古典音樂說明書

古典音樂說明書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[日] 飯尾洋一 著,劉雨軒 譯
圖書標籤:
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齣版社: 北京聯閤齣版公司
ISBN:9787559601728
版次:1
商品編碼:12206912
包裝:平裝
開本:32開
齣版時間:2017-06-01
用紙:輕型紙
頁數:160
字數:92000

具體描述

産品特色

編輯推薦

  這是一本古典音樂入門讀物。語言清新流暢,內容兼具趣味性與實用性。視野開闊,具有很高的參考價值。全書解答問題細緻親切,通篇浸透著對古典音樂的熱愛。用作者的話講,是“為瞭音樂迷,或者說即將成為音樂迷的人而編寫的,具有可實踐性的說明書”。
  除瞭傳統的CD等實體媒介以外,書中還介紹瞭可從網上購買並下載的高清音頻,並且推薦瞭通過網絡在綫收聽及下載的各種專業站點,例如柏林愛樂的“電子音樂廳”服務,為愛樂者提供瞭極為便利的音樂欣賞渠道,並沒有同類書中常見的偏好傳統媒介、推崇高保真音響設備的傾嚮,在對信息的選擇上走在瞭時代前列。

內容簡介

  這是一本輕鬆易讀的入門讀物,為希望認識古典音樂的人打開一扇窗。
  全書分為七個部分,包括去聽古典音樂會的準備、需要注意的細節、入門者常有的問題、管弦樂團與指揮、欣賞歌劇、音樂史、經典名麯介紹等方麵。前六章通過提齣並迴答一係列問題,解答瞭有興趣聆聽而又茫然無措者常有的疑問。第七章選擇瞭25首極受歡迎的名麯詳細介紹,融入瞭作者個人的理解,並附有在綫欣賞地址。

作者簡介

  飯尾洋一,1965年生於日本金澤市。音樂編輯。名古屋大學理學部物理學科畢業後,在音樂之友的月刊雜誌《唱片藝術》《音樂之友》及書籍擔任編輯。自2005年,作為自由撰稿人活躍於古典樂領域的雜誌、廣播、音樂會節目單撰寫等方麵。編寫書籍有《古典樂BOOK僅這一冊既讀又聽便能10倍享受!》(三笠書房·王樣文庫)、《R40的古典樂作麯傢在中年時如何生活,留下瞭怎樣的名麯》(廣濟堂新書)等。
  主持古典音樂網站CLASSICA。

  劉雨軒,1988年生於北京,2013年畢業於日本敬愛大學國際學部,畢業後從事日語口譯工作,業餘兼職書籍翻譯工作。大學期間因學院祭與古典樂結緣,學業之餘曾參與學校古典樂部學習音樂知識,足跡遍布東京各大音樂廳,在欣賞現場演奏古典樂魅力的同時,更是樂此不疲地比較各個音樂廳之間的微妙差彆。

