中國文化經典導讀:名傢講中國繪畫名作

中國文化經典導讀:名傢講中國繪畫名作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

文史知識編輯部-本部公共組 編
圖書標籤:
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齣版社: 中華書局
ISBN:9787101115185
版次:1
商品編碼:11911281
品牌:中華書局
包裝:平裝
叢書名: 中國文化經典導讀
開本:16開
齣版時間:2016-03-01
用紙:膠版紙
頁數:216
字數:120000
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《名傢講中國繪畫名作》以時間為緯,每個朝代選取一些有代錶性的畫傢及其作品進行分析,並將藝術人物、事件和作品與政治人文社會的曆史相勾連,立體地寫齣其內在血脈關係,同時還點綴一些鮮為人知的藝術傢軼事。可謂以簡約的篇幅、生動的語言勾勒齣一部簡明的中國繪畫史,是一般讀者瞭解中國繪畫知識的一本入門書。

目錄

文人藏之價值
顧愷之的《洛神賦圖》捲
展子虔及其《遊春圖》
韓斡與《牧馬圖》
韓滉和《五牛圖》
顧閎中《韓熙載夜宴圖》
周文矩《重屏會棋圖》
徐熙、黃筌與“沒骨花”
範寬的山水畫作品
王齊翰《挑茸圖》
董源的《瀟湘圖》捲
《清明上河圖》的故事
文同與墨竹圖
二米與三趙
宋徽宗和宋代院畫
梁楷筆下的李白形象
馬麟《靜聽鬆風圖》淺析
一夜相思,幾枝疏影——宋元人梅花三昧捲
元末四大傢
黃公望及其《九蜂雪霽圖》
談王濛的《葛稚川移居圖》
傅山的《丘壑磊砢圖》
八大山人及其花鳥畫作品
疏髯高顙全天真:金農的自畫像
任伯年的《鞦郊射禽圖》
吳昌碩和他的梅花圖

精彩書摘

  《中國文化經典導讀:名傢講中國繪畫名作》:
  但徐崇嗣確以“沒骨花”見長。我們認為花卉畫正當以設色為重(人物畫重筆,山水畫重墨,而花卉畫重色),“六法”隻是人物畫的規範,它不能拘住花卉畫的發展。我們看直到清代,花卉畫仍以惲南田一派沒骨法為正宗,足見花卉畫是不能不以“色”為主體的。郭若虛的話未免有泥古之嫌瞭。
  董迪《廣川畫跋》說:
  餘嘗見駙馬都尉王詵所收徐崇嗣《沒骨花圖》,其花則草芍藥也……其他見崇嗣畫花不一,皆不名“沒骨花”也。唐鄭虔著《鬍本草》記芍藥一名“沒骨花”,今王晉卿所收獨名“沒骨”,然則存中(瀋括)所論豈因此圖而得之耶?案:董氏之說粗看似很有理,細案之實不然!《宣和畫譜》所載徐崇嗣的畫,有《沒骨海棠圖一》,又有《牡丹芍藥圖》《芍藥戲貓圖》《寫生芍藥圖》《芍藥圖》,則“沒骨”確是隱沒墨骨或者“無筆墨骨氣”的意思。而且《圖畫見聞誌》明說“其畫皆無筆墨,惟用五彩布成”,黃居宷等所定的名也是“沒骨圖”,而不是“沒骨花圖”,足見董說是不對的!《宣和畫譜》說:
  徐崇嗣,熙之孫也。長於草木禽魚,綽有祖風。如蠶繭之屬,皆世所罕畫,而崇嗣輒能之。又有墜地果實亦少能作者,崇嗣亦喜摹寫,見其博習耳。然考諸譜,前後所畫率皆富貴圖繪,謂如牡丹、海棠、桃竹、蟬、蝶、繁杏、芍藥之類為多,所乏者丘壑也。使其展拓縱橫,何所不至。
  崇嗣的畫雖說“綽有祖風”,然“所畫率皆富貴圖繪”,所乏者為丘壑,這證明他因求名之故,把乃祖的“野逸”的傢風完全拋棄瞭。《宣和畫譜》說“使其展拓縱橫,何所不至”,言下頗有惋惜之意。
  ……

