具体描述
内容简介
《艺术中国·书法卷》重视近年来艺术考古的发掘和发现，利用新见的图像资源，图文并茂地传递中国艺术源远流长的文化信息，以点带面地将艺术史从作品史引申到它所胎息的自然环境与人文空间，有助于读者从形象鲜明的感受中加深对艺术形式美的认识。《艺术中国·书法卷》以史为纲，以图辅文，力求将图像说史的视觉文化功能*大程度地释放出来，追求雅训与通俗并举的叙述方式，尤其是推崇叙事的流畅和构思的新颖，使读者在轻松的阅读情境中触及中国艺术精神的脉搏。目录
第1章 先秦秦龙骨与甲骨文的发现
霭然相对之态恍如目前——三千年前"书法"教学的实例
《大盂鼎》和他的七个主人
西周三大重器
长沙子弹库楚帛书
侯马盟书
新出土的郭店楚简
秦系文字的经典——石鼓文
量器上的文字——秦代权量诏铭书法
第2章 两汉
汉代的习字觚
汉人的手写体与铭刻体
书于竹帛
急就章 草
汉代的镇墓文
铸在钱币上的文字
清浪铜华以为镜
丰碑大碣与以孝治天下
《熹平石经》的功效：正定文
自然的再加工
砖铭与瓦当书法
草书究竟是快还是慢？
最早的书法流派
汉代的鸿都门学
汉碑与碑学
汉代的印章
第3章 魏晋南北朝
新与旧是相对的
古人的名片
魏晋风度与江左风流
王羲之新体：发而皆中节
兰亭：衍生的文化现象
外人那得知
东晋墓"识"
南朝杂体与道教符篥
南朝寒人书家的兴起
写经的功德
崔、卢大族的号召力
题记：佛教造像的附属物
死不得葬代北与邙洛墓志
南北朝的讹俗字
王褒入北的震动
灭佛与刻经
智永：王羲之的平俗化
第4章 唐
1杰出的帝王书法家唐太宗李世民
2被誉为"正书第一"的《九成宫醴泉铭碑》
3君子藏器以虞为优——虞世南的书法
4美人婵娟似不任乎罗绮——褚遂良的楷书
5奇特的《升仙太子碑》
6被誉为唐法书第一的《万岁通天帖》
7文词华美草法兼备——孙过庭《书谱》
8伯喈如在——韩择木的隶书化
9斯翁之后直至小生——李阳冰的篆书
10颠张醉素
11北海如象——李邕的行书
12天下第二行书——颜真卿《祭侄文稿》
13心正则笔正——柳公权的楷书
14书之豪杰"杨风子"
15不逊色名家的经生字
第5章 两宋
1徐铉的篆书
2虽可爱，终可鄙；虽可鄙，终不可弃——李建中
3梅妻鹤子——林逋
4学书消日不计工拙——欧阳修
5独步当时——蔡襄
6我书意造本无法点画信手烦推求——苏轼
7以禅喻书自成一家——黄庭坚
8风樯阵马沉着痛快——米芾的行书
9宋徽宗赵佶与瘦金书
10笔劲体道的范成大
11词翰俱美的张孝祥
12奇诡见巧——张即之
13学米乱真的吴琚
14黄华老人王庭筠
第6章 元代
旧王孙仕新朝
赵体笼罩东国
"仆与伯几同学书"
画押与押记
60岁脱了道袍
奎章 阁与鉴书博士
清廉的色目人
我有江南铁笛
聊写胸中逸气
第7章 明代
中书舍人善书得宠
"镇宅符"之诮
书画与财富
900年后的唐代作伪高手
疏狂情性说枝山
书名与高寿
南京解元——江南第一风流才子
吴门别调陈白阳
说官话的王宠
儒商的文化世界
"独立书斋啸晚风"
张瑞图是不是奸臣
董其昌的"淡"
三珠树
谁认识这些字？
造势的晚明书法
宁为粗猛，不为细嫩
临摹即创作
汉隶成了香饽饽
第8章 清
傅山：萧然物外，自得天机
八大山人：字中有画
郑簋与"八分书歌"
金农与"渴笔八分"
浓墨宰相和淡墨探花
邓石如与梅锣之关系
伊秉绶：别开隶书新生面
阮元的南北分派与地域书风理论
包世臣的墨法论
学邓又学包的吴熙载
何绍基的碑帖结合
碑学重镇赵之谦
吴昌硕和《石鼓文》
康有为与清代碑学的总结
前言/序言
用户评价
