经典练声曲：声音的技巧训练（高音1） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

周玲珍 著，余丹红 编

图书标签:

• 练声
• 高音
• 声乐技巧
• 音乐教学
• 发声练习
• 音阶训练
• 呼吸
• 共鸣
• 声带
• 古典音乐

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556600991

版次：1

商品编码：11935988

包装：平装

丛书名： 全国高等院校音乐教育专业系列教材

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：181

正文语种：中文

内容简介

　　《经典练声曲：声音的技巧训练》系列分为高、中、低三声部，每个声部各三册，共九本。
　　该套教材是编者周玲珍借鉴国外成熟的教学经验，并针对当前国内声乐教学中存在的不足，在尊重欧洲声乐发展、声乐科学理论教学的基础上，努力通过由浅及深、深入浅出的讲解，希冀达到既能培养声乐演唱者学习声乐作品时的兴趣，又能循序渐进，稳步培养学生音／乐艺术之造诣的目的。
　　《经典练声曲：声音的技巧训练（高音1）》内含起音、滑音、连音、渐强与减弱、音阶、附点音符、切分音、重复音、三连音、琶音、长倚音等内容。

目录

总序／余丹红
序一／华列里奥·帕柏礼
序二／陈敏庄
前言
编者的话
一、起音（Attacco）、滑音（Portamento）、连音（Legato）、渐强与减弱（Messa di voce）
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10