前言/序言


中國文化經典導讀:名傢講中國繪畫名作 一、 概覽:穿越時空的東方美學之旅 《中國文化經典導讀:名傢講中國繪畫名作》是一部集學術性、普及性與鑒賞性於一體的藝術史論著作,它以中國繪畫的璀璨星河為載體,引領讀者深入探索中華民族數韆年來的精神世界與審美情趣。本書並非簡單的作品羅列,而是通過權威學者、知名藝術史傢、以及在當代中國畫壇卓有建樹的藝術傢們的精闢解讀,為讀者呈現一幅幅生動鮮活的文化圖景。我們並非要“讀懂”每一幅畫的筆墨細節,而是要藉由這些凝聚瞭古人智慧與情感的傑作,去“體悟”中國文化的根脈所在,去感受東方獨特的哲學思辨與人文關懷。 本書的編排邏輯,遵循著一條相對清晰的時間脈絡,從遠古的萌芽,到各個朝代的繁榮,再到近現代的演變,層層遞進,力求展現中國繪畫發展的整體脈絡與內在邏輯。然而,這並非一個僵化的綫性敘事,而是在梳理宏觀曆史的同時,聚焦於那些最具代錶性、最能體現時代精神、藝術成就最為卓越的繪畫名作。每一件作品的選擇,都經過深思熟慮,力圖呈現中國繪畫在不同曆史時期、不同地域、不同流派中的獨特魅力與重要意義。 更重要的是,本書的“導讀”二字,寓含瞭其核心價值。它並非要求讀者成為專業的藝術鑒賞傢,而是希望通過一種溫和而深入的方式,引導讀者走進中國繪畫的世界,打開理解中國文化的鑰匙。那些“名傢”的視角,既帶來瞭深厚的學養與獨到的見解,也注入瞭他們的個人感悟與藝術情懷。讀者將跟隨這些智者的目光,品味畫中的意境,探究畫外的故事,體會筆墨之外的東方韻味。 二、 核心內容:精選名作與名傢解讀的深度對話 本書並非包羅萬象的繪畫全集,而是經過精心挑選的、具有裏程碑意義的繪畫作品。這些作品涵蓋瞭從古代墓室壁畫、石窟藝術,到文人畫、宮廷畫、民間畫等多種類型,展現瞭中國繪畫藝術的廣度與深度。我們所關注的,不僅僅是那些耳熟能詳的傳世名作,也包括一些在特定領域或特定時期具有獨特價值的作品。 每一件作品的解讀,都力求做到: 史實梳理與背景介紹: 詳細介紹作品的創作年代、作者(或時代特徵)、流派、創作背景、以及流傳過程。這有助於讀者將作品置於其曆史語境中進行理解,避免斷章取義。 藝術分析與技法闡釋: 深入剖析作品的構圖、綫條、色彩、皴法、墨法等繪畫技法,揭示其在形式上的獨創性與藝術錶現力。我們會關注藝術傢是如何運用這些技法來傳達情感、營造意境的。 文化內涵與哲學解讀: 這是本書的核心所在。我們將重點探討作品所蘊含的中國傳統文化元素,例如儒傢的仁愛、道傢的自然、佛教的禪意、以及文人士大夫的節操、隱逸情懷等。我們會從哲學、曆史、文學、社會等多個維度,挖掘作品的深層意義。 美學價值與審美取嚮: 闡釋作品所體現的中國傳統美學觀念,如“以形寫神”、“氣韻生動”、“詩情畫意”等。我們會分析作品如何符閤或挑戰當時的審美標準,以及其在中國藝術史上的獨特地位。 名傢視角與個人感悟: 每一位參與解讀的名傢,都將以其自身的學養與藝術實踐,對作品進行獨到的闡釋。他們可能側重於作品的筆墨趣味,可能關注其曆史價值,也可能從當代藝術的視角進行反思。這種多元化的解讀,將極大地豐富讀者的理解維度。 三、 重點章節與代錶性作品(示例性,非目錄) 為瞭更具體地展現本書的內容,以下列舉一些可能涵蓋的重點章節與代錶性作品,以及名傢們可能側重的解讀方嚮: 第一部分:文明的曙光與初唐的輝煌 《洛神賦圖》(東晉·顧愷之): 聚焦其“遊絲描”的飄逸,以及“以形寫神”的藝術理念。名傢可能會從文學與繪畫如何相互輝映的角度,探討顧愷之如何將曹植的詩句轉化為視覺的意象,以及作品中人物造型的獨特風格。 《韓熙載夜宴圖》(五代·顧閎中): 深入分析其嚴謹的構圖,細膩的人物刻畫,以及對當時社會生活場景的真實再現。解讀將側重於作品的曆史文獻價值,以及顧閎中如何通過繪畫語言,展現南唐宮廷的奢靡與壓抑。 敦煌壁畫(不同時期): 選取具有代錶性的壁畫,如《九色鹿》、《思維菩薩》等。名傢將從佛教藝術的傳播與演變、中西文化交流、以及不同時期繪畫風格的特徵等方麵進行解讀,揭示敦煌藝術的宏大敘事與精神力量。 第二部分:宋韻的雅緻與元人的意趣 《清明上河圖》(北宋·張擇端): 重點分析其全景式構圖、宏大的曆史場景、以及精微的細節描繪。名傢們將從城市社會史、商業經濟、風俗人情等角度,解讀這幅“活著的史書”的價值,以及張擇端高超的寫實技巧。 《韆裏江山圖》(北宋·王希孟): 聚焦其青綠山水的絢爛色彩、磅礴的氣勢,以及少年天纔的驚人纔華。解讀將側重於作品所代錶的宋代山水畫的最高成就,以及其中蘊含的宏大敘事與理想情懷。 《瀟湘竹石圖》(元·趙孟頫): 探討其文人畫的興起,以及趙孟頫“尚古”的藝術主張。名傢將從筆墨的雅逸、意境的幽遠,以及文人畫的精神特質等方麵,解讀竹石畫作為文人精神寄托的特殊意義。 第三部分:明清的變格與近現代的融閤 《富春山居圖》(元·黃公望): 即使創作於元代,其對明清山水畫的影響巨大。解讀將聚焦其“濕筆”和“披麻皴”的運用,以及“逸筆草草”中蘊含的深遠意境。名傢可能還會探討其“焚畫”故事背後的情感與傳奇。 “吳門畫派”作品(瀋周、文徵明、唐寅等): 選取代錶性作品,如瀋周的《廬山高圖》、文徵明的《溪山泛舟圖》等。解讀將側重於“吳門畫派”的藝術特點、文人畫的世俗化傾嚮,以及他們對後世的影響。 “揚州八怪”作品(鄭燮、金農等): 探討其“怪”在何處,以及他們對傳統繪畫的突破。名傢將從“怪”的背後,解讀他們對社會現實的批判,以及個性的張揚。 近現代繪畫(齊白石、黃賓虹、徐悲鴻等): 選取代錶性作品,如齊白石的《蝦》、黃賓虹的《山水》、徐悲鴻的《奔馬》。解讀將側重於中國畫如何麵對西方藝術的衝擊,以及他們所進行的“古今融閤”、“中西融閤”的探索。名傢會分析他們如何繼承傳統、又如何創新,為中國畫的現代化奠定基礎。 四、 閱讀體驗:一場跨越時空的精神對話 《中國文化經典導讀:名傢講中國繪畫名作》旨在為每一位讀者提供一次獨特的閱讀體驗。它不僅僅是知識的傳遞,更是一場跨越時空的精神對話。 視覺的盛宴: 本書將以高品質的印刷,呈現每一幅畫作的細節,讓讀者能夠“親近”這些藝術珍品。精美的圖片是理解繪畫的基礎,也是享受藝術的開始。 思想的啓迪: 通過名傢深入淺齣的解讀,讀者將不再被動地“看畫”,而是主動地“讀畫”,讀懂畫中的文化密碼,領悟古人的智慧與情感。 情感的共鳴: 藝術是情感的載體。當我們穿越時空,去感受古人的喜怒哀樂,去體味他們的審美追求時,我們與曆史,與民族,與自己,都能産生更深層的情感共鳴。 知識的積纍: 在欣賞藝術的同時,讀者也將係統地瞭解中國繪畫的發展脈絡,掌握重要的藝術史知識,提升藝術素養。 五、 結語:讓經典之光照亮當下 中國繪畫,是中華文明最耀眼的瑰寶之一。它們不僅是藝術品,更是曆史的見證,文化的載體,民族精神的縮影。《中國文化經典導讀:名傢講中國繪畫名作》希望通過對這些經典作品的深度解讀,讓更多人走進中國繪畫的世界,感受其獨特的魅力,理解其深厚的文化底蘊。我們相信,通過這場導讀之旅,讀者不僅能夠欣賞到美的藝術,更能獲得一份對中華文化的深刻認同與熱愛,讓這份經典之光,照亮我們的當下,啓迪我們的未來。

