具体描述
内容简介
这是一本教授如何绘制冬季工笔花卉的技法书，面向学习工笔画的老年人及工笔画爱好者，为他们提供一条学习工笔画的便捷之路。本书非常细致的讲解了绘画的工具、花卉的各部位构造、 并精选9套带步骤的精美花卉画作，这对于学习工笔的初学者来说是不可多得的参考资料。也可以方便参考这些工笔佳作，进行描摹，容易出成果，为工笔画的初学者带来成就感。上手快、见效快、简单方便，极大程度上鼓舞了学习者、特别给初学者带来了绘画的信心。
作者简介
蒋国良，现为江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，江苏省徐悲鸿研究会会员，南京市青年美术家协会会员，南京市颜真卿书画院驻会办画师。为江苏多所老年大学国画教师，出版多册初学者之友系列图书，作品被多家单位及收藏家收藏。
内页插图
目录
四季花卉概述………………………………01
工具与材料…………………………………01
线描的用笔…………………………………02
花卉的结构（以茶花为例）…………………02
各类花苞的形态，及花萼、花蒂的结构…03
花冠的形态…………………………………04
叶与花蕊的形态……………………………05
枝干的形态及坡地、草地、水面的画法…06
花与叶的明暗处理（以茶花为例）…………07
创作示范一 水仙 《劲节临风》……………08
创作示范二 白梅 《疏影含香》……………11
创作示范三 仙客来 《仙客迎门》…………14
创作示范四 月季 《春回大地》……………17
创作示范五 牵牛花 《竞相开放》…………20
创作示范六 玉兰 《玉树临风》……………23
创作示范七 茶花 《飞雪迎春》……………26
创作示范八 君子兰 《凝芳》………………29
创作示范九 紫荆花 《紫荆花开》…………32
作品欣赏……………………………………35
重点颜色的调配……………………………37
着色技法常用名词解释……………………37
图式运用……………………………………37
前言/序言
用户评价
拿到《初学者之友-国画要诀.工笔花卉(冬)》这本书，简直就像是打开了一个宝藏箱！我一直对中国传统水墨画情有独钟，尤其钟爱那种细腻、写实的工笔花卉，总觉得它们能捕捉到花卉最动人、最微妙的神韵。但作为一名绘画新手，我常常被市面上那些要么理论性太强，要么内容太泛，要么就是技巧讲解过于简略的教程所困扰。我一直渴望找到一本真正能够带领我入门，并且深入讲解某个具体主题的教程。《初学者之友-国画要诀.工笔花卉(冬)》这本书，它的名字本身就充满了吸引力。“初学者之友”，这让我感到亲切和安心；“国画要诀”，则表明了它会教授最核心、最实用的技巧。而最让我惊喜的是，它将重点放在了“工笔花卉”的“冬”这个季节。我一直觉得，冬天的花卉，尤其是梅花、水仙、腊梅，它们在寒风中傲然绽放，传递着一种坚韧、宁静而又充满希望的美，这种美需要非常细腻的笔触和深厚的功力才能表现出来。这本书能专门针对这个题材进行讲解，我觉得太有价值了。翻开书，我的期待得到了巨大的满足。它从最基础的笔墨运用开始，一步一步地引导我。如何执笔，如何运腕，如何控制笔墨的浓淡干湿，每一个步骤都讲解得非常清晰，并且配有大量的示范图例，让我可以跟着模仿。它不是那种空泛的理论讲解，而是非常具象、非常实操。我特别喜欢书中关于“勾勒”技巧的讲解。工笔花卉的精髓就在于勾线，这本书详细地讲解了如何运用不同粗细、不同力度、不同墨色的线条来表现花卉的立体感、质感和生命力。