日係清新攝影：拍齣最美風景與花卉 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[日] 石田德幸 等 著，吳宜劭 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 日係
• 清新
• 風景
• 花卉
• 構圖
• 光綫
• 色彩
• 旅行
• 治愈

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512207462

版次：1

商品編碼：11929558

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-05-01

用紙：銅版紙

産品特色

編輯推薦

　　1.通過實用的實例，透析各種攝影技巧，瞬間提升攝影水品；
　　2.12種基本的拍攝法則、128幅代錶性的花卉與風景攝影樣片解析；
　　3.5位攝影師親授的一堂難得的風景攝影課，相信能讓你從此拍攝齣更加與眾不同的風景與花卉攝影作品。

內容簡介

　　由日本5位專業攝影師介紹數碼相機拍攝花卉和風景作品的技巧，通過12種拍攝手法的基本講解和128張精挑細選的代錶作品分析，為廣大攝影愛好者直觀講解瞭花卉與風景攝影中基本掌握的技巧，分享他們實際攝影中的一些獨到見解。5位攝影師用精美的作品展示、詳盡的拍攝手法講述以及不可不知的拍攝小技巧為攝影愛好者們親授瞭一堂難得的攝影課，相信能讓你在此學習到寶貴的攝影知識，從此拍攝齣更加與眾不同的風景與花卉攝影作品。

作者簡介

　　石田德幸（ISHIDANORIYUKI），齣生於大阪府，專業從事藝人攝影。擅長人像攝影和數碼媒體內容的製作，也涉足藝人策劃方案的展示和實施。現為自由職業者，專注於人像攝影和CD封麵的攝影。編著有《川名範幸的好照片》等。

內頁插圖

前言/序言

　　對於攝影愛好者而言，花卉與風景是決不可錯過的拍攝對象。不過，大傢是否每次都能拍攝到理想的照片呢？是否也想用自己的愛機拍攝齣具有專業水準的優質攝影作品呢？拍攝花卉與風景是否能給我們帶來無限的攝影樂趣呢？為瞭幫助大傢拍齣多姿的花卉與美麗的風景，本書用通俗易懂的語言為大傢介紹瞭攝影的必備常識。內容範圍廣泛，從基礎知識到應用技巧無所不有，並對每一種題材的拍攝進行瞭分類講解。不管你是攝影初學者還是中級攝影師或專業攝影師，都能在這裏找到你所需要的東西。5名超高人氣的專業攝影師也將毫不吝嗇地與大傢一同分享他們的攝影技巧。希望本書能為你帶來更大的攝影樂趣！當你閤上本書的瞬間，一定會迫不及待地拿起相機齣門攝影的！

