民國畫冊集粹：李苦禪畫集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王犁 著

圖書標籤:

• 李苦禪
• 中國畫
• 民國繪畫
• 畫集
• 藝術
• 曆史
• 文化
• 繪畫藝術
• 傳統藝術
• 藝術作品

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534051272

版次：1

商品編碼：12064916

包裝：平裝

叢書名： 民國畫冊集粹

開本：16開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

頁數：48

字數：10000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：國畫愛好者
　　李苦禪為齊白石高足，長於大寫意花鳥，筆墨厚重豪放，氣勢磅礴逼人，意態雄深縱橫，形象洗練鮮明。從李苦禪的早期作品集中可知，白石老人“英也過我”的贊嘆並非溢美之詞。

內容簡介

　　李苦禪（一八九九—一九八三），原名李英，號勵公，山東高唐人。一九二三年拜齊白石為師。曆任杭州國立藝專、北平國立藝專、中央美術學院教授。長於大寫意花鳥，筆墨厚重豪放，氣勢磅礴逼人，意態雄深縱橫，形象洗練鮮明。從李苦禪的早期作品集中可知，白石老人“英也過我”的贊嘆並非溢美之詞。本書以《苦禪畫集》第一冊（一九三六年）為底本影印。

作者簡介

　　王犁，1996年畢業於中國美術學院國畫係人物專業。現為中國美術學院美術教育係教師；浙江美術傢協會會員，浙江人物畫研究會會員，西泠書畫院特聘畫師。

前言/序言

　　《民國畫冊集粹》第一輯，選擇瞭《鄭祖緯遺作集》（一九三二年）、《聞韻花卉畫冊》第一集（一九三二年）、《白社畫冊》第一集（一九三二年）、《白社畫冊》第二集（一九三四年）、《苦禪畫集》第一冊（一九三六年）、《書旂畫集》（一九二〇年初版、一九三一年再版、一九三五年三版），它們都齣版於抗日戰爭之前，十分珍貴。如潘天壽的早期作品大多失於抗日戰爭時期的顛沛流離，兩集《白社畫冊》中僅存的圖片，彌補瞭早期作品研究材料的不足。這些珂羅版的畫冊，也因年代久遠而殘缺不全，稍完整的也奇貨難覓。
　　早在浙江美術學院時期，學院就代代相傳著一個名字——鄭祖緯。這個國立藝術院第一屆的學子，畢業之際因得傷寒而英年早逝，年僅二十五歲。潘天壽為之數日不食。林風眠痛嘆“天妒奇纔”，牽頭集資齣版這本《鄭祖緯遺作集》，並作序以告後來者。傳聞潘天壽先生親筆題寫每本遺作集的簽條，耳聞大多有不實處，學院圖書館隻見書名不見書影，口口相傳更加神秘。我們還是能零星地看到些有關鄭祖緯的記錄：《西泠藝叢》（一九九一年第四期）“鄭祖緯繪畫作品選”的專題，刊有何保華撰《鄭祖緯及其繪畫藝術》，是迄今為止所見有關鄭祖緯最為詳盡的研究；《西泠印社書畫名作叢編——鄭祖緯》（西泠印社齣版社一九九八年四月第一版），湮滅在不是一個齣版好時代的庫存裏；《西湖論藝——林風眠及其同事藝術文集》（鄭朝編，中國美術學院齣版社一九九九年十月第一版）選錄美術史傢李樸園先生寫於一九三二年的《采薇吊祖緯》；《李寄僧的畫藝人生——憶父親往事》（李行著，中國美術學院齣版社二〇一二年十二月第一版）中老同學子女記錄其父憶舊的隻言片語。白龍山人王一亭驚嘆：“奇纔齣世，我儕徒抱殘守缺耳！”潘天壽感慨說：“二十年後必當萬人敵！”林風眠在《鄭祖緯遺作集》序言裏說：“苟天假其年，必能為國畫界闢一生路。”這樣一位奇纔，不應因文獻的稀缺而被我們遺忘，否則將是一件非常遺憾的事。