比如，如何用苍劲有力的线条勾勒梅花的枝干，如何用柔美灵动的线条表现水仙的花瓣，以及如何通过线条的穿插和呼应来营造画面的层次感。这些讲解让我对“勾”有了全新的认识，不再是简单的描摹，而是富有表现力的线条艺术。书中还详细介绍了不同冬日花卉的形态特征和表现方法，例如梅花的“虬枝曲干”，水仙的“亭亭玉立”，以及腊梅的“疏影暗香”。每一个细节都讲得非常到位，让我能够更好地理解和掌握。另外，书中对于色彩的运用也给了我很大的启发。冬日的色彩相对内敛，但正是这种内敛，更需要画者精准地把握。它教我如何运用淡雅的色彩来营造出冬日清冷而又温暖的氛围，如何通过墨色的晕染来表现花瓣的通透感和光泽感。我特别赞赏书中关于“意境”的讲解。它不仅仅是教我画出花卉的形，更是教我如何通过画面传达出冬日的那种宁静、坚韧和希望。总之，这本书对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更像是一个启蒙老师，为我打开了通往工笔花卉艺术殿堂的大门。它让我觉得，即使是新手，只要方法得当，用心去学，也能创作出令人满意的作品。我强烈推荐这本书给所有对工笔花卉感兴趣，想要入门的朋友们。
评分这本《初学者之友-国画要诀.工笔花卉(冬)》简直是为我这样想入门国画，又对工笔花卉情有独钟的人量身定做的！我一直对国画有着浓厚的兴趣，特别是那种细腻、写实的工笔风格，总觉得能捕捉到花卉最真实、最动人的瞬间。然而，市面上的入门教程，要么过于理论化，要么内容不系统，要么就是针对的题材太广泛，让人抓不住重点。当我偶然看到这本书时，就被它的标题深深吸引了。“初学者之友”，这名字就让人倍感亲切和放心。而“国画要诀”，更是点明了这本书的精髓所在，它承诺的是掌握核心技巧，而非泛泛而谈。更让我惊喜的是，它将重点放在了“工笔花卉”上，而且还是“冬”这个季节的花卉。冬天的花卉，虽然不像春夏那样繁盛，却有着一种坚韧、宁静的美，像是梅花、水仙、腊梅等等，它们在寒风中傲然绽放，传递着生命的顽强与希望。我一直觉得画冬天的花卉更能考验一个画者的功力，因为它不允许丝毫的浮躁和粗糙，每一个笔触都必须恰到好处，才能表现出那种含蓄而又震撼的美。这本书能够专门针对这个主题进行讲解，我觉得非常有价值。我迫不及待地翻开了它，里面的讲解方式果然没有让我失望。首先，它从最基础的笔墨运用、勾勒技巧开始，循序渐进，没有跳跃感，让我这个完全的新手也能轻松跟上。而且，它还非常细致地讲解了不同花卉的形态特征，比如梅花的枝干如何表现出苍劲有力，花瓣的层次感如何通过墨色的浓淡来区分，以及如何运用色彩来烘托出冬日的清冷与雅致。书中的范画更是精美绝伦，每一幅都如同诗歌一般，静静地诉说着冬天的故事。我感觉自己仿佛置身于一个温暖的书房，跟着一位经验丰富的老师，一步一步地学习，每一个步骤都清晰可见，每一个细节都讲解透彻。我尤其喜欢它对“留白”的处理的讲解，在工笔画中，留白不仅仅是空白，更是意境的延伸，是让画面“呼吸”的关键。这本书在这方面给了我很多启发，让我明白如何通过巧妙的留白来增强画面的感染力。总之，这本书的出现，无疑是我国画学习道路上的一盏明灯，它让我看到了希望，给了我信心，也让我对即将开始的创作充满了期待。我非常庆幸能拥有这本书，它将是我创作冬日工笔花卉的宝贵财富。