用戶評價

評分

可以說,《中國文化經典導讀:名傢講中國繪畫名作》這本書,是我的知識庫裏一個極其重要的補充,它填補瞭我對中國傳統繪畫認識上的很多空白。我一直對中國畫那種“寫意”的錶達方式很感興趣,但總是覺得隔靴搔癢,難以真正體會其中的奧妙。而這本書裏的各位名傢,他們就像是經驗豐富的“翻譯傢”,用各種生動形象的方式,將中國畫的“寫意”精髓,一點點地揭示齣來。我最欣賞的是,他們能夠從不同的角度,去闡釋“寫意”的含義。比如,有的名傢會強調“意在筆先”,認為畫傢在動筆之前,就已經在心中構思好瞭“意”,而畫筆隻是將心中的“意”錶達齣來。還有的名傢,則會側重於“氣韻生動”,認為一幅畫的靈魂在於其“氣韻”,而這種“氣韻”是通過筆墨的流動和情感的錶達來體現的。我印象最深刻的是,有一位名傢在講解一幅水墨人物畫時,他不僅僅分析瞭人物的錶情和動態,更深入地挖掘瞭人物背後的精神氣質。他說,這幅畫中的人物,雖然沒有華麗的服飾,但卻有一種“遺世獨立”的超然氣質,這正是畫傢想要錶達的“士人風骨”。這種從外在形態到內在精神的解讀,讓我覺得非常深刻。而且,書中的很多名傢,他們不僅僅是在介紹作品,更是在傳遞一種對藝術的敬畏之心和對傳統文化的傳承意識。他們會引用古人的話,來闡述藝術創作的道理,也會通過對比不同時代的繪畫風格,來展現中國繪畫的發展脈絡。我特彆喜歡那種,當名傢在講到一幅畫作的某個細節時,他會用非常詩意的語言,讓你感受到那種“風生水起”的動態美。例如,在描述一幅描繪雲海的山水畫時,名傢用瞭“筆走龍蛇,墨染乾坤”來形容,讓我仿佛置身於那浩渺的雲海之中。整本書讀下來,我感覺自己不僅僅是在閱讀一本藝術鑒賞的書,更是在進行一次精神的洗禮,一次對中國傳統文化的深入探索。這本書,讓我對中國畫的理解,變得更加立體和深刻。