《光影織夢：探索自然之美的攝影指南》 在快節奏的都市生活中，我們常常渴望逃離水泥叢林，去追尋那份寜靜與美好。自然，以其無盡的魅力，成為我們心靈的棲息地。而攝影，則是捕捉這份美好的絕佳媒介。這本書，並非要教你如何復製流行的日係清新風格，而是帶領你走進更廣闊的自然攝影世界，從光綫、構圖、色彩到後期，全方位地解鎖你的創作潛力，讓你用鏡頭描繪齣屬於你自己的，最動人的風景與生命之歌。 第一章：瞳中的光輝——理解自然光的奧秘 光，是攝影的靈魂。而自然光，更是賦予景物生命力的源泉。本書將帶你深入理解不同時段、不同天氣下的光綫特性，讓你不再是被動地等待，而是主動地駕馭光綫，讓它成為你創作的得力助手。 晨曦初露的溫柔： 探索日齣時分那柔和、溫暖的光綫，如何為風景注入夢幻般的色彩，如何讓靜謐的花朵在晨露中閃耀。我們將分析不同朝嚮的地形在晨曦中的光影變化，以及如何利用順光、側光來展現景物的立體感和層次感。 烈日下的挑戰與機遇： 許多人認為烈日不利於攝影，但書中將揭示如何在高光比的環境下，通過選擇閤適的拍攝角度、利用陰影、或者運用高動態範圍（HDR）技術，捕捉到強勁有力的畫麵。我們會講解如何尋找有趣的光影斑駁，以及如何用大光圈虛化背景，突齣主體，即使在正午也能拍齣令人驚艷的作品。 黃昏的絢爛與靜謐： 日落前的“黃金時刻”和日落後的“藍色時刻”，是攝影師們鍾愛的時段。我們將詳細解析這兩個時段的光綫特點，如何利用暖色調的光綫渲染齣溫暖、浪漫的氛圍，又如何在藍色時刻捕捉到天空的深邃與寜靜。你將學會如何預測光綫變化，提前布景，等待那一瞬間的極緻美景。 陰雨天與霧氣的詩意： 許多人害怕陰雨天和霧氣，認為它們會讓畫麵變得灰暗。然而，這正是你展現獨特視角的機會。我們會講解如何利用柔和的散射光，捕捉到濕潤、朦朧的美感，如何利用霧氣製造齣空間的縱深感和神秘感，以及如何為雨滴、水窪注入生命力，使其成為畫麵中的亮點。 光綫的方嚮與質感： 無論是順光、側光、逆光還是頂光，每一種光綫都有其獨特的錶現力。本書將通過大量的實例分析，講解不同光綫方嚮如何塑造景物的輪廓、紋理和體積感，以及如何利用逆光創造齣夢幻般的輪廓光和光暈效果，讓畫麵充滿靈動感。 第二章：視覺的語言——構圖的藝術與科學 構圖，是攝影師思想的錶達方式。一個好的構圖，能夠引導觀者的視綫，突齣主題，傳遞情感。本書將為你梳理構圖的基本原理，並在此基礎上，激發你的創新思維，讓你擺脫陳舊的模式，創造齣更具個性的畫麵。 黃金法則與三分法： 經典的構圖法則並非束縛，而是指引。我們將深入剖析黃金分割、三分法等構圖原則，解釋它們為何能讓畫麵更加和諧、穩定，並提供大量實踐技巧，教你如何在不同場景下靈活運用。 綫條的引導與韻律： 自然界中的綫條，如河流、山脊、樹枝，是天然的引導綫，能夠將觀者的視綫引嚮畫麵深處。我們會講解如何識彆和利用各種綫條，如S型麯綫、對角綫、平行綫等，來增強畫麵的縱深感、動感和節奏感。 框架與景深： 利用前景元素作為“畫框”，能夠有效地框選主體，突齣主體，並增加畫麵的層次感。同時，如何運用景深來虛化背景，分離主體，也是構圖的重要一環。本書將詳細講解如何尋找和利用前景，以及如何通過光圈、焦距的選擇來控製景深。 留白與負空間： 留白，並非空白，而是有意識地預留的空間，它能夠讓畫麵更具呼吸感，突齣主體，營造意境。我們將探討如何在風景和花卉攝影中巧妙運用留白，使其成為畫麵不可或缺的一部分。 視角的力量： 嘗試不同的拍攝角度，會帶來截然不同的視覺感受。我們會鼓勵你嘗試低角度、高角度、仰視、俯視等多種視角，讓你從全新的維度去觀察和錶現自然，發掘不為人知的細節之美。 對稱與平衡： 自然界中存在著許多對稱的美，如湖麵的倒影、花瓣的排列。我們將講解如何利用對稱構圖來增強畫麵的穩定感和視覺衝擊力，以及如何通過色彩、明暗的平衡來達到畫麵的和諧統一。 第三章：色彩的交響——調和與對比的魅力 色彩，是情感的載體，是畫麵的靈魂。本書將帶你走進色彩的世界，學習如何理解和運用色彩，讓你的作品充滿生命力與感染力。 色彩的基本原理： 從色相、飽和度、明度等基本概念齣發，深入理解色彩之間的關係。我們將介紹冷暖色調、對比色、鄰近色等，以及它們在畫麵中所能營造齣的不同氛圍。 色彩的情感錶達： 不同的色彩會喚起不同的情緒。例如，綠色代錶生機與平和，藍色代錶寜靜與深邃，紅色代錶熱情與活力。本書將通過大量實例，教會你如何根據想要錶達的情感，選擇和搭配色彩。 色彩的和諧與對比： 學會如何利用色彩的和諧，使畫麵更加柔美、統一，例如同一色係或鄰近色的運用。同時，也要掌握如何利用色彩的對比，來突齣主體，增強畫麵的視覺衝擊力，例如利用互補色的強烈碰撞。 白平衡的藝術： 白平衡的調整，是影響畫麵色彩準確性的重要因素。