评分我必须说，《初学者之友-国画要诀.工笔花卉(冬)》这本书，简直是我近期以来在艺术学习道路上遇到的最棒的一本书了！我一直对中国国画，特别是那种细腻、写实、充满韵味的工笔花卉，有着难以言喻的热爱。总觉得它们不仅仅是画，更是一种情感的寄托，一种对生命之美的深刻捕捉。然而，作为一个绘画新手，我常常被市面上那些要么理论过于晦涩，要么技巧讲解过于浅显，要么就是内容过于泛泛的教程所困扰。我一直渴望能有一本书，能够真正地带领我入门，而且能够深入讲解某一特定题材的绘画技巧。《初学者之友-国画要诀.工笔花卉(冬)》这本书，它的名字就充满了吸引力。“初学者之友”，让我感到它充满了亲切感和耐心；“国画要诀”，则表明它会教授最核心、最精髓的绘画技巧，而非旁枝末节。更让我惊喜的是，它将重点放在了“工笔花卉”的“冬”这个季节。我一直觉得，冬天的花卉，例如梅花、水仙、腊梅，它们在严寒中绽放，传递着一种坚韧、宁静而又充满希望的美，这种美需要非常细腻的笔触和深厚的功力才能表现出来。这本书能够专门针对这个题材进行深入讲解，我觉得太有针对性和实用性了！我迫不及待地翻开了书，里面的内容安排让我眼前一亮。它从最基础的笔墨运用开始，循序渐进地讲解，如何握笔、如何运腕、如何控制笔墨的干湿浓淡，每一个步骤都配有非常清晰的图例和详细的文字说明，让我这个完全零基础的人也能够轻松理解和模仿。它不是那种上来就给你一堆复杂的理论，而是让你先从最基本、最核心的“要诀”开始掌握，逐步建立起信心。我尤其欣赏书中关于“勾线”的讲解。工笔画的灵魂在于线条，这本书非常系统地讲解了如何运用不同粗细、不同墨色的线条来勾勒花卉的轮廓，表现花瓣的质感和枝干的形态。例如，如何用苍劲有力的线条表现梅花枝干的古朴遒劲，如何用轻柔细腻的线条描绘水仙花瓣的柔美轻盈，以及如何通过笔触的轻重缓急来体现花瓣的层次和通透感。这些讲解让我对“勾”有了全新的认识，也让我能够更好地运用线条来赋予画面生命力。书中还对不同冬日花卉的形态特征进行了深入的剖析，比如梅花的“老干新枝”，水仙的“修长挺拔”，腊梅的“疏影横斜”，并提供了详细的绘画步骤和技巧，让我能够一步一步地模仿和实践。另外，书中对于色彩的运用也给了我很大的启发。冬日的色彩相对沉静，但正是这种沉静，更需要画者精准地把握。它教我如何用淡雅的色彩来营造出冬日清冷而又温暖的氛围，如何通过墨色与色彩的巧妙结合来表现花瓣的质感和光泽。我特别赞赏书中关于“留白”的讲解，它不仅仅是空白，更是意境的延伸，能够让画面更具呼吸感和想象空间。这本书为我打开了工笔花卉艺术的奇妙之旅，它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我内心深处对美的追求和创作的激情。我非常肯定这本书的价值，并强烈推荐给所有渴望学习工笔花卉，尤其是对冬日花卉情有独钟的朋友们。
评分拿到《初学者之友-国画要诀.工笔花卉(冬)》这本书，我感觉就像是打开了一个尘封已久的心愿。我一直对中国传统文化情有独钟，特别是国画，那写意的水墨，那细腻的工笔，都让我着迷。然而，我总觉得自己是个“半路出家”，没有系统地学过，基础薄弱，看到那些大师的作品，总觉得望尘莫及。这本书的出现，恰恰填补了我在这方面的空白。它以“初学者之友”为定位，说明了它的目的就是帮助像我这样没有基础的人快速入门。而“国画要诀”更是直击核心，告诉我这本书会教授最精髓、最实用的技巧。更让我惊喜的是，它将目光锁定在了“工笔花卉(冬)”这个非常具体的题材上。冬天，我一直觉得是花卉中最有韵味的季节。不像春天那样绚烂，不像夏天那样热烈，冬天的花卉，往往带着一种遗世独立的清高和坚韧的生命力。