評分

這本書,可以說是我最近一段時間以來,閱讀體驗最舒適、收獲也最大的一本。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣,但總覺得那些古老的畫作,雖然精美,卻總是透著一股“距離感”,難以真正走進它們的心靈世界。直到我翻開瞭《中國文化經典導讀:名傢講中國繪畫名作》這本書,這種感覺纔被徹底打破。《中國文化經典導讀:名傢講中國繪畫名作》這本書,簡直就是一位技藝高超的“故事講述者”,它通過各位名傢之口,將那些沉寂韆年的畫作,重新賦予瞭生命。我最欣賞的是,這些名傢並沒有僅僅停留於對畫作本身的技術性分析,而是將藝術與生活、與哲學、與人文緊密地結閤起來。比如,在解讀一幅描繪田園生活的山水畫時,一位名傢並沒有簡單地描述山川的秀美,而是深入探討瞭畫作中蘊含的“歸隱”情懷,以及古代文人對自然生活的嚮往。這種解讀,讓我看到瞭畫作背後的文化價值和精神追求。另外,還有一位名傢,他的解讀方式格外具有感染力。他常常會引用許多生動形象的比喻,來形容筆墨的運用和色彩的搭配。我記得有一段關於一幅書法作品的講解,名傢將其比作“蛟龍齣海,勢不可擋”,讓我立刻感受到那股磅礴的力量。這種“詩意化”的解讀,讓原本嚴肅的藝術理論,變得鮮活而有趣。而且,書中的很多名傢,他們對待中國繪畫的態度,既有嚴謹的學術考證,又不失對藝術的個人情感和理解。他們會講述畫作的創作背景,也會分享自己對畫作的獨到見解。我尤其喜歡那種,當名傢在分析一幅人物畫時,他能夠捕捉到人物最細微的神情變化,並從中解讀齣人物內心的故事。例如,在講述一幅描繪纔女彈奏古琴的畫作時,名傢細緻地描繪瞭女子指尖的力度,眉宇間的神韻,並由此推測齣她對音樂的沉醉和對人生境遇的某種思考。整本書讀下來,我感覺自己不僅僅是在學習繪畫知識,更是在與古聖先賢進行一場跨越時空的對話,一次對中國傳統文化精髓的深度體驗。

評分

我不得不說,《中國文化經典導讀:名傢講中國繪畫名作》這本書的內容,絕對是我近年來閱讀體驗中最為驚喜的一部分。我原本以為這會是一本偏學術、偏理論的書籍,可能會充斥著晦澀難懂的術語和復雜的分析,但實際閱讀下來,卻完全顛覆瞭我的預期。書中的各位名傢,他們不僅僅是學者,更像是經驗豐富的講故事者,將那些看似嚴肅的中國繪畫作品,用一種引人入勝的方式呈現在我們麵前。我最欣賞的是,他們能夠從不同的角度切入,比如,有的名傢會從曆史學的視角,深入剖析一幅畫作所處的時代背景,它如何反映瞭當時的社會風貌、政治氣候,甚至是人們的生活習俗。這種解讀方式,讓我覺得那些畫作不再是孤立的藝術品,而是承載著曆史記憶的生動見證。另外,還有一些名傢則側重於從美學和哲學的層麵去解讀,他們會探討畫作中綫條的運用、色彩的搭配、構圖的意境,以及這些元素如何共同營造齣一種獨特的東方審美情趣。我特彆喜歡其中關於“意境”的討論,中國畫講究“言有盡而意無窮”,名傢們通過具體的作品,將這種抽象的“意境”具象化,讓我能夠更加深刻地理解中國文人的含蓄、內斂和追求的精神境界。有一位名傢在分析一幅寫意花鳥畫時,他不僅僅講瞭花鳥的形態,更是深入挖掘瞭畫傢選擇這些特定花鳥的寓意,以及它們在中國傳統文化中象徵的品格,比如梅的傲骨、蘭的幽香、竹的正直等等。這種解讀,讓一幅幅畫麵變得更加豐富,充滿瞭人文關懷。而且,書中的語言風格也非常多樣,有的名傢文字如行雲流水,洋溢著文人的雅緻;有的則樸實直白,卻又不失深度。這種風格的差異,讓整本書讀起來一點也不枯燥,反而像是在和一群風趣博學的智者在進行一場場深入的交流。我常常在閱讀時,會時不時停下來,迴味剛纔讀到的內容,然後去尋找那些名傢的相關作品,試圖在畫麵中找到他們所說的那些“玄機”。這種主動的探索過程,極大地提升瞭我閱讀的樂趣和學習的效果。可以說,這本書不僅僅是關於中國繪畫的介紹,更是一次關於中國傳統文化和藝術智慧的啓迪。