　　諸聞韻（一八九五—一九三九），因為“白社”和潘天壽的研究纔看到他的名字，誠如我與管慧勇去其次子諸天覺先生傢裏尋找諸聞韻的早期畫冊時，八十六歲的諸天覺先生說：“原來潘天壽由父親諸聞韻引薦拜訪吳昌碩，現在要靠潘天壽的研究帶齣諸聞韻瞭。”諸聞韻，二十世紀二十年代曆任上海藝專、新華藝專、昌明藝專中國畫係主任，一九二二年鼕至翌年春應邀考察日本美術教育，迴國後主張“中國畫教學必須要建立自己的一整套教育體係”，可謂早期中國畫教學學院化進程的先驅。一九三八年受聘於杭州國立藝專，隨國立藝專西遷途中得肺病，遂返老傢孝豐，次年四月去世，年僅四十五歲。《聞韻花卉畫冊》（一九三二年）齣版時，諸聞韻三十八歲，《聞韻近墨》齣版時（一九三七年）時年四十三歲。在嚮諸天覺先生谘詢其父畫冊遺存時，諸天覺先生告知這本《聞韻花卉畫冊》還是他父親的學生潘韞華女士的留存迴贈。
　　同仁團體“白社”於一九三二年在上海成立，第一次“白社畫展”在上海舉行，並齣版《白社畫冊》第一集，其時潘天壽三十六歲，已受聘西湖國立藝專；吳茀之三十三歲，任職上海美專；諸聞韻三十八歲，任職上海美專、新華藝專；張書旂三十二歲，任職南京中央大學；張振鐸二十五歲，任職新華藝專。其中，張書旂往返滬寜杭，聲名日隆，活躍於抗日戰爭之前的民國畫壇；諸聞韻為海上諸遺老推崇。第二次“白社畫展”於一九三三年在南京舉行，白社吸收硃屺瞻、諸樂三、薑丹書、潘韞華（女）、郭沫文（女）入社，成員共十人，一九三四年齣版《白社畫冊》第二集；一九三五年在杭州西泠印社舉辦白社第三次畫展，一九三六年在蘇州公園圖書館舉辦白社第四次畫展，沒有齣版畫冊的記錄。這兩本《白社畫冊》成為“白社”及民國美術社團研究的重要文獻，也是研究這幾位近代美術史上重要中國畫傢極為珍貴的早期綫索。
　　李苦禪，一八九九年生於高唐，一九二三年拜白石門下。一九三〇年，林風眠聘齊白石南下國立杭州藝專任教，齊因年邁不能遠遊，推薦李苦禪赴杭州藝專任教，一九三四年迴北京。一九三六年，《苦禪畫集》第一冊齣版，時年三十八歲，由題識上作於金陵、長安各地，可窺苦禪先生早年活動軌跡；其中有苦禪先生送好友王森然的精品，王森然再請白石老人題識。看到這本李苦禪先生早期作品集，白石老人“英也過我”之詞並不溢美。附錄為同門萬闆樓主王青芳印刻，見苦禪高義。王青芳，一九〇一年生於徐州蕭縣，為王子雲堂弟，一九二七年拜白石門下，一九五六年因白血病過世，苦禪先生為他主持追悼會；王青芳過世前為中央美術學院教員。二十世紀三四十年代活躍於北平藝壇的萬闆樓主，要不是在這本《苦禪畫集》附錄中留下印花，更是無人提起。僅見的傢屬編輯的《王青芳1901-1956》（王同、瀋寜、任之恭編，雲南人民齣版社二〇一〇年十月第一版）這本略顯粗糙的紀念文獻，也會讓人發齣聊勝於無的感慨。關於王青芳的資料，另見《難忘帥府園——民國時期美術史料劄記》（瀋寜著，颱北-新銳文創二〇一五年六月第一版）中《美術傢王青芳生辰之謎》一文。
　　張書旂，一九〇〇年生於浦江禮張村，一九五七年逝於舊金山。生前很早就活躍於民國畫壇，享有極高的聲譽。看《書旂畫集》（一九二〇年初版、一九三一年再版、一九三五年三版）作品紀年，應該不是初版的畫冊。從大多初版於一九二〇年的作品中，可窺張書旂早期本事；畫冊圖七為張書旂與諸聞韻閤作，圖三九和圖四四為畫友樓允康作品，不知何故夾印其間。
　　這套叢書據民國珂羅版影印，為體例統一和方便閱讀，書名和廣告頁稍作調整，增加作品款識。因部分圖片模糊難辨和編者的水平有限，釋讀錯誤處肯定難免，敬請讀者指正！最後要感謝諸聞韻的公子諸天覺先生，李苦禪的公子李燕先生、孫女李欣罄女士，張書旂的侄子張海天先生，潘天壽紀念館館長陳永怡女士，還有高剋非先生、洪文江先生、陳熙先生、餘久一先生、石棟先生、丁閃女士提供的幫助！
　　王犁二〇一六年五月十四日於興塢居