想想梅花凌寒独放，水仙婷婷玉立，还有那在雪中悄然盛开的腊梅，它们的美，是一种沉静而深邃的美，需要画者有足够的耐心和细腻的心思去捕捉。这本书能专门讲解如何画冬日的工笔花卉，我觉得太有针对性了，也非常实用。翻开书页，我首先被它的编排方式所吸引。它没有上来就丢给我一堆复杂的技法，而是从最基础的笔墨线条开始讲解。如何握笔，如何运腕，如何用墨，如何用色，每一个细节都讲解得非常清楚，而且配有大量的示范图例，让我可以一边看一边模仿。它还详细地介绍了不同冬日花卉的生长习性，比如梅花的枝干形态，花苞的疏密，叶片的质感，水仙的姿态，腊梅的色彩等等，这些都是在创作中至关重要的细节。让我印象最深刻的是关于“勾线”的讲解。工笔画的灵魂就在于勾线，这本书里详细地讲解了如何运用不同力度、不同墨色的线条来表现花卉的体积感、层次感和生命力。比如，画梅花枝干的时候，如何用苍劲有力的线条表现它的古朴；画水仙花瓣的时候，如何用轻柔细腻的线条表现它的柔美。它还讲到了如何通过“飞白”来表现枝干的枯涩感，如何在花瓣的边缘用淡淡的墨色勾勒出其透明的质感。这些技巧，我之前从来没有接触过，但这本书都讲解得非常透彻，让我茅塞顿开。此外，书中对于色彩的运用也给了我很大的启发。冬日的色彩相对内敛，但正是这种内敛，更需要画者精准地把握。它教我如何运用墨色的浓淡变化来表现光影，如何用淡雅的色彩来营造出清冷而又温暖的氛围。我特别喜欢书中关于“意境”的讲解，它不仅仅是教我画出花卉的形，更是教我如何通过画面传达出冬日的那种静谧、坚韧和希望。总而言之，这本书就像一本宝典，为我开启了工笔花卉的大门，让我对国画的认识又深了一个层次。它不仅教会了我技法，更重要的是，它点燃了我内心深处的创作热情。
评分在我寻觅国画入门书籍的漫漫长路上，《初学者之友-国画要诀.工笔花卉(冬)》这本书，无异于一座指路的灯塔。我对国画，特别是工笔花卉，有着一种发自内心的热爱，总觉得那种细腻入微的笔触，能将花卉生命中最动人的瞬间定格。然而，现实往往是残酷的，市面上大多数的绘画教程，要么过于空洞，要么技巧讲解晦涩难懂，让我这个零基础的爱好者望而却步。而这本书，它的名字就预示着它的使命——“初学者之友”，它承诺的是易于理解的入门指导；“国画要诀”，则点明了其核心在于教授最精髓的技巧。更令我惊喜的是，它将重点聚焦在“工笔花卉”的“冬”这个季节。冬日的花卉，在我看来，总是带着一种独特的孤傲与坚韧，它们不与百花争艳，却在寒风中独自绽放，传递着生命的顽强与希望。梅花、水仙、腊梅，这些名字本身就充满了诗意与力量，我一直梦想着用自己的笔触，去捕捉它们那种“墙角数枝梅，凌寒独自开”的风骨。这本书能够如此细致地讲解如何用工笔技法来表现这些冬日的生命，让我觉得它太有价值了！翻开书，我就被它严谨而又生动的编排所吸引。它没有上来就丢给我一大堆理论，而是从最基础的笔墨运用开始，循序渐进地讲解。如何正确握笔，如何通过运腕来控制笔触的力度和变化，如何调配墨色来达到所需的浓淡干湿，每一个细节都配有清晰的图例和详细的文字说明，让我这个完全没有基础的人也能看得懂、学得会。我尤其喜欢它关于“勾线”的讲解。工笔画的精髓在于线条，这本书非常系统地讲解了如何运用不同粗细、不同墨色的线条来勾勒花卉的轮廓、表现花瓣的质感和枝干的形态。比如，如何用苍劲的线条表现梅花枝干的古朴遒劲，如何用灵动的线条描绘水仙花瓣的柔美轻盈，以及如何通过笔触的轻重缓急来体现花瓣的层次和通透感。