了配套的DVD后，我发现这本书的侧重点似乎完全不在我所期待的写意画技法上。它更像是一本非常扎实的工笔画技法教程，详细讲解了勾勒、设色、渲染等工笔画的传统工艺，每一个步骤都讲解得十分细致，对于想要系统学习工笔画的读者来说，这无疑是非常有价值的。但是，对于我这样一个更加钟情于水墨写意画，希望能够通过笔墨的自由挥洒来抒发情感、表达意境的爱好者来说，这本书在写意技法方面的指导显得非常不足。我并没有在书中找到太多关于如何运用写意笔法来塑造物象的动态和神态，如何通过水墨的浓淡干湿来表现空间的层次感和画面的韵味，以及如何通过“留白”来传达画面的哲思。因此，尽管这本书在工笔画领域有着它的专业性和深度，但它并没有很好地契合我学习水墨写意画的初衷。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统绘画的喜爱，很大程度上源于对水墨写意画那种写意传神的艺术表现形式的着迷。我一直希望能够掌握一些写意画的技巧，去捕捉生活中那些稍纵即逝的美好瞬间，用笔墨去传达我的情感和对世界的理解。因此，当我看到《工笔画技法从入门到精通 DVD视频教学版 国画水墨画写意画绘画基础教程 绘制技法完全自学》这个书名时，心中充满了期待，想着这或许就是我寻找的那本能够带我入门写意画的教程。我特别希望能够学习到如何运用“意”来驾驭“笔墨”，如何用简洁的线条和晕染来表现事物的神韵，而不是仅仅停留在对形体的描摹上。然而，在仔细阅读了这本书的内容，并对照着DVD视频进行了学习之后，我发现这本书的重点完全偏向了工笔画的精细描绘。书中对勾勒、设色、渲染等工笔画的技法讲解得非常详尽，对于想学习工笔画的初学者来说，这无疑是一本非常好的入门教材。但是，对于我这样一个更加关注水墨写意画的爱好者来说，这本书在写意技法方面的指导显得非常有限。我没有在书中找到太多关于如何运用笔墨的写意性来表现物象的动态和神情，如何通过水墨的浓淡干湿来营造画面的层次和空间感，以及如何通过画面中的“留白”来体现东方绘画的哲学意境。总的来说，这本书在工笔画领域有着它独特的价值，但它并没有很好地满足我对水墨写意画学习的初衷。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国水墨画的写意风格抱有浓厚的兴趣，那种“笔简意赅”、“形神兼备”的艺术魅力，总让我觉得充满了东方智慧的韵味。因此，当我看到《工笔画技法从入门到精通 DVD视频教学版 国画水墨画写意画绘画基础教程 绘制技法完全自学》这个书名时，我满怀期待，希望这本教程能够带我领略写意画的奥秘。我特别希望能够学习到如何运用不同的笔触和墨色来表现物体的神韵，如何通过水墨的晕染来营造画面的意境，以及如何捕捉事物内在的生命力。我渴望掌握写意画“以形写神”的精髓，用最少的笔墨表达最丰富的内涵。然而，在仔细阅读了这本书的内容并观看配套的DVD后，我发现这本书的侧重点完全不在我的预期之内。它更像是一本非常详细的工笔画技法手册，对于勾勒、填色、渲染、设色等工笔画的特定技法，都进行了非常深入和细致的讲解。这对于想要学习工笔画的朋友来说，无疑是一笔宝贵的财富。但是，对于我这样一个更倾向于学习水墨写意画，希望通过笔墨的挥洒来表达情感和意境的爱好者来说，这本书在写意技法方面的指导显得非常不足。我没有在书中找到太多关于如何运用写意笔法来塑造物象的动态和神情，如何通过水墨的浓淡干湿来表现画面的层次感和空间感，以及如何通过“留白”来传达画面的哲思。因此，尽管这本书在工笔画领域具有其专业性和价值，但它并没有很好地契合我学习水墨写意画的初衷。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对中国水墨画中那种写意的表达方式充满了好奇与向往，尤其是那些能够以简练的笔墨勾勒出物体神韵的画作，总让我觉得充满了东方哲学的智慧。