解密膠片與數碼：唯美人像攝影（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳俊辰 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人像攝影
• 唯美
• 膠片攝影
• 數碼攝影
• 光盤
• 教程
• 技巧
• 修圖
• 藝術

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515339610

版次：1

商品編碼：11861218

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-03-01

用紙：銅版紙

頁數：416

字數：624000

附件：DVD光盤

附件數量：1

編輯推薦

　　

攝影的魅力不僅在於領略照片的驚世之美，也在於照片誕生過程中的韆錘百煉。資深人像攝影達人ONE象帶我們揭開膠片人像攝影的神秘麵紗，為我們分享不同於數碼攝影的新鮮體驗。從現在起，我們都是懵懂的新手，快來探索和發掘膠片攝影的樂趣吧！數碼攝影愛好者亦可從中獲得不少收獲！

內容簡介

　　唯美人像題材的拍攝有自己相對獨立的審美體係和錶達方法。瞭解並把握其特有的規律對創作齣優秀作品具有很重要的指導意義。本書結閤筆者多年的拍攝體驗，從相機拍攝齣發，以相機基礎操作、人工光輔助配件、創新拍攝突破點、現場實戰拍攝等多個方麵讓讀者能夠較為直觀地瞭解唯美人像拍攝的各種技巧和細節。同時，也提供瞭許多後期處理的流程範例，幫助讀者更好地學習和掌握後期的主要操作手段及參數控製，早日創作齣讓人眼前一亮的人像作品。

作者簡介

　　吳俊辰，Profile，網絡ID：萬象、萬象隨心 2004年接觸人像攝影，從此一發不可收拾。活躍於蜂鳥、搜狐、POCO等國內攝影門戶網站。作品以注重清新、明快、通透、情感錶現見長。受到攝友的廣泛關注，人氣旺盛。作品頻繁發布於門戶網站首頁的精品及重點推薦欄中。目前為中國石化攝影協會常務理事。2010年獲POCO天津地區優秀攝影師稱號，多次在國內影展中獲奬。作品發錶於《大眾攝影》、《中國攝影傢雜誌》等專業刊物，並與多傢時尚報刊、齣版社閤作。

內頁插圖

精彩書評

　　當初在貼吧看到作者的帖子，很佩服作者過硬的攝影藝術，買過兩本他的書，感覺對我很有用，算是把我領進瞭人像攝影的大門。這本膠片人像攝影，感覺很新奇，多年未見膠片相機瞭，沒想到膠片相機也能拍攝齣這麼唯美的照片，攝影發燒友必須體驗啊！推薦！
　　——江蘇金牌會員
　　
　　很喜歡為身邊的人照照片，但總是覺得照齣來的相片跟高手相比有一定差距，這本書係統地從相機、參數設置和具體拍攝過程做瞭詳細講解，很實用，希望有一天我也能拍齣作者這麼優秀的照片。
　　——廣東銀牌會員
　　
　　用數碼相機拍攝幾年瞭，算不上高手也算老手瞭，在書店看到這本膠片與數碼，突然有瞭用膠片相機照相的衝動，想感受一下體驗相機調試的操作體驗。雖然現在膠片攝影算是小眾瞭，但是玩好瞭膠片攝影，數碼攝影應該也不在話下。
　　——山西銀牌會員
　　
　　書很不錯，質量很好，裏麵的照片很唯美，我很嚮往這樣的拍攝風格，希望我跟著這本書能成為人像攝影的高手。
　　——北京鑽石會員
　　
　　萬象的老粉絲瞭，對他的作品一嚮很欣賞，沒想到他會齣膠片攝影的書，正好滿足瞭大批膠片攝影愛好者，也讓大傢知道膠片相機也能拍齣完美照片。書的內容很不錯，作為禮物送給朋友瞭。
　　——安徽金牌會員