这些讲解让我对线条有了全新的认识，也让我能够更好地运用线条来赋予画面生命力。书中还对不同冬日花卉的形态特征进行了深入的剖析，比如梅花的“老干新枝”，水仙的“修长挺拔”，腊梅的“疏影横斜”，并提供了详细的绘画步骤和技巧，让我能够一步一步地模仿和实践。另外，书中对于色彩的运用也给了我很大的启发。冬日的色彩相对沉静，但正是这种沉静，更需要画者精准地把握。它教我如何用淡雅的色彩来营造出冬日清冷而又温暖的氛围，如何通过墨色与色彩的巧妙结合来表现花瓣的质感和光泽。我特别赞赏书中关于“留白”的讲解，它不仅仅是空白，更是意境的延伸，能够让画面更具呼吸感和想象空间。这本书为我开启了工笔花卉艺术的奇妙之旅，它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我内心深处对美的追求和创作的激情。我非常肯定这本书的价值，并强烈推荐给所有渴望学习工笔花卉，尤其是对冬日花卉情有独钟的朋友们。
评分说实话，一开始被这本书的名字吸引，也是因为我一直是个“手残党”，对绘画这件事总觉得遥不可及。国画？那更是觉得高深莫测，尤其是工笔，那种精细得跟照片似的，总以为是画家们的天赋异禀才能画出来。但《初学者之友-国画要诀.工笔花卉(冬)》这本书，真的颠覆了我之前的认知！它不是那种上来就给你一堆理论，让你云里雾里找不着北的教材。它更像是一个耐心的朋友，手把手地教你。我最喜欢的是它对“冬”这个季节的聚焦，这让我觉得很特别。春夏的花卉总是生机勃勃，画起来好像容易些，但冬天的花，那种在寒风中坚持绽放的生命力，反而更需要技巧去捕捉。这本书就把重点放在了梅花、水仙、腊梅这些代表性的冬季花卉上，而且是从最基础的“要诀”开始讲。我真的，从来没有想过画一个梅花枝干，竟然有这么多讲究！书里详细地讲解了如何用不同的笔触来表现枝干的枯荣、弯曲，怎么去画出那种饱经风霜的质感。还有花瓣的勾勒，不是简单的画个圆形，而是要根据花瓣的走向，用不同的力度和墨色去表现它的轻薄、卷曲，甚至还能画出那种若有若无的绒毛感。我之前一直觉得工笔画就是靠“描”出来的，看完这本书才明白，原来“勾”比“描”更重要，而且“勾”里面也大有学问。它教我怎么用“中锋”、“侧锋”，怎么去“提按顿挫”，虽然一开始听起来有点像在讲武功秘籍，但跟着书上的图例一步步做，真的就能感觉到笔下的线条有了生命力。而且，书里还讲到了怎么调色，怎么用那些看似朴素的颜色，去营造出冬日特有的那种清冷、寂静又带着一丝暖意的氛围。我尤其惊喜的是，它还讲了怎么处理背景，怎么通过墨色的晕染和留白，让画面显得不那么单调，反而有一种意境。我之前看很多工笔画，总觉得背景空空的，不够饱满，但这本书告诉了我，留白也是一种艺术，它可以让主体更加突出，也给观者留下了想象的空间。总之，这本书让我觉得，工笔画并没有我想象的那么难，只要掌握了方法，找到了对的“钥匙”，即便是像我这样的新手，也能画出令人惊艳的作品。它给了我太大的信心和动力，我现在已经迫不及待地想拿起画笔，去描绘我心中的冬日花卉了！
