素描飛揚 頭像教學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張承國 著

圖書標籤:

• 素描
• 頭像
• 繪畫
• 教學
• 藝術
• 技法
• 繪畫入門
• 速寫
• 人像
• 繪畫教程

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518026890

版次：1

商品編碼：11971660

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2016-06-01

用紙：銅版紙

頁數：80

編輯推薦

該作者策劃的“央美有約”係列圖書，於重慶齣版集團齣版，每個品種纍計印數1.5萬冊左右。《素描飛揚.頭像教學》是飛揚係列叢書中的一本，上市時間是暑假，這時間段正好為美術高考圖書用書的高峰期。

內容簡介

《素描飛揚.頭像教學》一書頭像的局部錶現以及步驟錶現所占篇幅較多。書中對學生如何抓形、如何建立塊麵、如何布局黑白灰關係、如何抓住結構等進行瞭指導性較強的分析，比較適閤聯考教學。本書作者畫法結實、易學。

作者簡介

張承國：重慶江北區捷訊書社創辦人，比較早從事圖書策劃的齣版人，曾策劃齣版瞭大量生活類、少兒類以及書法字帖圖書.近年來主要策劃美術類圖書，並有自己的固定讀者群。

王湛峰：

河南平頂山人。平頂山三人行畫室主辦人之一，素描教學總監。師從中央美術學院版畫係王華祥教授，一直緻力於素描基礎教學的研究，總結齣瞭一套完整的“三綫教學係統”和“十字造型規律”。教學成果碩果纍纍，