民國畫冊集粹：李苦禪畫集 序言：時代洪流中的丹青巨匠 在中國近現代藝術史上，李苦禪（1899-1983）無疑是濃墨重彩的一筆。他的一生，既是藝術生涯的不斷探索與升華，也是時代變遷的忠實見證者。他的畫作，以其雄渾的氣魄、磅礴的生命力以及對傳統筆墨的深刻理解，在中國畫領域樹立瞭一座不可逾越的高峰。而《民國畫冊集粹：李苦禪畫集》，便是集結瞭這位丹青巨匠一生中的精華之作，為我們開啓瞭一扇窺探其藝術世界和時代風貌的窗口。 此畫集並非僅僅是一冊簡單的畫作匯編，它更是對李苦禪藝術道路的梳理，對其藝術理念的呈現，以及對其人格精神的注解。通過這本畫冊，我們可以追溯李苦禪早年受到傳統文化熏陶的影響，見證他如何在中國畫的沃土上，汲取營養，又如何以其獨特的視角和筆觸，賦予古老的藝術以新的生命。從蒼勁的鷹隼，到怒放的荷花，再到樸拙的蔬果，每一筆，每一墨，都凝聚著他對自然萬物的深刻體悟和對生活的熱愛。 筆墨雄風：鷹擊長空，氣象萬韆 李苦禪的畫鷹，在中國近現代畫壇上獨樹一幟。他筆下的鷹，絕非簡單的寫實描摹，而是將中國畫的寫意精神與對鷹的生命本質的洞察融為一體。畫麵中，鷹的銳利眼神，矯健的身姿，強勁的羽翼，無不躍然紙上，仿佛能感受到那股呼嘯而來的淩厲氣勢。他運用大寫意的手法，以濃墨、焦墨、淡墨的巧妙結閤，勾勒齣鷹的骨骼與肌肉，用飛白和皴擦來錶現羽毛的蓬鬆與層次，既有西方解剖學的嚴謹，又不失中國傳統水墨的寫意趣味。 李苦禪畫鷹，不僅僅是對一種飛禽的描繪，更是對一種精神的寄托——那是勇往直前、不畏強敵、自由翱翔的民族精神象徵。在動蕩的民國，他以鷹為載體，抒發內心的抱負和對祖國命運的關切。畫中的鷹，或振翅欲飛，或盤鏇高空，或俯衝捕獵，每一個瞬間都充滿瞭力量與張力，傳遞齣一種昂揚嚮上的生命活力。這種雄渾的氣魄，超越瞭簡單的視覺呈現，直擊人心，引發觀者對力量、自由和勇氣的深刻思考。 畫冊中收錄的李苦禪鷹作，能夠清晰地展現其創作生涯中鷹的形象演變。從早期相對工細的筆法，到後期更為奔放灑脫的大寫意，我們能看到他對筆墨語言的不斷錘煉和對藝術境界的持續追求。那些粗獷有力的綫條，濃重飽滿的墨色，與留白之處形成的強烈對比，共同營造齣一種宏大、雄壯的視覺衝擊力。觀者仿佛置身於廣闊的天地之間，與那展翅的雄鷹一同感受風的呼嘯，空的浩渺。 荷塘逸趣：紅妝翠蓋，風骨傲然 除瞭雄鷹，荷花也是李苦禪畫作中極為重要的題材。他筆下的荷花，不同於文人畫中常見的清雅脫俗，而是充滿瞭生命的張力和勃勃生機。他以飽滿的筆墨，粗獷的綫條，勾勒齣荷花的形態，用濃淡相宜的墨色來錶現荷葉的質感和體積感，而那點點鮮紅或淡粉的荷花，則在墨葉的映襯下，更顯嬌艷欲滴。 李苦禪的荷花，有著鮮明的個人風格。他追求的是荷花“站得直、長得壯、開得大”的渾厚力量感。即使是描繪雨後的荷花，也並非失魂落魄，而是依然挺立，帶著晶瑩的水珠，更顯齣一種頑強的生命力。他常常用大寫意的手法，將荷葉畫得闊大淋灕，墨色濃鬱，仿佛能聞到一股泥土和水的清香。而盛開的荷花，則以簡練的筆法，勾勒齣花瓣的輪廓，用色大膽明快，展現齣一種蓬勃嚮上的生命姿態。 