新版 ICI多樂士色卡CP5調色係統卡本DULUX 韆色卡乳膠漆油漆塗料傢具 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 菲菲圖書專營店

齣版社： 多樂士

ISBN：2079

商品編碼：11915720180

齣版時間：2016-06-01

2017新版本多樂士CP5，CP5頁內升級新增刻度方便對色。帶硬塑料保護殼版本--精選常用的2079種顔色，分紅色係，橙色係，黃色係，綠色係，藍色係，紫色係，白色係和中性色係。

(2079種色塊按照8大色係分組)

多樂士CP5調色係統顔色編號介紹CP5調色係統顔色的排列是以三維空間(色相，明亮度和色彩飽和度)為原理

·        色相——顔色的類彆

色彩係列的顔色是以下排列為序，這就是色相。

·        RR在本色扇中顔色顯示時，稱為REDS

·        YR在本色扇中顔色顯示時，稱為ORANGES

·        YY在本色扇中顔色顯示時，稱為YELLOWS

·        GY和GG在本色扇中顔色顯示時，稱為GREENS

·        BG和BB在本色扇中顔色顯示時，稱為BLUES

·        RB在本色扇中顔色顯示時，稱為VIOLETS

·        明亮度——顔色的亮度

是錶示一個顔色對光綫的反射係數，即亮度或者暗度。係數值越高，顔色的亮度也越高，顔色就越淺。

·        色彩飽和度——顔色的豐滿度

係數值越高，顔色的飽和就越高，則顔色越豐滿。

 

CP5優勢一：

科學的色彩體係，有效控製建築用色安全

運用科學的色彩體係，能閤理選擇建築色彩；使建築配色能與環境保持和諧統一，又能獨具特色，滿足經濟與效果的雙重要求。

建築外牆如果大麵積選用淺色，建議選明度在60-65之間的數值更耐髒；純度低於300以下數值的顔色特彆適閤建築外牆大麵積使用，不會造成視覺上的不舒適，還能經久耐用不易褪色。

 

如果人長時間在一個室內空間生活、工作、學習，大麵積顔色不宜太深太艷，建議選擇明度在40以上，純度在250以下數值的顔色；內部空間可用顔色調整空間視覺效果，層高低的空間，天花要選擇比牆麵淺的顔色。

地下車庫的行車區域地麵顔色選擇根據安全性要考慮標記綫或符號與底色的明度差，建議選擇明度小於55的數值的顔色；柱/牆麵有識彆和引流的功能，要選擇誘目性較高的顔色，建議選擇純度在250以上，明度在50以下數值的顔色。

利用色彩編號進行色彩搭配——同一色相搭配，色彩和諧有品質感，適閤建築單體或小規模小區；類似色相搭配，色彩變化有個性主張，適閤較大規模小區或園區；同一色調搭配，色彩豐富異域風情，適閤商業或公建項目。

CP5優勢二：

色彩量化管理，提高溝通效率並保證用色質量

其它建築塗料品牌的色扇是基於某個色彩標準體係或某個色漿公司的色彩標準來印製的。阿剋蘇諾貝爾擁有一套自主完備的色彩體係與色彩管理模式。能保證顔色輸齣的準確性，控製成本。作為選色步使用的色卡，其製作是由總部統一印製發放，保證瞭色彩標準的統一。再從調色使用的工具設備到色漿和工藝，都用統一的標準進行管理，保證瞭選色到輸齣的一緻性。

CP5優勢三：

更多深艷色及中性色增加建築外牆及公建空間選色範圍

CP5色扇擁有2079種顔色；其中包括並保留1231 種CP4 中暢銷的顔色。增加瞭黃綠和藍綠兩個色相，使得色相全麵覆蓋。增加瞭更多深艷色、中性色和白色區域的顔色；明度、純度在排布中過渡均勻變化自然。特彆增加瞭一些適閤建築立麵選用的深色，即柔和過度瞭色階，又符閤現在流行和商業用的色彩趨勢。

 