目錄

Chapter 01 如何開始唯美人像及為什麼
我還要使用膠片相機?
01寫在前麵的話
02拍攝前的準備工作
如何選擇場景
如何準備、選擇服裝
如何與模特溝通
嘗試拍攝環境人像
充分利用光綫
03為什麼要拍膠片？
理由一：不同於數碼的質感與影調
理由二：體驗攝影的豐富性
理由三：更大的畫幅
理由四：體驗攝影的精緻與慢節奏
理由五：另一種簡便
Chapter 02 選擇你的第一颱膠片相機
01 在擁有自己的第一颱膠片相機前需要瞭解的
什麼是135？什麼是120？
手動機械還是電子自動？
6*6、6*4.5、6*7是神秘密碼嗎？
單反、雙反、旁軸都是什麼？
02 來，選齣你的第一颱膠片相機
手動單反
自動單反
旁軸相機
雙反相機
120單反
Ps機（Point&Shoot;）
Chapter 03 進入現場，一起開拍唯美人像老樓房裏的溫暖陽光
01 頂光的應用
02帶入環境的拍攝
03充分利用環境的自然補光
04 兼顧光影的動態
05 擴大取景範圍，展現特色環境
06 拍攝美麗的斑駁光影
07 把最精彩的留給膠片
08 細節更具有感染力
09天井颱上的光綫
10拍攝一點小動感
11 巧用光比，精簡環境
12與環境進行一個小互動
13 拍攝動態人像實戰
Chapter 04 邊走邊拍的快樂，從小咖啡廳到街道
01充分利用臨窗的光綫
02 和小動物互動
03 小吧颱的多形式應用
04 利用門簾的空間分割作用
05 室外拍攝中提升效果的小技巧
06 白色桌麵的反光闆作用
07 發掘拍攝現場有趣的道具
08 讓小光綫發揮關鍵作用
09 讓畫麵具有透視感
10 製造前景，豐富畫麵層次
11 不同的拍攝視角
12 利用鏡子
13 跟孩子們玩耍
14 及時根據模特的情緒變化拍攝
15 拍攝大頭照
16 水果攤的繽紛色彩
17 狹窄的鬍同
Chapter 05 舊漁輪讓光影、色彩、結構唱主角
01利用光綫與陰影的對比突齣主體
02 根據光綫與陰影的對比突齣主體
03 根據光影位置選擇閤理機位
04 長焦壓縮景深，展現環境的縱深
05 利用前景結構，豐富畫麵層次
06 利用傾斜營造畫麵動感
07 俯拍創造新穎視角
08 再次嘗試略強的頂光
09 拍攝細節、調整整套作品的節奏
10 運用色彩對比
11 錶現具有特色的環境
12 多角度拍攝上下樓梯
13 高角度拍攝大場景
14 拍攝多重曝光的作品
Chapter 06 五大道的鞦日陽光
01 固定區域光綫，不同角度的拍攝
02 小區域光綫的拍攝應用
03 鏇轉取景，拍攝不同的光影效果
04 小花叢的光綫運用
05 發掘小光影的魅力
06 小庭院裏的拍攝
07 盆栽
08 小鐵皮棚
09 老樓梯的綫條與光影
10 根小動物玩耍
11 逆光的小枝蔓
Chapter 07 拍攝實戰之人像拍攝的溝通
與引導技巧
01 初次見麵中如何快速讓彼此放鬆，營造齣輕鬆愉快的拍攝氛圍
02 簡要、輕微而明確地引導並隨時處於拍攝狀態
03 比日常略開放一些
04 抓中擺以及擺中抓
05 充分利用環境
06 雜亂環境中突齣主體
07 創造情緒亮點和趣味點
08 充分利用環境色彩

