华夏万卷 中国书法名碑名帖原色放大本:晋 爨宝子碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡紫桂 编

图书标签:

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出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535674999

版次：1

商品编码：11940092

品牌：华夏万卷

包装：线装

丛书名： 中国书法名碑名帖原色放大本

开本：8开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：25

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出，传世碑帖无数。这套《中国书法名碑名帖原色放大本》遴选书法史上经典，装帧典雅，印刷精美，堪称佳制。
　　本系列采用经典底本，高清彩色印刷；穿线装订，拆阅方便实用。力求“下真迹一等”之效果。系列的特点则是对原作或拓本稍加放大，使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加，还是纸张的颜色及气息，都毫厘间淋漓尽现。
　　“颇极精工，无复遗恨”，希望本套丛书的出版对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所帮助。

内容简介

　　《爨宝子碑》，全称《晋故振威将军建宁太守爨府君墓碑》，晋安帝义熙元年（405）刻。因地处边陲，此碑署年仍为“太亨四年岁在乙巳”，立碑人不知中央王朝已屡更年号，历太（大）亨、元兴，已为义熙。此碑于清乾隆四十三年（1778）在云南南宁（今曲靖）出土，后被一乡民用来压豆腐。咸丰二年（1852），曲靖知府邓尔恒发现有字迹豆腐，遂多方寻找，最后从乡民手中购得。碑石后安置于城中武侯祠，现存云南曲靖市第一中学校园内。
　　整碑呈长方形，高183cm，宽68cm，厚21cm。碑额题衔5行，行3字；碑文13行，满行30字；碑尾有题名13行，行4字。均为正书。《爨宝子碑》与同省陆良县的《爨龙颜碑》并称“二爨”，后者因字多碑大称“大爨”，此碑则称“小爨”。两晋有禁碑之令，当时刻石极少。云南远在边陲，故能留存此碑，洵为不可多得之宝物。
　　此碑书法在隶楷之间，从中可略窥汉字书体由隶向楷过渡之变迁。碑字朴茂古拙，拙中寓巧，点画多变，大小错落，风格凝重峻利，率真硬朗。康有为评其“朴厚古茂，奇姿百出”，“端朴若古佛之容”。

