華夏萬捲 中國書法名碑名帖原色放大本:晉 爨寶子碑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍紫桂 編

圖書標籤:

• 書法
• 中國書法
• 晉代書法
• 爨寶子碑
• 碑帖
• 名碑名帖
• 書法臨摹
• 藝術
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齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535674999

版次：1

商品編碼：11940092

品牌：華夏萬捲

包裝：綫裝

叢書名： 中國書法名碑名帖原色放大本

開本：8開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

頁數：25

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　臨讀經典碑帖為書法學習之不二法門。中國曆代名傢輩齣，傳世碑帖無數。這套《中國書法名碑名帖原色放大本》遴選書法史上經典，裝幀典雅，印刷精美，堪稱佳製。
　　本係列采用經典底本，高清彩色印刷；穿綫裝訂，拆閱方便實用。力求“下真跡一等”之效果。係列的特點則是對原作或拓本稍加放大，使得細節縴毫畢現。無論綫條的張力、墨色與疊加，還是紙張的顔色及氣息，都毫厘間淋灕盡現。
　　“頗極精工，無復遺恨”，希望本套叢書的齣版對讀者諸君在臨讀碑帖和書法創作中有所幫助。

內容簡介

　　《爨寶子碑》，全稱《晉故振威將軍建寜太守爨府君墓碑》，晉安帝義熙元年（405）刻。因地處邊陲，此碑署年仍為“太亨四年歲在乙巳”，立碑人不知中央王朝已屢更年號，曆太（大）亨、元興，已為義熙。此碑於清乾隆四十三年（1778）在雲南南寜（今麯靖）齣土，後被一鄉民用來壓豆腐。鹹豐二年（1852），麯靖知府鄧爾恒發現有字跡豆腐，遂多方尋找，最後從鄉民手中購得。碑石後安置於城中武侯祠，現存雲南麯靖市第一中學校園內。
　　整碑呈長方形，高183cm，寬68cm，厚21cm。碑額題銜5行，行3字；碑文13行，滿行30字；碑尾有題名13行，行4字。均為正書。《爨寶子碑》與同省陸良縣的《爨龍顔碑》並稱“二爨”，後者因字多碑大稱“大爨”，此碑則稱“小爨”。兩晉有禁碑之令，當時刻石極少。雲南遠在邊陲，故能留存此碑，洵為不可多得之寶物。
　　此碑書法在隸楷之間，從中可略窺漢字書體由隸嚮楷過渡之變遷。碑字樸茂古拙，拙中寓巧，點畫多變，大小錯落，風格凝重峻利，率真硬朗。康有為評其“樸厚古茂，奇姿百齣”，“端樸若古佛之容”。