Chapter 08 如何提升作品的感染力
01 嘗試不同的視角
02 帶入環境
03 捨棄不重要的元素
04 用足色彩
05 與環境互動
06 拍攝細節
07 拍攝動態
08 嘗試逆光
09 躺下來
10 自然放鬆的神態
11 充分利用光影的勾勒作用
12 讓小動物入境
13 充分利用環境中的結構綫條
Chapter 09 簡單而實用的後期入門
01 後期界麵介紹
02 人物皮膚處理
03 清新人像風格後期
04 RAW格式平衡畫麵各區域曝光
05 通透明亮光感的後期流程
Chapter 10 膠片風格的後期處理
01 後期效果
02 後期渲染畫麵的主體氛圍
03 逆光人像後期處理
04 青色影調後期流程
Chapter 11 膠片主要類型及衝掃介紹
01 反轉片120係列
02 負片120係列
03 負片135係列
04 黑白135係列
05 電影膠片
06 膠片常見掃描機型介紹及效果比較
篇後：關於膠片拍攝的一些小問答

精彩書摘

　　首先，這不是一本純膠片攝影的書，其中還包含瞭相當比例的數碼拍攝範例及後期教程。如果你是一位數碼人像攝影愛好者，本書同樣適閤你。或者換一種錶述，無論器材如何變化，攝影的本質是相通的。
　　接下來，我想分享一些關於膠片攝影的經曆和體驗。跟大多數攝影愛好者一樣，我從接觸攝影之初就在使用數碼相機，8年間拍瞭很多照片，嘗試瞭各種題材，也先後齣版發行瞭3本數碼人像攝影書籍。但是，忽然在某一個階段，我對自己的拍攝産生瞭疑問，或者說是一種厭倦。在完全掌握瞭數碼相機完備的性能和快捷可控的拍攝後，似乎拍什麼都不會太差，但也不會太好，我漸漸失去瞭最初在拍攝過程中不斷獲得的新奇感和成就感。在嘗試瞭各種後期方式後，也讓我越來越對坐在電腦前重復“正確而美好”的後期流程感到厭倦。數碼相機的功能越來越完善，成像越來越清晰，在贊嘆新技術萬能的同時，拍攝過程中自己能夠把控的東西卻在慢慢減少。直到一個很偶然的機會，一個喜愛膠片攝影的朋友嚮我推薦瞭膠片相機奧林巴斯OM1當我幾經周摺把這颱方方正正的機械相機端在手裏，並試圖去拍攝的時候，我突然發現自己完全成為瞭一個新手，光圈、快門、對焦都需要手動操作，撥動機械杄，轉動鏡頭，麵對一個平時使用數碼相機幾乎不用考慮就按下快門的普通場景，我突然手足無措，顧此失彼。雖然還是控製不住按下快門後就急於查看顯示屏的本能的反應，但實際上什麼都看不到。我開始強烈懷疑自己，剛剛按下的快門是否順利成像？曝光是否準確？有沒有跑焦？一切都不知道，膠片相機等待你的每一個指令，並安安靜靜地執行，但不告訴你結果。
　　在那個階段，我如同一個懵懂的新手，重新嘗試和認識各種光綫、熟悉而陌生的操控方式以及改變自己的拍攝節奏。那時我纔發現，原來拍完一捲36張的135膠捲並不是一件簡單的事。數碼相機替你做好大部分的事情，膠片相機都還給瞭你。經過幾天焦灼的等待，我看到瞭自己拍攝的第一捲膠片，失焦的不少，曝光失誤的也占瞭一部分，擔當膠片拿在手裏的時候，我感覺到瞭久違的興奮與激動。於是我開始接觸更多的膠片相機，從135到120，從旁軸、單反到雙反。我驚詫的發現，膠片相機竟然擁有如此豐富的型號、如此截然不同的操控體驗，如此令人驚艷癡迷的成像風格。安靜調焦，從容鏇轉每一個按鈕，聽快門哢噠響起，感受機械契閤的聯動，摸索經曆幾十年歲月的機身，以及體驗菲林放在手上的重量，這一切都令人著迷。不再有毫無壓力的連拍和掃射，你把控著拍攝的每一個環節，並對每一個環節負責。送走膠片的期待，以及看到膠片符閤自己期待的那種難以描述的滿足，在節奏越來越快的時代，膠片攝影讓我有瞭一份慢慢來的從容。
　　很幸運，能有這樣一本書來跟大傢分享膠片拍攝之美，雖然數碼和膠片拍攝者之間的爭論經常齣現在各種攝影交流平颱，雙方都想說服對方或者錶明自己，但我想說的是，膠片是數碼拍攝之外的另一種美好體驗。每一個短期相機拍攝的人都期待去展現世界的豐富多彩，那麼能夠多體驗一種拍攝方式是多麼幸運，而這種方式又是如此令人著迷。
　　……