这本书最让我感到“颠覆”的，是它对书法“技法”的阐释方式。我一直以为，学习书法就是死记硬背各种笔画和结构，然后一遍遍地临摹。但《艺术中国：书法卷》打破了我这种固有的观念。它并没有将笔法技巧的讲解变成枯燥的教学，而是通过对历代名家作品的赏析，来“演示”和“启发”读者。比如，在讲解“永字八法”时，书中并没有生硬地列出口诀，而是通过对王羲之《永字八法》碑的解读，以及对其他名家作品中“永”字形态的对比，来展现其精妙之处。这种方式，让我觉得学习书法就像是在跟大师们学习，而不是在背诵教条。它让我明白了，每一笔每一画的背后，都蕴含着作者的思考和情感，并非是机械的运动。书中对“提按顿挫”、“转折勾连”等技法的描述，也非常形象生动，让我仿佛看到了笔墨在纸上跳跃、舞蹈。它还强调了“意在笔先”的理念，即在落笔之前，心中要有完整的构思，笔下的每一个动作，都服务于整体的表达。这种对技法与意境结合的强调，让我觉得学习书法，不仅仅是学习一种技能，更是学习一种思维方式和审美能力。它让我认识到，真正的书法，是技与道的完美统一。
评分这本书最让我“茅塞顿开”的，是对书法艺术“多样性”的呈现。我一直以为，中国的书法艺术风格单一，无非是篆隶楷行草。但《艺术中国：书法卷》让我看到了，在这些大的字体类别之下，还存在着无数的细分流派和个人风格，每一种都独具特色，都展现着中华文化的博大精深。书中对魏晋风骨、唐代尚法、宋代尚意、元明清的复古与创新等不同时期书法风格的论述，让我看到了书法艺术的演变和发展脉络。同时，它还对一些地域性的书法风格，比如关中书风、苏黄米蔡等进行了介绍，让我看到了地域文化对书法艺术的影响。更让我惊叹的是，书中还对一些被大众忽视的，但却极具艺术价值的书体，比如瘦金体、魏碑等进行了详细的介绍，让我看到了书法艺术的丰富性和包容性。它让我意识到，中国书法并非是一种静态的艺术，而是一个充满生命力的、不断发展的体系。每一位书法家，都在前人的基础上，融入自己的理解和创新，最终形成了独树一帜的风格。这种对书法艺术多样性的深入挖掘，让我对中国文化的创造力有了更深的敬意。这本书，让我看到了书法艺术的“无限宇宙”。
评分《艺术中国：书法卷》在我阅读体验中最独特的一点，在于它对书法艺术“视觉语言”的深度解析。我一直认为，书法是一种文字，是一种符号，它的主要功能是传达信息。但这本书让我看到了，书法更是具有极强的视觉冲击力和审美价值的艺术形式。书中对书法作品构图、布局、黑白关系、笔墨浓淡的处理，都进行了细致入微的分析，让我仿佛在欣赏一幅幅精美的画作。它让我意识到，中国书法不仅仅是字的点画组合，更是通过笔墨的浓淡干湿、行笔的快慢徐疾、结体的疏密欹正，来营造出丰富的视觉效果，传递出作者的情感和意境。比如，书中对章草和今草在视觉上的差异，行书的“笔随墨转”和楷书的“点画成方”的视觉特点，都进行了生动的描绘。它让我明白，为什么有些书法作品看起来如此灵动飘逸，有些则显得端庄大气，这背后都有着精巧的视觉设计。更让我惊喜的是，书中还探讨了书法作品的“空间感”，如何通过笔画的穿插、字的叠压，来营造出深远或紧凑的空间效果。这种对“无形之形”的解读，让我对书法艺术的认识，进入了一个全新的境界。我开始尝试着去“看”书法，而不仅仅是“读”书法，去体会其中蕴含的视觉之美。这本书，让我对“看见”有了新的理解。
评分初次翻开《艺术中国：书法卷》，我最先被吸引的并非是那些精妙绝伦的书法作品本身，而是一种莫名的文化氛围。仿佛穿越了千年的时光，指尖触碰到的是古人运笔的温度，耳边回响着墨香氤氲中的低语。我曾几何时，在无数的书籍、影视作品中窥见汉字的古韵，但总觉得隔着一层薄膜，难以真正触及。然而，这本书却以一种极其自然的方式，将我拉近了那段辉煌的历史。它没有生硬地堆砌史料，也没有故作高深的理论，而是通过一种娓娓道来的叙事，让我感受到书法艺术在中国文化血脉中流淌的生命力。从甲骨文的朴拙，到篆书的典雅，再到隶书的沉雄，行书的流畅，草书的奔放，楷书的端庄，每一种字体都承载着一个时代的精神风貌，反映着古人的生活态度和审美情趣。我尤其欣赏书中对书体演变的逻辑梳理，并非简单的线性罗列，而是深入剖析了社会变迁、政治格局、哲学思想等因素如何潜移默化地影响着书法的形态。比如，纸张的发明对行草书的兴盛起到了怎样的推动作用，这背后蕴含的不仅仅是技术的进步，更是人们对书写效率和艺术表达的新追求。