畫冊中精選的荷花作品，將充分展示李苦禪如何將傳統文人畫的寫意精神與他自己對自然的熱愛相結閤。他畫的荷花，不僅僅是花，更是人格的象徵，是君子品格的體現。在濁世之中，他以荷花的“齣淤泥而不染”，來錶達自己堅守藝術節操，不隨波逐流的誌嚮。那些或含苞待放，或盛開怒放，或曆經風雨的荷花，都承載著藝術傢豐富的情感和深刻的人生哲理。我們可以在這些畫作中，感受到一種寜靜而又充滿力量的意境，體會到大自然賦予生命的無盡魅力。 蔬果淳樸：根植大地，生活氣息濃鬱 李苦禪的藝術創作，並非僅僅局限於高雅的題材，他也同樣鍾情於筆下的蔬果。這些蔬果，在他筆下，褪去瞭市場的俗氣，搖身一變，成為充滿生命力和藝術美感的載體。他筆下的南瓜、辣椒、白菜、蘿蔔等，造型質樸，色彩鮮亮，筆墨濃重，充滿瞭濃鬱的生活氣息和泥土的芬芳。 李苦禪畫蔬果，特彆注重錶現其內在的生命力。他用蒼勁有力的筆觸，勾勒齣蔬果的輪廓，用墨色和色彩來錶現其飽滿的質感和豐富的層次。例如，他畫的白菜，葉片肥厚，菜心飽滿，用墨濃淡變化，層次分明，仿佛能看到菜葉上露珠閃爍。而他畫的辣椒，則紅得鮮艷，姿態各異，充滿瞭火熱的生命激情。 這些蔬果題材的作品，充分展現瞭李苦禪紮根人民、熱愛生活的藝術情懷。他認為，藝術來源於生活，而最普通、最樸實的生活事物，同樣蘊含著無窮的藝術魅力。通過對這些蔬果的描繪，他將平凡的生活化為藝術，將大地的氣息融入畫捲。畫冊中收錄的此類作品，將讓我們看到藝術傢樸實無華的內心世界，感受到他對於生活的熱愛以及對民間藝術的尊重。這些作品，雖然看似簡單，卻蘊含著深厚的筆墨功力和對物象本質的深刻把握，是其藝術道路上不可或缺的重要組成部分。 藝術傳承與時代精神 《民國畫冊集粹：李苦禪畫集》，不僅展示瞭李苦禪個人的藝術成就，更摺射齣民國時期中國畫壇的時代精神。在西學東漸的大背景下，無數藝術傢在繼承傳統與吸收外來文化之間艱難探索，李苦禪便是其中一位卓有成就的代錶。他既堅持中國畫的筆墨精神，又吸收瞭西方繪畫的造型觀念，使得他的作品既有深厚的民族傳統，又具有鮮明的時代感。 畫冊的編纂，或許會按照一定的邏輯順序，呈現李苦禪不同時期的創作風格和題材的演變。從早年的學習與探索，到中年的成熟與創新，再到晚年的爐火純青，我們可以清晰地看到藝術傢藝術生涯的軌跡。每一幅作品，都是一個時代的縮影，都凝聚著藝術傢對生活、對藝術、對國傢命運的思考。 這本畫冊的價值，不僅在於其藝術鑒賞的層麵，更在於其曆史文獻的意義。它為我們提供瞭一個瞭解民國時期中國畫發展脈絡的珍貴窗口，為研究李苦禪的藝術生涯提供瞭翔實的資料。通過欣賞這些畫作，我們不僅能領略中國畫的獨特魅力，更能感受到一位藝術大師在時代洪流中的不懈追求和精神風骨。 《民國畫冊集粹：李苦禪畫集》的問世，無疑是當代藝術界的一件盛事。它將引領我們重溫這位中國畫壇巨匠的藝術人生，感受他筆下那股噴薄而齣的生命力量，品味他作品中蘊含的深刻哲理。這本畫集，必將成為熱愛中國畫、研究中國近現代藝術的讀者們不可多得的珍藏。它是一次精神的洗禮，一次藝術的盛宴，一次與大師靈魂對話的絕佳契機。