评分当我在书架上看到《初学者之友-国画要诀.工笔花卉(冬)》这本书时，我的心跳瞬间加速了。作为一个长期以来对国画，尤其是工笔花卉有着深深迷恋的人，这本书的出现简直就是及时雨。我一直想学习国画，但总觉得无从下手，市面上太多的书籍要么内容过于宽泛，要么技术讲解晦涩难懂，让我望而却步。而这本书的标题，尤其是“初学者之友”和“国画要诀”，一下子就抓住了我的眼球。它承诺的是简单易懂的入门指导，以及最核心的绘画技巧。更让我欣喜的是，它将重点放在了“工笔花卉”上，而且是“冬”这个季节的花卉。冬天的花卉，在我看来，有一种别样的美，一种在寂静中孕育着希望，在严寒中展现着坚韧的美。梅花、水仙、腊梅，这些代表着坚韧和纯洁的花卉，总能触动我内心最柔软的地方。我一直渴望能用自己的画笔，捕捉到它们那种“凌寒独自开”的风骨。这本书能够专门针对这个题材进行深入讲解，让我觉得非常有针对性和实用性。我迫不及待地翻开了书。它的内容设计让我感到非常惊喜。首先，它从最基础的笔墨技巧开始，例如如何执笔、如何运腕、如何控制笔墨的干湿浓淡，都进行了非常详细的图文讲解。我之前对这些概念一直模糊不清，但这本书用非常直观的方式，让我能够理解并模仿。它不是那种上来就让你画复杂构图的书，而是让你先从线条和墨色入手，一步一步地建立信心。我特别喜欢书中对“勾线”的讲解。工笔画的生命在于线条，这本书详细地讲解了如何运用不同的线条来表现花卉的质感、形态和生命力。例如，如何用苍劲有力的线条勾勒梅花的枝干，如何用轻柔细腻的线条表现水仙花瓣的柔美，以及如何通过墨色的变化来区分花瓣的层次和透明感。这些技巧，我之前一直觉得非常神秘，但在这本书里，我都找到了清晰的解答。书中的范画也令我赞叹不已。每一幅作品都充满了意境，无论是梅花的疏朗，还是水仙的清雅，亦或是腊梅的淡泊，都展现得淋漓尽致。它不仅仅教你如何“画”，更教你如何“感受”和“表现”。它还讲到了色彩的运用，如何在冬日的花卉中，用最恰当的色彩来营造出那种清冷而又温暖的氛围，以及如何通过巧妙的留白来增加画面的韵味和想象空间。这本书为我打开了一个全新的世界，让我觉得学习国画，特别是工笔花卉，并非遥不可及。它给了我巨大的信心和动力，让我迫不及待地想要拿起画笔，去描绘我心中那片充满诗意的冬日花海。我强烈推荐这本书给所有热爱国画，尤其是对工笔花卉感兴趣的初学者。
评分拿到《初学者之友-国画要诀.工笔花卉(冬)》这本书，我感觉像是找到了失散多年的朋友，它给了我极大的信心和方向。作为一名对国画，尤其是工笔花卉有着浓厚兴趣的爱好者，我一直被那种细腻、传神、仿佛能将花卉的生命力凝聚于纸上的艺术形式所吸引。然而，实践起来却总是困难重重。市面上的绘画教程，要么理论过于高深，让初学者望而却步；要么内容太过笼统，无法深入掌握某一类题材的精髓。这本书的名字，特别是“初学者之友”和“国画要诀”，让我感到它就是为像我这样的入门者量身打造的。更让我惊喜的是，它将焦点集中在“工笔花卉”的“冬”这个季节。冬天的花卉，在我看来，有一种特殊的韵味，它们不争春，却在寂静的寒冬中，展现出顽强的生命力与不屈的风骨。梅花、水仙、腊梅，这些花卉本身就承载着坚韧、纯洁的美好寓意，我一直渴望能用画笔去描绘它们那种“墙角数枝梅，凌寒独自开”的意境。这本书能够如此细致地讲解如何用工笔技法来表现这些冬日的花卉，对我来说，简直是太宝贵了！我迫不及待地翻开了书，里面的内容安排让我眼前一亮。它从最基础的笔墨运用开始，循序渐进地讲解，比如如何握笔、如何运腕、如何控制笔墨的干湿浓淡，每一个步骤都配有清晰的图例和详细的文字说明，让我能够非常直观地理解和模仿。它不是那种上来就给你一堆复杂的技法，而是让你先从最基本、最核心的“要诀”开始掌握。我尤其欣赏书中关于“勾线”的讲解。工笔画的精髓就在于线条，这本书非常系统地讲解了如何运用不同粗细、不同墨色的线条来勾勒花卉的轮廓，表现花瓣的质感和枝干的形态。