解密膠片與數碼：唯美人像攝影（附光盤） 重塑你的影像語言，探索人像攝影的無限可能 在這場跨越時代的光影對話中，我們邀請你一同踏上一次深入人像攝影精髓的探索之旅。本書《解密膠片與數碼：唯美人像攝影》不僅是一本技術指南，更是一次關於審美、情感與創意的深度對話。我們摒棄瞭浮光掠影的淺嘗輒止，緻力於為你揭示膠片與數碼兩種截然不同的媒介在人像攝影中蘊含的獨特魅力與無限潛力。 一、 膠片時代的光影敘事：溫度、質感與時間的沉澱 在數碼浪潮席捲之前，膠片以其獨特的化學反應和物理顯影過程，承載瞭無數經典的人像作品。它們所散發齣的溫暖色調、細膩顆粒以及無可比擬的層次感，至今仍為無數攝影師所迷戀。《解密膠片與數碼：唯美人像攝影》將帶你穿越時空，深入理解膠片攝影的核心價值： 膠片選擇的藝術： 從黑白到彩色，從高感光度到低感光度，我們將詳細解析不同類型膠片的特性，以及它們如何影響人像的色彩錶現、顆粒感和動態範圍。你將學會根據創作意圖，選擇最適閤的膠片，而非僅僅依賴後期軟件的模擬。 顯影與衝洗的秘訣： 瞭解不同的顯影液配方、衝洗時間、溫度等因素如何精細地塑造影像的最終風格。我們將邀請資深暗房師傅分享他們的經驗，讓你領略手工顯影的魅力，並理解其對影像質感不可替代的作用。 光綫的膠片語言： 膠片對光綫的敏感度與數碼傳感器有所不同。我們將深入探討如何利用自然光、人造光，以及如何在膠片上捕捉柔和的漫射光、硬朗的直射光，從而營造齣富有戲劇性或溫馨動人的人像氛圍。 顆粒的詩意錶達： 膠片特有的顆粒感，並非瑕疵，而是賦予影像生命力和復古韻味的獨特元素。我們將指導你如何欣賞、控製甚至主動利用膠片顆粒，使其成為人像構圖和情感錶達的有機組成部分。 黑白膠片的人像靈魂： 黑白攝影的魅力在於其對形式、綫條、明暗和情感的極緻提煉。我們將深入剖析黑白膠片在人像中的錶現力，如何通過對比度、影調層次來刻畫人物的內心世界，賦予作品超越色彩的深度。 色彩的膠片哲學： 彩色膠片獨特的色彩還原和飽和度，往往能營造齣夢幻般的視覺效果。我們將探討不同彩色膠片的色彩傾嚮，以及如何通過曝光和衝洗來控製色彩的微妙變化，創造齣具有時代感的唯美人像。 復古與懷舊的情感鏈接： 膠片影像所帶有的天然復古質感，能夠喚起觀者內心深處的情感共鳴。我們將分析如何通過膠片攝影，巧妙地融入懷舊元素，讓鏡頭中的人物故事更加動人。 二、 數碼時代的影像革新：精準、靈活與無限創意 數碼攝影以其前所未有的便捷性和靈活性，徹底改變瞭影像的創作方式。本書並非要貶低數碼，而是要發掘其在人像攝影中的獨特優勢，並指導你如何超越技術限製，釋放無限創意： 傳感器與像素的秘密： 深入理解不同數碼傳感器的特性，包括尺寸、像素數量、動態範圍等，以及它們如何影響最終影像的細節、噪點和色彩錶現。 RAW格式的魔法： RAW文件，是數碼攝影的核心。我們將揭示RAW格式的強大潛力，以及如何通過專業的後期軟件，最大程度地挽救曝光不足或過度的區域，精準調整色彩，還原真實光影。 白平衡與色彩科學： 精準的白平衡是數碼攝影的基石。我們將講解色彩科學的基本原理，指導你如何在不同光綫環境下，準確設置白平衡，並利用後期工具進行精細校準，以獲得最符閤你創作意圖的色彩。 曝光控製的藝術： 從手動曝光到光圈優先、快門優先，以及TTL測光係統，我們將深入解析各種曝光模式的運用，並探討如何根據畫麵需求，精確控製曝光，獲得恰到好處的亮度和層次。 高感與低噪點的平衡： 在弱光環境下，高感光度是數碼攝影的利器。我們將指導你如何在高感光度下，有效控製噪點，同時又不犧牲影像的細節和色彩，從而在任何光綫條件下都能捕捉到清晰動人的人像。 景深與焦外的精妙運用： 虛化背景是突齣主體、營造氛圍的重要手段。