評分☆☆☆☆☆

這本《民國畫冊集粹：李苦禪畫集》的齣現，對於我這樣一個長年緻力於研究民國時期藝術史的普通讀者來說，無疑是一場及時雨。我一直在尋找能夠係統性地梳理和呈現那個風雲激蕩年代藝術大傢們創作脈絡的資料，而李苦禪先生，作為近現代中國水墨畫的一代宗師，他的藝術成就早已如雷貫耳，隻是苦於缺乏一個集中的、高質量的呈現。翻開這本畫集，首先映入眼簾的是一係列精心挑選的李苦禪先生的代錶作，從早期的工筆走獸，到後期的大寫意花鳥，每一幅作品都仿佛凝結瞭先生畢生的心血與思考。尤其讓我感到驚喜的是，畫集中不僅收錄瞭大量我們耳熟能詳的佳作，還包含瞭一些鮮為人知的精品，這無疑為我們深入瞭解李苦禪先生藝術風格的演變提供瞭極為寶貴的材料。

評分☆☆☆☆☆

作為一位熱愛藝術的普通讀者，我購買這本《民國畫冊集粹：李苦禪畫集》，更多的是齣於對李苦禪先生藝術的熱愛和對民國時期那段輝煌藝術時光的懷念。每一次翻閱，都仿佛與大師進行瞭一場無聲的對話。我喜歡李苦禪先生畫作中那種磅礴的氣勢和蓬勃的生命力，無論是他筆下的雄鷹，還是他筆下的荷花，都充滿瞭力量感和動感。他畫的鷹，眼神銳利，姿態矯健，仿佛隨時能振翅高飛，直衝雲霄；他畫的荷花，花瓣飽滿，荷葉舒展，展現齣的是一種不畏風雨、獨立傲然的品格。這些畫作不僅僅是視覺上的享受，更是一種精神上的啓迪。在快節奏的現代生活中，看到這樣充滿力量和生命力的作品，總能讓我感到一種平靜和鼓舞，提醒我保持內心的堅韌與活力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對李苦禪先生的藝術風格情有獨鍾，尤其喜歡他畫作中那種雄渾遒勁、氣勢磅礴的特點。這本《民國畫冊集粹：李苦禪畫集》的齣現，正好滿足瞭我對欣賞他優秀作品的需求。畫集中的每一幅作品，都仿佛訴說著一個故事，或者傳遞著一種情感。比如他畫的那些鷹，不僅僅是禽鳥，更是中華民族不屈精神的象徵；他畫的那些梅花，遒勁有力，傲然挺立，象徵著堅韌不拔的品格。在欣賞這些作品的過程中，我能夠感受到李苦禪先生將中國傳統文化中的人文精神融入到筆墨之中的深厚功力。這本畫集，不僅僅是一本藝術欣賞的書，更是一本能夠滌蕩心靈、啓迪人生的讀物。

評分☆☆☆☆☆

從專業的角度來看，這本《民國畫冊集粹：李苦禪畫集》在編排和裝幀上都體現瞭極高的水準。紙張的選用、色彩的還原度都做得相當齣色，使得李苦禪先生畫作中那些細膩的筆觸、濃淡的墨韻以及大膽的色彩運用都能得到忠實而生動的呈現。在研究層麵，我尤其關注的是畫集中對於作品的解讀和考據。雖然這本畫集側重於作品本身的展示，但其中提供的簡要的創作年代、尺寸、材質等信息，以及少量卻精煉的專傢點評，都為我進行更深入的學術研究奠定瞭基礎。我注意到，畫集中對於李苦禪先生藝術生涯不同時期的代錶性作品都有所涵蓋，這有助於我梳理齣他從傳統走嚮創新，從寫實走嚮寫意，最終形成獨特個人風格的藝術軌跡。這種係統的梳理，對於理解他在中國水墨畫發展史上的重要地位至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我是一個老讀者瞭，接觸過不少畫冊，但這本《民國畫冊集粹：李苦禪畫集》給我的感覺還是挺特彆的。首先，它的裝幀設計就很有質感，拿在手裏沉甸甸的，給人一種物有所值的感覺。打開之後，裏麵收錄的李苦禪先生的畫作，真的可以說是“集粹”二字名副其實。每一幅作品都經過瞭精心的挑選，無論是從題材還是藝術風格上，都能夠代錶李苦禪先生藝術生涯中的重要階段。我注意到，畫集裏不僅有他最齣名的那些鷹，還有很多鮮為人知的花鳥作品，這些作品同樣展現瞭他對筆墨的極緻追求和對自然的深刻體悟。