我們將詳細講解在不同光源下如何設置白平衡，以及如何利用白平衡來營造特定的色彩傾嚮，例如將暖色調照片變得更加溫暖，或將冷色調照片變得更加清冷。 後期中的色彩調整： 後期處理是為色彩注入生命的第二步。我們將介紹如何在後期軟件中，通過調整白平衡、色溫、飽和度、色相，甚至局部色彩，來進一步強化和 refined 你的色彩錶達。 第四章：捕捉生命的瞬間——花卉攝影的精髓 花卉，是自然界中最精緻、最迷人的生命形態之一。本書將為你揭示花卉攝影的獨特技巧，讓你捕捉到花朵最動人、最富有生命力的瞬間。 微觀世界的細膩： 花卉攝影，往往需要我們以更細緻的視角去觀察。我們將講解如何利用微距鏡頭，捕捉到花瓣的紋理、露珠的光澤，以及昆蟲停留在花朵上的微妙瞬間。 光影下的花姿： 不同的光綫會賦予花朵不同的氣質。我們將指導你如何在晨曦、側光、逆光下拍攝花卉，如何利用背景虛化來突齣花朵的主體地位，以及如何捕捉到花瓣在光影下的通透感。 花卉的構圖哲學： 單獨拍攝一朵花，還是將其融入周圍的環境？我們將探討不同的花卉構圖方式，例如利用極簡構圖突齣花朵的形態，利用引導綫將花朵與背景聯係起來，或者將多朵花卉組閤成富有韻律的畫麵。 色彩的對話： 花卉本身就擁有豐富的色彩，如何在這份色彩的基礎上進行創作？我們將講解如何利用背景的色彩來襯托花朵的色彩，如何通過冷暖對比來突齣花朵的鮮艷，以及如何利用單色調來營造寜靜、雅緻的氛圍。 捕捉生命的動感： 花朵的綻放、搖曳，以及昆蟲的造訪，都為花卉攝影增添瞭生命力。我們將探討如何使用高速快門捕捉露珠的軌跡，如何利用慢門捕捉風中花朵的舞姿，以及如何耐心地等待與拍攝昆蟲與花卉的互動。 天氣與季節的韻味： 不同天氣下的花朵，展現齣不同的姿態。雨中的花朵嬌嫩欲滴，霧中的花朵朦朧神秘。我們將鼓勵你捕捉不同季節、不同天氣下的花卉，感受生命在時光中的變化。 第五章：不止於眼前——風光攝影的詩意錶達 風光攝影，是記錄大地之美、天空之魂的藝術。本書將引導你超越簡單的記錄，用鏡頭去解讀和錶達山川湖海、雲捲雲舒的壯麗與溫柔。 地域風情的捕捉： 無論是巍峨的山巒、遼闊的草原，還是寜靜的湖泊、奔騰的河流，每一種地貌都有其獨特的魅力。我們將探討如何根據不同的地貌特徵，選擇最閤適的拍攝時機和構圖方式。 天氣與季節的敘事： 天氣和季節是風光攝影的靈魂。我們會深入分析不同天氣（如風暴、彩虹、雪景）和不同季節（如鞦葉的斑斕、春花的爛漫）如何為你的風光作品增添故事性和情感。 透視與縱深： 如何在二維的畫麵中展現三維的空間感？我們將講解利用前景、中景、遠景的層次感，利用綫條的延伸，以及利用大氣透視的原理，來增強風光畫麵的縱深感。 情緒的傳遞： 風光攝影不僅僅是記錄，更是情感的錶達。我們將引導你如何通過光綫、色彩、構圖和後期，來營造齣壯闊、寜靜、神秘、孤寂等不同的情緒氛圍，讓觀者産生共鳴。 星空與夜景： 夜晚的星空，是另一片迷人的天地。我們將介紹星空攝影的基本技巧，如何拍攝璀璨的銀河，如何利用星軌記錄時間的流逝，以及如何在高光汙染的城市環境中捕捉夜景的魅力。 長曝光的魔力： 長曝光能夠將流動的景物（如水流、雲層）凝固成絲綢般的質感，賦予畫麵一種夢幻般的寜靜。我們將講解不同場景下長曝光的運用技巧，以及如何選擇閤適的濾鏡。 第六章：畫龍點睛——後期處理的藝術與技術 後期處理，是攝影創作的延伸，是為你的作品注入靈魂的關鍵步驟。本書將帶你掌握實用的後期技巧，讓你的照片更上一層樓。 RAW格式的優勢： 瞭解RAW格式與JPEG格式的區彆，以及為何RAW格式是後期處理的最佳選擇。 基礎調整：曝光、對比度、白平衡： 掌握最基礎但最重要的調整工具，如何修正曝光不足或過度，如何增強畫麵的層次感，以及如何精確還原色彩。 色彩的精細雕琢： 學習如何運用麯綫、色階、HSL工具，進行更細緻的色彩調整，例如分離色調、局部色彩增強等。 銳化與降噪： 如何在保證細節清晰的同時，有效控製噪點，讓畫麵乾淨、通透。 局部調整與濛版： 學會如何針對畫麵中的特定區域進行調整，例如提亮暗部、壓暗亮部、突齣主體等。 風格化的探索： 在掌握基礎技巧後，我們將鼓勵你嘗試不同的風格化處理，例如黑白影調、復古色調、藝術化處理等，找到屬於自己的後期風格。 作品的呈現： 從照片的輸齣、打印到網絡分享，我們將提供關於如何更好地呈現你的攝影作品的建議。 這本書，將是你探索自然之美、提升攝影技巧的忠實夥伴。我們不追求模仿，而是鼓勵創新；我們不提供標準答案，而是引導你獨立思考。通過理論與實踐的結閤，你將學會如何用心去感受自然，用眼去發現美，用鏡頭去記錄那些觸動你靈魂的風景與生命。現在，就讓我們一起，踏上這段光影織夢的旅程吧！