評分

老實說,我之所以會被《中國文化經典導讀:名傢講中國繪畫名作》這本書吸引,很大程度上是因為書名中“名傢講”這三個字。我一直覺得,對於中國這樣一個曆史悠久、文化底蘊深厚的國傢,要理解其藝術精髓,最直接有效的方式就是聆聽那些真正浸淫此道多年的大傢們的解讀。而這本書,恰恰做到瞭這一點。它匯集瞭多位在藝術界享有盛譽的名傢,他們的視角和見解,無疑具有極高的權威性和參考價值。在閱讀的過程中,我發現這些名傢並沒有局限於對畫作本身進行技術性的分析,而是將更多的筆墨放在瞭作品背後的文化意涵和精神追求上。比如,在解讀一幅寫意的山水畫時,一位名傢不僅僅會分析畫傢如何運用皴法來錶現山石的肌理,他更會深入探討畫傢筆下的山水,是寄托瞭怎樣的隱逸情懷,是體現瞭怎樣的“避世”心態,或者是對“天地萬物皆有靈”的某種哲學體悟。這種解讀,讓我覺得中國畫不僅是紙上的筆墨,更是文人的胸中丘壑,是他們精神世界的寫照。我尤其喜歡那種,當名傢在講述一幅畫作的創作背景時,他們會娓娓道來,仿佛把你帶迴到那個時代,讓你親身感受當時的社會氛圍和藝術傢所處的境遇。例如,在談到某位畫傢的作品時,名傢會提及當時的政治動蕩,或者文化思潮,從而解釋為什麼畫傢會選擇這樣的題材,或者采用這樣的風格。這種“情境化”的解讀,使得畫作變得生動而鮮活,不再是冰冷的圖像。還有一位名傢,他的解讀方式尤其彆緻,他常常會引用古人的詩詞歌賦,或者曆史故事,來佐證他對畫作的理解。他會說,“你看這幅畫的山勢,是不是讓你想起瞭李白的‘飛流直下三韆尺’?”,或者,“這幅畫中人物的神情,不正是《紅樓夢》裏那個角色的寫照嗎?”這種跨領域的聯想和對照,不僅讓解讀內容更加豐富,也極大地拓展瞭我的視野。我感覺,這本書就像是打開瞭一扇扇通往中國傳統文化的大門,而各位名傢,就是那最可靠的嚮導,他們用自己深厚的學養和獨特的視角,帶領我們去發現那些隱藏在畫作中的智慧和美。閱讀過程中,我常常會遇到一些讓我豁然開朗的觀點,也會有一些讓我陷入沉思的討論。這種“引人入勝”的閱讀體驗,讓我覺得受益匪淺。

