行书掇英：董其昌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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行书掇英编委会 著

图书标签:

• 书法
• 董其昌
• 行书
• 明代书法
• 书法作品
• 艺术
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• 字帖
• 书法技法
• 中国书法

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534048623

版次：1

商品编码：11935749

包装：平装

丛书名： 行书掇英

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：特种纸

页数：110

字数：100000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：书法爱好者 行书爱好者 书法赏析者
　　本书是董其昌的行书代表作，书法爱好者欣赏和临摹的很好的临本，推荐选择这个版本。

内容简介

　　行书集楷书的平易性和草书的流美性于一体，一直是书坛的宠儿，备受书家和大众的喜爱。
　　《行书掇英》丛书精选历代书法大家王羲之、苏轼、米芾、黄庭坚、赵孟頫、文徵明、董其昌、王铎等的行书代表作，精编精印，是书法爱好者欣赏和临摹的上佳范本。

前言/序言

好的，以下是一本名为《行书掇英：董其昌》的图书的详细简介，内容将聚焦于董其昌行书的艺术成就、风格特点、历史影响，以及其在书法史上的地位，同时严格避免提及任何不属于该书内容的信息或被视为AI痕迹的表达方式。 --- 《行书掇英：董其昌》 卷帙浩繁，翰墨传神：董其昌行书艺术全景透视 《行书掇英：董其昌》是一部全面深入研究明代“后五贤”之首、一代书画大家董其昌（1555—1636）行书艺术的权威性专著。本书不仅是对董氏传世墨迹的精选汇集，更是一部系统梳理其书法思想、风格演变及其对后世深远影响的学术力作。全书以严谨的学术态度和清晰的脉络，带领读者进入董其昌那清逸淡远、浑厚内敛的书法世界。 董其昌的书法艺术，在中国书法史上占据着举足轻重的地位。他身兼书画家、鉴赏家、藏书家等多重身份，其行书创作贯穿其漫长而辉煌的艺术生涯，是理解其“以书入画”、“以画入书”独特美学思想的关键钥匙。本书旨在通过对大量珍贵墨迹的细致辨析，构建起一座连接古今、解析董氏行书精髓的桥梁。 第一编：溯源明脉——董其昌行书的时代背景与师承 本书开篇，即着重探讨了董其昌所处的明代中晚期书法思潮。彼时，书坛在赵孟頫余韵之后，正酝酿着新的变革。董其昌并非凭空崛起，他的行书根植于深厚的传统，尤其是对晋唐以来的经典——王羲之、智永、虞世南、褚遂良等大家——的潜心取法。 本编详尽分析了董其昌早、中、晚三个阶段的师法取向。早期的习古，可见其对米芾的敬重与化用，笔法尚显灵动峭拔；中年以后，他逐渐摆脱外在的形似，转而探求“笔墨神韵”的内在统一，尤其着力于王羲之的平和中正之道。我们通过对《绛帖》、《淳化阁帖》等重要法帖的研习记载，揭示了董氏如何将“集古”转化为“出新”的过程。其行书的独特气质——“秀润有余，骨力不减”——正是这种融汇贯通的结果。 第二编：风格解析——清淡雅逸的“董体”密码 本书的核心价值在于对董其昌行书风格的系统性解构。董其昌的行书，最大的特点在于其“不激不厉，而风规自远”的审美取向。他追求的不是狂放恣肆的激情表达，而是儒雅沉静的文人意趣。 笔法层面： 书中详尽图解了董氏运笔的微妙之处。他的用笔平缓含蓄，提按顿挫之间极具节奏感，中锋为主，侧锋偶尔点缀，使得线条既有玉润光洁之感，又不失内含的筋骨。特别是其对“藏锋”的运用达到了炉火纯青的境界，起笔收笔多内敛含蓄，避免了尖锐的锋芒外露，形成了圆润、温和的视觉感受。 结构布局： 董其昌的字形结构往往偏向扁方，疏朗开阔，字距和行距之间留白得宜，营造出一种“计白当黑”的空灵之美。他深谙章法布局的韵味，长卷和信札中，气息连贯，一气呵平成就浑然天成之境，极富韵律感和呼吸感。 墨韵处理： 与其说是写字，不如说是“晕墨”。董其昌擅用润笔，墨色变化丰富，浓淡干湿之间，呈现出丰富的层次感，使得每一个字都仿佛被一层淡淡的烟光所笼罩，符合其“淡墨如病僧”的审美追求。 第三编：翰墨精粹——重要行书代表作赏析 本编精选了数件最具代表性的董氏行书作品进行深度剖析。从早期的《戏作诗卷》到中期的《题米芾研跋》，再到晚年著名的《题<辋川集>》及大量的尺牍信件，每件作品都配有高清晰度的局部放大图和翔实的考证说明。 通过对这些墨迹的逐一解读，读者可以清晰地看到董其昌在不同心境下行书的细微变化。例如，在书写酬应信札时，其行笔更为洒脱自然，富于生活气息；而在书写重要书论或应酬性作品时，则更显规矩谨严，笔力沉稳。这些分析不仅是形式上的描述，更是对董氏人格修养与书法创作之间关系的探索。 第四编：影响与传承——董其昌行书的历史地位 董其昌的书法地位，不仅在于他自身的成就，更在于他对后世的巨大辐射力。