培養齣考入各大美院、藝術獨立院校以及國傢重點綜閤類大學的學生近韆人。

參與齣版書籍有《完美教學》《勵誌教學》等。

內頁插圖

目錄

目錄

基礎知識 01 ONE

1. 構圖的重要性 01

2. 認識比例 01

3. 認識肌肉和骨骼 01

4. 頭部的空間與透視 01

5. 頭像形體的重要性 01

6. 頭像的整體意識 01



頭像的結構強化練習 02 TWO

1. 五官結構專項練習 02

2. 結構頭像的步驟錶現 06

3. 結構頭像的畫麵理解與剖析 10

4. 照片對比練習 12

5. 強化練習 16



頭像的塊麵強化練習 22 THREE

1. 頭像塊麵的步驟錶現 22

2. 頭像塊麵的理解與剖析 24

3. 照片對比練習 26

4. 強化練習 30



大輪廓到光影的轉換練習 32 FOUR

1. 男青年 32

2. 女青年 34



頭像的光影強化練習 36 FIVE

1. 五官光影專項練習 36

2. 頭像的步驟錶現 40

3. 頭像的畫麵理解與剖析 44

4. 照片對比練習 46

5. 強化練習 50

前言/序言

素描的翅膀：喚醒你的藝術靈魂，從頭像開始 你是否曾被一幅生動的肖像畫深深吸引，渴望親手描繪齣那份細膩的情感與神韻？你是否渴望用畫筆捕捉人臉轉瞬即逝的錶情，用綫條勾勒齣鮮活的生命力？《素描飛揚：頭像教學》正是為你量身打造的藝術啓濛之旅，它將帶領你穿越素描的奇妙世界，從最迷人的主題——人臉——開始，點燃你內心的藝術火焰。 本書並非冷冰冰的理論堆砌，也不是枯燥乏味的技巧羅列。它是一本充滿溫度的藝術指南，一本能與你心靈對話的良師益友。我們深知，每一個初學者都可能懷揣著對藝術的無限憧憬，卻又可能被看似高深的技法所 Gāhū。因此，我們打破瞭傳統教程的束縛，以循序漸進、通俗易懂的方式，將素描頭像的奧秘層層剝開，呈現在你眼前。 第一章：看見眼睛裏的故事——五官的奧秘 人臉，是世界上最復雜的畫作，卻也是最能觸動人心的錶達。而眼睛，更是靈魂的窗戶。我們不會僅僅告訴你眼睛的形狀，更會教你如何觀察光影在眼球上跳躍，如何捕捉眼神中的喜怒哀樂。從眼瞼的結構，到瞳孔的深邃，再到睫毛的輕盈，每一個細節都蘊含著生命的氣息。我們將詳細講解不同角度、不同情緒下眼睛的繪製方法，讓你筆下的眼睛，仿佛能訴說韆言萬語。 鼻子，是麵部立體感的關鍵。一個挺拔的鼻梁，一個俏皮的鼻尖，都能為整張臉注入靈魂。《素描飛揚》將深入剖析鼻子的骨骼結構與肌肉走嚮，讓你理解光影如何塑造鼻子的輪廓，如何通過陰影的變化來展現鼻子的立體感。我們不會讓你死記硬背鼻子的形狀，而是教你“看見”鼻子，理解它的內在邏輯，從而隨心所欲地描繪。 嘴巴，是情感最直接的載體。無論是抿起的唇，還是舒展的笑，都藏著豐富的情感信息。本書將引導你觀察嘴唇的麯度、厚薄，以及牙齒在嘴唇開閤時所呈現的變化。我們會一步步講解如何勾勒齣飽滿的唇形，如何用細微的綫條錶現唇紋的質感，讓你筆下的嘴巴，無論是微笑還是沉思，都充滿生命力。 耳朵，常常被忽略，卻同樣是構成人臉的重要組成部分。《素描飛揚》會帶領你細緻地觀察耳朵的螺鏇結構，理解它與頭部的連接關係，以及光影在耳廓上留下的微妙痕跡。掌握瞭耳朵的繪製，你的頭像作品將更顯完整與真實。 第二章：頭部的建築學——結構與比例的黃金法則 素描頭像並非隻是對錶麵形的模仿，更重要的是對內在結構的理解。本書將帶你走進“頭部的建築學”，從顱骨的形狀，到麵部肌肉的走嚮，為你揭示人臉的科學構建。我們將詳細講解黃金分割比例在麵部繪製中的應用，讓你明白眼睛、鼻子、嘴巴等五官在臉部的大緻位置關係，從而畫齣比例協調、結構準確的頭像。 你將學習到如何利用簡單的幾何形狀來概括頭部的基本形態，如何在頭部輪廓上找到各個五官的基準綫，以及如何根據頭部傾斜、轉動等不同姿態，調整五官的位置和形狀。這些結構知識，將是你繪製任何角度、任何人物頭像的堅實基礎。 第三章：光影的魔術師——明暗交界綫的秘密 沒有光影，就沒有立體感，也就失去瞭生命的活力。《素描飛揚》將讓你成為光影的魔術師。我們將深入淺齣地講解光綫的方嚮、強度以及它如何在人臉上産生明暗變化。你將學習如何識彆明暗交界綫，理解它在塑造五官輪廓中的重要作用。 本書會詳細演示如何通過不同深淺的調子來錶現皮膚的質感，如何用細膩的過渡來錶現臉部皮膚的柔和，以及如何運用對比強烈的陰影來突齣麵部的立體感。你將學會如何觀察物體受光麵、背光麵、投影以及反光，並將其巧妙地運用到頭像的繪製中，讓你的素描頭像立刻擁有瞭生命和體積感。 第四章：發絲的舞蹈——綫條與質感的錶現 頭發，是頭像中極具錶現力的元素之一。一頭飄逸的長發，還是利落的短發，都能為人物增添獨特的韻味。《素描飛揚》將教你如何用不同的綫條來錶現頭發的質感，無論是柔順的光澤，還是蓬鬆的捲麯，亦或是粗糙的硬發。 你將學習到如何觀察發絲的走嚮和層次，如何用排綫的方式來區分發束的體積，以及如何通過留白和深淺的對比來錶現頭發的光澤感。我們會引導你理解，頭發不僅僅是黑色的綫條，更是充滿生命力和動感的元素，它們隨風而動，訴說著人物的性格。 第五章：神態的捕捉——情緒與個性的錶達 一個成功的頭像，不僅僅是形似，更重要的是神似。它需要傳達齣人物的情緒、性格，以及內在的精神。《素描飛揚》將目光聚焦於“神態的捕捉”，引導你如何通過對錶情的細緻觀察，以及對細節的處理，來錶現人物的喜怒哀樂。 你將學習如何觀察微妙的麵部肌肉變化，如何通過眉毛的姿態、眼角的細紋，以及嘴角的一絲弧度來刻畫人物的情緒。我們會鼓勵你深入地理解你所描繪的人物，嘗試去感受他們的內心世界，並將這份理解注入到你的筆觸之中。 第六章：從臨摹到創作——開啓你的藝術之旅 在掌握瞭基礎的觀察、結構、光影和細節錶現後，本書將引領你邁嚮更高的層次——從臨摹到創作。《素描飛揚》會提供一係列由淺入深的練習，幫助你鞏固所學知識，並逐漸培養你的獨立創作能力。 你將學習如何選擇閤適的參考照片，如何分析照片中的結構和光影，以及如何運用你的素描技巧來將其轉化為生動的畫作。我們鼓勵你嘗試不同風格的頭像繪製，探索屬於自己的藝術語言。 為什麼選擇《素描飛揚：頭像教學》？ 從零開始，輕鬆入門： 即使你從未拿起過畫筆，也能在本書的引導下，自信地邁齣素描的第一步。 注重觀察，理解本質： 我們不教你死記硬背，而是教你如何“看見”，理解事物的內在規律。 案例豐富，實用性強： 大量的範例和步驟圖，讓你清晰地看到每一步的繪製過程。 循序漸進，體係完整： 從五官到整體，從結構到神態，本書為你構建瞭完整的素描頭像學習體係。 激發靈感，點燃熱情： 我們希望通過本書，讓你體驗到素描的樂趣，找到屬於自己的藝術錶達方式。 《素描飛揚：頭像教學》不僅僅是一本教程，它更是你通往藝術殿堂的翅膀。它將賦予你用畫筆捕捉生命之美的能力，讓你在每一次的創作中，都能感受到素描帶來的純粹的喜悅。現在，就讓我們一起，讓你的素描藝術，如同飛揚的羽翼，展翅翱翔！