前言/序言

瀚海撷珍：中华书法艺术的时代回响 本卷收录的篇章，旨在为读者勾勒出一部宏大而精微的中国书法艺术史画卷。我们跳脱出单一碑帖的细微分析，转而着眼于书法作为一个独立艺术门类，在其漫长演进中如何与时代思潮、哲学观念以及审美趣味紧密交织的宏观脉络。 本书的核心议题，聚焦于书写本体的演变——从篆书的古朴庄严，到隶书的“蚕头雁尾”，再到楷书的法度森严，以及行草书的恣意洒脱。我们深入探讨了这一演变背后的动力学：不仅仅是笔法技巧的革新，更是社会结构变动对书写载体（竹简、缣帛、纸张）的要求变化，以及文人士大夫阶层对“意在笔先”的哲学追求的体现。 一、篆隶的奠基与规范的确立 卷首部分，我们回溯至秦汉的“书同文”时代。篆书的线条，其结构之严谨，笔画之圆融，被视为是古代宇宙观和等级秩序的物化。我们详细分析了金文、石鼓文的地域差异，并特别解析了秦小篆在国家权力推行下，如何实现书体的标准化，为后世楷书的形成奠定了结构基础。 紧接着，隶书的勃兴被置于汉代社会转型期的光影之下。隶书的出现，并非偶然，而是应对快速书写需求和官府文书激增的必然结果。书中通过对汉碑中隶书的不同风格流派的细致比对，如“碑学”中常见的雄强一路与秀丽一路，阐述了“隶变”何以成为书法史上一次深刻的革命。它解放了篆书的圆转束缚，赋予线条以方折的生命力，为后世的楷书的“横、竖、撇、捺”的笔画规范提供了初步的结构模板。 二、楷书的成熟与格体的分野 楷书，被视为汉字书写艺术的终极形态，其“楷模”之意，体现了魏晋南北朝至隋唐时代对于秩序、伦理和稳定的集体认同。 我们用大量篇幅剖析了楷书在唐代的鼎盛，并区分了盛唐、中唐、晚唐在楷书风格上的微妙区别。盛唐楷书，如欧阳询、虞世南、褚遂良，展现出一种外拓、开张、气象宏大的特征，这与大唐盛世的自信与兼容并蓄的文化胸襟相呼应。欧体的险劲瘦硬、虞体的平和温润、褚体的秀逸多姿，构成了唐代初期的“三驾并驱”之势。 随后，本书将笔锋转向颜真卿和柳公权。颜体的“忠厚雄伟”，被视为儒家精神在书写中的回归，其浑厚、内敛的气度，是对安史之乱后社会动荡的一种精神重建。柳体的“骨力洞达”，则体现了唐末对法度和劲健笔力的极致追求。我们探讨了唐代碑刻的地域性和刻工对手法的粗细处理，如何影响了我们今天对原貌的认知。 三、行草的流变：从实用到抒情 如果说楷书是理性的结晶，那么行草则是情感的洪流。本书深入阐释了行书作为连接楷书与草书的桥梁性地位。它在保持可识读性的基础上，极大地释放了书家的情感和速度。 对于章草的渊源，本书给予了足够的尊重，将其视为今草的起点。而王羲之的出现，被视为书法史上的一座高峰，他不仅集前人之大成，更在于他将个人性情、哲学思考融入笔端，形成了“尽善尽美”的艺术标准。我们分析了王羲之书法的“中和之美”，即在遒劲与柔美、疏密与紧凑之间达成的完美平衡。 接下来的篇章聚焦于唐代草书的“狂化”趋势。张旭的“颠张”与怀素的“醉素”，不再仅仅是记录语言的工具，而是个体精神挣扎与释放的载体。他们对笔势的夸张运用、墨色的浓淡变化，以及对速度和节奏的极限探索，将书法的抒情性推向了前所未有的高度。这种“无法而法”的境界，体现了魏晋以来士人对个体自由的终极向往。 四、宋元的革新与文人书风的兴起 进入宋代，随着印刷术的发展和士大夫阶层对个人趣味的强调，书法从“法度为上”转向“尚意为先”。苏轼提出“我书意造我”，标志着书法审美从对外在规范的模仿，转向对内在生命力的表达。 我们系统梳理了宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的风格差异：苏轼的朴拙浑厚，黄庭坚的纵长险怪（对点画的延长与提按的强调），米芾的潇洒飘逸（对“刷”与“掷”的运用）。宋人的书风，更像是文人日常的信札与墨戏的延伸，其随意性中蕴含着深厚的学养。 元代书坛则在宋代“尚意”的基础上，加入了对晋唐风度的复古情怀。赵孟頫的“复归晋唐”，是士人面对元代异族统治时，对汉族文化正统性的自觉维护。他提倡的“圆转遒劲”，重新强调了笔法的基本功和古法的美学价值，为后世的帖学奠定了坚实的基础。 五、明清的流变与帖学的集大成 明清两代，书法艺术在“帖学”一脉中达到了集大成的状态，但同时也出现了技法固化与复古潮流的拉锯。明代早中期，如文征明、祝允明，在继承晋唐的基础上，进一步将笔法细腻化、程式化。 而清代的碑学兴起，则是一次对长期以“帖学”为主流的反思与矫正。通过对金石文献的考证，书家们重新发现了魏晋、南北朝的古朴气象，这股力量最终促使书法进入一个兼收并蓄、多元探索的阶段。 本书的叙述，力求全面展现书法艺术是如何跨越千年，在实用性、审美性与哲学性之间不断自我对话与转化的历程。它不仅是笔墨的记录，更是中华文明精神面貌的缩影。