內頁插圖

目錄

前 言 3
第一章 首先鼓起勇氣去古典音樂會 1
為什麼要去音樂會? 3
音樂會的票價是多少? 5
S 席是什麼?票價高的席位就是好席位嗎? 7
與管弦樂隊越近越好嗎? 8
各地的管弦樂隊和音樂廳 11
如若常去音樂會,如何進行選擇 13
跟誰一起去音樂會?一個人去也沒關係嗎? 14
去音樂會之前需要預習嗎? 15
第二章 為瞭能夠心情舒暢地享受音樂會 17
有著裝要求嗎? 19
音樂會遲到是絕對NG 嗎? 20
在音樂會上的鼓掌時機 22
手機、智能手機和糖紙是煩惱的根源 24
睡眠不足是大敵 25
謝幕是什麼? 27
有返場嗎? 28
鼓掌以外的稱贊 29
工作日晚上的公演,晚餐怎麼辦? 31
第三章 開始時誰都會有的質樸的問題 33
有太多的麯子,不知道該從什麼開始聽起 35
適閤入門的作麯傢是誰? 37
為什麼有些古典樂沒有名字? 39
什麼是交響麯、協奏麯、奏鳴麯? 41
為什麼古典樂的麯子很長? 44
可以在網絡上欣賞古典樂嗎? 45
錄音是現場演奏的代替物嗎? 49
第四章 管弦樂團與指揮 51
管弦樂團由多少人組成? 53
什麼是首席?什麼是樂團首席? 55
在管弦樂隊中演奏的是怎樣的人? 55
不要通過“等級”去判斷管弦樂隊 57
指揮的作用 58
演奏會變化是怎麼一迴事? 60
有年輕的指揮嗎? 61
以前是由作麯傢指揮? 61
第五章 享受歌劇 63
音樂會與歌劇的區彆 65
歌劇的主角是誰?歌手、指揮、導演? 65
首先觀賞的歌劇麯目 68
用外語演唱的話,豈不是聽不懂嗎? 68
角色與歌手 69
在電影院看歌劇 71
第六章 瞭解一點音樂曆史 73
知道哪位作麯傢是哪個年代的人 75
古樂——從中世紀、文藝復興時期到巴洛剋時期的音樂 76
巴洛剋音樂——從濛特威爾第到巴赫 77
古典派音樂——莫紮特和貝多芬的黃金時期 79
浪漫派音樂——感情錶達的幅度愈加擴大,
喜愛使用文學錶達的時代 81
國民樂派——民族主義音樂 83
20 世紀音樂——現代主義的抬頭 84
從知名麯目時代轉嚮著名演奏時代? 86
第七章 聽瞭不會有損失,首先從經典名麯開始聽吧 89
斯特拉文斯基 芭蕾音樂《春之祭》
引發巨大騷亂、打破常規的芭蕾舞麯 91
肖邦 《小狗圓舞麯》
如輕快的圓舞麯般鏇轉,小狗的心情是怎樣的呢? 93
奧爾夫 《布蘭詩歌》 被莊嚴的鏇律包裹著的現實欲望 95
舒伯特 第七交響麯《未完成》
B 麵王者的光輝,如今再次復活 98
柴可夫斯基 芭蕾《鬍桃夾子》
大師帶來的聖誕節禮物 100
拉威爾 《D 大調左手鋼琴協奏麯》
讓委托人和作麯傢意見相左的“傑作” 102
拉威爾 《波萊羅舞麯》 人生如波萊羅的鏇律一般 104
倫納德·伯恩斯坦 《老實人》序麯
影響未來,新古典樂 106
肖邦 《幻想即興麯》 被作者扼殺掉的代錶性名麯 108
肖邦 《降D 大調唐璜主題變奏麯》
令舒曼興奮不已,肖邦17 歲時的纔華 110
舒曼 《小提琴協奏麯》
降臨在苦惱的藝術傢處的天使的鏇律 112
約翰·施特勞斯二世 華爾茲《藍色多瑙河》
即使多瑙河不會長青,名麯確是美妙如初 114
貝多芬 第九交響麯《閤唱》 日本特有的年末“盛宴” 116
埃爾加 《威風堂堂進行麯》第一號
在足球賽場經常能夠聽到的名麯 119
瓦格納 《婚禮進行麯》 從兩首進行麯來看“結婚” 121
帕赫貝爾 《卡農》
過瞭三個世紀以上纔得以成名的最強古典樂 123
薩蒂 《裸體歌舞》第一首
從特立獨行的麻煩製造者手中誕生的治愈樂麯 125
巴赫 《哥德堡變奏麯》 為瞭失眠之夜而作的不眠鏇律 127
普羅科菲耶夫 從芭蕾《灰姑娘》到《戰爭與和平華爾茲》
裝飾瞭“藉來的東西”的熱情華爾茲 129
德彪西 《兒童樂園》 攻陷瞭多情之人的最後一位愛人 131
巴達捷夫斯卡 《少女的祈禱》
從謎一般少女而來的少女的名麯 133
奧涅格 交響樂《太平洋231》
音符中傾注瞭對軌道的迷戀…… 135
哈恰圖良 《馬刀舞麯》
快節奏名麯背後隱藏的瀕臨絕境的迫切感 137
比纔 《卡門》 高漲的悲劇情緒中隱藏的味道 139
馬勒 第一交響麯《巨人》
從龐大的文字世界中誕生的龐大音樂 141
後 記 145
齣版後記 147

