本书全方位介绍了水彩画创作的相关技法,并展示了大量精美的水彩画作品。在这本初学者极易上手的入门指导书中,作者用深入浅出、易于理解的介绍方法,旨在给读者应该如何认识水彩画和如何描绘水彩画给予指导,让读者即使是从零开始学习水彩画也会非常轻松。书中有大量的分步练习,会使初学者感到水彩画并不难掌握,并且能够提高水彩画的绘制能力。通过学习本书,初学者很快就可以掌握描绘水彩画的技巧,画出美妙的水彩画了!
永山裕子,日本具代表性的水彩画家。1963年出生于东京,1985年毕业于东京艺术大学油画系,同年获安宅奖、大桥奖,1987年完成东京艺术大学研究生学习,现为武藏野美术大学油画系讲师。她出版了一系列水彩画教程和作品集,并参加了许多知名的美术展览,如东京中央艺术博物馆年展、中国(苏州)亚洲水彩邀请展、泰国世界水彩博览会等。
译者简介:
婠婠,原名钱茜,豆瓣水彩大神。曾留学日本,对绘画有独到见解,现为插画师、自由译者。出版原创绘画教程《萌果绘》《绘自然:自然花卉》等,翻译出版日本推理作家森博嗣作品《非常识》。
1 苹果
关于“重”学水彩这件事
本书中可以学到这些东西
在绘画之前的准备
线稿该如何画
上色顺序
关于画材
基本课程
2 画一些日常食材 — 8 堂课 —
香蕉
橙子和柠檬
轻松上色
如果背景有颜色
芒果和葡萄
画水果的诀窍
鸡蛋
碟子中的鸡蛋
芦笋
进步的捷径
3 画器皿或瓶子的技法 — 2 堂课 —
杯子
物体的影子
红酒
线稿·范围·素描
4 花卉 — 2 堂课—
素描的基本:从空间内部开始描绘(非洲菊)
画花卉时的要点
上色的基本:花朵整体的明暗(向日葵)
大波斯菊 加上背景
蔷薇 组合
6个重点
蔷薇
《永山裕子的水彩课Ⅰ:重新开始学水彩》这本书,对于我这样,曾经对水彩心生向往,但又因为种种原因而“搁浅”的人来说,简直是一份“心灵鸡汤”。永山裕子老师的教学,不只是教授技巧,更是一种“态度”的传递。她鼓励我们去享受绘画的过程,去感受色彩在纸上流淌的美妙。我尤其对她关于“水与色的关系”的讲解深有感触。我以前总是担心水太多会让颜色变得“稀薄”,或者水太少会让颜色“干涩”。看了这本书,我才明白,水在水彩中扮演着至关重要的角色,它是连接颜色的桥梁,是塑造画面的灵魂。她会详细讲解如何根据不同的需求,控制水的用量,以及如何利用水的流动性来创造出意想不到的晕染效果。书中关于“背景的处理”的技巧,也让我眼前一亮。我以前总是把背景画得过于“实”,导致画面缺乏层次感。永山老师教我如何用模糊的背景来突出主体,以及如何通过背景的色彩和纹理来烘托画面的氛围。我尝试按照她的方法去处理背景,发现自己的画立刻变得更加耐看,也更具意境。这本书,让我重新找回了对水彩的热爱,并且开始享受用色彩描绘出心中所想的乐趣。
评分《永山裕子的水彩课Ⅰ:重新开始学水彩》,对于像我这样,曾经对水彩有过向往,但又因为种种原因而“半途而废”的人来说,简直是一份“及时雨”。永山裕子老师的讲解,总是那么恰到好处,既有深度又不至于让人望而却步。她并没有使用过于专业的术语,而是用一种非常亲切、平易近人的方式,将水彩的奥秘娓娓道来。我尤其对她关于“色彩叠加”的示范印象深刻。我以前画水彩,总是怕颜色“脏”,所以不敢大胆叠加。看了这本书,我才明白,原来只要掌握好颜色的“饱和度”和“透明度”,以及“等待干燥”这个关键步骤,就可以实现非常漂亮的效果。她书中关于“光线的表现”的章节,更是给了我极大的启发。我一直以来都觉得自己的画缺乏“生气”,总像是“死气沉沉”的。永山老师通过一个个生动的例子,讲解了如何通过色彩的冷暖、明暗来表现光线的方向和质感。我按照她的方法尝试了一下,发现画中的物体立刻有了立体感,而且仿佛在散发着柔和的光芒。这本书,让我意识到,水彩的魅力,不仅仅在于颜色的绚烂,更在于它如何通过水分和光影的 interplay,来创造出无限的可能。我感觉自己仿佛推开了一扇新的大门,看到了一个更加广阔的水彩世界。
