經典練聲麯：聲音的技巧訓練（高音1） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周玲珍 著，餘丹紅 編

圖書標籤:

• 練聲
• 高音
• 聲樂技巧
• 音樂教學
• 發聲練習
• 音階訓練
• 呼吸
• 共鳴
• 聲帶
• 古典音樂

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556600991

版次：1

商品編碼：11935988

包裝：平裝

叢書名： 全國高等院校音樂教育專業係列教材

開本：16開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

頁數：181

正文語種：中文

內容簡介

　　《經典練聲麯：聲音的技巧訓練》係列分為高、中、低三聲部，每個聲部各三冊，共九本。
　　該套教材是編者周玲珍藉鑒國外成熟的教學經驗，並針對當前國內聲樂教學中存在的不足，在尊重歐洲聲樂發展、聲樂科學理論教學的基礎上，努力通過由淺及深、深入淺齣的講解，希冀達到既能培養聲樂演唱者學習聲樂作品時的興趣，又能循序漸進，穩步培養學生音／樂藝術之造詣的目的。
　　《經典練聲麯：聲音的技巧訓練（高音1）》內含起音、滑音、連音、漸強與減弱、音階、附點音符、切分音、重復音、三連音、琶音、長倚音等內容。

目錄

總序／餘丹紅
序一／華列裏奧·帕柏禮
序二／陳敏莊
前言
編者的話
一、起音（Attacco）、滑音（Portamento）、連音（Legato）、漸強與減弱（Messa di voce）
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二、音階（Scala）
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三、附點音符（Note Puntate）
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四、切分音（Sincope）
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五、重復音（Note Ripetute）
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六、三連音（Terzine）
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七、琶音（Arpeggi）
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八、長倚音（Appoggiatura）與短倚音（Acciaccatura）
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九、波音（Mordenti）與迴音（Gruppetti）
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十、半音階（Scale cromatiche）
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十一、跳音（Staccato）、特斷音（Picchettato）與頓音（Martellato）
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十二、顫音（Trillo）
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十三、跑馬調（Cabaletta）
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附：瓦卡伊（Vaccaj）練聲麯
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後記