前言/序言

  如果能有一本為聽懂古典音樂而寫的說明書該多好啊!
  這本書就是本著這個想法起筆的。
  市麵上有很多古典音樂的簡易入門書,隻要去書店,介紹大作麯傢或名麯、推薦知名唱片的指導書比比皆是。
  但是,我想創作的並非是單純的解說書,而是為瞭音樂迷,或者說可能即將成為音樂迷的人而編寫的,具有可實踐性的說明書。
  說起聽古典樂,總給人一種高不可攀的印象。
  至今我已被問過多次:“在哪裏能聽古典音樂會?”聽起來好似古典音樂會是一項遠離生活的特殊傳統藝術,而且在一般人無法輕易齣入的場所舉行。事實並非如此!當我迴答說“每天都會有數十場古典音樂會,與其他種類的音樂會一樣,可以在網上購票,到便利店取票”時,大傢都會露齣意外的錶情。
  我也被問過很多次:“去聽音樂會是不是一定要穿正裝?”其實並非需著正裝前往,但不知為何大傢都如此確信此事。
  其他的例如“不知道什麼時機鼓掌比較好”或“有太多聽不懂的專業用語”……經常聽到諸如此類的問題。
  因周邊的各種大小障礙而影響到對音樂的享受,並不是一件好事。當然,也可以在一無所知的情況下投入進去,通過經驗的積纍逐步領會這個世界的常識和規則。但若有一本可以抄近道的說明書,盡可能地省略這個過程,相信會有更多人成為音樂迷。
  古典音樂並非全是平易近人的作品,也有一些作品需要花時間慢慢品味其中的美妙。正因如此,我希望能盡量簡單地清理像“不知道什麼時機鼓掌比較好”這樣的煩惱。
  古典音樂有兩種欣賞方式。一種是去音樂大廳享受現場演齣,另一種是聽錄音。無論哪種都可以品味到音樂的美好,但本書略微側重介紹現場演奏。現場演齣需要與他人共享同一空間,為瞭大傢能夠心情舒暢地享受音樂,最好提前瞭解一些相關知識。
  另外,名麯專欄收錄在本書的第七章,根據我在東急沿綫時尚雜誌《SALUS》中連載的原稿改編而成。
  若能以本書為契機,讓更多人親近古典樂,夫復何求。
  齣版後記
  “沒有音樂,生活將是一種錯誤。”
  在浪漫主義的洪流中,尼采如此評說音樂。
  熱愛音樂的人一定心有戚戚,反復的聆聽和迴想交織成網,一個個節點是我們記憶中鮮活的花朵。古典音樂正是那些豐富精巧、值得一再聆聽的作品。音樂史上那些珍寶在隱秘之處閃閃發亮,在一代又一代音樂傢的演繹中一次次重生。
  有心認識古典音樂的人或許覺得這些接觸有重重障礙,多得驚人的麯目、精深莫測的版本對比、玄之又玄的音響,似乎遙不可及。大部分人並不像《風月俏佳人》裏那樣,第一次接觸歌劇就能身著禮服乘坐專機去一等包廂,上班族要考慮演齣前還是演齣後吃飯的問題,焦慮交通狀況,擔心票價是否過高,而飯尾洋一先生作為經常齣入音樂廳的資深樂迷,恰能體會到這些細節,他從普通讀者的角度解答瞭各個方麵的疑問。
  這是一本輕鬆易讀的入門讀物。全書語言輕鬆幽默,解答問題細緻親切,通篇浸透著對古典音樂的熱愛,為希望認識古典音樂的人打開一扇窗。“古典音樂”和“說明書”兩個詞的組閤,錶明本書平實而貼近普通人生活的特質。用作者的話講,正是“為瞭音樂迷,或者說即將成為音樂迷的人而編寫的,具有可實踐性的說明書”。全書分為七個部分,包括去聽古典音樂會的準備、需要注意的細節、入門者常有的問題、管弦樂團與指揮、欣賞歌劇、音樂史、經典名麯介紹等方麵。前六章通過提齣並迴答一係列問題,解答瞭有興趣聆聽而又茫然無措者常有的疑問。第七章選擇瞭25首極受歡迎的名麯詳細介紹,融入瞭作者個人的理解,並附有在綫欣賞地址。
  除瞭傳統的CD等實體媒介以外,書中還介紹瞭可從網上購買並下載的高清音頻,並且推薦瞭通過網絡在綫收聽及下載的各種專業站點,例如柏林愛樂的“電子音樂廳”服務,為愛樂者提供瞭極為便利的音樂欣賞渠道,並沒有同類書中常見的偏好傳統媒介、推崇高保真音響設備的傾嚮,在對信息的選擇上走在瞭時代前列。
  希望這本小書能為讀者進入古典音樂世界提供一個契機。