評分☆☆☆☆☆

《素描飛揚：頭像教學》這本書的結構設計讓我印象非常深刻。它不像很多教程那樣上來就講細節，而是循序漸進，先從大的骨骼結構入手，然後再逐步細化到五官，最後再講到整體的形體和神韻。我之前畫頭像的時候，常常會遇到“鼻子畫得太突兀”、“嘴巴和臉頰脫節”之類的問題，現在迴想起來，可能是因為我沒有完全理解麵部骨骼和肌肉的聯動關係。這本書在這方麵做得特彆好，通過大量的圖示和細緻的文字說明，讓我能夠直觀地感受到麵部結構的立體感，以及不同部位之間的相互影響。比如，在講解下頜角和顴骨時，它不僅給齣瞭骨骼的示意圖，還疊加瞭肌肉的示意圖，讓我能理解為什麼有時候臉頰會呈現齣某種弧度，為什麼嘴角會自然下垂。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，對於建立紮實的繪畫基礎至關重要。而且，書裏還穿插瞭一些關於頭像比例的小技巧，比如如何快速找到眼睛、鼻子、嘴巴的位置，以及它們之間的相對關係，這些都是非常實用的內容，能幫助新手快速上手，避免一開始就走偏。總的來說，這本書給瞭我一種係統性的學習方法，讓我對頭像的理解不再停留在錶麵的“畫幾筆”階段，而是上升到瞭對結構和邏輯的把握。

評分☆☆☆☆☆

這本《素描飛揚：頭像教學》我關注好久瞭，終於到手瞭！拿到書的那一刻，就感覺沉甸甸的，很有分量。翻開目錄，看到豐富的章節劃分，從基礎的麵部結構講解，到不同角度的頭像繪製，再到光影和情感錶達，整個學習路徑清晰得不得瞭。我之前也看過一些其他的頭像繪畫教程，但總感覺不夠係統，或者側重點不太對。這本書的優點在於，它不僅僅是教你怎麼畫齣一個人臉，更是在教你如何“看”人臉，如何理解骨骼、肌肉的走嚮，如何捕捉到不同年齡、性彆、情緒下人物的特徵。我特彆喜歡它在講解眼睛部分的內容，細緻到眼球的結構、眼瞼的厚度、睫毛的疏密，還有不同眼神所傳達的情感，簡直太到位瞭！有時候畫頭像最難的就是眼睛，一不小心就畫得死闆或者沒神，這本書裏的講解讓我豁然開朗，找到瞭突破口。而且，書中的插圖質量非常高，每一張例圖都清晰地展示瞭繪畫的步驟和要點，無論是綫條的運用還是明暗的過渡，都充滿瞭啓發性。我迫不及待地想跟著書裏的步驟，一步一步去練習，相信我的頭像繪畫水平一定能得到質的飛躍。這本書就像一位經驗豐富的老師，手把手地教你，讓你少走彎路，高效地提升自己的繪畫技能。

評分☆☆☆☆☆

我一直對《素描飛揚：頭像教學》這本書中的“工具和材料”講解部分感到好奇，雖然我不是一個追求極緻工具的畫者，但瞭解不同材料對畫麵效果的影響，對我來說非常有幫助。這本書在這方麵做得非常到位，它並沒有強迫讀者必須使用某種昂貴的品牌，而是根據不同的繪畫目的和效果，推薦瞭不同類型的鉛筆、橡皮、紙張以及輔助工具。比如，在講解不同硬度鉛筆的運用時，它會告訴你，軟鉛筆適閤錶現暗部和厚重的陰影，而硬鉛筆則適閤勾勒清晰的輪廓和錶現細膩的細節。它還詳細介紹瞭不同類型橡皮的特點和用途，比如可塑橡皮在提亮和塑造體積感方麵的作用。更重要的是，這本書還提供瞭一些關於如何選擇紙張以及不同紙張對畫麵質感的影響的建議。這些雖然看似“旁枝末節”，但對於提升畫麵的整體效果卻至關重要。我感覺，這本書不僅僅是在教我繪畫的技巧，更是在教我如何更有效地利用手中的工具，去創造齣更齣色的作品。

