日系清新摄影：空气感的光线运用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 石田德幸 等 著

图书标签:

• 摄影
• 日系
• 清新
• 光线
• 氛围感
• 色彩
• 构图
• 人像
• 生活
• 治愈

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512207530

版次：1

商品编码：11917095

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：铜版纸

产品特色

编辑推荐

　　通过实用的实例，透析各种人像摄影技巧，瞬间提升摄影水品；
　　2.轻松玩转自然光、室内光、闪光灯、逆光等摄影用光技巧；
　　3.100个曝光修正、光线运用、颜色基础与实际拍摄小诀窍。

内容简介

　　《日系清新摄影：空气感的光线运用》由5位专业摄影师合力为摄影爱好者们介绍数码相机拍摄技巧，这一册是专门针对光线进行讲解的摄影书。在为大家复习数码相机拍摄基本知识后，详尽地讲解出有关光线的掌握技巧与实际摄影的独到见解。书中有大量实际照片配合文字讲解，供读者参考不同的光效果。还特别增加了实际场景下的多种拍照技巧介绍。内容丰富。

作者简介

　　石田德幸（ISHIDA NORIYUKI），出生于大阪府，专业从事艺人摄影。擅长人像摄影和数码媒体内容的制作，也涉足艺人策划方案的展示和实施。现为自由职业者，专注于人像摄影和CD封面的摄影。编著有《川名范幸的好照片》等。

内页插图

前言/序言

　　“我的相机明明很高端，为什么拍摄效果却不太好呀？”“我知道许多关于曝光和白平衡的知识，可是要怎么运用到实际拍摄中呢？”“我早就听说照片是光的艺术，但到底是什么意思呢？”或许大家都有过这些类似的疑问吧。本书就是针对这样的人们而特别撰写的关于“光”的摄影手册。本书中将为大家介绍不可不知的“光线”知识，并分门别类地具体分析照片，帮助大家拍摄出效果一流的照片。从头到尾地仔细阅读本书一定会带给大家很大的收获，即使随手翻一翻本书仍然可以让大家获得非常实用的摄影技巧。效果一流的照片往往整体氛围比较突出，让人过目难忘，而其中发挥很大作用的就是“光线”。从现在开始只要在拍摄的时候注意到“光线”，那么大家的摄影技巧就一定会得到提升。让我们伴随着本书的讲解，一同在美丽而奥妙的摄影世界中自由地翱翔吧！

