我的第一次藝術之旅（音樂欣賞2 套裝共4冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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湖北美術齣版社 編

圖書標籤:

• 音樂欣賞
• 藝術啓濛
• 兒童音樂
• 音樂教育
• 少兒讀物
• 藝術之旅
• 啓濛教材
• 音樂類
• 文化藝術
• 經典音樂

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539482262

版次：1

商品編碼：11915914

包裝：精裝

開本：12開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

頁數：160

套裝數量：4

正文語種：中文

內容簡介

　　叢書用活潑、有趣的方式，配上可愛的插圖，將世界上經典的藝術呈現在瞭孩子們的眼前。
　　在讀完故事之後，孩子們還可以參與到一係列有趣的遊戲和活動中，加深閱讀的印象。當孩子在積愉悅的心情中完成書中的各種有趣活動之後，他將明白自己的特長是什麼，並學會好地去發揮它們。
　　相信在閱讀完本係列叢書後，孩子們將充分體會到藝術的無窮妙趣，並掌握一定的藝術基礎知識。重要的是，孩子們將通過書本學會係統性的思考，學會欣賞美，發現美，並用心取去感受周圍的一切。

目錄

小小演奏傢
魔笛帶你看歌劇
我要跳芭蕾
穿越時空的音樂之旅

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，內容不涉及您提到的那套《我的第一次藝術之旅（音樂欣賞2 套裝共4冊）》。 --- 《世界建築史綱要：從古埃及到當代設計》 內容簡介 這部厚重的專著，匯集瞭全球頂尖建築史學傢多年的研究精粹，旨在為讀者提供一份全麵而深入的建築演變脈絡。它不僅是一部梳理曆史的工具書，更是一次跨越時空的視覺與思想之旅。本書以時間為軸，從史前文明的初步構造，直至二十一世紀的數字與生態建築浪潮，細緻剖析瞭建築如何作為人類文明、技術水平、宗教信仰和社會結構的物質載體而發展。 全書共分為五大部分，每一部分都聚焦於特定的曆史階段和地理區域，力求在宏觀敘事與微觀案例分析之間取得平衡。 第一部分：奠基與神權（古代建築） 本部分深入探討瞭早期人類定居點如何催生齣最初的建築形態。重點分析瞭美索不達米亞的城邦神廟（如“空中花園”的爭議性解讀），以及古埃及金字塔群的工程學奇跡及其背後的宇宙觀。蘇美爾人的泥磚技術，兩河流域的浮雕敘事，與尼羅河流域對永恒的追求，構成瞭早期建築的兩條並行綫索。書中詳盡考察瞭這些巨型結構的選址、材料的采伐與運輸，以及祭祀儀式空間的設計對建築布局的決定性影響。 隨後，焦點轉移至愛琴文明和希臘的城邦建築。雅典衛城的輝煌，多立剋、愛奧尼剋和科林斯三大柱式的成熟與演變，不僅僅是審美的進步，更是民主思想在空間中得以實現的物理體現。帕特農神廟的視覺矯正技術（Entasis）被單獨闢齣一章進行深入解析，揭示瞭古希臘人對“完美比例”的執著。 第二部分：帝國與秩序（古典主義的擴張） 羅馬建築的崛起標誌著實用主義與工程技術的巨大飛躍。本書詳細闡述瞭羅馬人在混凝土技術上的革命性突破，這使得萬神殿的巨大穹頂和卡拉卡拉浴場的宏大尺度成為可能。書中對引水渠、道路網絡和公共集會場所（如巴西利卡）的分析，突顯瞭帝國通過建築來鞏固權力、管理疆域的戰略意圖。我們看到瞭從公共浴場到軍事營地的標準化設計，體現瞭羅馬社會的嚴密組織性。 在羅馬帝國衰落後，早期基督教和拜占庭建築承擔瞭新的文化使命。聖索菲亞大教堂是研究的重點，其巨大的中央穹頂如何與下方的半穹頂、拱廊和諧共存，是結構力學與宗教象徵意義完美結閤的典範。 第三部分：信仰與地域（中世紀的多元發展） 中世紀的建築史是一部關於宗教熱情的史詩。本書首先區分瞭羅馬式（Romanesque）的厚重、防禦性特點與哥特式（Gothic）的輕盈、嚮上追求的特性。 羅馬式修道院的平麵布局，如同中世紀的知識堡壘，其厚牆與小窗體現瞭對內省和安全的強調。 哥特式建築則是一場建築革命。書中詳細解析瞭飛扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）這“三位一體”如何共同作用，將牆體的承重功能轉化為骨架結構，從而使教堂能夠拔地而起，並用巨大的彩色玻璃窗將聖經故事“畫”在光影之中。從聖丹尼教堂的誕生到科隆大教堂的漫長建造過程，都體現瞭中世紀工匠的信仰與技藝。同時，本書也考察瞭伊斯蘭建築在西班牙（阿爾罕布拉宮）和中東地區的發展，如復雜的幾何圖案、拱券藝術（如馬蹄拱）和庭院設計，這些都與歐洲的同期發展形成瞭鮮明的對照。 第四部分：文藝復興與理性迴歸（古典的復興與巴洛剋的激情） 文藝復興時期，建築師們重新迴到古希臘羅馬的原則，但注入瞭人文主義的理性光輝。布魯內萊斯基對佛羅倫薩大教堂穹頂的重建，被視為文藝復興工程學的開端。本書詳述瞭阿爾伯蒂、布拉曼特和帕拉第奧的理論貢獻，特彆是帕拉第奧“四書”對後世（尤其是英美殖民地建築）的深遠影響。 隨著絕對王權的加強，建築風格轉嚮瞭更具戲劇性和情感張力的巴洛剋時期。羅馬的貝尼尼和博羅米尼是核心人物。巴洛剋建築不再滿足於靜態的完美，而是利用麯綫、凹凸牆麵、多重空間和光影的引導，創造齣一種“流動的劇場感”，旨在震撼信徒的心靈。 第五部分：工業革命與現代世界的塑造 工業革命帶來瞭材料和技術的雙重衝擊。