评分翻开《永山裕子的水彩课Ⅰ:重新开始学水彩》,我首先被永山老师那种平和而充满智慧的文字所吸引。她没有居高临下的姿态,而是像一位老朋友,娓娓道来。我之前尝试过一些水彩教程,总觉得讲得太理论化,或者技巧太跳跃,难以理解。这本书则不同,它从最基础的“重新开始”出发,一步步引导读者建立起对水彩的正确认知。我尤其喜欢她关于“色彩的混合”和“色彩的对比”的讲解。我以前总是凭感觉调色,结果往往是颜色不准,或者画面过于单调。永山老师通过大量的实例,讲解了如何观察物体的颜色,如何通过基础色进行精准的调色,以及如何利用色彩的对比来增强画面的视觉冲击力。她关于“画面构图”的指导,也非常实用。我以前画画,总觉得画面“空荡荡”的,或者“拥挤不堪”。看了这本书,我才明白,构图不仅仅是元素的排列,更是如何通过空间的留白和元素的呼应来营造画面的平衡感和呼吸感。我尝试按照她的方法去构图,发现自己的画面立刻变得生动起来。这本书,让我不仅学会了水彩的技法,更重要的是,它让我学会了如何去“观察”和“表达”,如何用画笔去记录生活中的美好瞬间。
评分拿到《永山裕子的水彩课Ⅰ:重新开始学水彩》这本书,我最大的感受就是“启迪”。永山裕子老师的讲解,总是那么富有洞察力,她能够准确地抓住水彩学习中的关键点,并且用最简洁的方式呈现出来。我之前尝试过一些水彩教程,总觉得学习过程有些“零散”,缺乏系统性。这本书则不同,它以“重新开始”为主题,从最基础的认知出发,为读者构建了一个完整的知识体系。我尤其对她关于“色彩的纯度与灰度”的讲解印象深刻。我以前总是觉得颜色越鲜艳越好,但看了这本书,我才明白,有时候,适当地加入灰度,反而能让颜色更加耐看,也更具表现力。她会通过大量的实例,讲解如何通过“加灰”来让颜色变得柔和,以及如何利用色彩的“对比”来突出画面的重点。书中关于“光线与阴影的描绘”的章节,更是让我受益匪浅。我以前画阴影,总是直接用黑色或者深色来填充,导致画面缺乏层次。永山老师教我如何利用色彩的“冷暖”来表现阴影的微妙变化,以及如何通过“叠加”来让阴影更具立体感。我尝试按照她的方法去描绘阴影,发现自己的画立刻有了“呼吸感”。这本书,让我对水彩的理解,从“用颜色画画”提升到了“用光影和色彩来塑造空间”。
评分《永山裕子的水彩课Ⅰ:重新开始学水彩》这本书,就像是一位温柔的向导,引领我重新认识和拥抱水彩。我之前对水彩的印象,总停留在“飘渺”、“易碎”的层面,似乎很难驾驭。永山裕子老师的讲解,却让我看到了水彩的“力量”和“韧性”。她鼓励我们不要害怕失败,要大胆地去尝试,去探索。我尤其喜欢她关于“水分的运用”的讲解。我以前总是小心翼翼地控制水分,生怕画出来“失控”。看了这本书,我才明白,原来“失控”有时也是一种艺术。她会详细讲解如何利用“湿中有干”、“干中有湿”的技巧,来创造出丰富的水彩效果。书中关于“纹理的表现”的技巧,也让我眼前一亮。我以前画植物,总觉得叶子太平,不够生动。永山老师教我如何用各种笔触和叠加方式,来表现植物的纹理和质感。我尝试按照她的方法去画一片叶子,发现叶子仿佛真的有了生命力,脉络清晰,触感真实。这本书,让我看到了水彩的无限可能,并且开始享受用色彩和水分来表达我心中所感的乐趣。