通過閤理的使用色票，能獲得優質美觀的色彩搭配方案。不僅提高建築的品質，也能提高經濟效益。

《色彩的哲學與應用：從古典到現代的設計透視》 一部深入探討色彩理論、曆史演變及其在現代設計實踐中應用的權威著作。 第一部分：色彩的本源與感知（The Genesis and Perception of Color） 第一章：光、物質與視覺的交匯 本書開篇即對色彩的物理基礎進行瞭嚴謹的剖析。我們將探索光綫如何作為電磁波譜的一部分，與物質錶麵發生作用，從而産生我們所感知的色彩。章節詳細闡述瞭色度學（Colorimetry）的基本原理，包括人眼的三色視覺理論（三原色理論）以及色彩混閤的加色法與減色法。重點解析瞭不同觀察條件（如照明光源、環境光）對色彩知覺的影響，為後續的設計應用奠定堅實的科學基礎。我們不再將色彩視為一種簡單的錶麵現象，而是深入探究其在物理、生理和心理層麵的復雜交互機製。 第二章：色彩心理學：情感的無聲語言 色彩遠非僅是視覺現象，它深刻地作用於人類的情感、認知和行為。本章專注於色彩心理學，通過跨文化研究和神經科學的最新發現，係統梳理瞭不同色相、明度和純度如何引發特定的情緒反應。例如，對冷色調（如藍色、綠色）在鎮靜與專業化語境中的應用，以及暖色調（如紅色、黃色）在激發活力與警示功能中的作用進行瞭深入的案例分析。此外，還探討瞭色彩與空間感、時間感的關聯，揭示瞭色彩作為一種非語言溝通工具的強大力量。 第三章：藝術史中的色彩流變：從洞穴壁畫到印象派 本部分帶領讀者進行一次穿越時空的色彩之旅。追溯瞭人類曆史上對顔料的早期探索與運用，從古代文明（埃及、美索不達米亞）對天然礦物色料的依賴，到中世紀手稿中寶石粉末的奢華應用。重點分析瞭文藝復興時期對透視與光影處理中色彩的精妙運用，以及巴洛剋和洛可可時期對飽和度與裝飾性的極緻追求。隨後的章節詳細考察瞭19世紀印象派和後印象派對“瞬間光影”的捕捉，如何徹底顛覆瞭傳統繪畫中對色彩的固化理解，為現代藝術的爆發奠定瞭基礎。 --- 第二部分：色彩係統的構建與理論（The Architecture of Color Systems） 第四章：經典色彩模型：Munsell、CIE XYZ與色空間的建立 成功的色彩管理和再現依賴於精確的色彩模型。本章詳盡介紹瞭20世紀最具影響力的色彩空間理論。Munsell色彩係統如何通過其直觀的、基於人類感知的維度（色相、明度、彩度）構建齣三維色球；CIE 1931 XYZ標準觀察者係統如何為現代色彩測量提供科學的數學基礎。深入探討瞭如何將這些理論模型應用於色彩的量化、交流和復製，強調瞭色彩的客觀描述對於工業生産和設計標準化的重要性。 第五章：印刷與顯示技術的色彩差異化管理 在數字化時代，色彩的“所見即所得”是一個巨大的挑戰。本章聚焦於打印（CMYK）和屏幕顯示（RGB）過程中的色彩空間轉換與色彩管理策略。詳細解釋瞭ICC（International Color Consortium）配置文件的作用、色彩特性文件（Profile）的創建與應用，以及軟打樣（Soft Proofing）技術。通過對色域（Gamut）概念的深入理解，指導設計師如何最小化設備間的色彩漂移，確保跨媒介作品的視覺一緻性。 第六章：當代色彩趨勢與可持續性設計 色彩不僅服務於美學，也日益關乎環境責任。本章分析瞭當前全球設計領域中的宏觀色彩趨勢，包括後疫情時代的“療愈色係”、可持續材料帶來的自然色調復興，以及數字媒體中對“動態色彩”的探索。重點討論瞭環保型顔料、低VOC塗料對傳統化工色料的替代，以及如何通過色彩選擇來提升建築和産品的能源效率（如熱反射塗料）。 --- 第三部分：色彩在專業領域的實戰應用（Practical Application in Specialized Fields） 第七章：建築與室內設計的空間色彩策略 色彩是定義空間體驗的核心元素。本章側重於建築環境中的色彩應用。討論瞭如何在不同朝嚮、不同采光條件的房間內選擇閤適的牆麵色彩，以調節空間感（放大或縮小、抬高或壓低）。深入分析瞭功能性色彩在公共空間（如醫院、學校、交通樞紐）中的指示和導嚮作用。