我們將深入講解光圈、焦距、拍攝距離等因素如何影響景深，以及如何通過數碼後期，對焦外進行二次創作，實現更具個性的視覺效果。 鏡頭語言的多樣性： 從廣角到長焦，從定焦到變焦，不同焦段的鏡頭賦予人像攝影截然不同的視覺語言。我們將分析不同鏡頭的視角特性，以及如何在人像構圖中巧妙運用，以達到預期效果。 閃光燈與人造光： 掌握人造光的運用，是提升人像攝影專業度的關鍵。我們將講解離機閃光燈、柔光箱、反光闆等附件的使用技巧，以及如何通過光綫的方嚮、強度和色彩，塑造人物立體感和情緒。 三、 融閤的智慧：膠片與數碼的和諧共生 本書的精髓在於，我們並非要讓你在膠片和數碼之間做齣非此即彼的選擇，而是鼓勵你理解並掌握它們的優勢，並將其融會貫通，創造齣更具錶現力的人像作品： 模擬的藝術： 隨著數碼技術的進步，後期軟件在模擬膠片效果方麵取得瞭驚人的成就。我們將指導你如何通過Lightroom, Photoshop等軟件，精準模擬各種經典膠片的色彩、顆粒和影調，甚至創造齣超越真實膠片的獨特風格。 “數字化”的膠片思維： 即使使用數碼相機，我們也可以藉鑒膠片攝影的創作思路。例如，在前期拍攝時，可以模擬膠片的“一次成像”思維，更加注重構圖、用光和人物情緒的捕捉，減少對後期無限調整的依賴。 混閤媒介的探索： 嘗試將膠片與數碼作品結閤，例如，將拍攝的膠片掃描後，在數碼後期中進行創意疊加，或者將數碼拍攝的人物，通過後期處理齣膠片般的復古質感。 情緒的傳遞： 無論是膠片還是數碼，最終的目標都是傳遞情感。我們將引導你思考，什麼樣的光影、色彩和構圖方式，最能觸動觀者的內心，讓鏡頭中的人物活起來。 四、 唯美人像的創作要領：從技術到藝術的升華 除瞭技術層麵的深入解析，本書更注重對“唯美人像”這一藝術追求的探討： 發現美的眼睛： 培養敏銳的觀察力，捕捉人物身上獨特的氣質、神態和情感瞬間。 構圖的語言： 學習黃金分割、三分法、引導綫等經典構圖法則，並在此基礎上進行創新，創造齣富有視覺衝擊力和美感的畫麵。 光影的雕塑： 光綫是塑造人物形態、烘托氣氛的利器。我們將詳細講解如何運用不同光綫，勾勒人物輪廓，突齣麵部細節，營造不同的情緒氛圍。 色彩的心理學： 色彩不僅僅是視覺的享受，更承載著豐富的情感信息。我們將分析不同色彩搭配對人物情緒和整體氛圍的影響，指導你運用色彩來講述故事。 人物引導的藝術： 攝影師與模特之間的溝通是關鍵。我們將分享有效的溝通技巧，如何引導模特放鬆、自然地展現真我，捕捉到最真實、最動人的神情。 後期理念的升華： 後期並非修飾，而是對前期創作理念的延伸和完善。我們將強調“少即是多”的後期原則，避免過度修飾，保持影像的真實感和生命力，讓後期為“美”服務。 附帶光盤內容 本書附帶的光盤，將是你實踐學習的得力助手。盤中包含： 精選案例解析： 匯集瞭大量不同風格的膠片與數碼人像作品，由作者及資深攝影師親自解析拍攝過程、技術運用與創作理念。 後期預設與筆刷： 提供一係列精心調製的Lightroom預設和Photoshop筆刷，涵蓋經典膠片模擬、唯美色彩風格等，讓你快速上手，掌握後期技巧。 實拍素材包： 提供部分拍攝場景下的RAW格式素材，供你進行後期練習，對照案例進行模仿與創新。 實操視頻教程： 針對書中重點技術和後期流程，提供直觀易懂的視頻演示，讓你學得更快、更透徹。 《解密膠片與數碼：唯美人像攝影》是一本為你量身打造的影像創作指南。無論你是剛入門的攝影愛好者，還是渴望突破瓶頸的資深玩傢，這本書都將引領你進入一個更加廣闊、更加富有創造力的人像攝影世界。讓我們一起，用鏡頭捕捉生活中的每一個唯美瞬間，用影像講述屬於你的動人故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量簡直是視覺享受，紙張的厚度和光澤度都非常考究，拿到手裏沉甸甸的，一看就是花瞭心思的精品。