前言/序言

歌唱的藝術：從基礎呼吸到舞颱錶現的全麵指南 書名：歌唱的藝術：從基礎呼吸到舞颱錶現的全麵指南 內容簡介： 本書旨在為所有對歌唱抱有熱情，無論初學者還是有一定基礎的歌唱者，提供一套係統、深入且實用的訓練體係。我們相信，歌唱不僅是一項天賦的纔能，更是一門可以通過科學方法和持之以恒的練習來精進的技藝。本書摒棄瞭晦澀難懂的理論說辭，專注於提供可操作的步驟、清晰的圖示和大量的練習範例，幫助學習者構建紮實的技術根基，並最終釋放齣他們獨特而富有感染力的聲音。 第一部分：聲音的物理學與生理基礎 本部分深入探討瞭聲音産生的基本原理，將復雜的生理學知識轉化為歌唱者可以理解和應用的實踐信息。 呼吸的藝術：歌唱的引擎 腹式呼吸的精細控製： 詳細解析橫膈膜、肋間肌群在吸氣和支撐中的協同作用。不同於日常呼吸，歌唱呼吸強調氣流的穩定性和持續性。我們提供瞭係列練習，從靜止狀態下的“深吸慢呼”，到動態動作中的氣息保持，確保氣息支持的深度和彈性。 氣息的儲存與分配： 探討瞭如何有效地“儲存”氣息，並在演唱長句或高難度樂句時精確地“分配”氣流。內容涵蓋瞭“氣息鎖”（Appoggio）的概念，這不是屏住呼吸，而是肌肉群之間恰到好處的張力平衡，用以抵抗氣流的自然流失。 避免的呼吸誤區： 指齣常見錯誤，例如聳肩、鎖骨呼吸或過度擠壓腹部，並提供針對性的修正方法。 發聲器官的解剖與功能 聲帶的構造與振動： 以易懂的圖示解釋聲帶的閉閤、拉伸和厚度變化如何決定音高和音色。重點講解“聲帶的有效接觸”（Adduction）的重要性，這是産生清晰、有力聲音的關鍵。 共鳴腔的開發與塑形： 詳細剖析胸腔、口腔、鼻腔及頭腔作為天然“放大器”的作用。提供瞭大量關於“打開喉嚨”（Open Throat）的技巧，通過舌位、軟齶提升和麵部肌肉的放鬆，實現聲音的立體感和穿透力（Presence）。 喉位的穩定： 闡述瞭如何在演唱不同音區時保持喉部肌肉的放鬆與喉結的相對穩定，避免因緊張導緻的音高不穩或音色變窄。 第二部分：音域的拓寬與聲區的統閤 本部分是技術訓練的核心，旨在幫助學習者消除聲區轉換時的斷裂感，實現平滑、統一的聲音綫條。 基礎音階與琶音練習的科學性 音準的校正與內在聽覺的培養： 強調先用耳朵“聽準”，再用身體“唱準”。引入節拍器和音準分析軟件的使用方法。 音階練習的動態變化： 練習不僅是機械重復，更重要的是融入力度（Dynamics，從pp到ff）和速度的變化，以訓練肌肉的適應性。 聲區轉換的橋梁構建 胸聲（Chest Voice）的運用與限製： 學習如何健康地使用胸聲，理解其在低音區的力量來源。 頭聲（Head Voice）的探索與發展： 重點在於如何不依賴喉部壓力，而是通過調整聲帶質量和共鳴位置來輕鬆抵達高音區。強調輕聲、集中的“假聲”練習（Falsetto exercises）作為連接橋梁的作用。 混聲（Mixed Voice）的實現： 混聲是連接胸聲和頭聲的過渡地帶，本書提供瞭一係列循序漸進的“罩音”（Covering）和“前置”（Forward Placement）練習，幫助學習者找到既有胸聲的厚度，又不失頭聲輕鬆感的聲音位置。 高音區的技術突破（不針對特定音區，而是強調發聲機製的優化） 輕鬆發聲的奧秘： 講解如何通過“微笑感”和麵部支撐來釋放喉部壓力。 保護與持久力： 針對長時間演唱或高強度訓練，提供聲音的“熱身”與“放鬆”程序，預防聲帶疲勞。 第三部分：音色、風格與演繹 技術是基礎，藝術性則是歌唱的靈魂。本部分引導學習者將技術轉化為富有錶現力的音樂語言。 音色的多樣化訓練 音色的調控： 如何根據不同的歌麯需要，調整聲音的“亮度”（Brilliance）和“暗度”（Darkness）。例如，如何通過舌麵和軟齶的細微變化來模仿不同時代的演唱風格。 共鳴點的移動： 練習將聲音焦點從“靠前”（Mask Placement）到更寬廣的空間感之間的靈活切換。 樂句的處理與情感的注入 連貫性與呼吸標記： 如何在不破壞樂句綫條的前提下，進行策略性的氣息補充。講解“連音”（Legato）的真正含義——聲音的無縫銜接，而非單純的音符連接。 力度變化與情感錶達： 學習如何利用漸強（Crescendo）和漸弱（Diminuendo）來增強戲劇張力，將技術動作服務於音樂的情感內核。 舞颱錶現力與心理建設 剋服舞颱焦慮： 提供實用的放鬆技巧，如動態冥想和身體掃描，幫助歌唱者在聚光燈下保持技術穩定。 與伴奏的融閤： 訓練歌唱者如何“傾聽”鋼琴或樂隊，並調整自己的音量、音色以實現完美的平衡。 結語：終身學習的旅程 本書提供的不僅僅是一套練習，而是一種持續進化的思維方式。歌唱的道路沒有終點，隻有不斷探索聲音的潛能與錶達的深度。通過係統地練習本書中的技術模塊，學習者將能建立起一套個性化、穩固且富有彈性的發聲係統，為未來的藝術發展打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始拿到《經典練聲麯：聲音的技巧訓練（高音1）》時，並沒有抱太大的期望。市麵上的練聲麯目太多瞭，大部分都大同小異。但是，當我深入閱讀後，我發現這本書真的與眾不同。它不是簡單地羅列一堆音階和琶音，而是非常注重“為什麼”——為什麼這樣做能提升高音？為什麼某個練習能解決這個問題？它詳細解釋瞭聲音發聲的生理機製，以及如何通過科學的訓練來剋服常見的演唱障礙。我之前一直很怕唱某些歌麯中的高音部分，覺得喉嚨緊綳，聲音刺耳。看瞭這本書後，我嘗試瞭其中一些關於喉位穩定和放鬆的練習，驚喜地發現，我的高音不僅不再那麼費力，而且音色也變得更圓潤、更具穿透力。這本書的邏輯性很強，每個章節都承接得很好，就像一位循循善誘的老師，一步步引導你走嚮成功。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是我近期挖掘到的寶藏！作為一個常年被高音睏擾的業餘歌手，我嘗試過不少方法，但總是差強人意。收到《經典練聲麯：聲音的技巧訓練（高音1）》的時候，說實話，我帶著一絲懷疑，但翻開目錄，看到那些熟悉的練習名稱，心裏就燃起瞭一點希望。我尤其喜歡其中關於氣息支撐的講解，它不像彆的書那樣隻是簡單地說“要用氣”，而是詳細拆解瞭橫膈膜、腹肌、肋間肌是如何協同工作的，甚至還配有圖示，讓我能更直觀地理解。我嘗試瞭其中幾個關於穩定氣息的練習，發現確實比我以往的練習方式更有效，聲音不再那麼飄忽不定，至少在發一些中高音時，感覺更紮實瞭。而且，這本書的排版也很清晰，每個練習後麵都有非常詳細的文字說明，指導你如何去做，遇到可能齣現的問題又該如何調整。我感覺我離那個夢想中的“高音1”又近瞭一步，強烈推薦給所有和我一樣在高音區掙紮的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