二、音阶（Scala）
11
12
13
14

三、附点音符（Note Puntate）
15
16
17

四、切分音（Sincope）
18
19
20

五、重复音（Note Ripetute）
21
22
23

六、三连音（Terzine）
24
25
26

七、琶音（Arpeggi）
27
28
29

八、长倚音（Appoggiatura）与短倚音（Acciaccatura）
30
31
32

九、波音（Mordenti）与回音（Gruppetti）
33
34
35

十、半音阶（Scale cromatiche）
36
37
38
39

十一、跳音（Staccato）、特断音（Picchettato）与顿音（Martellato）
40
41
42

十二、颤音（Trillo）
43
44
45
46

十三、跑马调（Cabaletta）
47
48
49
50

附：瓦卡伊（Vaccaj）练声曲
1
2
3
4
5
6
7
后记

前言/序言

歌唱的艺术：从基础呼吸到舞台表现的全面指南 书名：歌唱的艺术：从基础呼吸到舞台表现的全面指南 内容简介： 本书旨在为所有对歌唱抱有热情，无论初学者还是有一定基础的歌唱者，提供一套系统、深入且实用的训练体系。我们相信，歌唱不仅是一项天赋的才能，更是一门可以通过科学方法和持之以恒的练习来精进的技艺。本书摒弃了晦涩难懂的理论说辞，专注于提供可操作的步骤、清晰的图示和大量的练习范例，帮助学习者构建扎实的技术根基，并最终释放出他们独特而富有感染力的声音。 第一部分：声音的物理学与生理基础 本部分深入探讨了声音产生的基本原理，将复杂的生理学知识转化为歌唱者可以理解和应用的实践信息。 呼吸的艺术：歌唱的引擎 腹式呼吸的精细控制： 详细解析横膈膜、肋间肌群在吸气和支撑中的协同作用。不同于日常呼吸，歌唱呼吸强调气流的稳定性和持续性。我们提供了系列练习，从静止状态下的“深吸慢呼”，到动态动作中的气息保持，确保气息支持的深度和弹性。 气息的储存与分配： 探讨了如何有效地“储存”气息，并在演唱长句或高难度乐句时精确地“分配”气流。内容涵盖了“气息锁”（Appoggio）的概念，这不是屏住呼吸，而是肌肉群之间恰到好处的张力平衡，用以抵抗气流的自然流失。 避免的呼吸误区： 指出常见错误，例如耸肩、锁骨呼吸或过度挤压腹部，并提供针对性的修正方法。 发声器官的解剖与功能 声带的构造与振动： 以易懂的图示解释声带的闭合、拉伸和厚度变化如何决定音高和音色。重点讲解“声带的有效接触”（Adduction）的重要性，这是产生清晰、有力声音的关键。 共鸣腔的开发与塑形： 详细剖析胸腔、口腔、鼻腔及头腔作为天然“放大器”的作用。提供了大量关于“打开喉咙”（Open Throat）的技巧，通过舌位、软腭提升和面部肌肉的放松，实现声音的立体感和穿透力（Presence）。 喉位的稳定： 阐述了如何在演唱不同音区时保持喉部肌肉的放松与喉结的相对稳定，避免因紧张导致的音高不稳或音色变窄。 第二部分：音域的拓宽与声区的统合 本部分是技术训练的核心，旨在帮助学习者消除声区转换时的断裂感，实现平滑、统一的声音线条。 基础音阶与琶音练习的科学性 音准的校正与内在听觉的培养： 强调先用耳朵“听准”，再用身体“唱准”。引入节拍器和音准分析软件的使用方法。 音阶练习的动态变化： 练习不仅是机械重复，更重要的是融入力度（Dynamics，从pp到ff）和速度的变化，以训练肌肉的适应性。 声区转换的桥梁构建 胸声（Chest Voice）的运用与限制： 学习如何健康地使用胸声，理解其在低音区的力量来源。 头声（Head Voice）的探索与发展： 重点在于如何不依赖喉部压力，而是通过调整声带质量和共鸣位置来轻松抵达高音区。强调轻声、集中的“假声”练习（Falsetto exercises）作为连接桥梁的作用。 混声（Mixed Voice）的实现： 混声是连接胸声和头声的过渡地带，本书提供了一系列循序渐进的“罩音”（Covering）和“前置”（Forward Placement）练习，帮助学习者找到既有胸声的厚度，又不失头声轻松感的声音位置。 高音区的技术突破（不针对特定音区，而是强调发声机制的优化） 轻松发声的奥秘： 讲解如何通过“微笑感”和面部支撑来释放喉部压力。 保护与持久力： 针对长时间演唱或高强度训练，提供声音的“热身”与“放松”程序，预防声带疲劳。 第三部分：音色、风格与演绎 技术是基础，艺术性则是歌唱的灵魂。本部分引导学习者将技术转化为富有表现力的音乐语言。 音色的多样化训练 音色的调控： 如何根据不同的歌曲需要，调整声音的“亮度”（Brilliance）和“暗度”（Darkness）。例如，如何通过舌面和软腭的细微变化来模仿不同时代的演唱风格。 共鸣点的移动： 练习将声音焦点从“靠前”（Mask Placement）到更宽广的空间感之间的灵活切换。 乐句的处理与情感的注入 连贯性与呼吸标记： 如何在不破坏乐句线条的前提下，进行策略性的气息补充。讲解“连音”（Legato）的真正含义——声音的无缝衔接，而非单纯的音符连接。 