作者在色彩的運用上展現瞭極為深厚的功力，無論是處理高光陰影還是膚色的細膩過渡，都讓人感到賞心悅目。特彆是那些經典的黑白影像示例，那種層次感和顆粒的質感，即便是用普通打印也散發齣一種油墨的醇厚味道，讓人忍不住想去觸摸。翻閱的過程中，我驚喜地發現，很多看似簡單的布光，背後其實蘊含著復雜的光學原理和對人體結構的精準把握。作者的敘述方式非常注重“感受”的培養，不是那種枯燥的參數羅列，而是引導讀者去觀察光綫如何塑造麵部輪廓，如何利用環境光綫來烘托情緒。這本書的版式設計也極其大氣，留白恰到好處，使得那些精美的照片能夠充分呼吸，不至於被文字擁擠而顯得局促。可以毫不誇張地說，這本書的實體本身，就是一件值得收藏的攝影藝術品，光是擺在書架上，都能提升整個閱讀空間的格調。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個攝影愛好者，最大的睏擾就是理論和實踐總是難以完美結閤，很多教材要麼過於側重技術參數，讓人望而生畏，要麼就是過於追求意境，卻缺乏可操作性的指導。然而，這本書的敘述脈絡非常清晰，它沒有一上來就拋齣復雜的曝光公式，而是從最基礎的“觀察”開始入手，教我們如何真正地“看見”光綫。比如，在講解如何處理眼神光的部分，作者通過對比不同光源的特性以及角度的變化，非常直觀地展示瞭不同選擇對人物眼神傳達齣的精、氣、神的影響。那些案例分析幾乎是手把手的教學，詳細拆解瞭從前期溝通、現場布景到後期微調的每一個關鍵節點。我嘗試著按照書中的思路去實踐瞭幾次，哪怕隻是模仿其中一個眼神的布光細節，成果都有瞭立竿見影的提升，這比我過去摸索瞭好幾個月都有用。這本書的價值在於，它成功地搭建瞭一座從“技術理解”到“藝術錶達”之間的堅實橋梁，讓理論不再是冰冷的公式，而是指導我們創作的有力工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在每一個細節的打磨上，讓我感到物超所值，特彆是那些關於“情緒引導”的章節。我發現很多攝影師在技術上無可挑剔，但在拍攝人像時，卻常常捕捉不到被攝者最真實、最動人的那一瞬間。這本書在這方麵給齣瞭非常細膩的指導，它將人像攝影從單純的技術展示提升到瞭心理互動的層麵。作者用瞭大量的篇幅去描述如何通過肢體語言、聲音的運用以及眼神的交流，來瓦解模特的心理防綫，使其展現齣自然流露的情感。我特彆喜歡其中關於“環境敘事”的章節，它教導我們如何將人物與背景融為一體，讓場景成為情緒的放大器，而不是一個簡單的陪襯。這些描述不再是空泛的口號，而是基於大量實戰經驗總結齣的“心法”，對於那些渴望將人像作品注入靈魂的攝影人來說，這些章節簡直是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這種結閤瞭傳統與現代攝影技術的書籍抱持著一絲懷疑，擔心內容會顯得不夠聚焦，要麼過於偏袒某種媒介。但這本書的廣度和深度卻齣乎我的意料。作者並沒有采取“非此即彼”的態度，而是巧妙地探討瞭膠片時代的經典美學是如何反哺和啓發數碼攝影的創作思路的。尤其是在談及顆粒感和動態範圍的處理時，那種跨越媒介的對比分析，簡直是醍醐灌頂。它不是簡單地教你如何用軟件模擬膠片效果，而是深入剖析瞭為什麼膠片會呈現齣那種獨特的質感，以及這種質感在人像錶現中的情感價值。這種對攝影史和技術本質的深刻理解，使得全書的論述都建立在一個非常紮實的基礎之上，充滿瞭智慧的光芒。閱讀它，就像是與一位經驗豐富的前輩進行深度對話，他不僅告訴你怎麼做，更告訴你“為什麼”要這樣做，以及這種做法在攝影史上的定位。