所以，当我看到《工笔画技法从入门到精通 DVD视频教学版 国画水墨画写意画绘画基础教程 绘制技法完全自学》这本书的介绍时，我毫不犹豫地购买了，期望能在这本教材中找到一些关于写意画精髓的指引，比如如何运用不同的笔触来表现事物的质感，如何通过墨色的变化来营造氛围，以及如何捕捉画中的“意”。我特别希望能学习到一些能够提升画面意境和感染力的技巧。然而，在深入研读了这本书的内容并观看了配套的DVD后，我发现它更多地是在讲解工笔画的细致描绘技法。书中详细地介绍了勾勒、渲染、填色等工笔画的传统工艺，每一个步骤都讲解得非常清晰，对于想要学习工笔画的朋友来说，这无疑是一本非常实用的教材。但是，对于我这种更偏爱写意画，希望通过自由挥洒的笔墨来表达内心感受的爱好者来说，这本书的内容并没有触及我核心的学习需求。我没有在书中找到太多关于如何运用写意笔法来表现物体的神态，如何通过水墨的晕染来体现东方美学中“留白”的意境，以及如何通过笔墨的变化来传达画家的情感。因此，尽管这本书在工笔画领域有着不错的表现，但它并没有很好地满足我对水墨写意画学习的期望。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统绘画，尤其是水墨写意画，一直有着非常深厚的感情。我钟爱那种笔墨之间流淌出的写意精神，那种不拘泥于形似，而追求神似的艺术境界。因此，当我看到《工笔画技法从入门到精通 DVD视频教学版 国画水墨画写意画绘画基础教程 绘制技法完全自学》这本教材时，我满心欢喜，希望能从中找到学习写意画的途径。我特别希望能够学习到如何运用笔墨的写意性来表现物体的神韵，如何通过水墨的浓淡干湿来营造画面的意境，以及如何捕捉生命体的内在精神。我渴望能够通过这本教材，领略到写意画“以形写神”的精髓。然而，在仔细翻阅了这本书的内容，并对照着DVD视频进行学习之后，我发现这本书的重点与我的预期有着很大的偏差。它似乎更侧重于工笔画的精细描绘技法，书中详细讲解了勾线、设色、渲染等工笔画的传统工艺，每一个步骤都讲解得一丝不苟，对于想要学习工笔画的初学者来说，这无疑是一本非常实用的入门教材。但是，对于我这样一个更偏爱写意画，希望通过自由挥洒的笔墨来表达情感和意境的爱好者来说，这本书在写意技法方面的指导显得非常有限。我并没有在书中找到太多关于如何运用写意笔法来塑造物象的动态和神情，如何通过水墨的晕染来体现东方美学中“留白”的意境，以及如何通过笔墨的趣味性来传达画家的情感。所以，尽管这本书在工笔画领域有着它的专业价值，但它并没有很好地满足我对水墨写意画学习的初衷。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国传统绘画有着深深的喜爱，尤其钟情于工笔画那种细腻、精致的美感。最近购入了这套《工笔画技法从入门到精通 DVD视频教学版》，原本是抱着学习写意画和国画基础的念头，想看看里面有没有涵盖到，但翻阅一番后，我发现这套教材的侧重点完全不在我预期的那些方面。虽然我对写意画的热情不减，但这本书籍的封面和宣传语似乎暗示着更广泛的内容，这让我感到一丝意外。我原本期待的是能够看到一些关于笔墨晕染、大写意技巧的讲解，或者至少有一些对于水墨画基本功训练的指导，比如如何调墨、如何用笔等等。然而，这本书的讲解方式和内容深度，更多地集中在了工笔画的特定技法上，比如勾勒、填色、渲染、设色的具体步骤和注意事项。对于像我这样，希望在写意画领域有所突破，或者想了解水墨画整体魅力的读者来说，这本书可能并不是最直接的选择。虽然我对工笔画的兴趣也逐渐被激发，但心中对写意画的那份渴望，似乎还没有得到充分的满足。我希望能够找到更多关于意境营造、情感表达的教程，而不是仅仅停留在技法的层面。不过，这本书的DVD视频教学形式确实很吸引人，理论结合实践，相信对于想要系统学习工笔画的初学者来说，会有很大的帮助。只是，我的学习方向和这本书的重点，似乎存在着一些偏差。我需要重新审视自己的学习目标，或者寻找其他更适合我的教材。