前言/序言

瀚海擷珍：中華書法藝術的時代迴響 本捲收錄的篇章，旨在為讀者勾勒齣一部宏大而精微的中國書法藝術史畫捲。我們跳脫齣單一碑帖的細微分析，轉而著眼於書法作為一個獨立藝術門類，在其漫長演進中如何與時代思潮、哲學觀念以及審美趣味緊密交織的宏觀脈絡。 本書的核心議題，聚焦於書寫本體的演變——從篆書的古樸莊嚴，到隸書的“蠶頭雁尾”，再到楷書的法度森嚴，以及行草書的恣意灑脫。我們深入探討瞭這一演變背後的動力學：不僅僅是筆法技巧的革新，更是社會結構變動對書寫載體（竹簡、縑帛、紙張）的要求變化，以及文人士大夫階層對“意在筆先”的哲學追求的體現。 一、篆隸的奠基與規範的確立 捲首部分，我們迴溯至秦漢的“書同文”時代。篆書的綫條，其結構之嚴謹，筆畫之圓融，被視為是古代宇宙觀和等級秩序的物化。我們詳細分析瞭金文、石鼓文的地域差異，並特彆解析瞭秦小篆在國傢權力推行下，如何實現書體的標準化，為後世楷書的形成奠定瞭結構基礎。 緊接著，隸書的勃興被置於漢代社會轉型期的光影之下。隸書的齣現，並非偶然，而是應對快速書寫需求和官府文書激增的必然結果。書中通過對漢碑中隸書的不同風格流派的細緻比對，如“碑學”中常見的雄強一路與秀麗一路，闡述瞭“隸變”何以成為書法史上一次深刻的革命。它解放瞭篆書的圓轉束縛，賦予綫條以方摺的生命力，為後世的楷書的“橫、竪、撇、捺”的筆畫規範提供瞭初步的結構模闆。 二、楷書的成熟與格體的分野 楷書，被視為漢字書寫藝術的終極形態，其“楷模”之意，體現瞭魏晉南北朝至隋唐時代對於秩序、倫理和穩定的集體認同。 我們用大量篇幅剖析瞭楷書在唐代的鼎盛，並區分瞭盛唐、中唐、晚唐在楷書風格上的微妙區彆。盛唐楷書，如歐陽詢、虞世南、褚遂良，展現齣一種外拓、開張、氣象宏大的特徵，這與大唐盛世的自信與兼容並蓄的文化胸襟相呼應。歐體的險勁瘦硬、虞體的平和溫潤、褚體的秀逸多姿，構成瞭唐代初期的“三駕並驅”之勢。 隨後，本書將筆鋒轉嚮顔真卿和柳公權。顔體的“忠厚雄偉”，被視為儒傢精神在書寫中的迴歸，其渾厚、內斂的氣度，是對安史之亂後社會動蕩的一種精神重建。柳體的“骨力洞達”，則體現瞭唐末對法度和勁健筆力的極緻追求。我們探討瞭唐代碑刻的地域性和刻工對手法的粗細處理，如何影響瞭我們今天對原貌的認知。 三、行草的流變：從實用到抒情 如果說楷書是理性的結晶，那麼行草則是情感的洪流。本書深入闡釋瞭行書作為連接楷書與草書的橋梁性地位。它在保持可識讀性的基礎上，極大地釋放瞭書傢的情感和速度。 對於章草的淵源，本書給予瞭足夠的尊重，將其視為今草的起點。而王羲之的齣現，被視為書法史上的一座高峰，他不僅集前人之大成，更在於他將個人性情、哲學思考融入筆端，形成瞭“盡善盡美”的藝術標準。我們分析瞭王羲之書法的“中和之美”，即在遒勁與柔美、疏密與緊湊之間達成的完美平衡。 接下來的篇章聚焦於唐代草書的“狂化”趨勢。張旭的“顛張”與懷素的“醉素”，不再僅僅是記錄語言的工具，而是個體精神掙紮與釋放的載體。他們對筆勢的誇張運用、墨色的濃淡變化，以及對速度和節奏的極限探索，將書法的抒情性推嚮瞭前所未有的高度。這種“無法而法”的境界，體現瞭魏晉以來士人對個體自由的終極嚮往。 四、宋元的革新與文人書風的興起 進入宋代，隨著印刷術的發展和士大夫階層對個人趣味的強調，書法從“法度為上”轉嚮“尚意為先”。蘇軾提齣“我書意造我”，標誌著書法審美從對外在規範的模仿，轉嚮對內在生命力的錶達。 我們係統梳理瞭宋四傢（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）的風格差異：蘇軾的樸拙渾厚，黃庭堅的縱長險怪（對點畫的延長與提按的強調），米芾的瀟灑飄逸（對“刷”與“擲”的運用）。宋人的書風，更像是文人日常的信劄與墨戲的延伸，其隨意性中蘊含著深厚的學養。 元代書壇則在宋代“尚意”的基礎上，加入瞭對晉唐風度的復古情懷。趙孟頫的“復歸晉唐”，是士人麵對元代異族統治時，對漢族文化正統性的自覺維護。他提倡的“圓轉遒勁”，重新強調瞭筆法的基本功和古法的美學價值，為後世的帖學奠定瞭堅實的基礎。 五、明清的流變與帖學的集大成 明清兩代，書法藝術在“帖學”一脈中達到瞭集大成的狀態，但同時也齣現瞭技法固化與復古潮流的拉鋸。明代早中期，如文徵明、祝允明，在繼承晉唐的基礎上，進一步將筆法細膩化、程式化。 而清代的碑學興起，則是一次對長期以“帖學”為主流的反思與矯正。通過對金石文獻的考證，書傢們重新發現瞭魏晉、南北朝的古樸氣象，這股力量最終促使書法進入一個兼收並蓄、多元探索的階段。 本書的敘述，力求全麵展現書法藝術是如何跨越韆年，在實用性、審美性與哲學性之間不斷自我對話與轉化的曆程。它不僅是筆墨的記錄，更是中華文明精神麵貌的縮影。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期浸淫於碑帖研究的愛好者，我發現這套《華夏萬捲》係列在“原色放大”這個概念上，確實做到瞭差異化競爭。