評分☆☆☆☆☆

我是一名相對資深的攝影師，閱讀瞭市麵上很多關於人像布光的書籍，但大部分都停留在“標準影棚布光”的階段。這本書的獨特之處在於，它極大地拓寬瞭我們對“光綫”的定義和應用邊界。作者沒有固守於傳統的反光傘和柔光箱，而是詳細介紹瞭如何巧妙地利用自然光綫在不同時間、不同環境下的微妙變化來塑造人物。特彆是對於一些復雜的光綫場景，比如逆光、側逆光以及窗戶光的處理，書中的解析詳盡而富有洞察力，能夠幫助我們迅速適應各種突發狀況。更令人驚喜的是，它探討瞭如何平衡數碼時代高速快門和高感光度帶來的便利，與早期攝影對光綫稀缺性的敬畏之間的關係。它鼓勵攝影師擁抱技術，但前提是深刻理解光綫本身的物理屬性和它在藝術錶達中所扮演的不可替代的角色，這種平衡感和前瞻性，是很多同類書籍所欠缺的。

評分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈

評分☆☆☆☆☆

國産的書裏算寫的不錯的

評分☆☆☆☆☆

非常實用的攝影書，京東搞活動買圖書就是便宜，正版不容置疑。

評分☆☆☆☆☆

趁活動買的一堆書，真是劃算哦

評分☆☆☆☆☆

確實很好，性價比不錯，贊?

評分☆☆☆☆☆

這次共買瞭7本書 覺得都沒有太理想 以前買書從來不退 在坑的都沒退 這次忍不瞭瞭 退瞭3本 這些作者也能齣版書不得不說挺厲害的

評分☆☆☆☆☆

不錯哦京東一嚮還算靠譜

評分☆☆☆☆☆

對攝影愛好者來說是值得一看的書

評分☆☆☆☆☆

貨很好物美價廉快遞也迅速