《光影流转：日系清新摄影的诗意构图》 引言 在视觉信息爆炸的时代，我们渴望能够捕捉并传递一种宁静、美好且富有生命力的情感。日系清新摄影，以其独特的审美视角和细腻的光影处理，征服了无数人的心。它不是冰冷的技术堆砌，而是温暖的情感流露，是生活中转瞬即逝的诗意瞬间。本书《光影流转：日系清新摄影的诗意构图》并非是一本枯燥的技术指南，它是一场关于发现美的旅程，一次关于捕捉灵魂的探索。我们将一同走进日系清新摄影的世界，学习如何运用光线、构图和色彩，去描绘出那些触动心灵的画面，让每一张照片都如同夏日微风拂过脸颊，又似冬日暖阳洒满心田。 第一章：日系清新摄影的灵魂——光的语言 光，是摄影的灵魂，是日系清新摄影的生命线。它赋予画面温度、质感和情感。在本章中，我们将深入理解光的本质，并学习如何巧妙地运用它来营造日系清新摄影特有的氛围。 理解自然光的多样性： 晨曦与暮光： 拂晓时分的柔和金光，以及黄昏时分温暖的橘红色调，是日系清新摄影中最经典的用光。我们将探讨如何抓住这两个“黄金时段”，捕捉光线在景物上留下的细腻纹理和梦幻色彩。例如，清晨的薄雾如何被斜射的阳光穿透，形成朦胧的“耶稣光”；黄昏时分，光线将天空渲染成一幅油画，为画面增添层次感和戏剧性。 散射光与直射光： 阴天时的散射光，柔和均匀，能有效避免强烈的阴影，营造出宁静、纯净的画面。我们将学习如何在光线不足的情况下，通过调整曝光和白平衡，最大化散射光的优势。而直射光，虽然具有强烈的对比度和阴影，但在日系清新摄影中，可以通过巧妙的角度和补光，创造出具有立体感和光影魅力的效果，例如，人物面部的轮廓光，能让主体更加突出。 窗口光与室内光： 室内柔和的窗口光，是营造温馨、生活化气息的绝佳光源。我们将探索如何利用窗户的形状和位置，引导光线穿过缝隙，在人物或静物上形成有趣的光斑和阴影，营造出细腻的情感表达。例如，一个午后，阳光透过薄纱窗帘洒进房间，落在正在阅读的书页上，那种宁静而美好的瞬间。 光的质感与方向： 柔光与硬光： 柔光细腻、过渡平滑，适合表现人物的肤质和物体的质感，营造温柔、梦幻的氛围。硬光则能产生强烈的明暗对比，增强画面的立体感和戏剧性。我们将学习如何通过调整光源距离、使用柔光罩或反光板来控制光的软硬度。 顺光、侧光、逆光、顶光与底光： 不同的光线方向，会赋予画面截然不同的视觉效果。 顺光： 能清晰地展现景物的细节和色彩，画面明亮。 侧光： 能有效勾勒景物的轮廓，增加立体感和层次感，是表现物体质感的重要手段。 逆光： 是日系清新摄影中最具表现力的光线之一，能勾勒出被摄主体的轮廓，产生迷人的“金边效果”，同时营造出梦幻、空灵的氛围。我们将重点学习如何控制曝光，避免主体过暗，同时捕捉到背景的光晕。 顶光与底光： 这两种光线运用相对特殊，在日系清新摄影中，通常会通过柔化或巧妙的角度来避免过于生硬的效果，例如，利用顶光制造面部阴影，增强立体感；底光则能为画面增添戏剧性和神秘感。 曝光与白平衡的魔力： 曝光的控制： 过度曝光和曝光不足都能破坏画面的清新感。我们将学习如何在不同光线条件下，精确控制曝光，保留高光和阴影的细节，营造出通透、明亮的画面。例如，在逆光环境下，如何通过曝光补偿来平衡主体和背景的亮度。 白平衡的调整： 日系清新摄影常常追求自然的色彩还原，但有时也会通过微调白平衡来营造特定的情绪。我们将探讨如何根据不同光源，设置准确的白平衡，或者尝试微小的色温偏移，来达到清新、温暖或略带梦幻的视觉效果。例如，微弱地偏冷色调，可以增加画面的清透感；微弱地偏暖色调，则能增添温馨感。 第二章：画面的语言——构图的艺术 构图是照片的骨架，是引导观众视线的地图。在日系清新摄影中，构图不仅是为了美观，更是为了传达情感，诉说故事。 留白的力量： “少即是多”的哲学： 日系清新摄影推崇简洁的画面，大量的留白能够有效地突出主体，营造出宁静、呼吸感强的视觉空间。我们将学习如何通过调整拍摄角度、使用长焦镜头压缩空间，或利用天空、墙壁等作为背景，来创造恰到好处的留白。 