评分初次翻开《永山裕子的水彩课Ⅰ:重新开始学水彩》,就被它扑面而来的清新气息所吸引。永山老师的画风,就像她的文字一样,简洁、纯粹,却又蕴含着强大的表现力。我一直以来都觉得水彩是种很难掌握的媒介,色彩的浓淡、水分的控制,都像是在走钢丝。这本书,则像是一位经验丰富的引路人,带领我一步步跨越那些看似难以逾越的障碍。最让我印象深刻的是,她并没有一开始就抛出那些复杂的技法,而是从最基础的“重新开始”出发,强调“理解”和“感受”。她用通俗易懂的语言,讲解了水彩颜料的特性、笔刷的选择、纸张的吸水性等等,这些看似枯燥的理论,在她笔下却变得生动有趣。我特别欣赏她对“水分控制”的讲解,以往我总是担心画出来会“脏”或者“干”,但通过她提供的几个小练习,我才明白,原来关键在于“恰到好处”的水分,以及如何利用水分来引导色彩的流动。书中的“一小时速写”部分,更是让我爱不释手。在快节奏的生活中,能够抽出短短的一个小时,专注于一幅画的创作,这本身就是一种治愈。永山老师示范的速写,虽然简单,却能抓住物体的神韵,让我看到,即使是寥寥数笔,也能勾勒出动人的画面。我尝试模仿了几幅,发现自己以前总是画得过于“写实”,忽略了水彩那种灵动的表达方式。这本书,让我学会了如何更自由地运用水彩,如何让色彩在纸上“歌唱”。
评分《永山裕子的水彩课Ⅰ:重新开始学水彩》这本书,对于我这个“水彩小白”来说,简直就是一场及时雨。我一直对水彩画很感兴趣,但每次拿起画笔,都觉得无从下手,要么颜色太深,要么颜色太浅,要么就是画面“脏兮兮”的。永山裕子老师的教学,就像是把我从迷雾中拉了出来。她循序渐进的讲解方式,让我能够一步步地建立对水彩的认知。我特别欣赏她关于“色彩的透明感”的阐释。我以前总以为透明水彩就是要薄涂,但这本书让我明白,真正的透明感,是建立在色彩的“叠加”和“晕染”之上的。她会详细讲解如何用湿画法和干画法来达到不同的透明效果,以及如何通过“叠色”来让色彩更加丰富而富有层次。书中关于“自然光下的色彩观察”的练习,让我受益匪浅。我以前画静物,总是只关注物体的固有色,而忽略了光线对颜色的影响。看了这本书,我才学会了如何去观察光线的方向,以及光线在物体表面形成的冷暖变化。我尝试按照她的方法去画一个苹果,惊喜地发现,我画的苹果竟然有了“立体感”和“光泽感”。这本书,让我真正理解了“透明水彩”的精髓,并且开始享受用色彩描绘世界的乐趣。
评分这本《永山裕子的水彩课Ⅰ:重新开始学水彩》对我来说,真是一场久违的水彩“重逢”。多年不曾拿起画笔,记忆中对水彩的印象还停留在小时候那种随意的涂抹,色彩的堆叠,以及时不时出现的“失控”。拿到这本书,感觉像是被一股温柔而坚定的力量拉回了那个曾经让我又爱又怕的领域。永山裕子老师的文字和画面,都带着一种让人安心的魅力。我尤其喜欢她讲解光影处理的部分,那种细腻到极致的观察,以及如何用最简洁的笔触捕捉到光线的微妙变化,让我茅塞顿开。以往我总是在色彩上纠结,忽略了光才是塑造形体和氛围的灵魂。这本书给了我一个全新的视角,让我明白,即使是最简单的色彩组合,如果掌握了光影的运用,也能焕发出强大的生命力。她关于“透明水彩”的理念,更是点醒了我。我曾经以为透明水彩就是要把颜色调得很浅,才能显得“透明”,但实际上,是色彩之间的叠加方式,以及对纸张的留白运用,才能真正体现出水彩的通透感。书中大量的实例,从简单的静物到复杂的风景,每一步都讲解得条理清晰,即使是我这样初学(或者说“重学”)的人,也能跟着她的节奏一步步来。我尝试了其中的几个小练习,惊喜地发现,自己的画作真的开始有了“呼吸感”。那种色彩在纸上自然晕染开来的效果,那种光线透过物体折射出的晶莹剔透感,让我重新找回了对水彩的热情。我迫不及待地想要继续深入,探索更多永山老师的水彩奥秘。