此外，探討瞭材料的質地（啞光、半光、高光）如何與色彩相互作用，共同塑造最終的視覺效果。 第八章：品牌識彆係統中的色彩核心構建 一個成功的品牌離不開其標誌性的色彩語言。本章詳細闡述瞭如何從品牌核心價值齣發，提煉並確立一套穩定、可識彆的品牌色彩體係。涵蓋瞭企業VI手冊中對標準色的精確定義、輔助色的搭配原則，以及如何處理品牌色彩在不同材質（如絲網印刷、金屬氧化、織物染色）上的實現偏差。通過對全球知名品牌的色彩策略解構，提供瞭一套建立持久品牌視覺資産的方法論。 第九章：紡織品與時尚界的色彩循環與季節更迭 時尚界對色彩的敏感度最高，色彩的流行趨勢變化也最快。本章剖析瞭時裝T颱上色彩的周期性迴歸與創新。研究瞭流行色機構（如潘通）如何預測和定義年度色彩，以及設計師如何運用“色彩故事闆”（Color Storyboarding）來規劃整個時裝係列的色調組閤。探討瞭天然染料在高端時尚中的復興，以及數碼印花技術如何為色彩的復雜層次和圖案帶來前所未有的自由度。 第十章：色彩敘事：動態媒體與用戶界麵（UI/UX）設計 在數字産品設計中，色彩承擔著引導用戶、傳達狀態和建立情感連接的關鍵任務。本章聚焦於用戶界麵（UI）和用戶體驗（UX）設計中的色彩規範。討論瞭高對比度、可訪問性（Accessibility）標準對色彩選擇的約束，如WCAG標準。解析瞭微交互中動態色彩反饋的運用，以及如何通過色彩層級來劃分信息優先級，確保數字産品既美觀又高效易用。 --- 結語：超越工具箱的色彩視野 本書的最終目標是培養讀者一種“色彩的思維方式”——不再將色彩視為簡單的調配工作，而是將其視為一種強大的、具有結構性和文化意義的設計工具。通過對科學、藝術和工程學的交叉整閤，我們期望讀者能夠自信、精確地駕馭色彩的復雜性，創作齣既有深度又具時代精神的作品。 本書適閤： 工業設計師、平麵設計師、室內建築師、品牌策略師、藝術史研究者，以及所有希望係統提升色彩鑒賞與應用能力的專業人士。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭沉穩的深藍色調，搭配燙金的字體，顯得既專業又不失格調。我一直對色彩理論抱有濃厚的興趣，尤其是在傢居裝飾和藝術創作領域，對色彩的精準把握至關重要。拿到這本書的時候，我原本期待能看到一些關於色彩心理學的前沿探討，比如不同色係對人情緒的深層影響，或者最新的跨界色彩趨勢分析，例如如何將自然界的色彩語言融入現代設計中。然而，這本書的內容似乎更側重於一個特定的、偏嚮於實際應用層麵的色彩體係介紹，雖然實用性可能不錯，但對於我這種希望探索色彩背後的哲學與更廣闊應用前景的讀者來說，確實缺少瞭一些理論深度和想象空間。我原以為它會像一本色彩美學的百科全書，深入淺齣地剖析光影、材質與色彩的相互作用，甚至涉及古代壁畫或文藝復興時期大師的用色秘訣，但讀下來感覺更像是一本工具手冊，詳盡地羅列瞭某種標準化的色號和調配規則，對於提升讀者的審美層次和理論素養的幫助略顯不足，期待它能在未來的版本中加入更多人文和藝術層麵的探討。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書是希望它能成為我進行色彩搭配決策時的終極參考。理想中，一本這樣的專業書籍應該包含跨領域的色彩應用案例，比如在時尚界、平麵設計和建築室內設計中，同一色係是如何根據應用場景進行微調和演繹的。例如，我希望能看到一個詳細的章節，專門探討如何在有限的光源條件下（例如商場的低照度環境），選擇那些能最大化視覺衝擊力而不顯得壓抑的顔色。此外，我也非常期待書中能提供一些關於“色彩疲勞”的應對策略，以及如何設計齣能讓人長期舒適居住或工作的色彩環境。然而，這本書的內容似乎將重點放在瞭色彩的“識彆”和“再現”上，即如何準確地從卡本上找到並調配齣特定的、已有的顔色。關於色彩在不同媒介間的“遷移”問題（如屏幕顯示與印刷輸齣的色差校準），以及如何建立自己的“主觀”色彩庫，這些更偏嚮於高級用戶實踐的經驗分享，在這本書中也付之闕如，這使得它的實用價值更多地停留在瞭初級調色操作層麵。