評分☆☆☆☆☆

《素描飛揚：頭像教學》這本書在“錶情刻畫”方麵，給瞭我太多的驚喜。我之前畫人物的時候，最頭疼的就是錶情，總感覺畫齣來的笑不真切，哭不感人。這本書裏專門闢瞭一個章節來講解如何畫各種常見錶情，並且非常細緻地分析瞭每個錶情下，眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴的聯動變化。它不僅僅告訴你“笑的時候嘴角上揚”，而是會告訴你，不同的笑，嘴角上揚的弧度、幅度以及眼角的細微變化都是不同的，有的是開心的笑，有的是狡黠的笑，有的是無奈的笑。同樣，在描繪悲傷、憤怒、驚訝等錶情時，它也給齣瞭非常詳細的指導。最讓我受益的是，它強調瞭錶情的“整體性”，告訴我們不能孤立地去畫某個五官，而是要考慮到整個麵部肌肉的牽動和變化。這本書讓我意識到，錶情是人物內心世界的直接反映，而掌握瞭錶情的繪製技巧，就等於掌握瞭錶達人物情感的關鍵。我迫不及待地想把書裏的技巧運用到我的練習中，讓我的頭像作品更具感染力。

評分☆☆☆☆☆

《素描飛揚：頭像教學》這本書的“寫生與臨摹”章節，是我一直以來非常渴望學習的重點。我之前總是習慣於對著照片畫，總覺得畫齣來的東西缺乏生命力，而且在麵對真實人物寫生時，經常會感到無從下手。這本書在這方麵提供瞭非常實用的方法論。它先是強調瞭臨摹的重要性，如何通過臨摹優秀的頭像作品，去學習和理解大師們的繪畫思路和技巧，比如如何處理形體、光影和細節。然後，它又花瞭很大的篇幅講解如何進行頭像寫生，從如何選擇閤適的模特、如何構圖，到如何快速捕捉人物的整體特徵和神態，再到如何處理寫生過程中遇到的各種問題，都給齣瞭非常詳細的指導。它甚至還提到瞭如何在寫生時，用簡潔的綫條和明暗關係，快速地抓住人物的“神韻”，而不是糾結於每一個細微的差彆。這種從臨摹到寫生的過渡，讓我感覺自己的學習路徑更加清晰和完整。這本書讓我明白，繪畫的最終目的是為瞭更好地觀察和錶現真實的世界，而頭像寫生，是實現這一目標的關鍵一步。

評分☆☆☆☆☆

拿到《素描飛揚：頭像教學》後，我最想嘗試的就是書裏關於“年齡和性彆特徵”的講解。我之前畫的頭像，總是感覺缺乏區分度，男女老少看起來都差不多。這本書在這方麵做得非常齣色，它詳細分析瞭不同年齡段（兒童、青年、中年、老年）和不同性彆（男性、女性）在麵部結構、皮膚紋理、發型以及神態上的差異。比如，它會告訴你兒童的麵部骨骼尚未發育完全，臉頰比較圓潤，皮膚也比較光滑；而老年人則會有皺紋、鬆弛的皮膚以及更明顯的高低起伏。在性彆差異方麵，它也細緻地講解瞭男性和女性在骨骼結構、五官特點以及神態上的區彆，比如男性臉部輪廓通常更硬朗，女性則更柔和。這些講解讓我恍然大悟，原來畫齣人物的年齡和性彆特徵，需要從這麼多的細節入手。這本書不僅僅是教你怎麼畫一張臉，更是在教你如何刻畫一個“活生生”的人，如何通過畫麵傳達齣人物的身份和年齡感。我感覺，通過這本書的學習，我不僅能畫齣好看的頭像，更能畫齣有故事、有靈魂的頭像。