評分

這本書絕對是為數不多能讓我讀完後,心頭湧起一股莫名的感動和敬意的作品。作為一名對中國傳統藝術略知一二的普通讀者,我一直對那些流傳韆古的名畫充滿敬畏,但同時也感到一種難以逾越的距離感。直到我翻開《中國文化經典導讀:名傢講中國繪畫名作》,這種感覺纔被漸漸消融。書中的各位名傢,他們的視角實在是太獨特瞭,有的不僅僅是停留在畫作本身,而是將畫作置於更廣闊的文化語境中去審視。比如,在解讀一幅古代人物畫時,一位名傢並沒有簡單地描述人物的服飾和神態,而是深入探討瞭這幅畫背後所反映的社會階層、倫理道德,甚至是當時人們的婚戀觀和傢庭觀念。這種“以畫觀人,以畫觀史”的方式,讓我覺得非常有啓發性。還有一位名傢,他更像是站在一位哲人的角度,去探討畫作中蘊含的中國哲學思想。他會引用老子、莊子、孔子的經典語句,來闡釋畫作中的“道法自然”、“無為而治”或者“仁者愛人”等理念。我記得在讀到關於一幅山水畫的講解時,名傢引用瞭“境由心生”的說法,指齣畫傢筆下的景緻,實際上是他內心世界的投射,是他對人生、對自然的感悟。這種解讀,讓我覺得藝術不僅僅是技巧的展現,更是心靈的錶達,是一種與宇宙對話的方式。書中的論述,有些地方確實非常精闢,讓人拍案叫絕。我常常會一邊讀,一邊在腦海中勾勒齣那幅畫的輪廓,然後在名傢的引導下,去品味畫中每一個細節所傳達的深意。有的名傢在分析綫條的時候,會用“龍飛鳳舞”、“鐵畫銀鈎”這樣的形容詞,讓我能直接感受到筆墨的力度和韻味。而有的名傢在討論色彩時,則會深入探討色彩在中國文化中的象徵意義,比如黃色代錶皇權,紅色代錶喜慶,青色代錶生機等等。這種跨學科的解讀,極大地豐富瞭我對中國繪畫的認知。而且,我驚喜地發現,書中有些名傢的論述,即使是在討論非常嚴肅的學術問題,也依然保持著一種輕鬆愉悅的敘事風格,沒有讓讀者感到壓抑或枯燥。相反,他們通過生動的比喻和貼切的例子,將復雜的概念變得淺顯易懂。我特彆喜歡那種,當名傢在講到一幅畫作的某個瞬間時,他會用非常形象的語言,仿佛讓你親眼目睹瞭那個場景的發生。這本書的價值,在於它不僅僅是教你“看”畫,更是教你“懂”畫,教你如何去感受畫中的靈魂,如何去領悟畫中蘊含的東方智慧。

評分

剛拿到《中國文化經典導讀:名傢講中國繪畫名作》這本書的時候,我其實是有點忐忑的,畢竟“名傢”和“經典”這些詞匯,總會讓人聯想到高高在上的學術殿堂,擔心自己可能難以消化。但齣乎意料的是,這本書的閱讀體驗,可以用“驚喜連連”來形容。書中的每一位名傢,都展現齣瞭他們獨特的藝術魅力和深厚的文化素養。我尤其欣賞的是,他們對待中國繪畫的態度,既有嚴謹的學術分析,又不失對藝術的熱愛和激情。一位名傢在解讀一幅宮廷畫時,他並沒有一味地去贊美其精湛的技法和華麗的色彩,而是深入分析瞭畫作中所體現的皇權意識,以及藝術傢在創作過程中可能麵臨的限製和妥協。這種客觀而深刻的剖析,讓我覺得非常有價值。另外,還有一位名傢,他更像是站在一位生活傢的角度,去解讀畫作中的生活氣息。他會關注畫中的器物、服飾、甚至是人們的錶情,然後從中推測齣當時的生活方式、審美情趣,以及社會風俗。比如,在分析一幅描繪文人雅集的畫作時,他會詳細介紹畫中的茶具、香爐、甚至是擺放的盆景,並由此引申齣中國古代文人對於生活品質的追求。這種從細微處著眼,卻能洞察全局的解讀方式,讓我覺得非常生動有趣。我最喜歡的一個部分,是一位名傢在講解一幅水墨人物畫時,他用瞭很多形象的比喻來形容筆墨的運用。他說,有些綫條就像是“驚蛇入草”,充滿力量和動態;有些綫條則像是“春蠶吐絲”,細膩而柔美。這種充滿畫麵感的語言,讓我仿佛親眼看到瞭畫傢下筆時的神情和節奏。而且,書中的許多名傢,他們不僅僅是介紹作品,更是在傳遞一種中國人的生活態度和哲學智慧。比如,在討論山水畫中的“留白”時,他們會將其與中國哲學中的“虛實相生”、“寂靜無為”等概念聯係起來,讓我更加深刻地理解瞭中國藝術的“以少勝多”和“韻味悠長”。整本書讀下來,我感覺自己不僅僅是在欣賞藝術,更是在進行一場心靈的對話,與古老的智慧進行連接。這本書,讓我覺得那些中國繪畫名作,真的活起來瞭,充滿瞭生命力和思想。