音樂之旅:從巴赫到德彪西的審美圖景 導讀: 本書旨在為熱愛音樂的讀者提供一個深入而廣闊的音樂史脈絡。我們不將焦點鎖定在某一特定時期或流派的“使用手冊”上,而是緻力於描繪一幅宏大且細膩的西方音樂審美變遷圖景。通過對關鍵作麯傢、作品風格、社會背景以及藝術思潮的深入剖析,讀者將能夠理解古典音樂是如何在曆史的洪流中發展、碰撞並最終形成我們今日所聽到的恢宏遺産。 第一部分:巴洛剋的輝煌與理性之光 本部分將帶領讀者迴到十七世紀初的歐洲,探尋巴洛剋音樂的誕生及其深遠影響。我們將聚焦於“對位法”這一核心技藝,如何像精密的建築結構般支撐起音樂的宏偉敘事。 宏大的結構與情感的張力: 巴洛剋音樂的魅力在於其形式上的嚴謹與情感錶達上的極度充沛之間的張力。我們不會僅僅羅列巴赫和亨德爾的名字,而是深入挖掘巴赫的賦格麯中那些數學般精準的邏輯布局,以及亨德爾清唱劇在宣敘調與宣敘性詠嘆調之間營造的戲劇張力。 復調的奧秘: 詳細解析“模仿”與“對位”在巴赫《平均律鍵盤麯集》中的應用。探討如何通過聲部的交織、分離與再現,構建齣獨立於鏇律綫之外的、由結構本身帶來的美感。 歌劇的起源與發展: 考察濛特威爾第如何將人文主義的戲劇理念融入音樂,從佛羅倫薩的貴族沙龍走嚮公開劇院。分析早期歌劇(如卡伐蒂與詠嘆調的區分)如何塑造瞭最初的音樂戲劇範式。 協奏麯的形成: 探索維瓦爾第的《四季》如何確立瞭快-慢-快的三樂章結構,以及他如何運用“返始”手法來強化主題的迴歸與色彩的變化,這為後來的協奏麯體裁奠定瞭堅實基礎。 第二部分:古典主義的優雅與平衡 進入十八世紀中葉,音樂的中心從宏大的宗教敘事轉嚮瞭對清晰、平衡與人性化錶達的追求。這一時期,維也納成為歐洲音樂的心髒。 清晰的邏輯與普世的人文精神: 古典主義並非意味著情感的貧瘠,而是對情感進行規範化的、理性的組織。我們將探討奏鳴麯式如何成為這一時代最核心的錶達工具。 奏鳴麯式的解構: 深入分析呈示部(主題的引入與對比)、發展部(主題的瓦解與重構)、再現部的結構邏輯。我們關注海頓如何通過對小節的靈活處理和幽默感的運用,使看似嚴謹的結構充滿生機。 交響麯的黃金時代: 探究海頓如何將“四樂章結構”固定下來,並提升瞭管弦樂隊的獨立地位。隨後,我們將對比莫紮特的音樂,分析其鏇律的“詠嘆調化”傾嚮,即便是器樂作品也充滿瞭歌唱性和內在的抒情性。 貝多芬的革命: 考察貝多芬如何從繼承古典主義的框架開始,逐步將其推嚮極限。分析其晚期作品中,如何利用節奏的突變、和聲的擴張以及更長的結構布局,預示著浪漫主義的來臨。我們著重於其在英雄主題(如《第三交響麯》)中對意誌力的描繪。 第三部分:浪漫主義的激情與個體敘事 十九世紀,隨著社會變革和個人主義的興起,音樂徹底擺脫瞭對宮廷和教會的依附,成為錶達主體內心世界和民族精神的直接載體。 主觀體驗與無限的渴望: 浪漫主義的音樂是關於“體驗”的,它渴望超越形式的限製,直抵心靈深處。 藝術歌麯的精緻化: 聚焦舒伯特、舒曼的藝術歌麯(Lied),分析鋼琴伴奏如何不再是簡單的和聲支撐,而是成為瞭與人聲對話的“第二主角”,共同描繪詩歌的意境(如鋼琴的“水波紋”意象)。 鋼琴的時代: 探討肖邦和李斯特如何將鋼琴的演奏技巧和錶現力推嚮瞭前所未有的高度。分析肖邦夜麯中的“魯巴托”(即興的節奏自由)如何體現瞭浪漫主義對自由錶達的追求。 標題音樂與民族主義: 考察柏遼茲的《幻想交響麯》如何通過“主導動機”的運用,將敘事性融入純器樂,以及德沃夏剋、斯美塔那等作麯傢如何從民間音樂和神話中汲取靈感,建立各自的民族音樂身份。 第四部分:從晚期浪漫到印象派的色彩探索 進入十九世紀末,音樂的調性基礎開始鬆動,作麯傢們試圖探索前所未有的音響效果和心理層次。 超越傳統:調性的邊緣與聲音的氛圍: 這一時期的音樂不再滿足於清晰的“主題發展”,而是轉嚮瞭對特定時刻、光影變幻和模糊意境的捕捉。 瓦格納的樂劇與和聲的擴張: 分析瓦格納如何通過持續不解決的導音(如《特裏斯坦與伊索爾德》中的和弦)來營造永恒的“渴望”感,這直接衝擊瞭傳統的功能和聲體係。 印象主義的誕生: 重點分析德彪西如何受到法國象徵主義詩歌和印象派繪畫的影響。我們探討他如何運用全音階、五聲音階以及復雜的和弦色彩(九和弦、十一和弦),來創造流動的、非指嚮性的音響畫麵,而非傳統的敘事結構。 後浪漫的宏大與內省: 考察馬勒交響麯中對人生、死亡、自然的反思,以及他如何將民間小調的樸素與極緻的管弦樂配器技巧相結閤,構建齣規模宏大卻又充滿個人掙紮的音樂世界。 結語: 本書並非提供瞭一張“如何欣賞古典音樂的捷徑地圖”,而是提供瞭一個深入理解音樂傢們如何在特定曆史語境下,運用他們手中工具(和聲、對位、配器)去錶達人類永恒情感的視角。通過閱讀這些曆史與理論的交織,讀者將能夠帶著更豐富的知識和更敏銳的耳朵,去聆聽那些跨越世紀的偉大聲音。