书中对于历代名家的介绍，也不是简单的生平介绍，而是通过对他们代表作品的解读，展现了他们如何继承前人，又如何突破创新，最终成为书法史上的璀璨明星。那些对笔墨纸砚的考究，对运笔技巧的细腻描绘，让我仿佛亲眼目睹了王羲之挥毫泼墨，颜真卿龙飞凤舞的壮观场面。它让我明白，书法并非是枯燥的技艺，而是一种情感的抒发，一种精神的寄托，一种与天地精神相往来的方式。这本书，就像一位慈祥的长者，耐心地为我讲述着中国书法波澜壮阔的故事，让我从中汲取了知识，更获得了精神上的滋养。
评分在阅读《艺术中国：书法卷》的过程中，我最大的收获是发现书法艺术的“无限可能”。它所展现的不仅仅是历史上的辉煌，更是对当下和未来书法发展的启示。书中对于现代书法流派的介绍，让我看到了书法在当代社会所焕发出的新生命力。那些打破传统束缚，融入现代设计理念，甚至与西方抽象艺术相结合的作品，虽然初看有些颠覆，但细细品味，却能感受到其中蕴含的创造力和探索精神。我曾一度认为，书法就是一种古老的技艺，似乎已经失去了发展的空间。但这本书打破了我的这种刻板印象。它让我认识到，书法作为一种视觉艺术，其表现形式是极其丰富的。无论是对传统技法的创新性运用，还是对新材料、新媒介的探索，抑或是与现代科技的结合，都为书法注入了新的活力。书中一些关于书法与数字媒体、书法与装置艺术的讨论，更是让我眼前一亮。这让我思考，在信息爆炸的时代，书法能否以一种新的形式，重新走进大众的生活，甚至成为一种新的艺术潮流？这本书并没有给出明确的答案，但它提出的问题和引导的思考，本身就极具价值。它鼓励读者去打破思维定势，去探索书法艺术的更多可能性。读完这本书，我不再仅仅将书法视为一种古代的艺术形式，而是将其看作一种充满活力的、仍在不断发展的文化符号。它让我对未来的书法艺术充满了期待。
评分这本书最让我印象深刻的是其“跨越时代的对话”般的叙事风格。它不仅仅是讲述书法史，更像是通过文字，将我置身于一个巨大的时空隧道，与历代书法大家进行了一场又一场的隔空对话。书中对某些书法家及其作品的解读，让我仿佛能听到他们当时创作时的心声，感受到他们笔尖流淌的激情与思考。比如，在描述王羲之《兰亭集序》时，书中并没有简单地分析其笔法结构，而是着重于描绘王羲之在那个特定时刻的心境，以及他对人生无常的感慨。这种解读方式，让《兰亭集序》不再仅仅是一幅书法作品，而变成了一段饱含深情的生命独白。同样，在解读颜真卿的《祭侄文稿》时，书中那种对家国情怀、对民族大义的深刻剖析，让我感受到了书法背后所蕴含的巨大精神力量。我曾多次在博物馆或展览中看到这些名作的复制品，总觉得有些隔膜，难以真正理解其中的精髓。而《艺术中国：书法卷》通过这种富有感染力的叙事，将我带入了作品的创作情境，让我得以窥见大师们的内心世界，理解他们为何如此挥洒自如，又为何如此沉郁顿挫。这种“有温度”的解读，让我对书法艺术的理解，从技法层面上升到了精神层面。我不再仅仅是欣赏笔画的美感，更是被其中蕴含的情感和思想所打动。这本书，让我看到了书法艺术的灵魂。
评分《艺术中国：书法卷》在结尾部分关于“书法传承与未来”的探讨，给我留下了深刻的印象。它并没有将书法史仅仅停留在过去，而是着眼于当下和未来，引发了读者对书法艺术如何在新时代得以发展的思考。书中提到了现代社会中，书法面临的挑战，比如电子化书写的普及，快节奏的生活对传统书写习惯的冲击等等。但同时，它也看到了书法在当下的积极意义，比如作为一种减压方式，一种文化符号，一种艺术表达形式。书中对一些当代书法家如何将传统技法与现代审美相结合，如何利用新媒体进行传播的案例介绍，让我看到了书法艺术的无限可能。它让我明白，传承并非是僵化的复制，而是要有所创新，有所发展，才能让古老的艺术在新时代焕发新的生机。这本书并没有给出具体的解决方案，但它提出的问题和引导的思考，对我来说极具启发性。它让我不再仅仅将书法视为一种过去式的艺术，而是将其看作一种充满活力的、需要我们去关注和传承的文化瑰宝。读完这本书，我更加坚信，中国书法不仅仅是属于过去的，更是属于未来的，并且它会在我们这一代人的手中，继续书写新的篇章。