很多時候，我們依賴的都是古代拓片，而拓片本身就帶有製拓者的理解和時代的損耗。這本《爨寶子碑》的呈現，更像是在搭建一座數字時代的“橋梁”，連接我們與曆史現場。放大帶來的直觀衝擊力是毋庸置疑的，每一個筆畫的力度感都被放大瞭數倍，讓人不得不去思考，在刻手運力時，是怎樣的心境促成瞭這種沉穩而又靈動的筆法。更細緻地觀察，甚至能分辨齣字體在不同位置的微小傾斜角度，這對於理解魏碑的“欹側”美學提供瞭極佳的範本。這種對細節的極緻追求，使得這本書不僅僅是一本臨摹用帖，更是一份可以反復研究的“文獻”，每一次翻閱都會有新的發現，它迫使你慢下來，用一種近乎苛刻的目光去審視每一個細節，從而加深對書法本體的理解。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對碑刻研究一直抱有一種敬畏和謹慎的態度，因為碑文的“意”往往比“形”更難把握。這套放大本的齣版，恰好給瞭我一個深入剖析爨寶子碑獨特韻味的機會。爨寶子碑是北魏時期的代錶作之一，它的書法風格介於魏碑的古拙和楷書的定型之間，有一種獨特的雄健與秀逸的交融。通過這種高清晰度的放大，我能更清晰地辨認齣原碑上筆畫的提按頓挫，尤其是橫畫收筆時那種看似不經意卻蘊含著強大控製力的“迴鋒”，在普通尺寸的影印本中常常被忽略。對比我手中其他版本的拓片，這本的細節保留得極為豐富，甚至能看到修補痕跡，這對於研究碑帖的流傳過程也提供瞭額外的綫索。這種“原色”的優勢在於，它還原瞭拓片原本的墨色層次，有濃淡乾濕的變化，這正是書法藝術中至關重要的一部分——“墨分五色”。它促使閱讀者不能隻看字形，更要看墨的運行軌跡，從而達到對書法“氣韻”的體悟。這種深層次的體驗，是任何高清掃描件都難以完全替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本《華夏萬捲 中國書法名碑名帖原色放大本:晉 爨寶子碑》的裝幀設計簡直讓人眼前一亮，那種古樸中帶著精緻的質感，拿到手上沉甸甸的，就知道用心瞭。紙張的選取非常講究，那種微啞的光澤，既能很好地還原碑刻的細節，又避免瞭反光帶來的閱讀障礙。我尤其欣賞他們對“原色放大”的堅持，很多時候市麵上的拓本為瞭追求視覺衝擊力，過度銳化或者色彩失真，但這本裏頭，那些刀痕的深淺、石頭的肌理，甚至連風化留下的自然痕跡都清晰可見，仿佛能觸摸到魏晉風骨的堅硬與沉穩。特彆是那些細微的筆畫起收處，那種“入木三分”的力道，在放大之後得以充分展現。對於初學者來說，這無疑提供瞭一個極佳的參照物，可以從最基礎的結構入手，去揣摩古人的運筆意圖，而不是僅僅停留在模仿字形的錶層。它更像是一份詳盡的、博物館級彆的研究資料，而非普通的學習教材，這種嚴謹的態度，在當前這個追求效率的時代裏，顯得尤為可貴。我期待著能花上足夠的時間，在這本冊子裏細細品味每一個字，去感受時間凝固在石碑上的永恒力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計風格，雖然強調瞭專業性，但實際的閱讀體驗卻齣奇地友好。翻閱時，那種紙張與指尖摩擦産生的細微沙沙聲，就好像置身於一個安靜的碑林之中。我注意到，放大後的排版處理得非常到位，它沒有簡單粗暴地將單個字放大到鋪滿整頁，而是巧妙地根據碑文的結構和章法進行布局。比如，在一些重要的對角綫結構處，編輯特意留齣瞭足夠的留白，這使得觀者的視綫可以自然地在字與字之間遊走，從而領會到碑文整體的氣勢和布局之美。這一點對於臨習者至關重要，因為臨帖不隻是臨單個字，更要學其整體的“場域感”。此外，針對一些結構特彆復雜或容易混淆的字，這套書似乎在細節處理上做瞭額外的考量，比如字體邊緣的處理，清晰地界定瞭筆畫的邊界，這在臨習時能夠極大地減少誤判，避免瞭“望文生義”的錯誤。總而言之，它在保持學術嚴謹性的同時，兼顧瞭書法愛好者的實際操作需求，是一個非常平衡的範本。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠超其本身作為一本“字帖”的定位。它的厚重感和專業的視覺呈現，讓人聯想到那些珍藏在故宮或省級博物館的孤本。對於那些希望深入瞭解魏碑書法演變脈絡的人來說，這本《晉 爨寶子碑》提供瞭一個極佳的切入口。魏碑的魅力就在於它的“拙樸”和“大氣”，而這種特質，在小尺寸的復製品中是極易流失的。但在這本放大本中，那種古拙的刀刻韻味被完全釋放齣來，字體的結構緊密，氣勢雄強，有一種力拔韆鈞卻又毫不蠻橫的力量感。它讓我重新思考瞭“法度”與“個性”之間的關係，爨寶子碑在嚴格的魏晉規範中，已經展現齣瞭超越時代的筆法趣味。閱讀這本書的過程，就像是與古人的精神進行瞭一次深度對話，它不僅教會瞭我“怎麼寫”，更重要的是啓發瞭我“為什麼要這樣寫”，這種對書法精神內核的探討，纔是藝術學習中最為寶貴的收獲。

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