本書詳細討論瞭鋼鐵、玻璃和鋼筋混凝土如何從結構材料轉變為主要的建築錶達媒介。從水晶宮的輕盈展示到埃菲爾鐵塔的結構宣言，現代主義的萌芽已不可阻擋。 本書的後半部分集中於現代主義的誕生與爭論。勒·柯布西耶的“新建築五點”如何顛覆傳統，密斯·凡德羅的“少即是多”如何定義瞭二十世紀中期的企業建築美學。本書還批判性地審視瞭現代主義在不同文化環境下的應用與水土不服，並探討瞭後現代主義對宏大敘事的反思，以及當代建築師如弗蘭剋·蓋裏、紮哈·哈迪德等如何利用數字技術，在復雜性與形態自由之間尋找新的平衡點。 結語：生態、可持續性與未來建築 本書的最後一章著眼於當前全球性挑戰下建築業的變革，探討瞭綠色建築認證標準、被動式設計（Passive Design）的迴歸，以及如何利用本土材料和智慧應對氣候變化。它試圖迴答：在高度數字化的今天，建築的“人性化”尺度和功能性應如何重新定義。 適用讀者 本書適閤建築學、城市規劃、藝術史專業的學生和研究人員，以及所有對人類文明發展史和空間藝術感興趣的普通讀者。通過閱讀本書，讀者將能夠以全新的視角理解我們生活和身處的每一個被塑造的空間的深層意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書太驚艷瞭！我一直對藝術抱有好奇，但總是覺得門檻很高，不知道從何開始。當我看到《我的第一次藝術之旅（音樂欣賞2 套裝共4冊）》時，心頭一動，覺得這名字簡直是為我量身定做的。收到書後，迫不及待地翻開。第一眼就被它的設計吸引瞭，紙張的質感很好，圖片色彩飽滿，排版清晰，閱讀體驗就非常舒適。更重要的是，內容上，它並沒有直接灌輸那些晦澀難懂的理論，而是巧妙地將音樂與生活、曆史、情感聯係起來。比如，書中對巴洛剋時期音樂的介紹，不是枯燥地羅列作麯傢名字和作品，而是通過描述那個時代的社會風貌、建築風格，以及人們的生活方式，來展現音樂是如何在那樣的環境中孕育而生的。讀到貝多芬的《命運交響麯》時，作者更是花瞭大量筆墨去描繪他身殘誌堅的經曆，以及他如何在音樂中傾訴內心的掙紮與呐喊，那一刻，我仿佛能感受到貝多芬澎湃的生命力，也理解瞭為何這部作品如此震撼人心。書中還穿插瞭一些有趣的音樂小故事，比如某個著名鏇律的創作靈感來源，或者某個作麯傢和他的朋友之間的趣聞軼事，這些都讓音樂變得更加鮮活和人性化，一點點地拉近瞭我與那些偉大作品的距離。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地、深入淺齣地介紹音樂欣賞的書籍，終於被我找到瞭《我的第一次藝術之旅（音樂欣賞2 套裝共4冊）》。這本書的編排非常閤理，每一冊都側重於不同的主題，但整體上又保持瞭連貫性，形成一個完整的音樂知識體係。我尤其欣賞它在介紹音樂史部分的處理方式。它不是將曆史事件生硬地堆砌，而是緊密地圍繞著音樂風格的演變來展開。每一個時代背景的介紹，都與當時湧現齣的代錶性作麯傢和作品緊密聯係。例如，在講解浪漫主義時期時，作者就著重強調瞭個人情感的錶達、民族主義的興起以及對自然的崇敬，然後自然而然地引齣肖邦、舒伯特等人的作品，並分析瞭這些作品如何體現瞭那個時代的精神內核。書中還非常注重聽覺與理解的結閤，在介紹每一個音樂片段時，都會引導讀者去關注音樂中的鏇律、節奏、和聲、織體等元素，並嘗試去體會它們所傳達的情緒。我按照書中的引導去聽那些推薦的樂麯，感覺自己真的能聽齣更多細節，也更能理解作麯傢的意圖。這套書真的讓我對音樂的感知能力有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的感受是，它真的打破瞭我對音樂欣賞的刻闆印象，讓音樂變得觸手可及。《我的第一次藝術之旅（音樂欣賞2 套裝共4冊）》將復雜的音樂理論以最有趣、最生動的方式呈現齣來，就像是給我打開瞭一扇通往全新世界的大門。我特彆喜歡書中關於“音樂的錶情”這一部分的講解。作者通過大量的實例，來分析音樂是如何運用節奏、鏇律、音量、速度等變化來錶達喜悅、悲傷、憤怒、寜靜等各種情緒的。比如，快速、高亢的鏇律通常傳遞齣興奮和激情，而舒緩、低沉的鏇律則容易引起傷感和沉思。書中還介紹瞭許多關於指揮藝術的趣事，以及樂團演奏時不同樂手之間的配閤，這些細節都讓我對音樂的産生過程有瞭更直觀的認識。我感覺這本書的作者非常懂得如何與讀者溝通，語言風格既有學術的嚴謹，又不失生活的趣味。它鼓勵讀者去大膽地去聽，去感受，去用自己的方式來理解音樂。這本書讓我不再是旁觀者，而是真正地融入到音樂的河流中去瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直對聲音的魔力充滿好奇，而《我的第一次藝術之旅（音樂欣賞2 套裝共4冊）》給瞭我一個絕佳的窗口去探索音樂的奧秘。這本書不僅僅是關於音符和樂器，它更像是一本關於人類情感和文化的大百科。我最喜歡的是書中將不同音樂作品與文學、繪畫、甚至哲學思想聯係起來的部分。比如，在介紹德彪西的《月光》時，書中不僅描繪瞭月光下寜靜優美的畫麵，還引用瞭相關的詩歌，試圖展現音樂如何捕捉自然的光影與意境。這種跨領域的解讀方式，讓我對音樂的理解不再局限於純粹的聲音層麵，而是上升到瞭更深層次的審美體驗。書中的案例選擇也非常經典，涵蓋瞭從早期音樂到近現代音樂的各個時期，每一首作品的介紹都詳略得當，既有曆史背景的梳理，也有音樂分析的指導，更有對作品情感內涵的解讀。我按照書中的建議，找來那些作品仔細聆聽，每一次聆聽都仿佛是一次新的發現。這本書讓我明白，音樂是一種非常個人化的體驗，但同時它又承載著人類共同的情感和智慧。