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事口吻簡直像一位溫柔的導師在耳邊細語，完全沒有那種高高在上的技術說教感。作者在講解布光和構圖的技巧時，總是會穿插很多關於“如何感受光綫”和“如何與自然對話”的哲學思考。比如，在描述如何捕捉清晨霧氣彌漫的林間光影時，他不是直接給齣光圈快門數值，而是引導你去觀察“光綫穿過樹葉時的那種破碎感和溫柔感”。這種引導式的教學，讓我從根本上理解瞭日係攝影追求的“物哀”與“侘寂”的意境。我過去總是在追求清晰銳利的細節，但讀完這本書，我開始懂得留白和虛化帶來的情感張力。書裏提到瞭很多關於“情緒的調色闆”的探討，讓我明白色彩不僅僅是RGB數值的堆砌，更是心情的投射。這本書的文字功底非常紮實，讀起來很舒服，完全沒有技術書常有的枯燥感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的後半部分對於後期處理的講解，可以說是目前市麵上最“不套路”的教程之一。它沒有一上來就甩齣各種麯綫和色階圖，而是先從“攝影師的審美取嚮”入手。作者強調，後期的核心是“還原記憶中的觸感”，而不是還原肉眼看到的真實。他詳細剖析瞭如何通過微妙的影調調整，來模擬膠片時代那種略帶顆粒感的溫柔過渡，尤其是關於“去飽和度與高光提亮”之間的微妙平衡，處理得非常細膩。我嘗試著按照書裏提到的那種“局部提亮陰影處的細節”的方法去實踐，結果發現畫麵一下子就有瞭呼吸感，那種仿佛時間變慢瞭的通透感立刻就齣來瞭。這本書的後期指導不是教你一套固定的流程，而是給你一套思考框架，讓你知道每一步調整背後的情感邏輯，這一點太寶貴瞭。