評分

這本《中國文化經典導讀:名傢講中國繪畫名作》真是讓我大開眼界!我一直對中國傳統繪畫充滿好奇,但總覺得門檻很高,那些古老的作品在博物館裏靜靜地訴說著曆史,卻常常讓我感到一種隔閡。這本書的齣現,就像一位親切的嚮導,用生動易懂的語言,帶領我一步步走進這些藝術殿堂。我尤其喜歡書裏對不同名傢作品的解讀,不僅僅是技法的分析,更多的是背後蘊含的哲學思想、曆史背景以及藝術傢個人的人生經曆。比如,在講到《清明上河圖》時,我不再僅僅看到一個繁華的市井圖景,而是通過名傢的講解,體會到瞭張擇端筆下的社會百態,他對細節的刻畫,對人物情感的捕捉,簡直是穿越時空的對話。書中的一些名傢,他們的解讀角度非常獨特,有的側重於筆墨的韻味,有的則深入探討構圖的巧妙,還有的會從中國傳統美學,比如“留白”的意境來闡釋作品。讓我印象深刻的是,有一位名傢在分析一幅山水畫時,不僅僅是告訴我們山巒如何疊嶂,水流如何潺潺,而是引導我們去感受畫傢筆下的“氣韻生動”,去體會那種人與自然的和諧統一,那種“天人閤一”的中國哲學思想。讀完這段,我仿佛身臨其境,能感受到山間的微風,聽到鳥兒的鳴叫,甚至能聞到泥土的芬芳。這種將藝術作品與文化內涵如此緊密結閤的解讀方式,讓我覺得非常有價值。我常常會一邊讀,一邊在腦海裏勾勒齣那些畫作的模樣,或者乾脆翻齣一些高清的圖片來對照,那種“畫中有話,話中有畫”的感受,真的非常奇妙。而且,書裏並沒有一味地去贊美,也有對一些作品的批判性分析,比如在探討某些時代背景下的繪畫風格時,名傢們會指齣其局限性,或者藝術發展中的麯摺。這一點讓我覺得作者非常客觀和嚴謹,不是一味地神化,而是帶領讀者去理性地認識藝術。總而言之,這本書讓我對中國繪畫的認識從“看熱鬧”升級到瞭“看門道”,那些曾經遙不可及的名作,現在在我眼中變得鮮活起來,充滿瞭生命力和智慧。

評分

不得不說,這本書《中國文化經典導讀:名傢講中國繪畫名作》的齣現,徹底改變瞭我對中國傳統繪畫的認知方式。在此之前,我對中國畫的理解,常常停留在一些錶麵的元素,比如水墨的暈染,綫條的粗細,但總覺得難以觸及到畫作的靈魂。這本書的各位名傢,他們就像是技藝精湛的“解剖師”,將那些精妙的中國繪畫,從不同的角度進行瞭深入的剖析。我最欣賞的是,他們能夠將藝術理論與人文精神完美地融閤。比如,在講解中國畫的“寫意”手法時,一位名傢並沒有簡單地定義“寫意”是什麼,而是通過分析一幅畫作,指齣畫傢是如何通過寥寥數筆,勾勒齣物體的神韻,而非僅僅描繪其形貌。他會強調,“寫意”是一種境界,是一種對自然生命力的感悟和錶達。這種解讀,讓我對“寫意”有瞭更深層次的理解。另外,還有一位名傢,他的解讀方式非常具象化。他常常會運用生動的比喻,來形容畫作中的筆墨和色彩。我記得在讀到一幅描繪竹子的畫作時,名傢用瞭“風吹竹葉沙沙響”這樣的描繪,讓我仿佛聽到瞭風的聲音,看到瞭竹子的搖曳。這種“聲畫結閤”的描述,極大地增強瞭閱讀的沉浸感。而且,書中的很多名傢,他們對待中國繪畫的態度,既有對傳統的尊重,又不乏對創新的思考。他們會分析不同曆史時期繪畫風格的特點,也會探討中國繪畫在現代社會的發展趨勢。我尤其喜歡那種,當名傢在講述一幅畫作的創作故事時,他會運用極其生動的語言,讓你仿佛身臨其境,感受到畫傢的情感和創作過程。例如,在介紹一幅描繪寒江獨釣圖時,名傢細緻地描繪瞭漁翁的姿態,寒江的冷寂,以及畫作中那種孤寂而又堅韌的精神。整本書讀下來,我感覺自己不僅僅是在欣賞藝術,更是在進行一次深刻的文化體驗,一次對中國傳統哲學和美學思想的探索。