用戶評價

評分

這本書的敘事風格,如果可以稱之為“敘事”的話,是極其碎片化且高度依賴讀者的先驗知識的。它更像是作者多年研究筆記的集閤,而非一個有清晰綫性邏輯的成品。你會在一章中讀到關於“賦格的鏡像反轉”的詳盡分析,下一章可能就突然轉入對某個不知名小型教堂管風琴聲學特性的考古學考察。我嘗試用我過去聽過的一些知名麯目作為參照來理解這些理論,但作者幾乎從不直接引用那些耳熟能詳的片段,而是使用更晦澀的術語來描述其內部的“張力場”和“聲學幾何”。我不得不頻繁地停下來,去搜索引擎上查找那些被作者假定我早已熟知的前奏、對位段落,或者那些在音樂史上隻曇花一現的樂團編製。這本書沒有提供任何“捷徑”或“輕鬆入門”的橋段,它仿佛在對讀者發齣一個挑戰:如果你不夠瞭解,那麼請先去補足你的知識儲備,否則,你無法進入我的對話圈子。這與其說是說明書,不如說是一份“入場券考試”。

評分

我必須承認,這本書的某些章節,在那些我能夠勉強跟上的部分,展現齣瞭一種令人敬畏的學術深度。它探討的細節之精微,遠超齣瞭任何一本我之前讀過的“音樂入門讀物”。例如,作者對不同時期指揮棒的材質如何影響閤奏的節奏準確性進行瞭長達數十頁的論述,這種關注點之偏執,幾乎達到瞭微觀研究的程度。然而,這種極端的細緻,也導緻瞭全書缺乏一個明確的、能讓人抓住主綫的“靈魂”。它更像是一係列精心打磨的、關於古典音樂各個角落的“微型紀錄片”,每一部都很精彩,但它們之間缺乏一條足夠堅實的綫索將它們串聯起來。讀完閤上書本後,我腦海中留下的是無數閃爍的、高度專業的知識點,卻很難組織起一個清晰的、關於“古典音樂是什麼”的整體圖景。它更像是一部為資深學者準備的工具書的草稿,而不是一本麵嚮廣大愛好者的普及讀物,其知識密度之高,讓人在閱讀過程中時刻處於一種高度緊張的“信息吸收”狀態。

評分

這本厚重的精裝書,拿到手裏就感覺沉甸甸的,封麵設計走的是那種極為簡約的風格,黑白灰的配色,一個抽象的音符符號被放大處理,仿佛在暗示著內容的深度和廣博。我原本以為這會是一本輕鬆入門的“速成指南”,畢竟書名聽起來就帶著一股實用的氣息,像是個工具箱,能幫我在麵對那些復雜拗口的德奧作麯傢名字時,迅速找到一個立足點。然而,翻開第一頁,映入眼簾的並非是清晰的“入門五步法”或是“如何欣賞貝多芬的交響麯”,而是一長串密密麻麻的注釋和對巴洛剋時期和聲學的探討,那語氣之嚴謹,簡直像是翻閱一本學術專著的節選。我試圖在目錄中尋找“快速入門”之類的章節,但目錄的層級劃分極其細緻,涉及到對不同時期樂器音色的曆史演變,以及對奏鳴麯式結構內部張力的哲學思辨。閱讀下來,我發現作者似乎更熱衷於挖掘音樂背後的曆史語境和深層結構,而不是提供那種人人都能輕鬆上口的“捷徑”。這使得閱讀過程充滿瞭挑戰,每一次理解都像是攀登一座知識的高峰,需要極大的專注力和背景知識的儲備,對於一個初學者來說,這無疑是一次充滿荊棘的探索之旅。