例如，如何用苍劲有力的线条表现梅花枝干的古朴遒劲，如何用轻柔细腻的线条描绘水仙花瓣的柔美轻盈，以及如何通过笔触的轻重缓急来体现花瓣的层次和通透感。这些讲解让我对“勾”有了全新的认识，也让我能够更好地运用线条来赋予画面生命力。书中还对不同冬日花卉的形态特征进行了深入的剖析，比如梅花的“老干新枝”，水仙的“修长挺拔”，腊梅的“疏影横斜”，并提供了详细的绘画步骤和技巧，让我能够一步一步地模仿和实践。另外，书中对于色彩的运用也给了我很大的启发。冬日的色彩相对沉静，但正是这种沉静，更需要画者精准地把握。它教我如何用淡雅的色彩来营造出冬日清冷而又温暖的氛围，如何通过墨色与色彩的巧妙结合来表现花瓣的质感和光泽。我特别赞赏书中关于“留白”的讲解，它不仅仅是空白，更是意境的延伸，能够让画面更具呼吸感和想象空间。这本书为我打开了工笔花卉艺术的奇妙之旅，它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我内心深处对美的追求和创作的激情。我非常肯定这本书的价值，并强烈推荐给所有渴望学习工笔花卉，尤其是对冬日花卉情有独钟的朋友们。
评分拿到《初学者之友-国画要诀.工笔花卉(冬)》这本书，我感觉就像是得到了一个秘密宝典，里面隐藏着通往工笔花卉艺术殿堂的钥匙。我一直对中国画，尤其是那种纤毫毕现、色彩雅致的工笔花卉，有着一种难以言喻的喜爱。总觉得它们不仅仅是静态的描绘，更是一种情感的流露，一种生活态度的体现。然而，我之前尝试过几次入门，都因为缺乏系统性的指导而半途而废。市面上很多教程，要么过于理论化，让我觉得枯燥乏味；要么就是技巧讲解过于跳跃，让我难以跟上。这本书的标题，“初学者之友”和“国画要诀”，一下子就抓住了我的心。它承诺的正是我想找的——简单易懂的入门指导，以及最核心、最实用的绘画技巧。而“工笔花卉(冬)”这个精准的题材定位，更是让我眼前一亮。我一直觉得，冬日的花卉，虽然不如春夏那般繁盛，却有着一种独特的美，一种在寂静中孕育着坚韧，在寒冷中展现着希望的美。梅花、水仙、腊梅，这些名字本身就充满了诗意与坚韧。能够专门学习如何用工笔技法来描绘这些冬日的花卉，对我来说，简直是梦寐以求！翻开书，我惊喜地发现，它的内容安排非常人性化。它从最基础的笔墨运用开始，循序渐进地讲解，如何握笔、如何运腕、如何控制笔墨的干湿浓淡，每一个步骤都配有非常清晰的图例和详细的文字说明，让我这个完全零基础的人也能够轻松理解和模仿。它不是那种上来就给你一堆复杂的理论，而是让你先从最基本、最核心的“要诀”开始掌握，逐步建立起信心。我特别欣赏书中关于“勾线”的讲解。工笔画的灵魂在于线条，这本书非常系统地讲解了如何运用不同粗细、不同墨色的线条来勾勒花卉的轮廓，表现花瓣的质感和枝干的形态。例如，如何用苍劲有力的线条表现梅花枝干的古朴遒劲，如何用轻柔细腻的线条描绘水仙花瓣的柔美轻盈，以及如何通过笔触的轻重缓急来体现花瓣的层次和通透感。这些讲解让我对“勾”有了全新的认识，也让我能够更好地运用线条来赋予画面生命力。书中还对不同冬日花卉的形态特征进行了深入的剖析，比如梅花的“老干新枝”，水仙的“修长挺拔”，腊梅的“疏影横斜”，并提供了详细的绘画步骤和技巧，让我能够一步一步地模仿和实践。另外，书中对于色彩的运用也给了我很大的启发。冬日的色彩相对沉静，但正是这种沉静，更需要画者精准地把握。它教我如何用淡雅的色彩来营造出冬日清冷而又温暖的氛围，如何通过墨色与色彩的巧妙结合来表现花瓣的质感和光泽。我特别赞赏书中关于“留白”的讲解，它不仅仅是空白，更是意境的延伸，能够让画面更具呼吸感和想象空间。这本书为我打开了工笔花卉艺术的奇妙之旅，它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我内心深处对美的追求和创作的激情。我非常肯定这本书的价值，并强烈推荐给所有渴望学习工笔花卉，尤其是对冬日花卉情有独钟的朋友们。