留白的情感暗示： 留白不仅仅是空旷，它还能引发观者的联想，留给他们思考的空间。它可以象征孤独、宁静、希望，或是在喧嚣中寻得片刻的安宁。 打破常规的视角： 低角度的童趣与仰视的宏大： 尝试蹲低身体，从孩子的视角看世界，能捕捉到意想不到的趣味和童真。仰视拍摄，则能让平凡的景物变得高大、神秘，赋予画面庄严感。 高角度的俯瞰与全景的视野： 从高处俯瞰，能呈现出更广阔的视野和独特的空间关系，例如，城市的一角，人群的流动。全景式的构图，则能让观众沉浸在场景的氛围中。 引导线的运用： 自然引导线： 道路、河流、建筑的线条、甚至是人物的目光，都可以成为引导线，将观众的视线从画面的一角引向主体，形成视觉的流动。我们将学习如何在画面中寻找和利用这些自然存在的线条。 几何引导线： 框架式构图，例如利用门框、窗户、树枝等作为前景，形成画中画，能够增加画面的层次感和深度，将观众的目光自然地聚焦到主体上。 打破对称的平衡： 黄金分割与三分法： 学习并灵活运用经典的构图法则，将主体放置在黄金分割点或三分法的交叉线上，能够使画面更加和谐、稳定且富有视觉吸引力。 非对称的动态美： 日系清新摄影并非总是追求绝对的对称，有时，巧妙的非对称构图反而能营造出更强的动感和生命力。我们将探讨如何在不对称中寻找视觉平衡，例如，通过色彩、大小、明暗的反差来达到平衡。 主体与背景的关系： 虚化背景的魅力： 利用大光圈或长焦镜头，将背景虚化，能够有效地突出主体，让画面更加简洁，聚焦于被摄对象的情感和细节。 主体与背景的互动： 有时，背景并非只是衬托，它也可以是画面叙事的一部分。我们将学习如何让主体与背景产生有趣的互动，例如，人物的动作与背景的景物相呼应，色彩的搭配形成视觉上的关联。 第三章：色彩的低语——情感的调色板 色彩是情感的直接表达，日系清新摄影尤其擅长运用色彩来营造氛围，传递情绪。 清新的色彩语言： 莫兰迪色系的低饱和度： 学习如何运用低饱和度、略带灰度的色彩，如灰粉、灰蓝、浅绿、米白等，营造出柔和、高级、治愈的视觉感受。这些颜色仿佛被一层薄雾笼罩，不张扬，却能触动内心深处的情感。 自然色彩的和谐搭配： 观察自然界的色彩规律，学习如何将绿色、蓝色、大地色系等自然色彩和谐地融入画面，营造出清爽、舒适、贴近生活的质感。 局部亮色的点缀： 在大面积的低饱和度色彩中，巧妙地加入一抹鲜亮的色彩，如一朵小红花，一件黄色的外套，能够瞬间激活画面，增添活力和焦点。 色彩的情感联想： 蓝色与宁静： 广阔的天空、宁静的湖水，蓝色总是与平静、忧郁、广阔的情感相关联。 绿色与生命： 蓬勃的草木、清新的空气，绿色代表着生机、希望和自然。 粉色与温柔： 盛开的樱花、孩童的脸颊，粉色传递着浪漫、温柔和纯真。 白色与纯洁： 纯净的雪花、洁白的婚纱，白色象征着纯洁、简单和光明。 黄色与温暖： 灿烂的阳光、成熟的麦穗，黄色带来阳光、快乐和温暖。 色彩的对比与统一： 冷暖色调的平衡： 学习如何运用冷暖色调的对比来增强画面的层次感和视觉冲击力，但又要注意保持整体的和谐。 同类色与邻近色的运用： 使用相似的色彩，能够营造出统一、宁静、柔和的画面氛围，适合表现细腻的情感。 色彩的饱和度与明度： 理解色彩的饱和度和明度如何影响画面的情绪。低饱和度、高明度的色彩通常给人清新、明亮的感觉；高饱和度、低明度的色彩则可能显得浓郁、沉重。 第四章：细节的温度——情感的捕捉 日系清新摄影的魅力，往往藏在那些不易被察觉的细节里。它们是画面情感的载体，是故事的线索。 人物的神态与肢体语言： 捕捉自然的瞬间： 学习如何观察和等待，捕捉人物最真实、最放松的神态。一个不经意的微笑，一个低垂的眼眸，一个微蹙的眉头，都可能蕴含丰富的情感。 肢体语言的叙事性： 人物的姿势、手势、眼神，都在无声地诉说着故事。我们将探讨如何引导或捕捉这些细节，让画面更具感染力。例如，双手轻抚脸颊的动作，可以表现出一种沉思或温柔。 