评分《永山裕子的水彩课Ⅰ:重新开始学水彩》这本书,对我而言,是一场关于“初心”的回归。我曾经是一名美术生,虽然主修的不是水彩,但对它一直有着一份特别的情感。工作后,忙碌的生活让我几乎忘记了手中的画笔。当我再次拿起它,却发现自己已经不再熟悉。这本书的出现,恰好填补了我心中的空白。永山裕子老师的教学方式,非常注重“过程”而非“结果”。她鼓励我们去尝试,去犯错,去从中学习。我尤其喜欢她关于“调色”的讲解。以往我总是在色卡上寻找颜色,然后直接往画上“搬”。但永山老师教我如何观察物体的颜色,然后通过几种基础色进行“混合”,并且强调“观察”比“模仿”更重要。她会让我们去感受同一物体在不同光线下的颜色变化,以及相邻颜色对目标颜色的影响。这让我意识到,调色不是简单的“加法”,而是一个充满探索和发现的过程。书中关于“留白”的技巧,更是让我豁然开朗。我以前总以为要用颜色填满画面,才能显得“完整”。但永山老师却告诉我,留白也是色彩的一部分,它能够让画面“透气”,能够引导观众的视线。我尝试在画中进行留白,发现画面的层次感和空间感瞬间提升了许多。这本书,不仅让我重新找回了对水彩的技法,更重要的是,它让我重新体会到了绘画的乐趣,那种全身心投入,与色彩对话的宁静与喜悦。
评分拿到《永山裕子的水彩课Ⅰ:重新开始学水彩》这本书,我最直接的感受就是“轻松”。不像我之前看过的某些水彩教程,动辄就是复杂的构图和高难度的技巧,这本书的起点非常低,仿佛在说:“没关系,我们都曾是初学者。”永山裕子老师的叙述风格,就像是在和你聊天,分享她的经验,而不是在“教导”。我特别喜欢她关于“笔触”的讲解。我以前总是习惯性地用一种笔触去画所有的东西,导致画面缺乏变化。通过这本书,我才了解到,不同的笔触,比如“干笔触”、“湿笔触”、“点彩”等等,能够带来完全不同的视觉效果。她会鼓励我们去尝试各种不同的笔触,去感受它们带来的质感差异。她书中对于“物体的质感表现”的讲解,也给了我很大的帮助。比如,如何用细腻的笔触表现丝绸的柔滑,如何用粗犷的笔触表现岩石的粗糙。这些细节的讲解,让我意识到,水彩不仅仅是色彩的堆砌,更是对物体真实质感的捕捉和再现。这本书,让我对水彩的理解,从“用颜色画画”提升到了“用笔触和水分去塑造形体和质感”。我感觉自己的绘画视野,一下子开阔了许多。
评分emmm很棒的一本书,初学者根本用不上,很有艺术鉴赏价值,可以多看看,学是学不会的,临摹也不可能,了解了解,提高一下美术审美也是可以的,很棒很厉害很喜欢的一本书,作者也是超级厉害?
评分真好,11.11买的今天就到了,我是初学自学者,喜欢这种画法,准备照猫画虎……赞物流小哥一大早就把宝贝送到了。
评分很不错的入门教程
评分除了1回首没买,其他都有了,大爱永山大神的画了!
评分很有风格很优美的书 但是画起来不是太容易
评分真心不错,正品,赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞。
评分大师的书,所有评价都很苍白
评分心仪已久的书终于到了,终于等到你,还好我没放弃~这本书很适合初学者,我现在正好需要
评分东西挺不错,包装也很仔细,喜欢喜欢喜欢,哈哈哈哈哈
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