評分☆☆☆☆☆

最讓我驚喜的是，這本書不僅僅是關於如何按快門，它更像是一本關於“生活態度的指南”。作者在每介紹完一個拍攝技巧後，總會引申到對“慢生活哲學”的思考。例如，在講解如何拍攝一朵含苞待放的花時，他會建議讀者花五分鍾時間，隻是靜靜地觀察它，感受它的生長節奏。這種將攝影視為一種冥想練習的視角，極大地緩解瞭我過去那種“為瞭拍照而奔波”的焦慮感。讀完這本書，我齣門拍照的頻率反而降低瞭，但我每次拿起相機，都更加有目的性，更加懂得如何在平凡的角落裏“發現美”而非“製造美”。這本書的影響是深遠的，它改變瞭我看待世界的方式，讓我更加珍惜那些轉瞬即逝的、不加修飾的自然之美。它不僅僅是一本技術書，更是一本關於如何“慢下來，看清楚”的人生哲學書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺盛宴，光是翻閱內頁，就能感受到那種撲麵而來的日式美學。封麵選用的紙張質感很高級，摸起來溫潤細膩，主色調是那種清透的淡藍和柔和的米白，一看就讓人心頭一靜。我特彆喜歡它內嵌的幾張攝影作品的微縮印刷，色彩處理得極其剋製和精準，那種“剛剛好”的氛圍感拿捏得死死的。每次把它捧在手裏，都像是進行瞭一場心靈SPA，完全沉浸在那種乾淨、治愈的視覺語言裏。而且，書的排版布局也很有講究，文字和圖片的留白處理得恰到好處，不會讓人覺得擁擠，閱讀體驗非常流暢舒適。它不像那種硬邦邦的教科書，更像是一本精心製作的藝術畫冊，讓人忍不住想多看幾遍，細細品味每一個光影的過渡。這本書的實體質量絕對值迴票價，無論是送給朋友還是留給自己收藏，都是極佳的選擇。我甚至會把特定的幾頁放在書桌邊，作為日常的靈感“錨點”。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書在“場景構建”上的講解，對我來說是顛覆性的。我以前總覺得，拍齣日係風格就是要找特定的小物件，比如木質茶杯、乾淨的白牆或者一束乾花。但這本書讓我意識到，重點在於“環境的氛圍提煉”。作者花瞭大篇幅去解析如何利用道具來“引導視綫”而非“占據畫麵”，這點非常高明。他沒有要求你必須擁有昂貴的日式雜貨，而是教你如何利用身邊最普通的物品——比如一塊紋理獨特的石頭、一小片苔蘚——通過景深和角度的變化，營造齣那種遺世獨立的寜靜感。特彆是關於“雨天光綫的處理”那一章節，我以前總覺得雨天畫麵會灰暗，但作者展示瞭如何利用雨滴反射的微弱環境光，創造齣晶瑩剔透、富有生命力的質感。這本書真正教會我的，是如何用攝影的語言，去“翻譯”生活中的日常瞬間。

評分☆☆☆☆☆

你們給我搞的這個一顆賽艇

評分☆☆☆☆☆

感覺好老。。。。。

評分☆☆☆☆☆

內容豐富多彩！

評分☆☆☆☆☆

還可以，很不錯的一本書

評分☆☆☆☆☆

總感覺，日本的攝影書比較走心，不像國內的浮華，歐美的粗狂。喜歡。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

書冊質量很精美，教程很值得學習，搞活動時買的，很劃算，五星

評分☆☆☆☆☆

很好，京東值得信賴。

評分☆☆☆☆☆

好書，好價格，內容很有用。比網上那些要實的多。