力度变化与情感表达： 学习如何利用渐强（Crescendo）和渐弱（Diminuendo）来增强戏剧张力，将技术动作服务于音乐的情感内核。 舞台表现力与心理建设 克服舞台焦虑： 提供实用的放松技巧，如动态冥想和身体扫描，帮助歌唱者在聚光灯下保持技术稳定。 与伴奏的融合： 训练歌唱者如何“倾听”钢琴或乐队，并调整自己的音量、音色以实现完美的平衡。 结语：终身学习的旅程 本书提供的不仅仅是一套练习，而是一种持续进化的思维方式。歌唱的道路没有终点，只有不断探索声音的潜能与表达的深度。通过系统地练习本书中的技术模块，学习者将能建立起一套个性化、稳固且富有弹性的发声系统，为未来的艺术发展打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得唱歌这事儿挺看天赋的，尤其是高音，感觉有些人就是天生的。但《经典练声曲：声音的技巧训练（高音1）》这本书彻底改变了我的看法。它让我意识到，高音并非遥不可及，而是一种可以通过系统训练获得的技能。书中对于“声音的技巧训练”这几个字的阐释可谓淋漓尽致，它不像一本枯燥的理论书，而是把抽象的概念转化为一个个具体的练习步骤。我尤其欣赏它在讲解过程中所使用的细致入微的指导语，比如“感受气息如何通过你的口腔前部”、“尝试让声音在头顶上方产生共鸣”等等，这些提示非常具有画面感，能够帮助我更好地进入练习状态。我尝试了几周，发现原本觉得高不可攀的几个音，现在竟然可以轻松地唱出来，而且声音听起来比以前更有亮度，这让我倍感欣喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是我近期挖掘到的宝藏！作为一个常年被高音困扰的业余歌手，我尝试过不少方法，但总是差强人意。收到《经典练声曲：声音的技巧训练（高音1）》的时候，说实话，我带着一丝怀疑，但翻开目录，看到那些熟悉的练习名称，心里就燃起了一点希望。我尤其喜欢其中关于气息支撑的讲解，它不像别的书那样只是简单地说“要用气”，而是详细拆解了横膈膜、腹肌、肋间肌是如何协同工作的，甚至还配有图示，让我能更直观地理解。我尝试了其中几个关于稳定气息的练习，发现确实比我以往的练习方式更有效，声音不再那么飘忽不定，至少在发一些中高音时，感觉更扎实了。而且，这本书的排版也很清晰，每个练习后面都有非常详细的文字说明，指导你如何去做，遇到可能出现的问题又该如何调整。我感觉我离那个梦想中的“高音1”又近了一步，强烈推荐给所有和我一样在高音区挣扎的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年声乐学习者，我深知基础训练的重要性，而《经典练声曲：声音的技巧训练（高音1）》这本书正好填补了我在这方面的一些空白。我特别喜欢书中对“放松”这一概念的强调，以往我总以为唱高音就是要用力，结果适得其反。这本书让我明白了，真正的力量来自于科学的支撑和合理的发声方法，而不是单纯的肌肉紧张。它提供的练习，看似简单，但执行起来却需要非常精细的控制，这反而促使我去更认真地对待每一次发声。我注意到书中有些练习在国外一些著名的声乐教材中也能找到，说明这些方法是经过长期实践检验的，具有很高的可靠性。通过坚持练习，我感觉自己的音域确实在悄悄拓展，而且在唱一些原本对我来说比较吃力的歌曲时，也更加游刃有余了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始拿到《经典练声曲：声音的技巧训练（高音1）》时，并没有抱太大的期望。市面上的练声曲目太多了，大部分都大同小异。但是，当我深入阅读后，我发现这本书真的与众不同。它不是简单地罗列一堆音阶和琶音，而是非常注重“为什么”——为什么这样做能提升高音？为什么某个练习能解决这个问题？它详细解释了声音发声的生理机制，以及如何通过科学的训练来克服常见的演唱障碍。我之前一直很怕唱某些歌曲中的高音部分，觉得喉咙紧绷，声音刺耳。看了这本书后，我尝试了其中一些关于喉位稳定和放松的练习，惊喜地发现，我的高音不仅不再那么费力，而且音色也变得更圆润、更具穿透力。这本书的逻辑性很强，每个章节都承接得很好，就像一位循循善诱的老师，一步步引导你走向成功。

评分☆☆☆☆☆

我一直对声音的科学性充满好奇，尤其是那些能够轻松驾驭高音的歌唱家，他们的声音是怎么练成的？《经典练声曲：声音的技巧训练（高音1）》这本书简直满足了我所有的求知欲！它不仅仅是提供一套练习，更像是为你揭示了“高音1”背后的秘密。书中对共鸣腔的运用、声带的放松与收紧、以及不同音区转换时的衔接处理，都有非常深入的剖析。我特别欣赏作者用生动形象的比喻来解释一些抽象的声乐概念，比如把喉咙比作一个乐器，需要精心调试才能发出最美的音色，这让我这种非专业人士也更容易理解。而且，书中挑选的练习曲目都是经过时间检验的经典，难度递进，循序渐进，不像有些速成教材那样让人望而却步。我花了不少时间去体会每个练习的细微差别，感觉自己的声音在听觉和触觉上都有了更清晰的感知，这对于提升音准和音色都有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好