他提出的“书画一理”的理论，极大地提升了文人书画的哲学高度。本书最后部分，着重论述了董氏行书对清初四王、吴门画派乃至后世文人书风的影响。 他的“淡雅”一路，成为了明清之际士大夫阶层普遍推崇的标准，尤其对康熙、乾隆时期的书风产生了潜移默化的引导作用。本书通过对比同时期其他书家（如陈继儒、项元汴等）的行书，进一步突显了董其昌行书的独创性与时代突破性。 《行书掇英：董其昌》力求以扎实的文献考据和精妙的图像分析，为书法研究者、艺术史学者以及广大书法爱好者提供一份全面、深入、极具参考价值的董其昌行书艺术研究指南。通过细读这些墨迹，读者不仅能领略到明代文人书法的最高成就，更能体会到董其昌“和静”的艺术哲学所带来的心灵慰藉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就透露出一种低调的奢华与对文本的尊重。纸张的选择、油墨的印刷质量，都达到了极高的水准，使得那些精妙的细节得以完美呈现。对于长期关注艺术出版物的读者来说，这种对工艺的执着是极其重要的，它直接关乎到阅读体验的层次感。我注意到其中对于一些重要作品的局部放大处理非常到位，即便是放大后，原作的笔触肌理依然清晰可辨，这对于研究者和深度爱好者来说，是极大的便利。它不是那种快餐式的图册，更像是一件精心打磨的器物，值得收藏和反复摩挲。阅读过程中，我甚至能想象出艺术家创作时的那种心境，那种对材料的驾驭和对意境的追求，这种“物”与“神”的统一感，在很多当代出版物中是难以寻觅的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选篇眼光极其老辣，它似乎精准地把握了“掇英”二字的精髓——不是面面俱到，而是精挑细选，每选一例，都堪称某个风格或某个时期的典范之作。我发现，通过对比不同时期、不同地域大师们的作品，能清晰地勾勒出一条清晰的艺术演进脉络。它没有冗余的学术说教，而是通过作品本身来说话。这种直观的呈现方式，极大地降低了欣赏门槛，让初学者也能迅速抓住不同流派的风格要点。对我个人而言，这种“以图证史”的方法论，比枯燥的文字论述来得更为生动和有力。它提供了一个极佳的平台，让人得以在视觉上建立起对中国传统艺术史的骨架认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排颇具匠心，它在看似散落的“掇英”之间，搭建了一座无形的桥梁，引导读者去探寻那些隐藏在表象之下的内在联系。我特别关注了其中对于不同书写介质（如册页、卷轴、扇面）的作品的收录，这让我体会到艺术家是如何根据载体的限制与特性，来调整其气韵和布局的。这种对“因材施艺”的深刻理解，远超出了单纯的技术层面。它让我明白，艺术创作的伟大之处，不仅在于技法的纯熟，更在于对环境、媒介乃至观者心理的全面考量。阅读这本画册，更像是一场关于艺术创作方法的“大师课”，深入浅出，让人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这部作品集结的都是艺术史上的璀璨明珠，那些经得起时间洗礼的经典之作，总能以其独特的笔触和深邃的意境，穿越时空，与观者进行一场无声的对话。我尤其欣赏那些能够在传统基础上开拓出新境界的大家们，他们的作品不仅仅是对前人技艺的继承，更是一种精神的升华与革新。阅读这些精品，就像走进了中国艺术精神的核心地带，那些看似随意的挥洒之间，实则蕴含着深厚的文化底蕴和对生命哲学的独特理解。每一次翻阅，都能带来新的感悟，或许是某一个飞白的力度，或许是墨色的浓淡变化，都像是在耳边低语，诉说着那个时代文人墨客的心声。这种沉浸式的体验，让人彻底忘却了周遭的喧嚣，只专注于眼前那一方方天地的气韵流动，这绝对是艺术爱好者不可多得的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的审美角度来看，这本书为我提供了一次精神上的“洗礼”。那些被时间淘洗下来的杰作，它们所展现出的那种松弛有度的气度，是现代社会快节奏生活中难以企及的。我喜欢那些看似信手拈来，实则胸有成竹的作品，它们流淌出的是一种不事雕琢的自然之美。这本书让我重新审视了“闲适”与“精进”之间的辩证关系。在欣赏的过程中，我的呼吸似乎都变得舒缓了许多，仿佛周遭的浮躁都沉淀了下去，只留下心底对“真、善、美”最本真的追求。这种由艺术媒介带来的内心秩序的重建，是任何其他类型的读物都无法替代的深度体验。

评分☆☆☆☆☆

印刷质量一般，没有原贴的缩印页。

评分☆☆☆☆☆

此书选取的董其昌字帖非常到位，印刷的也非常清晰，准备再买赵孟頫、苏轼的

评分☆☆☆☆☆

B'书好字好价格这贵}上一上一

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物有所值，不错！

评分☆☆☆☆☆

书是不错的，就是没塑封还是被人拆开了。

评分☆☆☆☆☆

质量很好,赞！

评分☆☆☆☆☆

书可以，就是我的发票呢？

评分☆☆☆☆☆

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