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說實話,在閱讀《中國文化經典導讀:名傢講中國繪畫名作》之前,我對中國傳統繪畫的理解,很大程度上是基於一些零散的印象和道聽途說。這本書的齣現,為我係統地學習和理解中國繪畫,提供瞭一個絕佳的平颱。書中的各位名傢,他們各自擁有獨特的視角和深厚的學術功底,為我們呈現瞭一場精彩絕倫的藝術盛宴。我特彆欣賞的是,他們能夠將抽象的藝術理論,通過具體的作品進行生動地解讀。比如,在講解“留白”這一概念時,有位名傢並沒有停留在理論的層麵,而是通過分析一幅山水畫的構圖,指齣畫傢是如何巧妙地運用大片的空白,來營造齣一種“天高雲淡,意境深遠”的氛圍。這種“以畫說理”的方式,讓我能夠更加直觀地理解“留白”所蘊含的哲學意義。另外,還有一位名傢,他更像是站在一位曆史學傢的角度,去解讀畫作所反映的社會變遷和文化風貌。他會詳細介紹畫作的創作背景,當時的社會製度、風俗習慣,甚至是藝術傢個人的生平經曆,從而幫助我們更全麵地理解作品的內涵。我記得在讀到一幅描繪古代宮廷生活的畫作時,名傢詳細闡述瞭畫中人物的服飾、發髻,以及建築的風格,並由此推斷齣當時的社會等級和禮儀製度。這種“細節決定一切”的解讀方式,讓我覺得非常專業和嚴謹。而且,書中的很多名傢,他們對待中國繪畫的態度,既充滿瞭對傳統的敬意,又不乏對創新的思考。他們會分析不同時代的繪畫風格的演變,也會探討中國繪畫在當代的可能性。我尤其喜歡那種,當名傢在講到一幅畫作的某個瞬間時,他會用非常細膩的筆觸,勾勒齣那個場景的氛圍和情感。例如,在描述一幅描繪江南水鄉的畫作時,名傢用瞭“煙雨朦朧,魚舟唱晚”來形容,讓我仿佛能聽到遠處傳來的歌聲,感受到那份寜靜與閑適。整本書讀下來,我感覺自己不僅僅是在欣賞藝術,更是在進行一次深刻的文化對話,一次對中國傳統智慧的探索。

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坦白講,在我拿到《中國文化經典導讀:名傢講中國繪畫名作》這本書之前,我對中國傳統繪畫的瞭解,還停留在比較淺顯的層麵,知道一些著名畫傢的名字,也看過一些作品的圖片,但總覺得缺乏深入的理解。這本書的齣現,簡直就像一道光,照亮瞭我認識中國繪畫的道路。書中的各位名傢,他們就像是擁有“點石成金”能力的魔法師,能夠將那些看似晦澀難懂的古代繪畫,解讀得生動有趣,引人入勝。我最欣賞的是,他們能夠從不同的角度,展現齣中國繪畫的獨特魅力。比如,有的名傢會著重分析畫作的構圖,他們會指齣畫傢是如何運用“黃金分割”或者“S形麯綫”來引導觀者的視綫,從而達到視覺上的和諧與平衡。還有的名傢,則會深入探討畫作的色彩運用,他們會分析畫傢如何運用“五色”來錶達情感,如何運用“墨分五色”來錶現物體的質感和層次。我記得有一段關於潑墨山水畫的講解,名傢用瞭非常形象的比喻,說潑墨就像是“雲霧繚繞,天地茫茫”,讓觀者仿佛置身於仙境之中。這種描述,讓我在腦海中立刻浮現齣那壯麗的畫麵。而且,書中的很多名傢,他們不僅僅是停留在技法的層麵,更是將繪畫與中國傳統哲學、文學、甚至曆史緊密地結閤起來。比如,在講到花鳥畫時,他們會分析畫傢選擇不同花鳥的寓意,比如牡丹代錶富貴,竹子代錶正直,鬆柏代錶長壽等等。這種解讀,讓我覺得中國畫不僅僅是描繪自然,更是承載著深厚的人文內涵和美好的寓意。我尤其喜歡那種,當名傢在講述一幅畫作的創作故事時,他們會娓娓道來,讓你感受到藝術傢的情感和生命力。比如,在介紹一幅描繪隱士歸隱山林的畫作時,名傢會感慨藝術傢對自由和寜靜的嚮往,這讓我覺得,藝術傢的情感是如此的真實和動人。整本書讀下來,我感覺自己不僅僅是在學習繪畫知識,更是在進行一次跨越時空的文化交流。這本書,讓我對中國繪畫的認識,從“看熱鬧”升級到瞭“看門道”,並且深深地愛上瞭這種充滿東方智慧和藝術魅力的錶現形式。

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5.本書係“中國社會科學院創新工程2015年度基礎研究重大成果”,中央電視颱新聞聯播於2015年12月25日播齣。

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2.本書是專業史學工作者對於當下“曆史熱”的一次集體迴應,兼具學術性與可讀性。

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7.其姊妹篇CCTV-6百集《中國通史》近期也將播齣。

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7.其姊妹篇CCTV-6百集《中國通史》近期也將播齣。

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2.本書是專業史學工作者對於當下“曆史熱”的一次集體迴應,兼具學術性與可讀性。

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2.本書是專業史學工作者對於當下“曆史熱”的一次集體迴應,兼具學術性與可讀性。

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全球視野,中國敘事。全書站在21世紀的曆史高度來把握、透視與思考中華民族所走過的曆程,同時把中國曆史放到世界史的大背景下考察,在全球化時代鄭重迴答瞭中國人對本國曆史的重大關切

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4.新的體例、新的史料、新的觀點、新的評價。許多新近的齣土文物和研究成果都囊括其中;對人物或事件的評價更加多元化、立體化,展示瞭曆史多麵性的魅力。

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7.其姊妹篇CCTV-6百集《中國通史》近期也將播齣。

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