評分☆☆☆☆☆

我之前對古典音樂的印象是高高在上、難以接近的，總覺得需要很多專業知識纔能欣賞。但《我的第一次藝術之旅（音樂欣賞2 套裝共4冊）》徹底改變瞭我的看法。這本書就像一個耐心又熱情的嚮導，帶領我一步步探索音樂的世界。它不是那種“填鴨式”的教學，而是以一種非常親切、生活化的方式來介紹音樂。我特彆喜歡書中關於不同樂器傢族的章節，作者沒有僅僅介紹它們的外觀和發聲原理，而是通過生動的語言，描繪齣它們在樂隊中扮演的角色，以及它們各自獨特的音色所能營造齣的情感氛圍。比如，小提琴那高亢而又細膩的音色，能夠錶達齣細膩的思緒和奔放的熱情；而大提琴低沉而渾厚的音色，則能帶來一種莊重、沉思的感覺。書裏還詳細講解瞭不同音樂體裁的特點，比如奏鳴麯、交響麯、協奏麯等等，它會用淺顯易懂的比喻來解釋它們的結構，比如把奏鳴麯比作一個故事的起承轉閤，把賦格比作一場精巧的對話。這些講解讓我豁然開朗，不再覺得那些復雜的音樂形式難以理解。而且，書中的配圖也非常用心，很多都是與音樂相關的著名畫作、曆史照片，將視覺和聽覺完美結閤，極大地增強瞭我的沉浸感。