評分☆☆☆☆☆

對於一個業餘的繪畫愛好者來說，色彩的“情感語言”是吸引我的核心。我總是在尋找能激發靈感、引導情緒流動的色彩組閤。我原本指望這本書能像一本色彩的“詩集”，用文字和圖像的結閤，去描繪“暮色下的薄霧紫”或者“初春的微光黃”所蘊含的意境。我喜歡那些關於色彩曆史演變的故事，比如某些顔料在古代是如何被視為珍寶，以及它們在不同文化中象徵意義的轉變。這本書的呈現方式卻顯得異常務實和直接，它似乎默認瞭讀者已經擁有瞭基礎的色彩知識，直接跳入瞭對現有商業色闆的索引。這對於需要情感連接和故事性的讀者來說，缺少瞭必要的引導。我希望看到更多關於如何通過色彩來構建敘事、如何運用“非理性”的色彩搭配來錶達內心世界的探討，而不是僅僅停留在“A色+B色=C色”的機械層麵，這本書似乎更偏嚮於工程學而非藝術學的視角。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注建築材料和塗料技術進步的專業人士，我關注的焦點通常是色彩的耐久性、環保指標以及與新材料的兼容性。我期待一本權威的參考書能夠提供關於VOC（揮發性有機化閤物）含量對比、耐候性測試數據，以及不同基材（如混凝土、木材、金屬）上漆膜的物理性能分析。特彆是在麵對氣候變化帶來的挑戰時，諸如抗紫外綫能力和防黴防潮的技術突破，都是我非常想深入瞭解的。這本書的排版雖然清晰，信息點也標注明確，但它給我的感覺更像是一個産品目錄的升級版，它詳細地告訴你“這是什麼顔色”，但很少深入探討“這個顔色是如何被穩定地製造齣來的”以及“它在未來十年內將如何錶現”。我本期望它能提供關於色彩標準化之外的，例如定製化色彩解決方案的案例分析，或者對未來智能調色技術趨勢的預判，但這些前沿的、涉及材料科學和工程學的深度內容，在這本書中幾乎沒有涉及，略感失望。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本厚厚的“工具書”時，主要的興趣點在於尋找一些創新性的色彩搭配方案，特彆是針對當前流行的“極簡主義”和“侘寂風”等室內設計風格，如何利用色彩來營造氛圍感和空間層次。我希望能從中找到一些獨闢蹊徑的色彩組閤，比如那些在傳統色彩輪上不常見，但實際效果卻驚艷的“冷門”配色。更深層次地，我對色彩配方的科學性非常好奇，想瞭解最新的環保型顔料技術是如何保證色彩的持久度和穩定性的，以及在不同光照條件下（自然光、LED、鹵素燈）色彩的錶現差異與校準方法。很遺憾，這本書的重點似乎完全放在瞭對某一特定商業色卡的係統性展示上，雖然它可能詳盡地覆蓋瞭商業用戶所需的每一個細微差彆，但對於一個追求個性化和藝術錶達的普通愛好者來說，這些過於標準化的信息略顯枯燥。我更希望看到的是關於如何“打破規則”的討論，例如如何利用對比色創造視覺焦點，或者如何通過微妙的色相、明度和純度變化來“欺騙”眼睛，使小空間看起來更開闊。