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画的意境之美情有独钟，特别是那些能够通过寥寥数笔就描绘出万千气象的水墨写意画。所以我这次购买《工笔画技法从入门到精通 DVD视频教学版 国画水墨画写意画绘画基础教程 绘制技法完全自学》这本书，主要是希望能在这本教程中找到一些关于水墨写意画的入门和精通的秘诀。我特别想了解如何通过笔墨的浓淡干湿、虚实变化来表现物体的神韵，如何运用写意的笔法来传达画家的情感和意图。我一直觉得写意画的魅力在于它的“神似”而非“形似”，在于画家对物象的理解和升华。然而，在仔细阅读了这本书的内容并观看了配套的DVD后，我发现这本书的侧重点似乎完全不在我所期待的写意画技法上。它更像是一本非常系统和详细的工笔画技法手册，从勾线、填色到渲染、设色，每一个步骤都讲解得一丝不苟，仿佛是要教你如何画出最逼真的工笔画作品。对于想要学习写意画的我来说，这本书在这一方面的指导显得非常有限。我并没有在书中看到太多关于如何运用写意笔法来塑造物象，如何通过水墨的晕染来表现空间感和氛围，以及如何通过笔墨的趣味性来传达画家的情感。总的来说，虽然这本书在工笔画领域可能非常出色，但它并没有很好地契合我学习水墨写意画的初衷，让我感到有些失落。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画的水墨写意风格有着特别的向往，那种笔墨淋漓、气韵生动的画面，总能触动我内心深处的情感。因此，当我看到《工笔画技法从入门到精通 DVD视频教学版 国画水墨画写意画绘画基础教程 绘制技法完全自学》这个书名时，觉得这正是我一直在寻找的教材。我期待着能在这本书中找到关于如何运用各种笔法来表现不同的物象，如何通过墨色的变化来营造氛围，以及如何捕捉花鸟鱼虫的生命活力。我尤其希望能学到一些写意画中“以形写神”的秘诀，如何用寥寥数笔勾勒出事物的精神气质。然而，在实际翻阅这本书和观看DVD后，我发现它的重点似乎完全放在了工笔画的精细描绘上。书中详细讲解了勾线、设色、晕染等工笔画的专属技法，每一个步骤都讲解得非常细致，对于喜欢工笔画的朋友来说，这无疑是宝贵的财富。但是，对于我这样一个更偏爱写意画，希望通过笔墨来抒发情感、表达意境的爱好者来说，这本书的内容与我的期待存在着一定的距离。我并没有在书中找到太多关于如何运用写意笔法、如何处理水墨关系、如何营造画面气韵的指导。我希望能看到更多关于如何“意写”而非“形写”的内容，如何通过对物象的提炼和概括，来传达一种超越形体的神韵。因此，虽然这本书在工笔画领域有着很高的价值，但它并没有很好地满足我对水墨写意画的学习需求。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统绘画中水墨写意画的魅力一直情有独钟，那种笔墨淋漓、气韵生动的画面，总能给我带来心灵的触动。所以我毫不犹豫地购买了《工笔画技法从入门到精通 DVD视频教学版 国画水墨画写意画绘画基础教程 绘制技法完全自学》这本书，希望能从中学习到一些写意画的入门技法和进阶之道。我特别想了解如何通过笔墨的挥洒来表现物体的神韵，如何运用水墨的浓淡干湿来营造画面的意境，以及如何捕捉花鸟鱼虫的生命力。我期待能找到一些能够帮助我理解写意画“意”的精髓，如何做到“以形写神”。然而，在仔细翻阅了这本书的内容并观看了配套的DVD后，我发现这本书的重点完全放在了工笔画的精细描绘上。书中对勾勒、填色、渲染、设色等工笔画的技法讲解得非常详细，对于想要学习工笔画的初学者来说，这无疑是一本非常宝贵的教材。但是，对于我这样一个更偏爱写意画，希望能够通过自由挥洒的笔墨来表达情感和意境的爱好者来说，这本书在写意技法方面的指导显得非常有限。我没有在书中找到太多关于如何运用写意笔法来塑造物象的动态和神情，如何通过水墨的晕染来体现东方美学中“留白”的意境，以及如何通过笔墨的趣味性来传达画家的情感。总而言之，这本书在工笔画领域可能表现出色，但它并没有很好地满足我对水墨写意画学习的期望。