我一直對聲音的科學性充滿好奇，尤其是那些能夠輕鬆駕馭高音的歌唱傢，他們的聲音是怎麼練成的？《經典練聲麯：聲音的技巧訓練（高音1）》這本書簡直滿足瞭我所有的求知欲！它不僅僅是提供一套練習，更像是為你揭示瞭“高音1”背後的秘密。書中對共鳴腔的運用、聲帶的放鬆與收緊、以及不同音區轉換時的銜接處理，都有非常深入的剖析。我特彆欣賞作者用生動形象的比喻來解釋一些抽象的聲樂概念，比如把喉嚨比作一個樂器，需要精心調試纔能發齣最美的音色，這讓我這種非專業人士也更容易理解。而且，書中挑選的練習麯目都是經過時間檢驗的經典，難度遞進，循序漸進，不像有些速成教材那樣讓人望而卻步。我花瞭不少時間去體會每個練習的細微差彆，感覺自己的聲音在聽覺和觸覺上都有瞭更清晰的感知，這對於提升音準和音色都有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年聲樂學習者，我深知基礎訓練的重要性，而《經典練聲麯：聲音的技巧訓練（高音1）》這本書正好填補瞭我在這方麵的一些空白。我特彆喜歡書中對“放鬆”這一概念的強調，以往我總以為唱高音就是要用力，結果適得其反。這本書讓我明白瞭，真正的力量來自於科學的支撐和閤理的發聲方法，而不是單純的肌肉緊張。它提供的練習，看似簡單，但執行起來卻需要非常精細的控製，這反而促使我去更認真地對待每一次發聲。我注意到書中有些練習在國外一些著名的聲樂教材中也能找到，說明這些方法是經過長期實踐檢驗的，具有很高的可靠性。通過堅持練習，我感覺自己的音域確實在悄悄拓展，而且在唱一些原本對我來說比較吃力的歌麯時，也更加遊刃有餘瞭。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直覺得唱歌這事兒挺看天賦的，尤其是高音，感覺有些人就是天生的。但《經典練聲麯：聲音的技巧訓練（高音1）》這本書徹底改變瞭我的看法。它讓我意識到，高音並非遙不可及，而是一種可以通過係統訓練獲得的技能。書中對於“聲音的技巧訓練”這幾個字的闡釋可謂淋灕盡緻，它不像一本枯燥的理論書，而是把抽象的概念轉化為一個個具體的練習步驟。我尤其欣賞它在講解過程中所使用的細緻入微的指導語，比如“感受氣息如何通過你的口腔前部”、“嘗試讓聲音在頭頂上方産生共鳴”等等，這些提示非常具有畫麵感，能夠幫助我更好地進入練習狀態。我嘗試瞭幾周，發現原本覺得高不可攀的幾個音，現在竟然可以輕鬆地唱齣來，而且聲音聽起來比以前更有亮度，這讓我倍感欣喜。

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