评分《艺术中国：书法卷》给我带来了一种前所未有的“亲近感”。它让我觉得，中国书法并非高高在上、遥不可及的艺术殿堂，而是与我的生活息息相关，甚至是我的血脉中流淌的一部分。书中对书法在日常生活中的应用，特别是其在民间文化中的普及，让我感触颇深。我回想起小时候，过年时家家户户都会贴上红色的春联，那些遒劲有力的字体，至今仍印在我的脑海里。书中的描述，让我明白了这些看似简单的装饰背后，蕴含着多么深厚的文化底蕴。它不仅仅是祈福迎祥的文字，更是家族传承、乡土情结的载体。书中还提到了书法在寺庙、祠堂等宗教和祭祀场所的重要性，那些庄严肃穆的碑文和匾额，无声地诉说着历史的沧桑和信仰的力量。更让我觉得亲切的是，书中还探讨了书法在民俗活动中的作用，比如婚礼上的书写，寿宴上的题词，甚至是孩子们学写字时的启蒙，书法无处不在，它渗透在人生最重要的时刻，承载着人们的祝福、期望和情感。读到这里，我突然意识到，自己可能从小就接触过书法，只是当时懵懂，未能体会其深意。这本书，就像一位老友，唤醒了我沉睡的记忆，让我重新审视了自己与书法之间的渊源。它让我明白，中国书法不仅仅是属于专家学者们的艺术，更是属于每一个中华儿女的宝贵财富。
评分《艺术中国：书法卷》所展现的“人文关怀”，是我之前从未在类似的艺术书籍中感受到的。它不仅仅是罗列事实和理论，而是将书法艺术置于中国人的生活、情感和精神世界之中，展现了书法如何与人的生命历程息息相关。书中对书法在古代教育中的地位，在科举考试中的作用，以及在个人修身养性方面的价值，都进行了深入的探讨。它让我了解到，古代读书人不仅要通晓经史子集，还要精通诗书礼乐，而书法便是其中不可或缺的一环。它不仅仅是书写工具，更是衡量一个人文化素养和品格的重要标准。书中还提到，许多文人墨客通过书法来抒发情感，排解忧愁，或者记录人生的重要时刻。那些“写意”的书法作品，往往蕴含着作者丰富的情感世界。这种将书法视为一种“心灵慰藉”和“精神寄托”的视角，让我对书法艺术有了更深的理解。它不再仅仅是笔墨的技巧，更是情感的载体，是灵魂的写照。读完这本书，我更加坚信，中国书法是一种充满人文关怀的艺术，它能够触动人心，滋养灵魂，并在这浮躁的时代，为人们提供一份宁静和力量。
评分这本书最令我惊叹之处，在于其对书法艺术的“中国性”进行了深刻而多维度的挖掘。它并非孤立地看待书法，而是将其置于广阔的中华文化语境中，展现了书法与诗词、绘画、音乐、哲学，乃至民间习俗的千丝万缕的联系。我一直觉得，中国艺术的魅力在于“天人合一”的境界，而书法恰恰是这一理念最极致的体现。书中对于“气韵生动”的论述，让我对中国画的“骨法用笔”有了更深的理解，原来书法的用笔之道，早已渗透到其他艺术形式之中。比如，书中提到草书中的“飞白”，不仅仅是笔画的枯涩，更是一种精神上的自由奔放，与道家“逍遥游”的思想遥相呼应。又比如，某些楷书作品的严谨结构，则折射出儒家“中庸之道”的哲学理念。更让我惊喜的是，书中还探讨了书法在社会生活中的实际应用，从古代官印的篆刻，到民间书写的楹联、匾额，再到契约文书的规范，书法不仅仅是文人的雅事，更是社会运作的重要组成部分。它让我想起曾经在古镇游览时，看到那些历经风雨的牌坊和古建筑上遒劲的字体，如今才恍然大悟，那些不仅仅是文字，更是历史的见证，是文化的传承。书中还提及了书法作为一种沟通方式，如何在不同地域、不同族群之间架起桥梁。即使语言不通，汉字的书写也能在一定程度上实现信息的传递和情感的交流。这种跨越时空的文化属性，让我对中华民族的凝聚力和创造力肃然起敬。这本书，无疑为我打开了一扇认识中国文化“根”的窗户。
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