生活化的场景与道具： 发掘日常的美好： 一杯冒着热气的咖啡，一本翻开的书，一个摆放整齐的笔筒，一盆绿意盎然的植物，这些生活中常见的物品，都可以成为日系清新摄影的绝佳素材。 道具的情感象征： 道具的选择和摆放，能够为画面增添情感色彩。一封泛黄的信，一朵枯萎的花，都可能勾起观者的回忆和共鸣。 光影在细节中的舞动： 光斑的诗意： 柔和的光斑洒在人物的头发上，或穿过树叶落在地面上，能够为画面增添梦幻感和艺术感。 阴影的艺术： 巧妙运用的阴影，可以勾勒出物体的轮廓，制造神秘感，或是在人物脸上形成戏剧性的光影效果。 质感的表现： 细腻的肌理： 捕捉皮革的纹理，布料的柔软，木头的粗糙，水的流动，让画面具有丰富的触感。 透明与半透明的质感： 玻璃杯中的水珠，薄纱窗帘的轻盈，水面的反光，这些透明与半透明的质感，能为画面增添空气感和通透感。 第五章：后期调色的魔法——点睛之笔 后期处理是日系清新摄影不可或缺的一部分，它能放大画面的情感，提升整体的质感。 色彩的再现与调整： 基础色彩校正： 学习如何调整曝光、对比度、饱和度，让画面达到一个干净、通透的状态。 色调的微调： 学习如何通过调整色温、色调曲线，来实现日系清新摄影特有的柔和、淡雅的色彩风格。例如，轻微的降低红色和绿色饱和度，提亮蓝色和青色。 局部色彩的强化与减弱： 学习如何使用蒙版和渐变工具，有选择性地调整画面局部的色彩，突出主体，压制杂色。 光影的重塑与增强： 提亮与压暗： 学习如何使用画笔工具，有针对性地提亮画面中的关键区域，如人物的脸部，或压暗不需要突出的区域，增强画面的层次感。 创造柔和的光晕： 学习如何通过滤镜或图层模式，为画面增加自然的柔和光晕，尤其是在逆光场景中，可以进一步增强梦幻感。 锐化与降噪： 适度的锐化： 学习如何适度地锐化画面，让细节更加清晰，但要避免过度锐化带来的生硬感。 降噪处理： 在光线不足的环境下拍摄，画面可能存在噪点。学习如何有效地降噪，同时保留画面细节。 风格化处理： 建立个人风格的调色预设： 鼓励读者通过不断的实践，总结出自己独特的调色思路，并将其保存为预设，以提高后期效率，并形成稳定的个人风格。 避免过度 PS： 强调后期处理的目的是为了更好地表达情感，而不是“造假”。力求在真实感的基础上，进行艺术化的再创作。 结语 《光影流转：日系清新摄影的诗意构图》是一场关于发现美的旅程，一次关于捕捉灵魂的探索。我们相信，通过对光的理解、构图的运用、色彩的感知以及对细节的关注，每个人都能在平凡的生活中，发现并记录下那些转瞬即逝的诗意瞬间。愿本书能成为您摄影道路上的一盏明灯，照亮您通往日系清新摄影艺术殿堂的每一步。拿起相机，用心去感受，用眼去观察，用你的镜头，去描绘属于你的光影故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它不是一本“速成指南”，而是一部“灵感词典”。我最欣赏的是作者在后期处理部分所持的态度。他强调后期是“唤醒”而不是“重塑”。对于那些看似很“仙”的照片，作者坦言，大部分工作是在前期现场完成的，后期只是微调白平衡和锐度，以确保画面的干净度。这让我感到很受鼓舞，因为这意味着，提升的关键在于我们对现场光线的敏感度，而不是依赖强大的修图软件。书中穿插了一些摄影师自己的拍摄心路历程，那些关于如何等待完美光线的耐心和执着，读起来非常励志。对于那些和我一样，厌倦了传统影棚布光、渴望捕捉自然界中那种纯粹、未被污染的光影美感的爱好者来说，这本书无疑是一份极具启发性的指南，它帮你打磨的不是技术，而是你的“眼睛”。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的文字部分比我预期的要少一些，但这正中我的下怀。我买摄影书，核心诉求就是看图说话，理论太多反而会让人觉得枯燥。这里的图例选择非常克制，每一页通常只放一张或两张主体作品，留白的处理非常到位，让观看的节奏慢了下来，仿佛在欣赏一幅幅精心布置的展览。