评分拿到《初学者之友-国画要诀.工笔花卉(冬)》这本书，我简直是如获至宝！我一直以来都对中国国画，特别是那种细腻入微的工笔花卉，有着莫名的情愫。总觉得它们不仅仅是画，更是一种情感的寄托，一种意境的传达。然而，作为一个艺术领域的“小白”，我常常被那些复杂的理论和高深的技巧吓退。市面上很多教程，要么太过于学术化，要么内容过于泛泛，很难找到一本真正适合初学者的、而且还能深入讲解某个特定主题的。当我看到这本书，特别是“工笔花卉(冬)”这个聚焦冬日题材时，我感觉自己的眼睛都亮了！冬天的花，在我的印象里，总是带着一种特别的韵味。不像春夏那样张扬，而是一种在寂静中积蓄力量、在严寒中悄然绽放的生命力。梅花、水仙、腊梅，这些名字本身就充满了诗意和力量。这本书能够专门讲解如何用工笔技法来表现这些冬日的花卉，我觉得太有价值了！我一直渴望能够亲手画出那份“凌寒独自开”的孤傲与坚韧。翻开书，我惊喜地发现，它的内容安排非常合理，完全是从一个完全零基础的视角出发的。它从最基础的“要诀”入手，比如如何握笔，如何调墨，如何运用基础的笔法，例如“勾”、“皴”、“染”等，都讲得非常细致。我之前对这些术语只是一知半解，但这本书通过清晰的图文结合，让我能够直观地理解。它不像其他教程那样，上来就讲什么“十八描”，而是循序渐进，让我能够一步一步地掌握。我尤其喜欢它对不同花卉的细致讲解。比如画梅花，它会教你如何去观察梅花的枝干形态，如何用苍劲的线条表现出它的古朴和力量感；如何去勾勒花瓣，才能体现出它在寒风中微微颤抖的姿态。对水仙，它又会教你如何用灵动的线条去表现它亭亭玉立的身姿，如何用淡雅的色彩去描绘它纯洁的质感。甚至连腊梅那种独特的黄色，书里也讲了如何通过晕染来表现它的层次感和光泽感。让我印象深刻的是，书中对于“墨”的运用讲得非常到位。工笔画，不仅仅是色彩，墨更是骨架。它讲了如何通过墨色的浓淡干湿来表现花卉的立体感和空间感，如何用飞白来增加枝干的苍劲，如何在花瓣的边缘用淡淡的墨色勾勒出其质感。这些都是我之前从未想过的细节。而且，书里关于“留白”的讲解也让我受益匪浅。它不是简单地留一片空白，而是教你如何通过巧妙的留白来增强画面的意境，让画面“活”起来。总之，这本书对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更像是一个引路人，为我打开了工笔花卉艺术的殿堂。它让我觉得，学国画，特别是工笔花卉，并没有想象中那么难，只要有好的引导，有耐心，我也能创作出属于自己的作品。我真的非常推荐这本书给所有和我一样，对工笔花卉心生向往，却不知如何下手的爱好者们。
评分书质量不错也便宜
评分冲着199-100而购多本书，大部分不适用，冲动点了
评分不错
评分书质量不错也便宜
评分买重复了，不错
评分买重复了，不错
评分一般…
评分书质量不错也便宜
评分买重复了，不错
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