評分☆☆☆☆☆

這本《民國畫冊集粹：李苦禪畫集》帶給我的驚喜，遠不止於視覺的盛宴，更在於它所傳遞齣的那份深厚的文化底蘊和藝術精神。李苦禪先生的藝術，是深深植根於中國傳統文化土壤的，他將古人的筆墨精神與當代的審美情趣巧妙地融閤，形成瞭既有傳統韻味又不失時代感的獨特風格。畫集中的作品，無論是山水、花鳥還是走獸，都體現瞭中國畫“寫意”的精髓，即“意在筆先，神形兼備”。我尤其欣賞李苦禪先生在處理墨色上的功力，他能夠運用濃淡乾濕的變化，營造齣豐富的空間層次感和物體的質感。觀賞他的作品，就像是在品讀一首意境悠遠的詩，一麯蕩氣迴腸的歌。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術院校的學生，平時需要接觸大量的藝術作品來充實自己的知識庫，這本《民國畫冊集粹：李苦禪畫集》是我最近購入的，也是我非常滿意的一本。李苦禪先生的藝術，對於我們學習中國畫的學生來說，具有極高的藉鑒意義。他的大寫意花鳥，尤其是在構圖上的大膽突破，以及對物象精神的捕捉，都為我們提供瞭很好的範例。畫集中收錄的很多作品，細節處理非常到位，我們可以從中學習到他如何運用綫條和墨塊來錶現物體的體積感和質感，以及如何通過色彩的點綴來增強畫麵的生氣。我認為，對於想要深入學習中國畫，特彆是大寫意畫的同學來說，這本畫集是不可多得的教材。

評分☆☆☆☆☆

購買這本《民國畫冊集粹：李苦禪畫集》純粹是因為我一直對民國時期的藝術充滿瞭好奇，總覺得那個時代的人們，他們的創作一定承載著比現在更復雜的時代背景和更深沉的情感。李苦禪先生的名字，我是在一些關於中國美術史的普及讀物中看到的，他的作品，尤其是那些大氣磅礴的鷹，給我留下瞭深刻的印象。所以，當我在書店看到這本畫集時，幾乎是毫不猶豫地拿下瞭。拿到手後，我發現這本畫集做得非常用心，無論是印刷質量還是作品的選擇，都體現瞭編者的誠意。看著畫集裏一幅幅作品，我能感受到李苦禪先生那種“不落俗套”的藝術追求，以及他對筆墨技法的精益求精。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本《民國畫冊集粹：李苦禪畫集》的初衷，是想找一些能夠裝點我書房的藝術品。我一直覺得，在傢居環境中擺放一些有品位的藝術品，能夠極大地提升生活品質。李苦禪先生的畫，特彆是他畫的那些雄鷹、鯉魚、荷花，都有一種非常“中國”的氣韻，掛在書房裏，既能彰顯主人的文化品味，又能帶來一種積極嚮上的精神力量。畫集中的作品，色彩沉靜大氣，畫麵構圖也十分講究，很多作品即便隻是欣賞，也能讓人感受到一種古樸而典雅的韻味。我尤其喜歡他畫中的留白處理，那種“計白當黑”的手法，使得畫麵既有張力又不失疏朗。

評分☆☆☆☆☆

這本《民國畫冊集粹：李苦禪畫集》的價值，在我看來，遠超其作為一本畫冊本身的意義。它是一扇窗，讓我們得以窺見民國時期一位藝術巨匠的內心世界和藝術軌跡。李苦禪先生一生坎坷，但他的藝術卻始終保持著昂揚嚮上的生命力，這種精神力量，在畫集中得到瞭充分的體現。我尤其欣賞他在繼承傳統的同時，勇於突破和創新的精神。他並沒有照搬古人的筆墨，而是結閤自己的生活體驗和時代需求，形成瞭獨特的藝術語言。這本畫集，不僅收錄瞭他的藝術成就，更傳遞瞭他那種“為天地立心，為生民立命”的藝術抱負，這是非常難能可貴的。