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说实话，我对碑刻研究一直抱有一种敬畏和谨慎的态度，因为碑文的“意”往往比“形”更难把握。这套放大本的出版，恰好给了我一个深入剖析爨宝子碑独特韵味的机会。爨宝子碑是北魏时期的代表作之一，它的书法风格介于魏碑的古拙和楷书的定型之间，有一种独特的雄健与秀逸的交融。通过这种高清晰度的放大，我能更清晰地辨认出原碑上笔画的提按顿挫，尤其是横画收笔时那种看似不经意却蕴含着强大控制力的“回锋”，在普通尺寸的影印本中常常被忽略。对比我手中其他版本的拓片，这本的细节保留得极为丰富，甚至能看到修补痕迹，这对于研究碑帖的流传过程也提供了额外的线索。这种“原色”的优势在于，它还原了拓片原本的墨色层次，有浓淡干湿的变化，这正是书法艺术中至关重要的一部分——“墨分五色”。它促使阅读者不能只看字形，更要看墨的运行轨迹，从而达到对书法“气韵”的体悟。这种深层次的体验，是任何高清扫描件都难以完全替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远超其本身作为一本“字帖”的定位。它的厚重感和专业的视觉呈现，让人联想到那些珍藏在故宫或省级博物馆的孤本。对于那些希望深入了解魏碑书法演变脉络的人来说，这本《晋 爨宝子碑》提供了一个极佳的切入口。魏碑的魅力就在于它的“拙朴”和“大气”，而这种特质，在小尺寸的复制品中是极易流失的。但在这本放大本中，那种古拙的刀刻韵味被完全释放出来，字体的结构紧密，气势雄强，有一种力拔千钧却又毫不蛮横的力量感。它让我重新思考了“法度”与“个性”之间的关系，爨宝子碑在严格的魏晋规范中，已经展现出了超越时代的笔法趣味。阅读这本书的过程，就像是与古人的精神进行了一次深度对话，它不仅教会了我“怎么写”，更重要的是启发了我“为什么要这样写”，这种对书法精神内核的探讨，才是艺术学习中最为宝贵的收获。

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这本书的装帧设计风格，虽然强调了专业性，但实际的阅读体验却出奇地友好。翻阅时，那种纸张与指尖摩擦产生的细微沙沙声，就好像置身于一个安静的碑林之中。我注意到，放大后的排版处理得非常到位，它没有简单粗暴地将单个字放大到铺满整页，而是巧妙地根据碑文的结构和章法进行布局。比如，在一些重要的对角线结构处，编辑特意留出了足够的留白，这使得观者的视线可以自然地在字与字之间游走，从而领会到碑文整体的气势和布局之美。这一点对于临习者至关重要，因为临帖不只是临单个字，更要学其整体的“场域感”。此外，针对一些结构特别复杂或容易混淆的字，这套书似乎在细节处理上做了额外的考量，比如字体边缘的处理，清晰地界定了笔画的边界，这在临习时能够极大地减少误判，避免了“望文生义”的错误。总而言之，它在保持学术严谨性的同时，兼顾了书法爱好者的实际操作需求，是一个非常平衡的范本。

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这本《华夏万卷 中国书法名碑名帖原色放大本:晋 爨宝子碑》的装帧设计简直让人眼前一亮，那种古朴中带着精致的质感，拿到手上沉甸甸的，就知道用心了。纸张的选取非常讲究，那种微哑的光泽，既能很好地还原碑刻的细节，又避免了反光带来的阅读障碍。我尤其欣赏他们对“原色放大”的坚持，很多时候市面上的拓本为了追求视觉冲击力，过度锐化或者色彩失真，但这本里头，那些刀痕的深浅、石头的肌理，甚至连风化留下的自然痕迹都清晰可见，仿佛能触摸到魏晋风骨的坚硬与沉稳。特别是那些细微的笔画起收处，那种“入木三分”的力道，在放大之后得以充分展现。对于初学者来说，这无疑提供了一个极佳的参照物，可以从最基础的结构入手，去揣摩古人的运笔意图，而不是仅仅停留在模仿字形的表层。它更像是一份详尽的、博物馆级别的研究资料，而非普通的学习教材，这种严谨的态度，在当前这个追求效率的时代里，显得尤为可贵。我期待着能花上足够的时间，在这本册子里细细品味每一个字，去感受时间凝固在石碑上的永恒力量。

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作为一个长期浸淫于碑帖研究的爱好者，我发现这套《华夏万卷》系列在“原色放大”这个概念上，确实做到了差异化竞争。很多时候，我们依赖的都是古代拓片，而拓片本身就带有制拓者的理解和时代的损耗。这本《爨宝子碑》的呈现，更像是在搭建一座数字时代的“桥梁”，连接我们与历史现场。放大带来的直观冲击力是毋庸置疑的，每一个笔画的力度感都被放大了数倍，让人不得不去思考，在刻手运力时，是怎样的心境促成了这种沉稳而又灵动的笔法。更细致地观察，甚至能分辨出字体在不同位置的微小倾斜角度，这对于理解魏碑的“欹侧”美学提供了极佳的范本。这种对细节的极致追求，使得这本书不仅仅是一本临摹用帖，更是一份可以反复研究的“文献”，每一次翻阅都会有新的发现，它迫使你慢下来，用一种近乎苛刻的目光去审视每一个细节，从而加深对书法本体的理解。

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