最让我惊喜的是，作者分享了几个关于“环境光”的场景构建心得。比如，如何利用室内窗边的散射光模拟出清晨的朦胧感，或者在多云天气下，如何通过前景和背景的对比，增加画面的层次感。这些经验都是非常实用的，不像市面上很多教程那样高高在上，而是像一位经验丰富的同行在耳边低语，分享那些只有亲自实践后才能体会到的“小窍门”。它不是教你如何用某个特定软件修图，而是教你如何拍出原图就带有高级感的画面，这种由内而外的转变，才是真正的摄影进阶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉引导做得非常专业，几乎可以当成一本精美的画册来收藏。我发现作者在处理不同场景的光线时，都有一个共同的底层逻辑，那就是“去干扰”。很多时候，我们拍不出空气感，是因为画面里杂物太多，光线被切割得支离破碎。这本书倡导的是如何找到光线的“主干道”，然后让主体自然地融入其中。比如在户外拍摄人像时，作者会特意引导我们关注树叶缝隙洒落下来的点状光斑，然后如何利用大光圈虚化背景，让这些光斑变成柔和的焦外光斑，这极大地增强了画面的梦幻感。阅读这本书的过程，与其说是学习技术，不如说是一种心灵的放松，它让我学会了在匆忙的生活中停下来，去“看见”那些被我们日常忽略掉的微小光影变化，那种宁静的力量非常治愈。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个朋友的推荐下购入的，他告诉我这本书能帮你“摆脱那种僵硬的影棚感”。一开始我还有点怀疑，因为我过去拍的照片总觉得“用力过猛”，色彩饱和度很高，但就是少了点“味道”。这本书彻底改变了我对“清新”这个词的理解。它不是那种只有白加灰的画面，而是通过对特定色温和影调的精准控制，营造出一种通透而又温暖的氛围。书中关于“逆光与轮廓光”的解析篇幅不长，但提供了非常多实用的摆位和角度建议，让我明白，很多时候，最好的光线并非正午的阳光，而是那些被物体边缘巧妙“勾勒”出来的光线。我特别喜欢其中一组关于“室内静物”的案例，仅仅是利用厨房窗台上的一小块光斑，就将一个普通的马克杯拍出了艺术品的质感，这对我平日里拍摄Vlog素材也大有启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太棒了，那种淡雅的米白色封皮，配上手写体的书名，一下子就抓住了我的眼球。我尤其喜欢它内页的纸张选择，那种略带纹理的哑光质感，让每一个画面都显得格外温柔、有呼吸感。翻开书的第一页，我就被那种整体的氛围感所吸引。作者在引言部分谈到了自己对“瞬间”的理解，不是那种直白的记录，而是如何用镜头去捕捉那些稍纵即逝的情绪流动。书里的案例分析部分，并没有直接给出“如何做”的公式，反而更像是一场关于光线哲学的探讨。我记得有一张在海边拍的侧逆光人像，高光部分干净得像被洗过一样，但阴影处的细节却异常丰富，这让我开始重新思考我过去对曝光的理解。这本书的价值不在于提供一堆技术参数，而在于引导读者去建立一种属于自己的审美体系，让人在看完之后，会情不自禁地拿起相机，渴望去户外寻找那种特定的光影。

评分☆☆☆☆☆

非常好，有时间了再慢慢看。

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，内容详实。6.18物流慢

评分☆☆☆☆☆

不错，不错，不错。

评分☆☆☆☆☆

日系摄影教学，书的内容不错，挺详细

评分☆☆☆☆☆

实用性有一点吧，有点浅～我希望能有更多的技巧～日本的摄影应该还可以，可是与我的期望有出入

评分☆☆☆☆☆

包装精美的一本书，从很多细节教如何拍好看的人像，特别适合新手学习

评分☆☆☆☆☆

讲的都是很实用的

评分☆☆☆☆☆

非常棒的摄影书，让视野开阔了不少。

评分☆☆☆☆☆

不错，不错，不错。