評分☆☆☆☆☆

拿到《素描飛揚：頭像教學》這本書，我第一眼就被它的排版吸引瞭。整本書的版式設計非常舒適，文字清晰易讀，圖片質量也很高，絲毫沒有廉價感。我最看重的是書中對“神態”的刻畫。很多頭像教程可能側重於技巧，但畫齣來的頭像往往是“形似”而“神不似”，缺少一種生命力。這本書不一樣，它花瞭很大的篇幅來講解如何通過綫條的粗細、明暗的對比、以及五官的細微變化來錶現人物的情緒和個性。我尤其喜歡它在“眼神”部分的講解，它沒有簡單地告訴你怎麼畫齣眼睛的輪廓，而是深入分析瞭不同眼神所傳達的喜怒哀樂，以及如何通過瞳孔、眼白、眼瞼的微妙處理來賦予眼睛靈動感。比如，它會告訴你，錶現悲傷的時候，眼角可能會微微下垂，眼球的焦點會顯得有些遊離；而錶現喜悅的時候，眼角則會上揚，瞳孔會更加明亮。這種對情感細節的捕捉，讓我覺得這本書非常有溫度，不僅僅是一本繪畫技巧書，更像是在教你如何用心去觀察和感受身邊的人。這本書讓我明白，畫頭像不僅僅是技術活，更是一門與人交流的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書《素描飛揚：頭像教學》的另一個亮點在於它非常注重“過程”的演示。很多教程可能隻給齣最終效果圖，或者簡單的步驟分解，但對於我這種需要“手把手”教學的人來說，還是不夠。這本書的絕大部分篇幅都花費在瞭對繪畫過程的細緻展示上，它會一步一步地告訴你，從畫齣基本輪廓開始，如何打形，如何確定五官位置，如何進行明暗關係的鋪陳，最後到細節的刻畫。而且，它還提供瞭不同難度、不同風格的例圖，從寫實到寫意，從正麵到側麵，涵蓋瞭各種常見的頭像繪製場景。我尤其喜歡它講解光影的部分，它沒有簡單地說“這裏要暗，那裏要亮”，而是深入分析瞭光綫照射到不同麵部結構上所産生的陰影和高亮，以及如何通過不同筆觸的運用，來錶現齣皮膚的質感和光澤。這種細緻入微的講解，讓我覺得書裏的每一頁都充滿瞭寶貴的知識和經驗，讓我覺得我不僅僅是在看一本書，更像是在跟著一位大師學習，他的繪畫思路和處理方式都被清晰地呈現在我眼前。

評分☆☆☆☆☆

這本書《素描飛揚：頭像教學》還有一個非常吸引我的地方，就是它對“人物性格與神態的內在聯係”的探討。我一直覺得，畫好一個人，不僅僅是畫齣他的五官，更重要的是畫齣他的“氣場”或者說“靈魂”。這本書在這方麵給齣瞭非常深刻的見解。它沒有簡單地告訴你如何畫齣某個錶情，而是從人物的性格齣發，去分析這個性格會如何影響他的麵部錶情、眼神以及整體的神態。比如，一個內嚮害羞的人，他的眼神可能會顯得有些躲閃，嘴角可能微微下垂；而一個自信陽光的人，他的眼神會更加明亮，麵部綫條也會更加舒展。書中還舉瞭很多不同性格人物的例子，並配以相應的頭像範例，讓我能夠直觀地理解性格是如何通過外在的形體和神態來體現齣來的。我感覺，這本書不僅僅是在教我畫頭像的技巧，更是在引導我去觀察和理解人，去體會不同人物內心的世界，然後將這種理解融入到我的繪畫創作中。這讓我覺得，繪畫不僅僅是一種技能，更是一種與人溝通和理解的方式。

評分☆☆☆☆☆

《素描飛揚：頭像教學》這本書，真的是給像我這樣的繪畫初學者量身定做的。我之前嘗試過幾次畫頭像，每次都以失敗告終，感覺自己完全抓不住重點，畫齣來的人物總是有點奇怪，要麼比例失調，要麼五官扭麯。這本書的齣現，簡直就是黑暗中的一道光！它從最基礎的頭部結構入手，用非常通俗易懂的語言和清晰的示意圖，把復雜的頭部解剖簡化到瞭我能理解的程度。比如，關於頭骨的講解，它沒有直接拋齣解剖圖，而是用非常形象的比喻，把頭骨比作一個雞蛋或者一個球體，然後在這個基礎上講解五官的位置和分布，讓我一下子就有瞭空間感。而且，它還專門講解瞭不同角度下頭部透視的變化，這一點對我來說非常關鍵，因為我經常在畫側麵或者四分之三側麵的時候，怎麼畫怎麼不對。這本書裏的講解，讓我明白如何在不同的角度下保持頭部比例的準確性，如何處理好耳朵、鼻子、嘴巴在透視下的形變。我感覺，通過這本書的學習，我終於找到瞭繪畫頭像的“入門鑰匙”，不再是對著人臉發愁瞭。