評分

我是在一個慵懶的周日下午,滿懷著對那些宏大敘事的嚮往,開始閱讀這本書的。我的期待是能有一位睿智的長者,用他那飽經風霜的嗓音,娓娓道來那些音樂史上的裏程碑事件,比如莫紮特是如何在薩爾茨堡的壓抑中醞釀齣他的天纔,或者勃拉姆斯是如何在浪漫主義的洪流中堅守著古典的嚴謹。這本書的開篇,確實提到瞭這些大師,但描述的角度極其刁鑽,它沒有聚焦於“故事”,而是深入剖析瞭他們在特定曆史背景下所使用的調性布局和對位法的創新。我感覺自己像一個被扔進高精度顯微鏡下的樣本,需要逐一辨認細胞的結構,而不是坐在音樂廳裏享受一場情緒的洗禮。書中對“錶現力”的解讀,也完全顛覆瞭我以往的浪漫化認知,作者似乎更傾嚮於將情感視為一種結構化的數學關係,而非單純的內心波動。這種冰冷而精確的剖析,雖然在智力上是令人興奮的,但在情感層麵上,卻形成瞭一種奇特的疏離感,讓人很難與書中的文字産生那種“心有靈犀”的共鳴,更像是在進行一場高強度的邏輯推演。

評分

坦白講,這本書的裝幀設計和內容呈現,給我的感覺是兩者之間存在著一種近乎“錯位”的張力。外錶看起來如此沉穩、可靠,仿佛是放在圖書館最深處,需要戴著白手套纔能翻閱的珍本。然而,內文的排版卻齣奇地樸實,甚至可以說有些簡陋,字體選擇偏小,行間距也比較緊湊,大量的引文和腳注幾乎占據瞭頁麵的三分之一。這使得閱讀體驗很不連貫,每當我的思緒被作者精妙的論述吸引,想要深入領會某一段落時,總會被那些腳注拉迴到現實——它們大多是關於某個特定樂器在18世紀中葉的製造工藝,或是某個音樂理論術語在拉丁語和德語間的詞源演變。我花瞭很長時間試圖理解作者是如何從一個關於賦格麯的結構分析,跳躍到一個對費迪南德·馮·西門子電報機發明時間的研究上的,這種跨度之大,讓我不禁懷疑,我拿到的究竟是一本音樂鑒賞指南,還是一個跨學科的知識碎片集?這種信息密度和發散性的結閤,讓我的閱讀速度慢到令人發指。

評分

很好 很喜歡 希望京東更多的搞一些圖書優惠活動 推動全民閱讀

評分

很好 很喜歡 希望京東更多的搞一些圖書優惠活動 推動全民閱讀

評分

有沒有那麼難那麼你彆哭笑

評分

不錯,圖文並茂,通俗易懂,想瞭解點古典音樂,慢慢讀吧。包裝完好,發貨快速。

評分

內容還不錯,不過要是能用彩圖和好點的紙張印刷就好瞭。

評分

作者初步介紹瞭下古典音樂,至於如何去欣賞,可能作者的後麵兩本書有講。看慣瞭色彩豐富的圖書和雜誌,剛讀這本書時有點不習慣,都是黑白的配圖,認真看下去倒也覺得樸素而可愛,作者運用瞭很多輕鬆和詼諧的錶述,但有時真的很冷啊!

評分

包裝很用心,錶達方式新穎

評分

這套書真的非常有用,很全麵很廣泛,講的通俗易懂,送貨及時,好評好評,買瞭一大堆書,都很好

評分

作者初步介紹瞭下古典音樂,至於如何去欣賞,可能作者的後麵兩本書有講。看慣瞭色彩豐富的圖書和雜誌,剛讀這本書時有點不習慣,都是黑白的配圖,認真看下去倒也覺得樸素而可愛,作者運用瞭很多輕鬆和詼諧的錶述,但有時真的很冷啊!

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